O amor de Mítia de Ivan Búnin

O amor de Mítia de

Ivan Búnin

Tradução do original russo e notas de Boris Schnaiderman

Coleção Leste │ 128 p. | 14 x 21 cm | ISBN 978-85-7326-615-3 | 2016 - 1ª edição | R$ 42,00

Redescoberta pelo público ocidental nos últimos anos do século XX, a obra de Ivan Búnin (1870-1953) - Prêmio Nobel de Literatura em 1933 - é, por um lado, herdeira da grande prosa realista russa do século XIX, sobretudo a de Tolstói. Por outro, como autor dividido entre dois mundos (por discordar dos rumos da revolução bolchevique, Búnin exilou-se na França a partir de 1920), sua ficção conhecia de perto as fraturas abertas pela modernidade.

O amor de Mítia, novela publicada em 1925, penetra no drama da consciência de um rapaz que descobre, em toda a sua dolorosa intensidade, a força do desejo e do sentimento amoroso. Rainer Maria Rilke, que tinha predileção pela obra, observou que a vastidão do afeto que Mítia projeta sobre Kátia tem um caráter "profundamente espacial". De fato, a ação principia em São Petersburgo e logo se desloca para os campos de Oriol, paisagem cara ao autor desde a infância. É neste ponto que a natureza russa, descrita com precisão lírica estonteante, é elevada a suas maiores alturas. Por meio de sucessivas metamorfoses, ela anuncia as terríveis ambiguidades que definirão o destino do protagonista.

Esta narrativa exemplar, de um escritor também admirado por Thomas Mann, Vladímir Nabókov, André Gide e muitos outros, retorna agora ao leitor brasileiro em edição revista, na luminosa tradução de Boris Schnaiderman.

CAIXA CULTURAL PROMOVE OFICINA GRATUITA DE PROCESSO CRIATIVO E PALESTRA SOBRE ARTE E ANTROPOLOGIA

Encontros com o artista baiano Marcos Zacaríades e a crítica de arte uruguaia Alejandra Muñoz fazem parte da exposição Coisas existentes em função do desejo

A CAIXA Cultural Curitiba oferece, como atividades paralelas à exposição Coisas existentes em função do desejo, dois encontros em que o público curitibano poderá aprofundar os conhecimentos sobre processo criativo, bem como arte e antropologia, nos dias 12 e 22 de março.

O artista baiano Marcos Zacaríades, autor da exposição em cartaz nas galerias da CAIXA Cultural Curitiba, vai ministrar uma oficina de processo criativo no dia 12 de março (sábado). A atividade évoltada ao público em geral e tem a intenção de incentivar a criatividade, utilizando a colagem como condução para outras técnicas, como a pintura e a assemblagem.

“A utilização da colagem permite às pessoas um resultado estético imediato, independente de domínio técnico, além de exercitar a composição das imagens e educar o olhar. Sempre utilizei essa técnica como estudo para outras produções e como resultado final como obra em si”, explica o artista.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail gentearteirapr@caixa.gov.br.

Já a curadora e crítica de arte uruguaia Alejandra Muñoz vem a Curitiba no dia 22 de março (terça-feira) para apresentar a palestra Arte e antropologia: dos restos materiais às vozes silenciadas. O encontro será no teatro da CAIXA Cultural Curitiba, com entrada gratuita.

Coisas existentes em função do desejo

Em cartaz até o dia 24 de abril, a exposição de Marcos Zacaríades é um conjunto de 12 obras, entre instalações, vídeos, esculturas e assemblagens. O resultado nasceu da observação do contexto da mineração na Chapada Diamantina, na Bahia, onde vive o artista – do cenário extrativista do garimpo de diamantes, do legado das minas exauridas em meados do século 20 e de minas que ainda se mantêm na região.

O projeto é fruto da residência artística realizada pelo artista no Bellagio Center, em Bellagio, na Itália, entre setembro e outubro de 2013, como artista convidado da Rockefeller Foundation.

Serviço:

Oficina: Processo criativo, com o artista Marcos Zacaríades

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)

Data: 12 de março de 2016

Hora: sábado, às 15h

Inscrições gratuitas: para maiores de 12 anos de idade pelo e-mail gentearteirapr@caixa.gov.br

Informações: (41) 2118-5114

Vagas: limitadas

Palestra: Arte e antropologia: dos restos materiais às vozes silenciadas, com a curadora e crítica de arte Alejandra Muñoz

Local: Teatro da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)

Data: 22 de março de 2016

Hora: terça-feira, às 19h

Ingressos: entrada franca

Informações: (41) 2118-5114

Exposição: Coisas existentes em função do desejo – Marcos Zacaríades

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galerias Térreo e Mezanino, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Visitação: 09 de março a 24 de abril

Horário das Galerias: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingo, das 10h às 19h

Ingressos: entrada franca

Informações: (41) 2118-5114

Classificação etária: não recomendado para menores de 14 anos

Picture e Tygers Of Pan Tang tem promoção de ingressos imperdível para encontro histórico em SP

É neste domingo (13/03) que acontece o encontro histórico entre as lendas do metal tradicional Picture (HOL) e Tygers of Pan Tang (UK), no palco do Carioca Club, em São Paulo. A produtora Radio & TV Corsário lançou exclusiva promoção “compre um ingresso e tenha direito a um acompanhante” com valor promocional. 





