quinta-feira, 10 de maio de 2018

Almir Sater e banda se apresentam no Guairão nesta sexta




Cantor e compositor matogrossense volta à Curitiba para sua tradicional apresentação.

            Almir Sater acabou se tornando uma figura ímpar no cenário musical brasileiro. Tocando a chamada música de “raiz”, ele consegue agradar aos mais diversos públicos. Na próxima sexta-feira, dia 11 de maio, o músico fará uma única apresentação no Guairão, onde vai apresentar seus principais sucessos como “Tocando em Frente”,  “Chalana”, “Trem do Pantanal” e muitos outros.
            Almir Sater nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, em 14 de novembro de 1.956. Seu contato com a cidade grande veio muitos anos depois, quando, já adulto, foi para o Rio de Janeiro estudar direito na Faculdade Cândido Mendes.
            Em menos de três anos Almir descobriu que, definitivamente, não seria advogado. Na solidão que a cidade grande lhe impôs, descobriu na viola sua grande amiga e companheira, dedicando-se completamente ao instrumento.
Um dia, por acaso, passando pelo Largo do Machado, reduto nordestino do Rio de Janeiro, Almir, ao ouvir as duplas regionalistas que se apresentavam, percebeu o que realmente importava na sua vida; não teve outra atitude, a não ser voltar para Campo Grande.
            O contato com a gente da terra favoreceu a pesquisa de novos ritmos, novos sons da viola. Almir tornou-se um dos responsáveis pelo resgate da viola de 10 cordas, mais conhecida como viola caipira, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito de maneira impar, como jamais se ouviu na MPB.
            Sua produção é intensa e apaixonada. A música flui de dentro do coração, do interior da alma. Mesmo tendo chegado a excelência técnica, Almir é um dos poucos que não deixou a emoção de lado. Por isso, o público, ao sair do show, tem a impressão de ter estado na sala de visitas do cantor, completamente a vontade.
            Almir Sater não despreza a técnica que se obtém com a eletrônica moderna e os efeitos dos sons de laboratório. Mas quando sobe ao palco, não existem montagens. Almir pega na viola e o som flui suave e naturalmente.
            Em 1.988, a crítica, na sua unanimidade, escolheu Almir para participar do Free Jazz Festival, juntamente com nomes sagrados da música mundial. O sucesso foi tamanho que Almir abriu o evento, no Rio de Janeiro, no ano seguinte. Daí para Nashiville-EUA, a meca da música country mundial, foi um passo. A liberdade de ação junto aos músicos americanos foi rapidamente absorvida, o que resultou no LP “Rasta Bonito”, onde percebe-se claramente a mistura de sons, sem perder a integridade do instrumentista.
            Almir ganhou dois prêmios Sharp, com as canções “Moura” e “Tocando em Frente”, gravada por Maria Bethania.
            Em 1.990, seu desempenho na novela Pantanal, da Rede Manchete, fez aumentar a publicidade em torno do já reconhecido músico Almir Sater. O grande sucesso o fez voltar à telinha em 1.991, como protagonista da novela Ana Raio e Zé Trovão. Em 1.996, estrelou ao lado de Antonio Fagundes, a novela O Rei do Gado, convidado pelo próprio autor Benedito Rui Barbosa, exibida pela Rede Globo, como Pirilampo.
           
SERVIÇO:
SHOW ALMIR SATER E BANDA
DIA 11/05, ÀS 21 HORAS
TEATRO GUAÍRA (PRAÇA SANTOS ANDRADE)
INFORMAÇÕES PELO FONE  (41) 3304-7982
INGRESSOS: à venda pelo www.diskingressos.com.br, 3315-0808, bilheteria do Teatro e quiosques do Disk Ingressos. R$ 380,00 (Plateia Premium); R$ 340,00 (Plateia); R$ 230,00 (1º balcão) e R$ 190,00  (2º balcão).
Desconto de 50% em até dois ingressos para o Clube dos Assinantes Gazeta do Povo e Fidelidade do DiskIngressos.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A MOSTRA MUNDO GIRAMUNDO



A “Mostra Mundo Giramundo” coleta e expõe materiais diversos para criar uma visão ampla e multifacetada sobre o processo de trabalho e a trajetória do Giramundo, um dos maiores grupos de teatro de bonecos do Brasil


