Clique aqui e acesse todas as informações sobre o edital.
sexta-feira, 13 de abril de 2012
Prêmio Agente Jovem: Inscrições prorrogadas!
Clique aqui e acesse todas as informações sobre o edital.
CAIXA Cultural expõe as matrizes africanas na dança urbana
Encontros apresentam artistas de referência nacional e lançam olhar sobre a produção contemporânea
"BRUJERIA e OITÃO no Hangar 110"
5/5 INFANTIL ESTREIA A MENINA QUE BRILHA
Curitiba Lê comemora aniversário com intensa programação literária
14/04 IAB SP PROMOVE EVENTO PARA DISCUTIR QUESTÕES DA CIDADE
"Ficções", exposição individual do artista paulista Nino Cais, entra em cartaz no CCBNB-Fortaleza
14/04 (Sábado) 14hs Semana Jovem encerra com shows na Boca Maldita em Curitiba!
hows no Encerramento da Semana Jovem:
Dia: 14 de abril de 2012 (Sàbado)
Horário dos shows:
COLLIN-US (Curitiba/PR) 14:00 horas
AXIOMA (São Paulo/SP) 15:00 horas
Local: Boca Maldita
End: Calçadão da Rua XV de Novembro - Centro - Curitiba/PR
Realização: Smelj e Prefeitura da Cidade.
Apoio: Hotel Brasília
Produção: Raio X Música
Flash mobs nos bairros preparam a cidade para a Bienal de Dança
Teatro infantil para animar o fim de semana
Choro e rock no Parque Náutico do Iguaçu
Uma história da Química através de tudo
quarta-feira, 11 de abril de 2012
Olhares geográficos: Modos de ver e viver o espaço
Olhares geográficos: Modos de ver e viver o espaço
de Iná Elias de Castro; Paulo Cesar da Costa Gomes e Roberto Lobato Corrêa (orgs.)
Páginas: 192
Formato: 14 x 21 cm
O LIVRO
Os textos de Os textos de Olhares geográfico, organizado por Iná Elias de Castro, Paulo César da Costa Gomes e Roberto Lobato Corrêa, propõem-se a debater as diferentes formas assumidas pelo processo de estruturação social que se expressam no espaço.
Além de manifestação da diversidade e da complexidade sociais, o espaço constitui uma dimensão fundadora do “ser no mundo”, mundo este — tanto material quanto simbólico — que se concretiza em formas, conteúdos e movimentos. Falar de espaço significa, portanto, visualizar a materialidade que deriva daquele processo.
Em Olhares geográficos: Modos de ver e viver o espaço, política, cultura e economia são eixos que estabelecem grades de leitura do espaço que permitem revelar as especificidades de cada um deles. Esses parâmetros constituem três dimensões que expressam tanto os processos de estruturação e organização sociais, assim quanto a materialidade que lhes é subjacente. Nenhum deles esgota as possibilidades de descrição e análise geográfica, e todos contribuem para uma melhor compreensão do objeto comum dos trabalhos, que é o espaço da geografia.
Esta coletânea dá continuidade ao compromisso dos organizadores de trazer grandes temas em pauta na geografia contemporânea. Como a ambição intelectual dos autores não é pequena, o percurso escolhido para a coletânea é sinuoso e nos oferece a possibilidade de refletir sobre os espaços da política, da cultura e da economia, bem como sobre suas interações. Nenhum desses eixos, porém, esgota as possibilidades de descrição e análise. Organizado por Iná Elias de Castro, Paulo César da Costa Gomes e Roberto Lobato Corrêa, propõem-se a debater as diferentes formas assumidas pelo processo de estruturação social que se expressam no espaço.
OS AUTORES (organizadores)
Iná Elias de Castro é professora e pesquisadora do Departamento de Geografia da UFRJ, com Pós-Doutorado pela Universidade de Sourbonne em Paris, sendo também autora do livro O Mito da Necessidade e organizadora de Brasil : Questões Atuais da Reorganização do Território e Geografia, Conceitos e Temas.
Paulo César da Costa Gomes é professor de Geografia da UFRJ e doutor pela Universidade de Sourbonne em Paris. Bolsista pelo Governo do Canadá nas Universidades de Otawwa e British Columbia. Atualmente ele é vice-coordenador do Curso de Pós-Graduação de Geografia da UFRJ. O livro Geografia e Modernidade é de sua autoria e, Geografia, Conceitos e Temas e Brasil : Questões Atuais da Reorganização do Território foi coordenado por ele.