São Paulo recebe, neste sábado (13/09), um dos encontros mais majestosos da história do metal tradicional. As bandas lendárias Picture e Tygers Of Pan Tang dividem o palco do Carioca Club, para uma memorável apresentação na capital paulista.

Para que todos os verdadeiros fãs da música pesada tenham a oportunidade de conferir esta aula, a produtora Rádio & TV Corsário lançou imperdível exclusiva promoção para esta imperdível performance.

Os ingressos estão à venda no sistema 2x1. Portanto, quem comprar um ingresso terá direito a levar um acompanhante na faixa. As entradas continuam à venda pelo site Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/picturetygersofpantang), além de diversos pontos autorizados pela empresa. Mais informações no serviço abaixo.

Formado em 1972, o Picture vem ao Brasil pela segunda vez na carreira. Pete Lovell (voz), Andre Wullems (guitarra), Mike Ferguson (guitarra), Rien Vreugdenhil (baixo), Laurens Bakker (bateria) estão na estrada divulgando o álbum “Warhorse” (2012).  Apesar de ter nove discos lançados, o grupo conquistou muitos fãs na década de 80 principalmente com os clássicos “Picture” (1980), “Heavy Metal Ears” (1981), “Diamond Dreamer” (1982) e “Eternal Dark” (1983).

Reconhecendo a importância do que estão prestes a protagonizar, o vocalista Pete Lovell enviou convite aos fãs emhttps://www.facebook.com/opentheroadagency/videos/662015917235443.

Já o Tygers Of Pan Tang, um dos nomes mais importantes do seminal NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Saxon, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo, finalmente fará apresentação de estreia no Brasil, após 38 anos de carreira.

Robb Weir (guitarra – único integrante da formação original), Micky Crystal (guitarra), Jacopo Meille (vocal), Gavin Gray (baixo) e Craig Ellis (bateria) celebrarão quase quatro décadas de história e o legado dos seus 11 registros fonográficos, com destaque para os clássicos “Wild Cat” (1980), “Spellbound” (1981), “Crazy Nights” (1981), “The Cage” (1982), além de promover o novo álbum “Ambush” (2012).

Formado em 1978, na pacata Whitley Bay, o Tygers Of Pan Tang começou a sua jornada tocando em clubes de operários e foram os primeiros a assinarem com a gravadora independente Neat Records. Somente depois a MCA deu-lhes uma oportunidade maior. Após vários singles, gravaram o debut álbum “Wild Cat” (1980), que atingiu a 18ª posição na Grã-Bretanha logo na primeira semana de lançamento. Apesar do hiato entre os anos de 1987 e 1999, os ingleses também ficaram famosos na época em que o guitarrista John Sykes (Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder) fez parte do line-up.

O emocionante e histórico encontro entre as bandas Picture e Tygers Of Pan Tang são os seguintes:
10/03 – Teatro Odisséia – Rio de Janeiro
11/03 – John Bull – Curitiba
12/03 – Bar da Montanha – Limeira
13/03 – Carioca Club – São Paulo

Uma Possível História do Desenho é tema do programa Arte Papo na Fundação Ema Klabin

Desenho André Tavares A Fundação Ema Gordon Klabin promove todos os meses encontros com conceituados artistas contemporâneos  pelo Programa Arte-Papo. Nesse sábado, 12 de março, às 11h, o artista plástico André Tavares discute uma das mídias mais difundidas no mundo, o desenho. Desde as marcas ancestrais, produzidas com as mãos e pigmentos minerais, passando pelos desenhos infantis, as anotações visuais, além do desenho artístico e suas diversas funções no sistema das artes – projeto, esboço e estudo. Serviço: Data:  12 de março- sábado Arte Papo:   André Tavares - Uma Possível História do Desenho Horário:  11h Entrada franca Livre Fundação Ema Klabin:  Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo  Fone: 11 3897-3232   http://emaklabin.org.br/