A CAIXA Cultural traz a Curitiba a “Mostra Mundo Giramundo”, uma coleção de peças de conteúdo lúdico e educativo que busca revelar o modo de trabalho e o processo criativo do Giramundo, nacionalmente conhecido por atuar com o universo do teatro de bonecos. O acervo não se limita à exibição convencional de uma coleção de bonecos, o que normalmente enfatiza apenas dimensões estéticas, representadas pela forma escultórica, pela pintura, figurino e acabamento. Muito mais do que isso, a mostra revela as dimensões construtivas, mecânicas e cinéticas das marionetes, que priorizam o movimento e seus mecanismos.

Outro fator distintivo da mostra está na exibição organizada do processo de planejamento e construção de marionetes, suas etapas, ferramentas e abordagens, ou, em outras palavras, aquilo que pode ser qualificado como “acervo imaterial” do Giramundo, representado por seu know-how ligado ao design de bonecos. Nesse campo, destaca-se a rara exibição da coleção de desenhos, estudos e projetos para teatro de marionetes de Álvaro Apocalypse, criador do Giramundo e um dos grandes mestres mundiais desta expressão artística.

A dimensão histórica é representada na mostra por meio de cenas selecionadas dos principais espetáculos do grupo, de 1970 a 2014, com o intuito de compor uma trajetória visual das transformações pelas quais passaram as pesquisas da companhia. Essa dimensão pragmática é ressaltada por meio da apresentação dos espetáculos previstos para o mês de junho (“Pedro e o Lobo” e “A Bela Adormecida”), no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba e, ainda, através de uma palestra que irá demonstrar o processo de montagem dos espetáculos do Giramundo, também programada para junho. Os espetáculos e a palestra têm o propósito de aproximar o espectador do ofício do marionetista e de sua realidade prática. O principal objetivo da “Mostra Mundo Giramundo” é a formação de plateia e criação de um espaço de reflexão crítica sobre a o teatro de bonecos através de atividades multidisciplinares.



Serviço
Artes Visuais: "Mostra Mundo Giramundo"
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) – Galeria do Mezanino
Abertura: 15 de maio (terça-feira)
Visitação: de 16 de maio (quarta) a 12 de agosto (domingo)
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 19h.
Ingressos: Entrada franca
Informações: (41) 2118-5111
Classificação etária: Livre para todos os públicos


Hamilton de Holanda Trio anuncia show em São Paulo



Hamilton de Holanda Trio acabou de lançar o álbum “Jacob 10ZZ”, primeiro de uma série que está sendo preparada em homenagem ao centenário de Jacob do Bandolim. Agora, o trio anuncia seu primeiro show em São Paulo. A apresentação fará parte da comemoração de um ano da Casa Natura Musical na capital paulista e será no dia 25 de maio (sexta-feira).

Hamilton de Holanda (bandolim), Guto Wirtti (contrabaixo acústico) e Thiago da Serrinha (percussão), interpretarão ao vivo as 12 faixas do álbum. Dez delas são de autoria de Jacob do Bandolim, entre elas “Remelexo”, “Alvorada” e “Assanhado”. Ainda estão no repertório as canções “Naquela Mesa”, de Sérgio Bittencourt, e a inédita do disco “Serenata Jacarepaguá”, assinada por Hamilton.

O nome do álbum faz referência à forma que foram pensadas as versões, interpretadas por Hamilton no bandolim de 10 cordas. “Procurei um título com poucas letras e um som direto, que pudesse dar significado à concepção deste trabalho. É o choro do Jacob com uma pitada de jazz. Não necessariamente todas as faixas são desse gênero, mas têm essa maneira de tocar, que utiliza muito a improvisação e solos criados no momento da gravação”, conta Hamilton.

“Jacob 10ZZ” está disponível nos formatos LP e digital.


