Entre os dias 29 e 31/03, acontece em São Paulo o 3º Simpósio Internacional de Cultura e Comunicação na América Latina: integrar para além do mercado. O evento vai discutir a integração regional no âmbito da cultura e comunicação.
Realizado pelo Centro de Estudos Latino Americanos sobre Cultura e Comunicação (CELACC), o simpósio conta com a participação de diversos acadêmicos, entre eles Laurindo Leal Filho, Emir Sader e Maria Nazareth Ferreira, além de convidados estrangeiros, como Ricardo Antônio Tena Nunez (Universidade Autônoma do México), Susana Sel (Universidade de Buenos Aires) e Jaime Astudillo Romero (Universidade de Cuenca).
O encontro será na Fundação Memorial da América Latina, que fica na Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda. As inscrições podem ser feitas até o dia 23/03 e custam R$ 30.
sexta-feira, 12 de março de 2010
Simpósio em SP discute cultura e comunicação na América Latina
Inscrições para o Concurso do Cartaz do 24º Prêmio Design MCB
Inscrições para o Concurso do Cartaz do 24º Prêmio Design MCB estarão abertas a partir de 23 de março
Trabalhos devem ser entregues até 3 de maio no Museu da Casa Brasileira
Estão abertas, de 23 de março a 18 de abril, as inscrições para o Concurso do Cartaz do 24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB). Os trabalhos concorrentes devem estar no MCB (av. Faria Lima, 2705 Cep 01451-000 São Paulo) até o dia 3 de maio. As inscrições para o concurso que agita a área de design gráfico devem ser feitas no site www.mcb.org.br, onde está disponível o regulamento. O valor para a inscrição de cada trabalho é de R$ 35,00.
A seleção do cartaz será feita por uma comissão julgadora independente, formada por renomados acadêmicos e profissionais do design gráfico. A peça escolhida irá inspirar toda a identidade visual do 24º Prêmio Design MCB, em criações como convite impresso, camisetas, anúncios publicitários, flyers, folder, banners, certificados e site, algumas delas feitas pelo vencedor do concurso. É a possibilidade da consagração de profissionais atuantes no mercado e da revelação de novos talentos.
O principal objetivo do cartaz, que percorrerá todo o país, é divulgar a atual edição do Prêmio Design MCB, realização da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, que revela o melhor do design de produto nacional em uma exposição anual, resultado do mais tradicional e renomado concurso da área no país.
O autor do cartaz vencedor em 1º lugar receberá um prêmio no valor de R$3.000,00,
a ser pago na divulgação do resultado no dia 18 de maio. Depois, a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de outras peças gráficas, como algumas citadas anteriormente, receberá mais R$ 5.000,00. Todos os cartazes inscritos concorrem também a serem exibidos na exposição 24º Prêmio Design MCB, como 1º lugar ou selecionados para a mostra.
Calendário do Concurso do Cartaz Inscrições e boletos: de 23 de março a 18 de abril Pagamento boletos: até 19 de abril Finalizar inscrição: até 22 de abril Entrega dos cartazes no MCB: até 3 de maio Divulgação do resultado: 18 de maio
A importância do Concurso do Cartaz do Prêmio Design MCB cresce a cada ano. Em 2009, foram inscritos 722 trabalhos de todo o país, e também da Espanha e da Argentina.
Museu da Casa Brasileira www.mcb.org.br twitter.com/mcbpremiodesign 24premiodesign@mcb.org.br Tel. 11 3032-3727 Av. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano 01451-000 São Paulo
quinta-feira, 11 de março de 2010
13ª EDIÇÃO DO FRINGE
13ª EDIÇÃO DO FRINGE APRESENTA CINCO PEÇAS NO TEATRO DA CAIXA
A diversidade define a mostra paralela
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 17 a 28 de março, “Fringe” do Festival de Curitiba. Com o caráter de mostra aberta, sem curadoria ou limitações, o “Fringe” é vitrine para a diversidade e descobertas, pois apresenta espetáculos de todo o Brasil e de outros países. O Teatro da CAIXA, que passou a abrigar peças da mostra em 2006, apresenta cinco peças do evento.
A mostra paralela foi criada na sétima edição do Festival de Curitiba, em 1998. Foi inspirada no modelo do Festival Internacional de Edimburgo de 1947, na Escócia, ano em que os grupos que não estavam na programação oficial da mostra resolveram criar um evento paralelo no qual todos pudessem participar. O batismo da mostra de “Fringe”, do inglês significa franja ou margem, representa a iniciativa e autonomia dos grupos teatrais que não se situam no epicentro do Festival. A função é ser um espaço absolutamente democrático, de crescimento infinito da oferta de espetáculos, que reflita a riqueza e variedade das artes cênicas.