Roberto Lobato Corrêa é professor e pesquisador do Departamento de Geografia, da UFRJ, tendo atuado no Conselho Nacional de Geografia do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Publicou por esta editora Trajetórias Geográficas e colaborou na organização do livro Brasil: Questões Atuais da Reorganização do Território.
NOVA TEMPORADA DO TESTE DE AUDIÊNCIA NA CAIXA CULTURAL
Sucesso de público projeto traz novas produções para análise dos curitibanos
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, na próxima terça-feira (17), a nova temporada do Teste de Audiência, projeto de cinema idealizado por Márcio Curi e Renato Barbieri, que consiste na exibição de um filme nacional não finalizado e em um bate-papo entre o diretor do filme e o público.
O projeto completa 6 anos de existência e entra na 4ª temporada curitibana. O filme, ainda em fase de finalização, é analisado, em todos os seus aspectos, pelo público presente. Um dos grandes destaques da última temporada foi o filme “Xingu”, de Cao Hambúrguer, que está em evidência em festivais internacionais e em cartaz nos cinemas brasileiros.
Além de oferecer aos cineastas uma preciosa ferramenta de trabalho, o Teste de Audiência colabora também para a formação do público e para o desenvolvimento de uma metodologia científica de aprimoramento e finalização das obras audiovisuais. Por meio de uma ampla pesquisa sobre o estágio de filmagem e montagem dos novos filmes brasileiros, os curadores selecionam os títulos mais adequados ao projeto.
Nessa etapa, são considerados critérios de diversificação geográfica e de gênero, sempre respeitando a qualidade cinematográfica em seus aspectos técnicos e narrativos. Esses aspectos essenciais permitem montar uma grade de programação forte e plural, refletindo e respeitando os valores da cinematografia brasileira.
Serviço:
Cinema: Teste de Audiência 2012 – 1ª sessão
Local: CAIXA Cultural - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 17 de abril de 2012 (terça-feira)
Horário: 20h
Ingressos: Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, no dia do evento, a partir das 19h
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)
Classificação etária: Não recomendado para menores de 16 anos
Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)
18/4 TUTU RECEBE NO ESTÚDIO EMME
Tutu Recebe
Diogo Franco
Dia 18 de abril, no Estúdio Emme
O projeto Tutu Recebe apresenta o musico e compositor Diogo Franco, no dia 18 de abril, no palco do Estúdio Emme em São Paulo.
Tutu Moraes, pesquisador de música brasileira, DJ e criador da Festa do Santo Forte, é o curador da noite TUTU RECEBE. No projeto, que tem edições mensais, ele recebe novos nomes da Musica Brasileira.
DIOGO FRANCO – SHOW ENGRENAGEM SEM FIM
Diogo Franco é cantor e compositor, criador de uma linguagem própria singular onde transita entre a simplicidade intimista da voz e violão e baladas sutilmente psicodélicas que culminam em puro rock and roll. Filho do polêmico Walter Franco, Diogo não nega ás influencias do pai, poesia concreta e desconstruções musicais, além de influencias da música indiana.
“Engrenagem Sem Fim” - Cada música é como uma peça de um quebra-cabeça. Cada peça uma mensagem diferente ao espectador. Sempre com letras fortes e marcantes, foge do canto macio e das músicas românticas, interpretando diferentes personagens conforme a música pede. A banda é composta por Raulito Duarte e Igor Esparrel nas guitarras, Daniel Kid no baixo, Rodrigo Vitali na bateria e percussão e Marcelo Guanabara nos teclados. Como muito participou dos shows de seu pai, nada mais justo do que convidá-lo. Walter Franco estará presente cantando alguns sucessos de sua carreira.
Um show de muita inspiração e energia contagiante, um prato cheio para quem gosta de experimentar novos sabores musicais.
Serviço
TUTU RECEBE
Dia: 18 de abril, quarta-feira
Abertura da casa: 22h30
Ingresso: R$ 30,00
Local: Estúdio Emme
Av. Pedroso de Morais, 1036 – Pinheiros
Horário da Bilheteria:
de segunda a sábado, das 13h00 às 20h00
ou até horário de abertura da casa.
