quarta-feira, 5 de setembro de 2012
Quinta, 06/09, véspera de feriado! TRIXMIX
CHEGUE CEDO E GARANTA SEU LUGAR!
APÓS O ESPETÁCULO: FESTA COM DJ KEFING
Direção artística de Mark Bromilow
PROGRAMAÇÃO
Márcio Ribeiro - Mestre de Cerimônias
Márcio Ribeiro
Coletivo DMV22 - Intervenção Multimídia - VRUM
Coletivo DMV22 - Intervenção Multimídia - VRUM
Alisson Lima - Frevo
Alisson Lima - Frevo
Cínthia Beranek - Rosicleide
Cínthia Beranek - Rosicleide
MixChix - Express
MixChix - Express
Stefany di Bourbon - Whitney Houston
Stefany di Bourbon - Whitney Houston
Circo Amarillo - Barmen
Circo Amarillo - Barmen
Bel Mucci e Natalia Presser - New York, New York
Bel Mucci e Natalia Presser - New York, New York
AbandaOnada - Edu Mantovani e convidados
AbandaOnada - Edu Mantovani e convidados
DJ Kefing - Festa após o show
DJ Kefing - festa após o show
Estúdio Emme: Av. Pedroso de Moraes, 1036, Pinheiros
Abertura da casa: 20h30 com DJ e drinks
Início do show: 21h30
Duração do espetáculo: 70 minutos
Após o show: Festa com DJ Kefing
Ingressos:
R$ 50, R$ 35 (assinantes Vivo que apresentarem o cupom Vivo Valoriza) e
R$ 25 (meia-entrada para classe artística, estudantes, professores da rede estadual e aposentados)*
Vendas antecipadas: na bilheteria do local (de segunda a sábado, das 13h às 19h)
*é necessária a apresentação de documento comprobatório
Entrada e assentos para deficientes
Serviço de bar e restaurante
Estacionamento:
Valet - R$ 20,00
Informações: 3774-0415
Fundação Cultural de Curitiba com horários diferenciados nos feriados de setembro
PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | 7 a 13 DE SETEMBRO DE 2012
Julieta é uma menina certinha, que gosta de tudo no seu devido lugar, meticulosamente calculado. O único medo de Julieta é o inesperado. No dia de seu aniversário Julieta ganha uma bicicleta e sai para passear pelo parque. Mas o inesperado está logo a frente virando a esquina.Baseado no livro homônimo de Liana Leão.
No Congresso Nacional, um projeto de lei pretende acabar com o recreio escolar. Ao mesmo tempo, em uma escola municipal de Curitiba, um grupo de crianças pode mudar toda essa história. Recheado de vibrantes brincadeiras infantis, O Fim do Recreio é um curta-metragem para todos os públicos, que bota a boca no trombone e avisa: cobra parada não engole sapo! PREMIADO
O curta mostra um porteiro de um edifício residencial que está de plantão na noite de Natal.
O FIM DO RECREIO (PR, 2012 – 17’ – ficção - digital). Direção de Vinicius Mazzon e Nélio Spréa
O LOBO (BR/PR, 2011 – 16’ – DVD). Direção de Jaqueline M. Souza.
terça-feira, 4 de setembro de 2012
Imagens do Povo - De Observatório de Favelas
Imagens do Povo
De Observatório de Favelas
Edição: 2012Número de Páginas: 160
Acabamento: Capa dura Medidas: 24,5 x 24,5 x 2 cm
Mais uma edição primorosa da Nau . A fotografia e o povo agradecem.
O Programa Imagens do Povo, idealizado pelo fotógrafo João Roberto Ripper e desenvolvido pelo Observatório de Favelas, vem documentando desde sua criação, em 2004, o cotidiano de favelas e regiões periféricas do Rio de Janeiro com o objetivo contribuir com uma nova percepção desses locais, freqüentemente estigmatizados pela grande mídia como violentos e improdutivos. Enfim, essa produção coletiva dos fotógrafos formados pela Escola de Fotógrafos Populares ganha uma retrospectiva oficial.