REALITY SHOW DE DRAG QUEENS É TEMA DE FESTA NO SOVIET

O reality show de sucesso RuPaul's Drag Race estreou sua oitava temporada nesta segunda-feira, com o 100º episódio indo ao ar nos Estados Unidos. Para animar os fãs brasileiros, o Soviet dedica sua sexta-feira (11/3) ao programa, com muita música da RuPaul na pista. O programa é uma competição de drag queens, que participam de provas relacionadas a talentos como costura, desfile e dublagem, tudo com muita criatividade. Os DJs Duda Rezende, Fefo, Pedrô e Vitor Cruz esquentam a pista. A noite conta ainda com Suzy Luvcock, a queen que atende como hostess do Soviet e querida do público. A casa abre às 23h, tem double de vodka e Ypióca até às 2h e cerveja Desperados a R$ 8,90 a noite toda. A entrada de R$ 25 tem desconto com o nome na lista amiga, saindo a R$ 15 (até 1h), e estudantes pagam R$ 10 até 0h.

No sábado (12), a partir das 23h, a casa tem discotecagem de ADRN, Dimis, Fefo, Pedrô e Pépe, com muito pop, R&B e EDM. A cerveja Desperados é R$ 8,90 a noite toda e, até 1h, a festa tem double de vodka, gim e Bacardi. A entrada é R$ 30, ou R$ 20 com nome na lista amiga (até 1h), disponível no Soviet App. Estudantes que chegarem até 0h pagam R$ 15.

SOVIET

Sexta-feira, 11 de março - 23h - Especial RuPaul - Entrada: R$ 25, estudantes pagam R$ 10 até 0h, lista amiga R$ 15 até 1h

Sábado, 12 de março - 23h - Entrada: R$ 30, estudantes pagam R$ 15 até 0h, lista amiga R$ 20 até 1h

Endereço: R. Bispo Dom José, 2277 - Batel

www.soviet.com.br

www.facebook.com/soviet.club

Camerata Antiqua de Curitiba tem novidades na sua temporada 2016

A programação de concertos da Camerata Antiqua de Curitiba este ano tem muitas novidades. Além de um repertório especial, regentes e solistas convidados, e novos locais de apresentações, a Camerata ganhou um reforço na divulgação, com a criação de um site exclusivo, a venda antecipada dos ingressos e a distribuição nas redes sociais de vídeos contendo informações sobre as obras musicais de cada concerto.

A temporada 2016, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba e pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura – ICAC, com patrocínio da Volvo, tem início com a execução do “Réquiem de Mozart”, nos dias 18 e 19 de março, na Capela Santa Maria, sob a regência do maestro belga Peter van Heyghen. Ao longo do ano serão mais de 60 apresentações da Camerata, Orquestra de Câmara de Curitiba e Coro da Camerata na Capela, em igrejas, escolas e hospitais. Também estão agendados concertos em outras cidades.

Alguns destaques da programação são o concerto de música cigana “Rapsódia Tizigane”, que acontece em abril, com solo do violinista suíço Geza Hosszu Legocky; o concerto cênico “La Barca di Veneza per Padova”, em junho, com direção de Mara Campos e Roberto Innocente; e o concerto com madrigais ingleses e música dos Beatles em homenagem aos 400 anos de William Shakespeare – “Let’ it be or not to be”, em setembro.

“Este ano a Camerata apresenta uma programação mais colorida, com repertórios mais abrangentes, tentando aproximar o popular e o erudito, mas sem abandonar a sua essência”, diz a coordenadora de Música da Fundação Cultural de Curitiba, Janete Andrade. O repertório barroco e de música contemporânea, que é a base do trabalho da Camerata, se mantém na programação ao lado dos concertos especiais, produzidos para conquistar novos públicos.

Divulgação – Com o propósito de chamar atenção para o repertório, as palestras que normalmente antecedem as apresentações, dando informações sobre as obras, seus autores e o contexto histórico das composições, agora serão gravadas e divulgadas antecipadamente nas redes sociais. As gravações, com especialistas como Osvaldo Colarusso, Marco Aurélio Koentopp, Flávio Stein e André Egg, entre outros também serão exibidas antes dos concertos. “A nova dinâmica permite que o público tenha uma fruição mais completa da obra musical”, afirma o presidente do ICAC, Marino Júnior.

Os ingressos para os concertos de toda a temporada serão vendidos antecipadamente pelo site “Ingresso Rápido”. Será possível adquirir as entradas para qualquer uma das apresentações previstas até o final do ano. A Camerata também terá um site exclusivo (hospedado na página do ICAC), que será lançado no dia do primeiro concerto da temporada. O acesso é feito pelo endereço www.camerata.icac.org.br. “A ideia é que o público conheça toda a programação e os concertos agendados e, dessa forma, possa se programar e adquirir os ingressos com antecedência”, explica Marino.