Tel para informações: (11) 3031.3290
Valet no local
Não recomendado para menores de 18 anos.
A casa aceita cartões, dispõe de chapelaria,
e área aberta (externa) para fumantes
Festa Let´s Groove apresenta Orquestra Brasileira de Música Jamaicana
Dia 21 de abril no Estúdio Emme
A festa Let’s Grove traz para o palco do Estúdio Emme a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana Como o nome sugere, reproduz de maneira inteligente e divertida, versões de grandes clássicos da música brasileira em ritmos jamaicanos criados nas décadas de 50 e 60. Ska, Rocksteady e o Early Reggae são alguns dos dançantes ritmos que permeiam na Orquestra.
É difícil traduzir em palavras o entusiasmo do público ao dançar “O Guarani”, clássico da música erudita brasileira transformado em Ska, ou Águas de Março uma bossa nova do mestre Tom Jobim, tocada em Early Reggae.
Criada originalmente pelo músico e produtor Sergio Soffiatti e pelo trompetista Felippe Pipeta, a OBMJ sem pretensão alguma, faz jus ao antropofagismo de Oswald de Andrade que inspirou gerações de Mutantes a Nação Zumbi.
Seu primeiro cd “VOLUME 1” lançado a poucos meses é uma verdadeira festa da música brasileira e já está em sua segunda tiragem. Com canções que vão de Tico Tico no Fubá à Trenzinho do Caipira e com arranjos bem elaborados, as músicas são fieis tanto em sua estrutura original como na sonoridade da música jamaicana dos anos 60.
Por falar em arranjo, famosas Orquestras e Big Bands tinham arranjadores próprios , só pra citar alguns Duke Ellington, Glen Miller, Paul Mauriat entre outros. Esses acabaram elevando seus nomes à titulo de suas respectivas. A OBMJ é bem parecida, Sergio Soffiatti assina a produção do trabalho, assim como os arranjos.
O reconhecimento do trabalho da OBMJ cresce tanto da mídia especializada, como com público em geral. Na internet já receberam quase 400.000 acessos de vários lugares do mundo. Em 2009, foram considerados pela Revista Época Banda Revelação e ainda tiveram a honra de dividir o palco com a lendária banda jamaicana The Skatalites, inventores do Ska.
São Paulo, Brasilia, Rio de Janeiro, Salvador, Recife e Campina Grande são alguns dos lugares que a OBMJ já passou. Seus shows são marcados por uma essência simples: a diversão. Entre nessa festa da música brasileira e venha dançar com a gente, por que “É hora de dançar Ska!”
Os integrantes da Orquestra Brasileira de Musica Jamaicana são:
Sergio Soffiatti (guitarra e vocais), Felippe Pipeta (trompete e flugelhorn), Rubem Marley (trombone e backing vocals), Igor Thomaz (sax barítono e sax alto), Fernando Bastos (sax tenor e flauta), Marcelo Cotarelli (Trompete e Flugelhorn), Fabio Luchs (bateria e backing vocals), Rafael Toloi (contra-baixo) e Pedro Cunha (piano e órgão).
Serviço
Let´s Groove apresenta
Orquestra Brasileira de Música Jamaicana
Data: 21 de Abril (sábado)
Abertura da casa: 23h30
Ingresso: Antecipado: R$ 25,00
Na porta: R$ 40,00
Local: Estúdio Emme
Av. Pedroso de Morais, 1036 – Pinheiros
Horário da Bilheteria:
de segunda a sábado, das 13h00 às 20h00,
para venda de ingressos antecipados.
bilheteria reabre no sábado,
no horário do início da festa,
para a venda de ingressos na porta.
Tel para informações: (11) 3031.3290
Valet no local
Não recomendado para menores de 18 anos.
A casa aceita cartões, dispõe de chapelaria,
e área aberta (externa) para fumantes
Estúdio Emme
www.estudioemme.com.br
Sobre o Estúdio Emme
O Estúdio Emme proporciona uma experiência completa, através de serviços exclusivos, para quem gosta de moda, música, cultura e diversão. Instalado junto à loja da marca, que dá nome à casa, em Pinheiros, o local tem uma programação que destaca o pop, rock, música brasileira, música eletrônica e suas variações em DJ sets ou performances ao vivo.