O livro Imagens do Povo traz registros do cotidiano de espaços populares feitos através do olhar humanista dos fotógrafos do programa. A proposta é que todos nós, ao vermos essas fotografias, possamos refletir sobre o papel que cada um de nós desempenha na construção de uma cidade mais igualitária, nos reconhecendo no outro, através da superação dos estigmas e preconceitos.
Autores: AF Rodrigues, Bira Carvalho, Davi Marcos, Edmilson de Lima, Elisângela Leite, Fábio Caffé, Francisco Cesar, Francisco Valdean, Ingrid Cristina, Jaqueline Felix, Josy Manhães, Jucemar Alves, Ju Freitas, Leo Lima, Monara Barreto, Naldinho Lourenço, Paulo Barros, Ratão Diniz, Rodrigues Moura, Rosilene Miliotti, Rovena Rosa, Stefano Figalo, veri-vg, Walter Mesquita e William Nascimento.
Imagens do Povo
O Programa Imagens do Povo é um centro de documentação, pesquisa, formação e inserção de fotógrafos populares no mercado de trabalho. Criado pelo Observatório de Favelas, alia a técnica fotográfica às questões sociais, registrando o cotidiano das favelas através de uma percepção crítica, que leve em conta o respeito aos direitos humanos e à cultura local.
Constitui-se da Escola de Fotógrafos Populares, da Agência Escola, do Banco de Imagens , da Galeria 535, do Curso de Formação de Educadores em Fotografia e da Oficina de Pinhole (fotografia artesanal). Os alunos e os fotógrafos formados pela escola produzem e armazenam fotos de espaços e temáticas populares e também de assuntos relacionados aos direitos humanos.
Os fotógrafos que trabalham para a agência são em sua maioria moradores de comunidades. O projeto já expôs o seu trabalho no CCBB (RJ), na Caixa Cultural, no Palácio do Planalto e na Canning House, em Londres.
Uma das contrapartidas sociais do projeto são as oficinas de pinhole (fotografia artesanal) para crianças, adolescentes e jovens de favelas cariocas. Essas oficinas, além de acontecerem nas favelas, também são ministradas na Casa Daros, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro.
Os recursos financeiros que o Imagens do Povo levanta se destinam à remuneração dos fotógrafos, à ampliação do acervo, à formação continuada dos profissionais e à manutenção do projeto. Em 2007 recebeu o Prêmio Faz Diferença, oferecido pelo jornal carioca O Globo. Ainda em 2004 recebeu o Prêmio Cultura Nota 10, oferecido pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro; Em 2010 tornou-se Ponto de Cultura e recebeu o apoio do Criança Esperança.
O banco de imagens está disponível no site http://www.imagensdopovo.org.br
um lançamento
R$ 516 mil é o investimento da Fundação Biblioteca Nacional no Programa Nacional de Apoio à Pesquisa 2012
Em 2012, iniciativa conta com 25 bolsas para projetos ligados ao acervo da instituição
Graduandos, graduados, mestrandos, mestres, doutorandos e doutores podem se inscrever até o próximo dia 24/9 no edital do Programa Nacional de Apoio à Pesquisa (PNAP) da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/MinC). Completando oito anos de existência, a iniciativa tem por objetivo incentivar trabalhos acadêmicos que se utilizem do acervo da FBN como principal fonte de pesquisa. Em 2012, o PNAP oferece 25 bolsas em sete categorias, que representam um investimento total de R$ 516 mil.
Pesquisadores das áreas de Biblioteconomia e Ciências da Informação, Ciências Sociais, Comunicação, Educação, História e Letras estão aptos a concorrer. "Este ano, voltamos a contemplar projetos de iniciação científica, que podem ser apresentados por graduandos ou recém-graduados”, comenta Aníbal Bragança, Coordenador-geral do Centro de Pesquisa e Editoração (CPE). Para eles, são oferecidas bolsas de R$ 6 mil, a serem pagas em 12 parcelas de R$ 500 num período de um ano. De acordo com os níveis de formação, o valor das quantias varia.