Também no primeiro concerto será lançado o livro “Curitiba & Música – Nos Acordes da Fundação Cultural de Curitiba”, das historiadoras Aparecida Vaz da Silva Bahls e Lilia Maria da Silva. A obra apresenta um panorama histórico sobre a música em Curitiba, abordando festivais de música, cursos e ações culturais que culminaram no surgimento do Teatro do Paiol e a criação da Fundação Cultural de Curitiba, em 1973. A pesquisa referencia diversos grupos musicais que fizeram ou ainda fazem parte da FCC, desde sua origem até 2012, quando o trabalho foi concluído.

Programas – Em 2016, o trabalho social da Camerata Antiqua de Curitiba se intensifica. O programa “Música pela Vida” prevê apresentações em hospitais, escolas e entidades assistenciais. O programa “Música nas Igrejas” foi ampliado e novas paróquias passam a integrar o roteiro de concertos da Camerata nos bairros de Curitiba. Será realizado um concerto por mês nas igrejas num total de 10 apresentações até o final do ano.

Em julho, a Camerata Antiqua de Curitiba segue para uma turnê pelo interior do Paraná. Estão agendadas apresentações em Cascavel, Maringá, Londrina e Apucarana. O grupo também vai se apresentar no Festival de Inverno de Campos do Jordão (SP). “Nos contatos que fizemos com gestores dessas cidades, todos conheciam o grupo e ficaram entusiasmados com a proposta. Isso mostra a força que a Camerata tem fora dos limites de Curitiba”, destaca o presidente do ICAC.

Outro novo projeto é a realização da 1ª Semana de Canto Coral de Curitiba, que será organizado pelo Coro da Camerata em junho, com a participação de vários conjuntos e grupos corais. Estarão na coordenação do evento as regentes Mara Campos (SP), Lúcia Passos (RS) e Dulce Primo Leandro (PR). O encontro será realizado entre os dias 21 e 25, na Capela Santa Maria, com oficinas para regentes corais e educadores musicais, mesas-redondas, apresentações de coros e a realização de um concerto com uma obra do compositor curitibano Henrique de Curitiba.

Museu da Gravura inaugura novas exposições

            A gravura em suas diferentes técnicas é o destaque das mostras individuais e coletivas que serão inauguradas nesta quinta-feira (10), às 19h, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Os artistas Larissa Franco e Valdir Francisco apresentam as séries “Ornamento” e “Percurso”, que reúnem suas produções mais recentes. O Museu resgata do seu acervo e expõe o álbum de xilogravuras “Bugreiro”, de Elvo Benito Damo. Os artistas que freqüentam os ateliês do Solar do Barão também expõem seus trabalhos numa coletiva, na sala da Loja da Gravura.  

            Na exposição “Ornamento”, Larissa Franco apresenta duas séries de gravuras produzidas recentemente em que predominam a ornamentação e a escritura em torno do sagrado. Na primeira série, de caráter sacro, o arabesco surge como representação de uma escritura na ornamentação árabe, como forma de beleza e interpretação poética do texto do Corão. A segunda série de gravuras, denominada “Série d´água”, apresenta uma releitura da ornamentação art nouveau, numa abordagem formal na qual os motivos florais e orgânicos sãorepresentados como índices de um retorno à natureza.

“Nestas obras há um intervalo que se poderia chamar de “profano”, em comparação à primeira série, para prestar uma homenagem aos mestres litógrafos do final do século XIX. Aqui a gravura adquire uma linguagem artística que se apropria do modo da estampa e da arte, das formas antigas de ilustração, com a presença da linha fluída e do uso de tons violáceos, púrpuras e azuis”, explica a artista.

            Universo da seda - A exposição “Percurso” é um retrato do caminho percorrido por Valdir Francisco através de gravuras e objetos tridimensionais. Em suas obras, o artista constrói tramas simbólicas que combinam materiais e técnicas e se inspiram no universo da seda. Apesar de não ter passado por uma educação formal em Artes, ele frequentou alguns dos mais importantes ateliês e cursos de arte de Curitiba e recebeu orientação dos melhores profissionais desta área na cidade.

Devido a situações familiares e sua antiga atuação na área financeira, viajou muito pelo Paraná e nas suas estadas na região do Vale da Seda tornou-se interessado pela transparência e estrutura do casulo do bicho-da-seda. Suas séries claramente demonstram o estudo quase exaustivo das potencialidades de representação desse seu tema central. Em suas obras ele utiliza fios e tecidos de seda.

O álbum “Bugreiro”, de Elvo Benito Damo, foi publicado em 1979 com Reynaldo Jardim. É composto de 18 xilogravuras assinadas e numeradas que estão no acervo do Museu da Gravura. O tema é voltado para o problema das minorias indígenas, com sentido duplamente social: filiar-se ao expressionismo latino-americano, colocando a obra de arte ao alcance do público, e defender a causa indígena.