Guilherme Uzeda no dia 14/4 em OS ANTIQUADOS
Guilherme Uzeda no dia 14/4 em
OS ANTIQUADOS
Projeto de humor que acontece todos os sábados,
às 23h59, no Teatro Renaissance
Se apresentam no dia 14 de abril:
Rapha Véles
Guilherme Uzeda
Rodrigo Cáceres
Fernando Viera
“Os Antiquados” é um novo
projeto de humor na cidade.
A cada sábado 5 artistas
se revezam no palco para apresentar
seus quadros e esquetes,
com duração de aproximadamente
15 minutos cada um.
Nas primeiras edições os artistas
serão convidados pela produção.
Durante a temporada,
eles poderão ser indicados pelo público
através de pesquisas que serão realizadas durante as apresentações e pela internet.
Serviço
Os Antiquados (humor)
Estreou: dia 25 de Fevereiro
Horário: Sessões todos os sábados, às 23h59
Duração: 90 minutos.
Recomendação: 16 anos
Local: Teatro Renaissance
Alameda Santos, 2233 - Jardins
Bilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h.
Sexta a Domingo, das 14h até o início dos espetáculos.
Internet: www.ingressorapido.com.br
11 4003-1212
Valor do ingresso: R$ 60,00 / meia R$ 30,00
Capacidade: 448 lugares
Tem post novo no Blog do Le-Heitor.
Heitor leu um livro de um escritor bem legal, que ele conheceu no ano passado; conta uma NOVIDADE do Salão da FNLIJ, que começa na semana que vem; e da uma notícia muito boa sobre sua luta política: http://blogdoleheitor.sintaxe.
Bienal Internacional de Dança abre espaço para a criação
A dança em todos os estilos, que invade Curitiba de 22 a 29 de abril com a realização da Bienal Internacional de Dança, também revela o talento de coreógrafos e criadores. A bienal abre espaço para a apresentação de trabalhos com os encontros de “Portfólio”, que acontecem nos dias 26 e 28, das 9h às 12h, no Teatro Londrina do Memorial de Curitiba. Os interessados em participar devem se inscrever diretamente no site www.bienaldanca.org.br, até o próximo domingo (15).
Os pretendentes precisam enviar breve currículo com um resumo das suas atividades como criadores e link no youtube, conforme a ficha de inscrição. Será feita uma curadoria para selecionar os trabalhos que serão apresentados nos dias 26 e 28 a um grupo de convidados, que reúne produtores, coreógrafos e diretores de companhias internacionais e nacionais. O resultado da curadoria será divulgado no dia 18 de abril, no site da bienal.
A iniciativa tem por objetivos a troca de informações, a atualização profissional e o agenciamento dos coreógrafos, sendo que o tempo máximo para exposição de cada trabalho será de 20 minutos.
A Bienal Internacional de Dança reforça a política cultural de Curitiba, que tem como meta a difusão de todas as linguagens da arte, atingindo as mais diversas plateias. No caso específico da dança, a Fundação Cultural de Curitiba também disponibiliza editais do Fundo Municipal da Cultura, permitindo que os agentes culturais locais tenham apoio financeiro para o desenvolvimento de projetos de pesquisa, que ao serem realizados levem à ampliação do conhecimento nessa área.
Serviço:
Bienal Internacional de Dança de Curitiba
Portfólio – Espaço para Criadores (destinado exclusivamente para criadores/coreógrafos)
Inscrições até o dia 15 de abril de 2012, diretamente no site www.bienaldanca.org.br
O resultado da seleção dos trabalhos inscritos será divulgado no dia 18 de abril de 2012, no site www.bienaldanca.org.br
Apresentações dos trabalhos selecionados nos dias 26 e 28 de abril de 2012, das 9h às 12h, no Teatro Londrina do Memorial de Curitiba.
terça-feira, 10 de abril de 2012
OS OBJETOS COTIDIANOS SOB O OLHAR DE ADRIANA TABALIPA
A exposição “The End Factory Project” apresenta pinturas, gravuras e instalações da artista paranaense
A CAIXA Cultural apresenta, de 11 de abril a 10 de junho, a exposição “Adriana Tabalipa: The End Factory Project” da artista paranaense Adriana Tabalipa. A mostra traz pinturas, gravuras, objetos, instalações, desenhos e uma performance inédita da artista, focalizando o percurso de 20 anos de uma produção poética ininterrupta e conta com a curadoria do crítico colombiano Santiago Rueda Fajardo. Após a temporada em Curitiba, o projeto será apresentado nas unidades da CAIXA Cultural de Salvador e Brasília. A abertura acontece no dia 10 de abril às 19h30 e a entrada é franca.