No caso de mestrandos, há oferta de cinco bolsas de R$ 20.400. Cinco pesquisadores-mestres receberão R$ 22.800 para desenvolver seus trabalhos. Doutorandos e doutores selecionados ganharão bolsas no valor de R$ 26.400 e R$ 30 mil, respectivamente. Uma novidade do edital em 2012 são as duas vagas destinadas a pesquisadores estrangeiros que estejam fazendo mestrado e doutorado. Nesses casos, as bolsas têm duração de seis meses e valores totais de R$ 20.400 e R$ 26.400, respectivamente.
"Além de mantermos como foco principal no PNAP a pesquisa nos acervos especiais da BN, direcionamos o edital para trabalhos que tenham, em qualquer enfoque disciplinar, o estudo da formação da cultura letrada no Brasil", explica Bragança. Consistência, base teórica, metodologia e planejamento serão critérios avaliados pela comissão formada por pesquisadores de todo país envolvida no programa. Criado em 2004, ele já ajudou na realização de cerca de 150 trabalhos.
Contando a princípio com 10 bolsas, a iniciativa tem um histórico de mais de 120 textos publicados em sites, livros e outros veículos. Em 2011, quase 300 projetos foram enviados para avaliação. “Assim, a FBN está contribuindo para o desenvolvimento das práticas e do conhecimento científico no país”, conclui o coordenador-geral do CPE. O edital do programa está disponível no portal da Biblioteca Nacional: http://www.bn.br
BALNEÁRIO PIÇARRAS RECEBE PELA 4ª VEZ, A DECISÃO DO JET WAVES WORLD CHAMPIONSHIP
DECISÃO DO JET WAVES WORLD CHAMPIONSHIP
A final da 14ª edição do evento será realizada de 26 a 28 de outubro, na cidade do litoral catarinense.
Pelo quarto ano consecutivo, a cidade catarinense de Balneário Piçarras receberá a decisão do Jet Waves World Championship (campeonato de manobras com jet ski nas ondas). A 14ª edição do evento reunirá os melhores pilotos nacionais e internacionais de 26 a 28 de outubro, na praia Norte.
A penúltima etapa da competição será realizada, a partir desta sexta-feira até domingo (7 a 9), em Pacific City, no Oregon (EUA). As duas primeiras etapas aconteceram de 25 a 27 de maio, em Sintra, Portugal e nos dias 2 e 3 de junho, em Montalivet, França.
O 14º Jet Waves World Championship deverá contar com as presenças de pilotos dos Estados Unidos, França, Alemanha, Japão, África do Sul, Itália, Reino Unido e Argentina. Entre os brasileiros, a participação de pilotos dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Bahia, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Paraná e Goiás.
Marcelo Brandão (Tchello), presidente da Federação de Esportes Radicais, organizadora do campeonato em parceria coma Triefe Promoções, acredita que esta edição será ainda melhor que as anteriores. “A modalidade tem crescido a cada ano em todo mundo, não apenas em número de participantes, mas também em nível técnico. Vamos procurar reunir o maior número possível de pilotos no Balenários Piçarras, que oferece excelentes condições para disputa do jet waves. Mais uma vez contaremos com o importante apoio da Prefeitura Municipal”, destacou o dirigente que viaja para os Estados Unidos, onde acompanhará, neste final de semana, a penúltima etapa do campeonato.