Press release, capa e foto de divulgação: http://www.batucadacomunicacao.com/site/imprensa-2/

Serviço
Show: Hamilton de Holanda Trio – Lançamento de “Jacob 10ZZ”
Data: 25/05 (sexta-feira)
Horário: 20h30 (abertura dos portões) / 22h (show)
Local: Casa Natura Musical 
Ingressos: 
Bistrô Superior - R$ 110 (inteira) / R$ 55 (meia-entrada) 
Bistrô Inferior - R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada)
Setor 1 - R$ 90 (inteira) / R$ 45 (meia-entrada)
Setor 2 - R$ 70 (inteira) / R$ 35 (meia-entrada)
Camarote - R$ 130 (inteira) / R$ 65 (meia-entrada)
Venda online: https://goo.gl/CrsCja
Bilheteria Casa Natura Musical (Rua Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros) de terça a sábado das 12h às 20h, segundas e domingos somente em dias de show 
Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos entram acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais)

Rael lança clipe de "Aurora Boreal" com participação da atriz Pathy de Jesus





A música "Aurora Boreal", sucesso do cantor e compositor Rael, acaba de ganhar um videoclipe inspirado pela belíssima letra, que fala simultaneamente de um relacionamento amoroso e do fenômeno polar. "Quisemos trazer uma aurora boreal através de um quarto futurístico, uma coisa bem high-tec, como se paredes fossem telas gigantes reproduzindo imagens da aurora e fazendo um paralelo com a era digital que vivemos" - conta Rael.

Dirigido por Rodrigo Zanchini, o clipe conta com a presença da atriz e DJ paulistana Pathy de Jesus, que interpreta o papel principal.
  
Aurora Boreal é uma das faixas do último álbum de estúdio de Rael, "Coisas do Meu Imaginário" (Laboratório Fantasma/Natura Musical). Um dos lançamentos mais celebrados do rap nacional em 2016, o disco foi indicado ao 18º Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de Música Urbana” e garantiu a Rael o Prêmio da Música Brasileira como “Melhor Cantor”, em 2017.

Para assistir, acesse: https://youtu.be/g1Jyf5KG6Vw

Living Colour faz único show no Brasil, nesta sexta-feira, em São Paulo

A renomada banda norte-americana Living Colour faz única apresentação no Brasil, nesta sexta-feira (11/05), na Tropical Butantã, em São Paulo! Ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá.


Renomada banda norte-americana traz o repertório do aclamado novo álbum “Shade” – foto: divulgação

A renomada banda norte-americana Living Colour se apresenta, nesta sexta-feira (11/05), na na Tropical Butantã, a mais recente opção para grandes shows nacionais e internacionais de São Paulo. O único show do grupo no Brasil é mais uma realização da produtora Rádio & TV Corsário.

Após realizar importante turnê pela América do Norte, Europa, Australia, Nova Zelândia, Vernon Reid (guitarra), Corey Glover (vocal/guitarra), Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo) orgulhosamente estão de volta para mais uma passagem especial pela América do Sul.

O quarteto traz o repertório do aclamado novo álbum “Shade”, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2017 e recebeu elogios extraordinários de importantes mídias como ABC News e Loudwire.

Além das novas composições, clássicos como “Cult of Personality”, “Middle Man”, “Love Rears Its Ugly Head”, “Funny Vibe”, “Glamour Boys”, provavelmente não devem ficar de fora do setlist.

Os fãs ainda podem garantir presença neste grande evento pelo site da Ticket Brasil (http://www.ticketbrasil.com.br) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Mais informações abaixo.

Formado em 1984, em Nova York, o Living Colour traz em sua sonoridade a perfeita fusão de diversos gêneros musicais como heavy metal, funk, jazz, hip hop, country e rock alternativo. Suas letras variam do pessoal para o político e, até em alguns casos, atacando o eurocentrismo e o racismo nos EUA.

O grupo ficu mundialmente famoso com o debut álbum “Vivid”, de 1988. Embora tenham lançado uma série de hits, eles são mais lembrados pelo hino “Cult of Personality”, que lhes rendeu o Grammy Award de “Melhor Performance Hard Rock” em 1990. Além disso, também foram nomeados “Melhor Novo Artista” no MTV Video Music Awards 1989 e ganharam o segundo Grammy Award com o álbum “Time’s Up”. Após a dissolução em 1995, O Living Colour se reuniu no final do ano 2000 e segue firme e forte na estrada.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/LivingColour
https://www.facebook.com/RadioTvCorsario
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR
Living Colour - Cult Of Personality
SERVIÇO SÃO PAULO
Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresenta Living Colour (EUA)