Desenhista, gravador, escultor e professor, Elvo Damo é um dos grandes artistas paranaenses, com uma carreira expressiva –  inúmeras exposições individuais e coletivas, participação em salões e mostras no Brasil e exterior, e várias premiações. Muitas de suas obras estão em espaços públicos de Curitiba, como o “Rio de Pinhões” no Memorail de Curitiba e a escultura do Cacique Tindiquera, no Parque Tingüi. 

            Serviço:

            Novas exposições do Museu da Gravura Cidade de Curitiba

            “Ornamento”, de Larissa Franco

            “Percurso”, de Valdir Francisco

            “Gravuras do Acervo do MGCC – Álbum Bugreiro”, de Elvo Benito Damo

            “Gravura”, mostra coletiva

            Local: Museu da Gravura Cidade de Curitiba – Solar do Barão (R. Carlos Cavalcanti, 533)

            Datas e horários: De 10 de março (abertura às 19h) a 31 de julho de 2016, de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h.

            Entrada franca

Show "Caboclo", de Itaercio Rocha, abre projeto Brasis no Teatro do Paiol

O multi-artista Itaercio Rocha apresenta, na próxima sexta-feira (11), às 20h, o show inédito Caboclo, no Teatro do Paiol. A apresentação – cujo repertório, em sua maior parte, nunca foi mostrado ao público – é a primeira do projeto Brasis no Paiol, que levará 10 nomes da música brasileira ao tradicional palco de Curitiba. Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5.

Além de ser apelido do artista, Ita significa pedra em tupi-guarani. Não fosse o bastante, seu sobrenome é Rocha. E vale lembrar que nasceu na vila de Pedras, no município maranhense Humberto de Campos. Se por um lado essa tríade sólida sempre o acompanhará, por outro, Itaercio é flexível, apresentando inúmeros trabalhos, caminhando tranquilamente em diferentes áreas da arte.

É essa multiplicidade que estará no show Caboclo, em que ele apresenta 20 músicas, muitas delas inéditas, reunidas especialmente para a ocasião. A ideia é contar histórias – a dele e as que se relacionam com ele. Em textos e melodias, ele traz um pouco sobre o seu caboclo e suas muitas facetas.

Esse caboclo a que se refere é ele mesmo, o animador e um dos fundadores do Garibaldis e Sacis, bloco pré-carnavalesco que arrasta milhares de pessoas para a avenida e que mudou a cara do carnaval curitibano. É também o pesquisador de ritmos e sons do grupo Mundaréu. É o bonequeiro, o ator, o brincante de bumba boi, o estudioso das culturas populares.

No programa estão o samba, cacuriá, bumba boi, congada, maracatu, tambor de mina, aboio, Divino Espírito Santo do Maranhão e muito mais. "Quem manda na mata é caboclo. Caboclo é quem manda no mar. É caboclo, é caboclo. Caboclo se espalha no ar", antecipa uma das letras do espetáculo.

Os arranjos são coletivos, assinados pelo próprio Itaercio em parceria com Du Gomide – diretor musical do espetáculo –, além de Matheus Braga e Fred Pedrosa, a dupla de músicos que o acompanham no palco. A direção cênica de Rafael Camargo.

O show foi viabilizado por meio do Fundo Municipal da Cultura da Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba com o apoio do Restaurante Mezanino das Artes, Jacobina, Blog Tudo o que você (ou)vê e Nego Chico. A produção é da Santa Produção e Fineza Comunicação e Cultura.

Trajetória
Nascido no município com o maior bumba-meu-boi do Brasil, Humberto de Campos, no Maranhão, Itaercio Rocha já morou em Olinda (PE), São Luis (MA), Campo Grande (MS), Rio de Janeiro (RJ) e Maringá (PR) antes de parar definitivamente em Curitiba, no ano de 1996. O interesse pelas culturas populares vem de berço: desde pequeno, recebeu influências culturais da família, como seu pai, músico prático, que tocava nas procissões, nos bumbas-bois e nos bailes do interior; e sua mãe que fazia e regia a festa de coroação da Nossa Senhora e pastoris, além de participar de outras festividades religiosas.

É formado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas, pelas Faculdades de Artes do Paraná (FAP) e é especialista em Estudos Contemporâneos em Dança, pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), por meio da Faculdade Angel Vianna (FAV).

Atuou e dirigiu espetáculos junto ao grupo Mundaréu, com o qual gravou vários álbuns. Em 2006 lançou seu primeiro disco solo e autoral, Chegadim. É autor do Livro/CDComo é bom festa junina III, em parceria com Mara Fontoura, com quem ainda escreveu o livro Como diz o ditado. Em parceria com o Hospital Pequeno Príncipe, o músico lançou os álbuns Cancioneiro popular (2009) e Encanto de brincar (2013).