A programação do 14º Jet Waves World Championship tem início no dia 26 com inscrições e treinos livres no período das 8 às 11h30. Às 11 horas será realizada a reunião com os pilotos. Às 11h30 haverá a solenidade de abertura. Às 13 horas começa a pré classificatória e às 15 horas as disputas das baterias de consolação No dia 27 a movimentação tem início às 9h30 com a reunião dos pilotos. Às 10 horas está prevista a classificatória e às 11h30 a última chance. Ás 14 horas começarão as disputas das oitavas de finais. Às 15h30 está previsto o Best Jump. Às 21 horas está marcado o show noturno no Canal de Piçarras e às 23 horas, a festa oficial do evento no BaliHai com a escolha da Garota Jet Waves.
No dia 28, às 10 horas, será realizada a reunião com os pilotos. Às 10h30 tem início as quartas de finais e às 11h30, as semifinais. Às 13h30, está marcada a final do Best jump. A disputa do terceiro lugar está prevista para as 14h30 e a decisão do título acontecerá às 15h30 e em seguida a premiação.
O 14º Jet Waves World Championship tem a organização da Federação de Esportes Radicais (FER). A supervisão é da International FreeRide WaterCraft Association (IFWA). O apoio é da Prefeitura Municipal de Piçarras, Pronautica, BaliHai, Revista Náutica e Triefe Promoçôes
Mais informações no site: www.jetwaves.com.br
III Mostra de Teatro Despudorado traz o desejo latente em seis diferentes versões dramatúrgicas
Presente em diversas civilizações, o teatro tem se caracterizado como lugar de exercício estético e crítico de questões sociais. Em jogo constante com padrões e normatividades, podemos identificar criações teatrais que se propõem a explorar limites e censuras construídas nos processos da vida em sociedade. Pulsões cerceadas e o reflexo do outro e do coletivo no indivíduo são abordagens recorrentes em textos e encenações.
Expressar um olhar interessado a essas produções é o objetivo da III Mostra de Teatro Despudorado, a ser realizada de 11 a 15 de setembro pelo Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza, com a apresentação de seis espetáculos de cinco grupos. Nessa edição, o desejo em suas diferentes versões é tema latente nos seis espetáculos da Mostra. O despudorado dramaturgo e jornalista Nelson Rodrigues é ainda celebrado em seu centenário de vida, por sua importância singular para o moderno teatro brasileiro.
Sentir-se despudorado é um ato de permissão. Possibilitar-se a uma experiência teatral é também despudor. As entradas são gratuitas e os ingressos distribuídos uma hora antes do início de cada sessão.
Espetáculo de abertura
O espetáculo que abre a mostra é “Perdoa-me por me traíres”, de Nelson Rodrigues, e será apresentado pela Companhia de Teatro Engenharia Cênica, de Barbalha (CE), que acaba de se apresentar, com casa cheia, no teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, nos últimos dias 15 e 16.
A montagem do espetáculo entrou no circuito nacional das comemorações aos 100 anos do Anjo Pornográfico, através do Prêmio Funarte Nelson Brasil Rodrigues, 2012. Em Fortaleza, o espetáculo será encenado no palco principal do Theatro José de Alencar, no dia 11 (terça-feira), às 19 horas.
O espetáculo tem como foco principal os sentimentos humanos que envolvem relações passionais de amor, traição, ódio e vingança. Mesmo escrito na década de 50 do século passado, o texto ainda é polêmico, pois trata da hipocrisia social, da falsa moral, corrupção, relações incestuosas e assassinato por amor em desmedida.
Outro ponto de discussão são as cenas que trazem textos como: “o marido que bate tem suas razões”, “amar é ser fiel a quem nos trai”, “a adúltera é mais pura porque está livre do desejo que apodrece dentro dela”, “com que roupa a polícia vai prender os deputados?”.
O ciúme, a dissimulação, a prostituição juvenil, a exploração sexual por políticos de grande respeitabilidade, clínicas clandestinas de aborto são temas suscitados em “Perdoa-me por me traíres” – que com quase meio século depois de sua estreia, ainda causa espanto. A encenação propõe uma mistura de estilos dramáticos, há a presença do trágico, trágico-cômico, melodramático, expressionismo e muita brasilidade.