Data: sexta-feira, 11 de maio de 2017
Local: Tropical Butantã
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã
Como chegar: http://www.tropicalbutanta.com.br/comochegar
Horário: 20h (open doors)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206
Informações gerais: (11) 3031.0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/429493137484469
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos.
Capacidade: 2.500 lugares
Duração: Aproximadamente 90 minutos
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

# SETORES / PREÇOS (1º lote)
- Pista meia/promocional: R$120
- VIP meia/promocional: R$180
- Mezanino meia/promocional: R$ 240,00
*doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada)

# COMPRA PELA INTERNEThttp://www.ticketbrasil.com.br
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Estão abertas até dia 14 de maio as inscrições para o 1º FESTIVAL DE DANÇA DE PINHAIS




Estão abertas até dia 14 de maio as inscrições para o 1º FESTIVAL DE DANÇA DE PINHAIS. O evento é promovido pela Prefeitura de Pinhais por meio do Departamento de Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer.
As apresentações serão realizadas no Ginásio Poliesportivo Tancredo de Almeida Neves nos dias 25 e 26 de maio.

Poderão concorrer coreografias que trabalhem com os gêneros de ballet clássico, contemporâneo, jazz, danças urbanas e estilo livre.

As categorias para concorrência dos grupos de dança, de instituições educacionais, de academias ou companhias de dança são:
Infantil (07 a 12 anos), Junior (entre 13 e 15 anos), Sênior/Adulto (a partir de 16 anos), Adulto (a partir de 19 anos) e Grupos Convidados pela Comissão Organizadora do evento.
Serão ofertados workshops gratuitos de Ballet Clássico, Contemporâneo, Danças Urbanas para adultos e crianças, Dança Cigana Húngara, Jazz para adultos e crianças, Dança de Salão e Maquiagem Artística.

As inscrições deverão ser realizadas até o dia 14 de maio pelo email festdancapinhais@gmail.com
Constam disponíveis no site da prefeitura, no link abaixo o Regulamento, o Cronograma dos Workshops e a ficha de inscrição para os mesmos e a ficha de inscrição para as Apresentações.

Local das apresentações:  Ginásio Poli Esportivo Tancredo de Almeida Neves - Rua 11 de Junho, 673 Centro – Pinhais/PR
Mais informações pelo email festdancapinhais@gmail.com ou pelo telefone 3912-5087.

Para acompanhar mais notícias da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Pinhais curta nossa página no Facebook
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HOJE “HARE KRISHNA! O Mantra, o Movimento e o Swami que começou tudo” Premiado documentário estreia dia 10 DE MAIO em circuito nacional!




O FILME

“HARE KRISHNA! O Mantra, o Movimento e o Swami que começou tudo”, premiado documentário do diretor norte-americano John Griesser, sobre a trajetória de Srila Prabhupada, revolucionário cultural, estreia dia 10 de Maio, em Curitiba, no cinema (Cinépolis) do SHOPPING PÁTIO BATEL.
O documentário ganhou o prêmio de Melhor Filme no Illuminate Film Festival – no Arizona 2017. A Cinépolis é a distribuidora que lançará o filme no Rio, São Paulo, Curitiba, Natal e Fortaleza e outros locais no Brasil.
O filme retrata a vida de Srila Prabhupada - o Swami, indiano de 70 anos de idade, que chegou num navio cargueiro, sem recursos financeiros ou contatos, em Nova Iorque, em meio à turbulenta década de 1960, e que se tornaria um dos principais agentes de um
imenso fenômeno cultural do século XX. 

"Hare Krishna!" traz arquivos inéditos, gravações de áudio do próprio Prabhupada e entrevistas com seus primeiros seguidores, além de muitos registros dos anos 60 e 70, auge da contracultura. 
O documentário fez parte do grupo de 170 produções que estavam aptas a concorrer a uma das cinco vagas no Oscar 2018.
O documentário apresenta os bastidores do movimento cultural nascido na cena artística e intelectual, no Bowery de Nova York e na meca hippie de Haight-Ashbury de São Francisco, passando pela beatlemania de Londres. 