Serviço:
Música: Itaercio Rocha – show Caboclo
Data: 11 de março, sexta-feira, 20h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia, conforme legislação)
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Pontos de venda (somente dinheiro): bilheteria do Paiol (terça a sexta, das 13h30 às 19h; sábado e domingo, das 15h até o horário do evento) e Restaurante Mezanino das Artes (Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 805, segunda a sábado, das 11h30 às 23h)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW INUSITADO: SAPATEADO, GUITARRA, BATERIA E TUBA

EM FORMAÇÃO INUSITADA, GUITARRISTA E DANÇARINO NORTE-AMERICANOS APRESENTAM ESPETÁCULO QUE MISTURA SOM E MOVIMENTO

De 18 a 20 de março, roteiro musical de Saguibatu passeia por jazz, chorinho, funk, sapateado, samba e percussão corporal

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 18 a 20 de março. o espetáculo de dança e música Saguibatu. No palco, cinco artistas – três norte-americanos e dois brasileiros, apresentam a mistura entre som e movimento, no qual o corpo vira música e a música vira dança.

A junção das primeiras sílabas de cada instrumento dá nome ao espetáculo: sapateado, guitarra, bateria e tuba. A formação inusitada proporciona diálogos inspirados, bem como a exploração de sonoridades diferentes em cima do palco.

A apresentação é um retrato dos caminhos percorridos por Mark Lambert (guitarra), Steven Harper (dança, percussão corporal), Adriana Salomão (dança, percussão corporal), Jimmy Duchowny (bateria) e Pedro Aúne (tuba e contrabaixo), em andanças por culturas e sociedades diversas. O que acontece em cima do palco reflete essa multiplicidade.

Na dança, diversas modalidades são exploradas, principalmente sapateado, dança contemporânea e percussão corporal. O sapateado vai ao encontro dos músicos, afirmando-se como dança e instrumento, num complemento percussivo à música. Por vezes bebendo na fonte da melhor tradição do estilo jazz-tap, o sapateado também recebe contornos soul para a faixa Papa was a rolling stone (The Temptations) ou ginga brasileira, como em Assanhado (Jacob do Bandolim) e Roof garden (Al Jarreau).

No roteiro musical, tem jazz, chorinho, funk, pop, dança contemporânea, sapateado, samba e percussão corporal. O público poderá conferir ainda funk, avant guard, rhythm and blues, samba, choro, bossa nova e baião, formando um grande panorama musical.

O espetáculo foge da relação tradicional de músicos fixos no fundo do palco enquanto os bailarinos ocupam a frente. No show, há integração e participação ativa dos músicos: eles mudam de lugar, integram solos musicais na dança e na ação cênica. A percussão corporal também é explorada: por quase 10 minutos, por exemplo, o espetáculo é movido por palmas, estalos de dedos e batidas de mão.

Os artistas

Mark Lambert - Guitarrista, cantor, compositor e arranjador norte-americano, especializado em  jazz, blues, pop, MPB e música clássica. Durante os anos 90, foi diretor musical da cantora Astrud Gilberto, um dos maiores ícones da bossa nova no exterior. Entre 2001 e 2009, integrou a banda de Ute Lemper, cantora cult alemã radicada em Nova York. Lançou diversos CDs e lidera a mini big-band Mark Lambert & Orquestra Radio Swing.

Jimmy Duchowny - Baterista californiano radicado no Brasil há 25 anos, faz uma mistura do melhor dos dois mundos. Com 42 anos de estudo de bateria, Jimmy já tocou com grandes músicos dos quatro cantos do mundo, incluindo Phil Woods, Toninho Horta, Donny McCaslin, Preservation Hall Jazz Band, Flavio Venturini e Dave Stryker.

Pedro Aune - Tubista e contrabaixista carioca, é bacharel em música pela Unirio. Foi primeiro lugar no 1º Concurso de Contrabaixo Sandrino Santoro, na categoria música popular. Como tubista, tocou em diversos blocos do carnaval carioca e em grupos de dixieland como o Oojazz. Integra a orquestra Fanfarrada, com a qual se apresenta pelo Brasil e no exterior. 

Steven Harper - Sapateador, coreógrafo, professor e produtor, é um dos principais incentivadores da arte do sapateado no Brasil. Abriu caminho para o sapateado em eventos de grande repercussão, como Festival de Jazz de Montreux, Suíça (2000), Festival Back 2 Black (2009, acompanhando a cantora Mart’nália), desfile de Carnaval do Rio de Janeiro (2011, coreografando um carro alegórico com 40 sapateadores), Rock in Rio (2011, palco Rock Street) e Rock in Rio-Lisboa (2012). Organiza, junto com Adriana Salomão, o festivalTap in Rio.