Sinopse dos outros cinco espetáculos
Dia 12, qua, às 15h e 18h
Flor de Obsessão
Grupo Pesquisa / Teatro Radical (Fortaleza-CE)
Local: Teatro – 2º andar CCBNB-Fortaleza
Nesse espetáculo, o dramaturgo, ator e diretor Ricardo Guilherme explicita temas centrais da obra de Nelson Rodrigues, enfocando sua obsessiva predileção por histórias em que amor e morte se inter-relacionam e se completam a partir de personagens que, vivendo situações-limite, precisam matar ou matar-se para provar que amam. Solo de Ricardo Guilherme, a partir de textos de Nelson Rodrigues. Classificação: 16 anos. 60 min.
Dia 13, qui, às 18h
Entre Quatro Paredes
Grupo Graxa (João Pessoa - PB)
Local: Auditório – 3º andar CCBNB-Fortaleza
Inspirado na obra de Jean Paul Sartre. A ideia sartriana de inferno é trabalhada de maneira a criar um jogo de gênero, sexualidade, dominação e muitas vezes sadismo entre cinco seres desconhecidos e confinados num mesmo lugar, vigiados por olhares também desconhecidos.
Direção: Antonio Deol. Elenco: Ana Carolina Guedes, Cely Farias, Joevan Oliveira, Kassandra Brandão e Léo Vianna. Operador de luz: Tiago Santini. Classificação: 16 anos. 60 min.
Dia 14, sex, às 18h
Déjà Vu
Grupo Graxa (João Pessoa - PB)
Local: Teatro – 2º andar CCBNB-Fortaleza
A encenação acontece em três quadros: no primeiro (inspirado em Nelson Rodrigues), uma família desestruturada esforçando-se para manter as aparências; no segundo (inspirado em Shakespeare), a luta pelo poder nas esferas do governo, da família e do amor; e no último (inspirado em Sófocles), a influência do divino, dos ditames do sobrenatural na conduta e na orientação daquilo a que se costuma chamar de destino.
Direção e adaptação: Antônio Deol. Elenco: Léo Viana; Adriele Daniel e Ingrid Castro; Joevan Oliveira; Cely Farias e Kassandra Brandão; Ana Carolina Guedes. Sonoplasta: Ingrid Castro. Operador de Luz: Thiago Santino. Classificação: 14 anos. 60 min.
Dia 12, qua, às 23h
Local: Teatro Municipal Rachel de Queiroz, em Guaramiranga (CE)
Dia 15, sab, às 17h
Ô Putaria
Teatro em Película (Fortaleza – CE)
Local: Anexo do Theatro José de Alencar – Sala de Dança
Dia de chuva. Um homem usando Kelvin Klein molhados se interessa por um caçador de patos dentro de um ônibus público, ou será uma enfermeira peituda com broche do curso técnico? No dia seguinte vai ao departamento onde ele trabalha. Seu objetivo é fazer sexo com ele. A partir desse fato, dois atores, Médici e Melo, vão reinventar a estória para o público, porém surge um problema: percebem que o único objetivo da plateia é o mero entretenimento.
Texto e Direção: Rafael Barbosa. Elenco: Edglê Lima e Rafael Barbosa. Classificação indicativa: 16 anos. 40 min.
Dias 15, sab, às 18h30 e 20h30
Cabaret dos Insensatos
Cia. de Teatro Stultífera Navis (Aracaju - SE)
Local: Casa da Esquina (Rua João Lobo Filho, 62 – Sede do Grupo Bagaceira e Teatro Máquina), em Fortaleza
O espetáculo é realizado em espaços não-convencionais e se ambienta em clima de cortiço, informando também características das antigas casas de diversão. O “Cabaret dos Insensatos” inicia-se do lado de fora da casa, com apresentação de Monsieur, dono do Cabaret, chamando o público para participar do evento. No interior da casa, são apresentadas cenas que acontecem de forma itinerante e simultânea.