Paranaense radicada no Rio de Janeiro, Adriana Tabalipa iniciou sua trajetória artística no final dos anos 80. Desde então, sua poética perpassa performances, objetos, pinturas, gravuras e desenhos, apresentados em exposições no Brasil e em outros países. Com importantes referências na arte de M. Duchamp, Yves Klein, Arman, Jean Tinguely, entre outros, os objetos que Adriana Tabalipa utiliza em seus trabalhos descaracterizam a palavra "fábrica" em sua origem. Assim, a exposição “The End Factory Project” (Projeto Fábrica do Fim) surge inspirada na transmutação do objeto industrial e, por conseqüência, da própria noção de fábrica.
“A fábrica de Warhol também é uma referência, num contexto mais amplo, no sentido de estabelecer à palavra “factory” um significado ‘outro’ que narra a descaracterização dos objetos, já modificados pela arte desde Duchamp”, pontua o produtor da exposição, AjAx Afonso José Afonso.
Como bem pondera a crítica Eleine Bourdette sobre a obra e as manobras estéticas de Adriana Tabalipa, a artista opera “repotencializando o ready-made duchampiano, no uso das cores, texturas e na ênfase formal dos mesmos, que são retirados do âmbito utilitário e por ela localizados no plano estético. Esta manobra plástica e estética provoca no ato da observação um desafio perceptivo, intensificado nas suas instalações, pois nelas estão em jogo múltiplos objetos que assaltam a percepção do observador".
A CAIXA Cultural promove ainda, no dia 05 de junho às 20h, palestra e o lançamento de livro, com edição trilíngue e com título homônimo ao da exposição, contendo reproduções de imagens dos trabalhos da artista e ensaios críticos. A exposição foi contemplada pelo Edital de Ocupação dos Espaços da CAIXA e a publicação do livro viabilizada por meio do Programa de Incentivo à Cultura de Curitiba (Paic - Mecenato), da Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio integral da CAIXA.
Ficha Técnica:
Artista e Performer: Adriana Tabalipa
Curadoria: Santiago Rueda Fajardo
Coordenação Geral: Ajax Afonso José Afonso
Montagem e Projeto: Adriana Tabalipa e Afonso José Afonso
Serviço:
Exposição “Adriana Tabalipa: The End Factory”
Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba/PR
Abertura: 10 de abril às 19h30
Palestra: 05 de junho às 20h
Visitação: de 11 de abril a 10 de junho
Horário: De terça a sábado das 9h às 20h e domingo das 10h às 19h
Ingressos: Entrada Franca.
Informações: (41) 2118-5114
Classificação etária: Livre para todos os públicos
www.caixa.gov.br/caixacultural
Espiritismo e Consciência de Krishna - parte 4
Espiritismo e Consciência de Krishna:
Um Estudo Comparativo em Transmigração da Alma,
Posição dos Espíritos (Bhutas), Epistemologia e Objeto de Culto
por Thiago Costa Braga
(Bhagavan Dasa Adhikari Bhakti-sastri)
PARTE 4 de 4
leia em
Grande Lançamento - Sri Sri Siksastaka
Sri Sri Siksastaka -
Oito Versos para o Amor a Deus
Sri Caitanya Mahaprabhu
Páginas: 152 |
Formato: 14x21 cm
Comentários de Sua Divina Graça Srila Bhaktivinoda Thakura
e Sua Divina Graça Srila Bhaktisiddhanta Sarasvati
O Senhor Caitanya Mahaprabhu (1486-1534) instruiu seus discípulos a escreverem livros sobre a ciência de Deus, uma tarefa que seus seguidores continuam a realizar até os dias atuais. Embora fosse amplamente conhecido como um erudito em sua juventude, o Senhor Caitanya nos deixou apenas oito versos,chamados Siksastaka. Estes oito versos revelam de forma concisa e clara os ensinamentos de Sri Caitanya Mahaprabhu, cuja essência é o cantar dos santos nomes do Senhor.
****