Adriana Salomão - Bailarina carioca conhecida pela sua versatilidade. Com mais de 20 anos de experiência profissional, transita à vontade nas linguagens do jazz, dança contemporânea e sapateado. Integra as companhias Steven Harper e Nós da Dança, com as quais realizou turnês pelo Brasil e no exterior.

Serviço:

Música e dança: Saguibatu

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)

Data: 18 a 20 de março de 2016

Hora: sexta-feira e sábado, às 20h. Domingo, às 19h

Ingressos: vendas a partir de 12 de março (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Fundação Ema Klabin promove curso gratuito de apreciação musical

Série Aula de Mestres propõe aproximar o público ao universo da música

por meio da escuta mais apurada dos diversos elementos que compõem a teoria e a percepção musical.


A Fundação Ema Klabin promove  a série Aula de Mestres. O conjunto de quatro  aulas, ministradas por Marco Prado, terá como  tema “Apreciação Musical”, importante recurso para o desenvolvimento da escuta.  A Série terá início em 17 de março, quinta-feira, das 19h30 às 21h30.

 “O curso tem como eixo a teoria e a percepção musical. As aulas são destinadas para pessoas que podem ou não ter conhecimento prévio de teoria musical ", explica o músico, compositor e professor Marco Prado.

Para enriquecer os quatro encontros, os participantes terão material de apoio como textos, projeções de imagens, exibição de filmes e audição de gravações relacionados aos assuntos em discussão.  

Marco Prado é professor, guitarrista e historiador. Formado e licenciado pela Universidade de São Paulo (USP), pós-graduado pela PUC-SP. Estudou Composição e Regência na UNESP e História da Cultura e Composição na Itália (Roma e Òstia Antiga).

Casa-museu

A Fundação Ema Klabin reúne mais de 1.500 obras, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segal; talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas. O espaço mantém  uma rica programação cultural com shows, oficinas, cursos , palestras, a maior parte com entrada franca.



Serviço:

Aula de Mestres:

17/03/2016   19h30 -    Música no mundo, transformações no ocidente, influência e história na música

14/04/2016   19h30 -        Aspectos rítmicos e melódicos

19/05/2016   19h30 -    Aspectos harmônicos e formais

16/06/2016   19h30 -       Tecnologia transformação e manipulação do som.

Horário:  19h30  

Entrada Gratuita

Lotação: 30  -  Indicação: 10 anos – não é necessário inscrição

Local: Fundação Ema Klabin

Endereço: Rua Portugal, 43 – Jardim Europa – São Paulo. 01446-020

Fundação Ema Klabin expõe intervenção do artista Andrey Zignnatto

Elogiado pela crítica, artista Andrey Zignnatto cria instalações com tijolos.

Série Intervalo Contemporâneo convida artistas a criarem trabalhos no pátio interno da casa.

Elogiado pela crítica, artista Andrey Zignnatto cria instalações com tijolos.

Usando tijolos em suas criações, o premiado artista plástico Andrey Zignnatto apresenta obra inédita  no Pátio Interno da Fundação Ema Klabin. A abertura da exposição acontece no próximo dia  12 de março, sábado, às 14h, e tem entrada franca.

Zignnatto aprendeu a manipular o material que usa em suas criações  na adolescência enquanto trabalhava em uma olaria com o avô. ‘Fui aprendendo a mexer no tijolo ainda úmido, cortando  as peças até chegar ao  formato que eu imaginava’, conta o artista.

De acordo com Renê Foch,  curador da série Intervalo Contemporâneo,  os trabalhos de arte instalados na casa-museu são um contraponto para a coleção de  Ema Klabin, inserindo uma produção contemporânea no percurso das visitas e abrindo espaço para um novo olhar perante essa coleção e suas interferências.

  

Sobre o artista:

Andrey Zignnatto nasceu em 1981, natural de Jundiaí cidade onde reside. Artista autodidata, participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, entre elas:  “Territórios Forjados (Funarte SP, 2015);"Metáforas Construídas" ( La Cometa Galeria de Arte, Colômbia, 2015); “Summer Project”(FL Gallery, Italia,2014), “O Saber da Linha” (Pinta London Art Fair, Londres, 2014 ).

Entre os prêmios: Prêmio de Artes Visuais ( Secretaria de Estado da Cultura, PROAC, São Paulo, 2015); Prêmio FUNARTE de Arte Contemporânea(Paço das Artes, São Paulo, 2014); “O Saber da Linha” ( Pinta London Art Fair – Londres, 2014); “Summer Project” (FL Gallery , Italia,2014); International Exibition Musée d’art de Joietle ( Canada, 2012)

           

Serviço:

Exposição: Intervalo Contemporâneo com o artista Andrey Zignnatto

Curadoria: Renê Foch.