Texto e direção: Lindemberg Monteiro. Elenco: Anne Samara Torres, Kassem, Raiany Rodriguez, Stefaní Cornélio, Tatá Lima, Tom Myers e Wilyane Corumbá. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 16 anos.
14/9 A ONDA NO CIRCUITO MACU DE TEATRO
A ONDA
É possível a reedição de movimentos fascistas
como os existiram durante toda a história?
aonda1.jpg
O Circuito Macu de Teatro
apresenta a peça A Onda,
com direção de Beto Marcondes,
nos dias 14,15 e 16 de setembro.
O texto discute a possibilidade de uma reedição de movimentos
fascistas como os existiram durante toda a história?
Quando pensamos que estamos evoluídos podemos
ser surpreendidos sendo levados pela massa.
A Onda é um movimento que transforma a vida das pessoas,
que as faz trabalhar em equipe para que os resultados sejam
coletivos, empolgante e contagiante a onda
passa e vai arrebatando pessoas.
Mas o que pode estar por trás da onda?
Até onde a onda poderá nos levar?
A Onda
Direção: Beto Marcondes
Autor: Todd Strasser , Dennis Gansel e Peter Thorwarth
Data: 14, 15 e 16 de setembro
Horários: Sexta e sábado: às 21:00 e
Domingos: às 20:00h.
Teatro: 4
Capacidade: 96 lugares
Gênero: Drama
Duração: 90 minutos
Recomendação: 12 anos
Ingressos: R$ 14,00 (R$ 7,00 meia)
Bilheteria: na sede do Macunaíma das 9h às 21h
ou pelo site www.ingresso.com
Tel: 4003.2330
Teatros do Macunaíma 1, 2, 3, 4 e 5
www.macunaima.com.br
Rua Adolpho Gordo, 238 – Barra Funda
(11) 3217.3400
Vote Bixiga70 para artista da semana na MTV Internacional!
O Bixiga70 está concorrendo ao melhor artista da semana pela MTV International.
Para votar é só clicar AQUI e selecionar "Bixiga70" na enquete que está no final da página. Sem registro nem nada, rapidinho…
A votação vai até sexta-feira (07set) e pode votar mais de uma vez, então, fique a vontade para votar quantas vezes quiser! ;)
Conservatório de MPB promove curso especial para professores
Estão abertas as inscrições para o “Música na prática – Curso intensivo de música para professores”, que será realizado nos dias 24 e 25 de setembro, no Conservatório de MPB de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba, sob a orientação do saxofonista André Deschamps. O curso é destinado a professores de arte e de outras áreas que queiram aumentar seu repertório de atividades relacionadas ao ensino de música. São duas aulas com três horas de duração cada, das 19h às 22h. O investimento é de R$ 100, com direito a uma apostila que será entregue em formato digital (PDF).
De acordo com o professor André Deschamps, o curso pode ser feito mesmo por aqueles que não saibam tocar instrumentos musicais. “Muitos professores de arte se queixam da sensação de insegurança que os acomete na hora de ensinar música. Esse é um dos motivos que me levaram a conceber este curso intensivo: gerar ferramentas, que contenham conhecimentos relacionados ao ensino de música, para serem utilizadas pelos professores em suas práticas diárias”, explica Deschamps.
A apostila do curso, que estará disponível aos participantes, exemplifica de várias maneiras como as atividades podem ser ministradas de acordo com a matéria e com a disponibilidade de tempo do professor. Algumas dessas atividades serão desenvolvidas durante o curso. André Deschamps reitera que não é necessário ter profundo conhecimento de música para participar. “O que vale é a percepção de que certas atividades, quando empregadas com propriedade, carregam em si mesmas os elementos e fundamentos da música”, afirma.