Mostra como George Harrison ajudou a lançar um single com o mantra do movimento Hare pelo selo dos Beatles. O canto de um mantra rítmico e meditativo de 16 palavras - “ Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare, Hare Rama, Hare Rama, Rama Rama, Hare Hare”. George gravou com os primeiros devotos em Londres o mantra em um compacto pela Apple Records, tornando esta milenar meditação em um hit na Inglaterra. Posteriormente, seu sucesso solo “My Sweet Lord” apresentou o canto de"Hare Krishna" para todo o planeta, sendo considerado, inclusive, uma das músicas mais icônicas da época. A partir daí o movimento de Prabhupada explodiu definitivamente, e seus seguidores -“ agora conhecidos como os Hare Krishnas" ficam famosos por cantarem e dançarem nas ruas, estando presentes em todos os principais grandes fatos culturais da década, festivais de música, filmes e manifestações.
O diretor John Griesser se aproximou pela primeira vez de Srila Prabhupada, em 1970, na Índia. “Eu quero fazer um documentário sobre sua vida”, disse John a Prabhupada. O líder do movimento respondeu: “Isto não é importante”. John insistiu até ter sua aprovação, a partir daí acompanhou o Swami por todo mundo: EUA, Europa e Índia, foram alguns dos locais onde John registrou imagens das viagens do líder. Não foi tarefa fácil acompanhá-lo, segundo John, “Prabhupada não gostava de falar sobre si mesmo. ”

O documentário levou quatro anos de pesquisa para ser finalizado. John, assistido por sua esposa Jean, garimpou mais de 31 horas de filme que fez durante toda sua convivência com Srila Prabhupada – o Swami, até mesmo nos momentos finais do líder do movimento Hare Krishna. John esteve nos anos 80 no Rio e na comunidade Hare Nova Gokula, em Pindamonhangaba, em SP, e estes registros no Brasil fazem parte do vasto acervo de imagens do filme. Até mesmo imagens e relatos sobre a ação contra o movimento na Suprema Corte de Nova York, da qual o movimento foi vencedor, estão incluídos no documentário. Também cenas de show feito na Califórnia para levantar fundo para o movimento com a participação de Janis Joplin e Grateful Dead.
“HARE KRISHNA! O Mantra, o Movimento e o Swami que começou tudo”, foi oficicialmente selecionado para: Rishikesh International Film Festival 2018, Maui Film Festival 2017, Awareness Festival 2017, Spirit Film Festival 2017, MOSTRA Film, Festival 2018.
A produção já é um sucesso independente: lançado em 100 cinemas nos EUA, em 2017, e em 350 cinemas na Índia, Rússia, Ucrânia, Canadá, Lithuania, Austrália, Africa do Sul, Cingapura e Mauritius.
Na América Latina, começou com 53 cinemas no México em 23 de março, seguido pela Argentina, Costa Rica, Guatemala, Chile, Panamá, Peru, El Salvador, Honduras e Colômbia no dia 5 de abril.
O documentário apresenta depoimentos de vários seguidores inseridos na vida cotidiana que fogem do perfil estereotipado dos Hares. Homens e mulheres que são inseridos na sociedade moderna.
MOMENTO HISTÓRICO
O ano de 1965 foi um dos mais revolucionários da história do mundo moderno. Com intensas transformações políticas, sociais, comportamentais e culturais, o planeta viu uma verdadeira explosão technicolor tomar conta da música, das vitrines, filmes e passeatas, arrebatando a juventude de forma pouco antes vista. Em um cenário que ganharia ainda mais força e explodiria com flores e incensos em todo o imaginário de uma geração, desembarca nos EUA um idoso Swami indiano, sem recursos financeiros, saúde limitada e idade avançada, que se tornaria um dos principais
agentes de um imenso fenômeno cultural do século XX. Não há como se referir aquela geração sem mencionar as palavras "Hare Krishna". E o mundo nunca mais foi o mesmo.