Abertura: 12 de março, sábado, às 14h,sem agendamento

Período: 12 de março à 12 de abril de 2016 -  Terça a sexta: das 14h às 17h.  Sábados de show: das 14h às 16h30.

Serviço educativo: De segunda a quinta as visitas monitoradas devem ser agendadas pelo telefone (11) 3897 3232 ou pelo site http://www.emaklabin.org.br/

Ingresso: De terça a quinta: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).  Professores não pagam.

Dias gratuitos e sem agendamento: Sextas e sábados de show e na abertura da exposição

Indicação: a partir de 12 anos

Local: Fundação Ema Klabin  - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo

Não há estacionamento no local

Para conhecer mais sobre o trabalho do artista: http://www.zignnatto.com/

Lançamento Míriam Maria - Ramapor

participações de Chico César, Tião Carvalho, Simone Sou, Danilo Moraes, Kleber Albuquerque, Gabriel Levy, André Abujamra, entre outros.

Miriam Maria

R A M A”, produzido por Simone Sou, é o segundo disco da carreira solo de Míriam Maria. Após o tão intenso “Rosa Fervida em Mel”, de 2.000, este novo álbum vem trazer um aprofundamento na linhagem dos ritmos brasileiros e da busca de sonoridades não usuais, juntamente com a força poética das canções que a cantora escolheu para interpretar. Chico César, Arnaldo Antunes, Itamar Assumpção, Paulo Lemisnki, Zeca Baleiro, Mauricio Pereira, Kleber Albuquerque, fazem parte do time de compositores que formam essa R A M A musical.

miriammaria

Míriam Maria vem consolidando sua trajetória sendo recebida como uma das fortes intérpretes femininas da atualidade. Sempre ligada a um caminho de invenção, lançou em 2009 o Cd sem pensar nem pensar, com letras inéditas de Itamar Assumpção, especialmente entregues para esse projeto e musicadas por Sergio Molina. Ainda nessa senda, cantou com Arrigo Barnabé na regravação do álbum Clara Crocodilo e com André Abujamra em seus dois primeiros discos solo.É uma das Orquídeas do Brasil, banda feminina que acompanhava Itamar, com a qual realizou a trilogia Bicho de Sete Cabeças nos anos 90 e atualmente vem retomando sua trajetória pelos palcos de São Paulo, vivificando a obra desse artista incomparável.

Conheça o disco

www.pordosom.com.br/miriammaria

Disponível em todas as plataformas digitais

Projeto "Som em Curta" leva vídeos-canções para a Cinemateca de Curitiba

A Cinemateca de Curitiba recebe nesta quarta-feira, às 19h, o lançamento do projeto “Som em Curta”. O trabalho é uma coletânea de vivência e imersão de ritmos, emoções e composições inéditas de seus integrantes e parceiros que se encontraram em um registro de vídeos-canções. Os arranjos, a formação e as composições são assinadas por membros do grupo Molungo e seus convidados paranaenses. Os ingressos são gratuitos.

No evento, serão exibidos 10 vídeos, sendo 5 clipes e 5 Making Off. Este é um registro, transformado numa série inédita, de novas composições, melodias e arranjos, capturadas com exclusividade e intimidade para seu público. O projeto tem o apoio da Fundação Cultural de Curitiba, por meio da Lei de Incentivo a Cultura.

Serviço:Lançamento “Som em Curta”
Data e Horário: 9 de Março de 2016, quinta-feira, às 19h. 
Local: Cinemateca de Curitiba– Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco. 
Ingressos gratuitos.

FICHA TÉCNICA

Realização
Fuá Produções
Grupo Molungo

MolungoCaio Guimarães 
Carlito Birolli
Cauê Menandro
Gui Handa
Luis Piazetta

Músicos convidadosAlexandre Rogoski
Conde Baltazar
Du Gomide
Gusta Proença
Iria Braga
Itaercio Rocha
Italossy Alexandro
Marc Olaf
Marcio Rosa
Roseane Santos
Rogéria Holtz
Sandro Guaraná
Sergio Coelho
Sergio Freire
Thiago Duarte

Coordenação de produçãoFuá Produções

Produção executivaAnalice Trindade

Assistência de produçãoLeticia Martins

Elaboração de projetoJulia Basso

Direção de vídeo Vinícius Nisi

Direção de fotografiaRosano Mauro Jr.

Direção de arte Levi Brandão

CâmeraFilipe Parolin
Renata Corrêa
Rosano Mauro Jr.
Vinícius Nisi

LoggerRenata Corrêa

Captação de áudioJoão Caserta

Assistente de captação de áudioRamon Fassina

EdiçãoVinícius Nisi
Guilherme Delamuta

ColorizaçãoRosano Mauro Jr.

Masterização e mixagemGramofone

FotografiaRenaclo Filho