Serviço:
“Música na prática – Curso intensivo de música para professores”, com André Deschamps
Local: Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66)
Datas e horários: dias 24 e 25 de setembro, das 19h às 22h
Investimento: R$ 100
Informações: (41) 3321-3318
SONS de MAYAPUR no BRASIL
clique para ampliar
Deva Dharma Das nasceu na região sudeste da Índia onde a tradição milenar em realizar "kirtans" (canto congregacional dos santos nomes de Krishna) é uma prática passada de gerações em gerações. Deva faz parte de uma família de músicos e desde sua infância conectou-se na arte de tocar tabla, mrdanga (instrumentos de percussão) e também harmônio. Após mais de 22 anos de experiência com música tradicional bengali, Deva Dharma tornou-se uma grande referência musical na região de Navadvip, mas precisamente em Mayapur Dhama, onde diariamente lidera belos kirtans.
Pela primeira vez Deva esta vindo ao Brasil e chegará no dia 15 OUT para uma turnê de 35 dias. Ele visitará São Paulo, Rio, BH e Recife e ministrará workshops de mrdanga, harmônio e canto. Uma oportunidade incrível para quem gosta de kirtans. Não importa se seu nível é básico, intermediário ou mesmo avançado. O MAYAPUR KIRTAN WORKSHOP trará um aperfeiçoamento importante para sua prática.
Além dos workshops, Deva Dharma realizará o espetáculo SONS DA ÍNDIA em teatros das cidades citadas acima.
Visite o website (www.festivaldaindia.com.br) e siga para MAYAPUR KIRTAN WORKSHOPS para obter mais informações!
domingo, 2 de setembro de 2012
Obra de Almandrade passa a fazer parte do acervo do MARGS
coleção do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). Trata-se da
primeira obra do artista da Bahia, ainda pouco conhecido no RS, apesar
de suas extensa e extraordinária obra, a fazer parte do acervo do
museu. A intenção é que até o final do ano um conjunto maior de suas
obras venha juntar-se à essa obra e formar um conjunto de trabalhos do
artistas no acervo.
A obra, concebida em 1979 e executada pela primeira vez para a
exposição “Economia da Montagem: Monumentos, Galerias, Objetos” nos
fala um pouco do fracasso da arquitetura moderna como projeto
internacional, cujas intenções claramente utópicas, pretendiam
soluções para os grandes dilemas dos espaços de vivência e convívio da
vida contemporânea. “Homenagem `a Arquitetura Moderna” é em muitos
aspectos uma crítica ao programa arquitetônico da modernidade, mas
também uma obra de rara beleza e originalidade. Constituída por uma
série de arcos e colunas, formando uma simples, mas intrincada
composição espacial, esta estrutura arquitetônica conduz a entradas e
saídas que não vão a lugar nenhum e subvertem radicalmente a
funcionalidade, reverberando um sentimento utópico da mesma maneira
que seus pares reais.
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HOMENAGEM À ARQUITETURA MODERNA - Almandrade
projeto / instalação - 1979
realização 2012 - MARGS - Porto Alegre - RS.
"Um espaço lúdico, simbólico, uma construção sem função. Essa “máquina
de morar” não funciona, apenas ri. Uma escada que não leva a lugar
algum. Ironia. Na arquitetura moderna “a forma segue a função”,
correta, funcional, um estilo correspondente às necessidades da era da
máquina. O símbolo absoluto do habitar de uma época se tornou
redundante. A economia do metro quadrado veio colocar em xeque os
postulados modernos de uma civilização que acreditava religiosamente
na tecnologia como solução dos problemas do mundo. - O espaço quase
racional desta instalação não foi pensado como solução, e sim lugar de
interrogar a arquitetura, a arte e o estar no mundo. O museu como
espaço de inaugurar reflexões." Almandrade
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Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e
professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte
Moderna da Bahia e Palacete das Artes. Integrante do Conselho de
Cultura do Estado da Bahia. Pioneiro da arte contemporânea na Bahia.