Encontrando-se subitamente no auge da contracultura, Prabhupada fala sobre a verdadeira necessidade do mundo, que não é plenamente satisfeita por revoluções políticas ou sociais, mas por uma revolução da consciência. Esta divergência do status quo captura com êxito a atenção de uma geração de jovens em busca de respostas às questões existenciais da vida. Em uma lojinha na Segunda Avenida, nº 26, na cidade de Nova York, Prabhupada compartilha com eles a ideia de que, para encontrar a verdadeira felicidade, o amor e a liberdade, é preciso procurar internamente e conectar-se com seu "eu" verdadeiro. O interesse crescente pelas "coisas do oriente" encontra em Prabhupada um mestre autêntico, profundo conhecedor da cultura espiritual ancestral da Índia e sua prática conhecida como bhakti-yoga, o "yoga da devoção''.
LEGADO
A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada faleceu em 14 de novembro de 1977. Em apenas 12 anos, deu a volta ao mundo 14 vezes, fundou 108 templos e comunidades agrícolas em seis continentes, viu 60 milhões dos seus livros serem distribuídos em 25 idiomas, e implantou a bhakti-yoga em todo o mundo de forma pioneira e sólida.
Atualmente, já são 820 templos, comunidades agrícolas, restaurantes, escolas e faculdades, 520 milhões de livros distribuídos em 87 idiomas e 3 bilhões de refeições vegetarianas distribuídas pelo programa Alimentos Para a Vida, também fundado por ele. Com o documentário, Prabhupada prepara-se para dar sua 15ª volta ao redor do planeta, mostrando que segue muito vivo o sonho de uma humanidade consciente de
seu verdadeiro propósito.
John declarou: “Três coisas que eu senti nas pessoas depois de assistir a este filme: Inspiração, um sentimento de alegria e felicidade e esperança para o futuro.”
FICHA TÉCNICA
Diretor: John Griesser
Codiretores: Jean Griesser & Lauren Ross
Roteirista: Jean Griesser
Produtores: Lauren Ross, Coralie Tapper e Jessica Heinrich
Editores: Krishna Sanchez, Lauren Ross e Hilarie Zakheim
Câmeras: Adric Watson (Índia) e Krishna Sanchez (EUA)
Produtora Inner Voice Productions
Duração: 90 minutos
DIRETOR
John Griesser é sócio fundador e diretor executivo da Inner Voice Productions. Como diretor executivo, ele supervisiona toda a lista de produção da empresa, juntamente com o financiamento e a divulgação de projetos.
John dirigiu, executou, produziu e editou o mais recente documentário do IVP, ''Hare Krishna! O mantra, o movimento e o Swami que começou tudo.''
Ele é diretor de cinema americano, diretor de fotografia e fotógrafo cujo trabalho se estende por quase 50 anos. Ele é mais conhecido por seu trabalho documental em capturar as culturas espirituais e tradicionais únicas da Índia, começando com seu documentário premiado em 1978, ''Vrindavan: Land of Krishna.''
Filmografia:
1974 -HARE KRISHNA PEOPLE
1975 - THE SPIRITUAL FRONTIER
1976 - BRILLIANT AS THE SUN
1977 - SPARK OF LIFE
1978 - VRINDAVAN - LAND OF KRISHNA
1981 - WORLD OF HARE KRISHNA
1983 - YOUR EVER WELL-WISHER
1986 - THE GOLDEN AVATAR
2002 /2009 - FOLLOWING SRILA PRABHUPADA, a 31 hour, 11 DVD series.
2013 /2018- HARE KRISHNA! O Mantra, o Movimento e o Swami que começou tudo”
Co-diretora 
Jean Griesser é uma das fundadoras da Inner Voice Productions. Ela escreveu e aconselhou sobre a produção do mais recente documentário do IVP, ''Hare Krishna! O mantra, o movimento e o Swami que começou tudo.''
Jean trabalha como consultora de produção e roteirista de IVP.
Como fotógrafa, escritora e cineasta premiada, Jean produziu mais de 150 ensaios escritos e fotográficos, além de inúmeros livros, um dos quais ganhou o Independent Publisher Book Award em 2011.
A produtora Inner Voice Productions (IVP) é uma produtora de filmes, televisão e multimídia sem fins lucrativos. O IVP é dirigido
pelos cineastas veteranos John Griesser e Jean Griesser, que nos últimos 40 anos dirigiram, produziram e publicaram uma infinidade de filmes e literatura premiados.
A IVP é uma empresa com sede nos EUA e atualmente opera na Flórida.


- Para visualizar o TRAILER visite:

https://www.youtube.com/watch?v=jf2Jzx54W4s
- Para mais INFORMAÇÕES sobre a estréia do filme, entre em contato ou acesse:


http://www.cinepolis.com.br/programacao/