“A mostra é uma gigantesca vitrine, pela qual diversas pessoas vão se identificar com espetáculos diferentes... Existem diversos públicos com opiniões e desejos distintos”, afirma Paulo Biscaia Filho, diretor da companhia curitibana Vigor Mortis. O contraste é a característica principal entre as produções, que variam entre espetáculos circenses, espetáculos de rua, dramas, comédias, teatro infantil, dentre outras. Além das diversas companhias de teatro brasileiras, a mostra recebe grupos da Itália, França e Angola.
“A efervescência de linguagens e a mobilização do público em descobrir espetáculos faz com que o Fringe seja uma ferramenta para impulsionar o contato entre artistas e público, o que deveria acontecer o ano inteiro”, completa Biscaia. A companhia participou de edições anteriores do Fringe com diversas de suas montagens, como “Morgue Story”, “Snuff Games” e “Graphic” e nesta edição apresenta “Nervo Craniano Zero”.
Programação
- Nervo Craniano Zero:
Um médico pesquisador em criatividade se envolve com uma escritora inescrupulosa e uma inocente e pretensa cantora. O resultado do encontro envolve cirurgias no cérebro, corações arrancados e estômagos atrofiados. Um novo espetáculo de horror dos mesmos criadores de Graphic e Morgue Story
Datas: 17/03 – 18h, 17/03 – 21h, 18/03 – 18h, 18/03 – 21h
Preço: R$20 e R$10(meia)
- A Missa do Galo:
Um acontecimento da adolescência do Sr. Nogueira ainda o perturba depois de muitos anos. Um encontro a sós com uma mulher casada e mais velha apresentou um manancial de possibilidades. Memórias truncadas de uma certa noite envolta em desejos e sensualidade. O conto pertencente à segunda fase da vida literária do autor, na qual o humor e o pessimismo com relação à essência do homem tomam foco.
Datas: 19/03 – 15h, 20/03 – 18h, 21/03 – 21h, 22/03 – 15h
Preço: R$10 e R$5(meia)
- Na Verdade Não Era:
Uma experiência com teatro narrativo, uma história repleta de elementos surpresa, revelando invariavelmente o quanto de surrealismo é possível ser encontrado nas coisas mais óbvias e corriqueiras. Uma peça sobre uma cidade mítica, fundamentada em sua condição urbana. O espetáculo traz à cena não um espelho da Curitiba conhecida, mas uma escavação em seus arquétipos.
Datas: 19/03 – 18h, 20/03 – 21h, 21/03 – 15h, 22/03 – 21h
Preço: R$20 e R$10(meia)
- O Gênio em Concurso:
A peça mostra o complexo de vira-lata do brasileiro e as desventuras de seus políticos que decidem selecionar um autêntico norte-americano para fundar uma grande empresa de informática na desconhecida cidade de Cabelinhos. Como ninguém na cidade fala inglês, dois malandros se aproveitam da situação e fingem serem gênios americanos. Corrupção e golpes baixos estão presentes nesta comédia musical
Datas: 19/03 – 21h, 20/03 – 15h, 21/03 – 18h
Preço: R$20 e R$10(meia)
- Gina:
Gina, uma senhora no auge de seus cinquenta anos, se apaixona pelos namorados da filha de vinte, e, por meio deste sentimento, acaba construindo universos imaginários, onde as relações humanas adquirem um aspecto distorcido.
Datas: 23/03 – 15h, 24/03 – 21h, 25/03 – 18h, 26/03 – 21h
Preço: R$10 e R$5(meia)
Serviço: Mostra FRINGE Local: Teatro da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR Data: de 17 a 28 de março Bilheteria: (41)2118-5111. A bilheteria estará aberta com uma hora de antecedência de cada espetáculo. A aquisição antecipada será feita nas bilheterias do Festival de Curitiba, no shopping Barigui ou pelo ingresso rápido. Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural
Clube Literário do Porto e Fórum GaiaShopping
12/Mar - 21h30 Clube Literário do Porto
Eros & Thanatos na Poesia
O Amor e a Morte na poesia - conversa para 2 autores contemporâneos. Alexandra Malheiro e Rui Almeida em volta dos poemas à mesa do Clube Literário do Porto 6ª feira, 12/Março pelas 21h30.
Com a participação de Celeste Pereira a animar a conversa. Venha tomar um café e junte-se a eles.
13 / Mar - 18h00 Fórum GaiaShopping
Alexandra Malheiro apresenta, no Fórum Fnac, o seu mais recente livro Luz Vertical.
Sobre a autora e esta obra diz Pedro Abrunhosa no prefácio que assina: “Alexandra Malheiro, Poeta inteira, ela própria vertical, infinita e remanescente, mostra-se finalmente como uma das mais surpreendentes novas vozes que se impõem no panorama da literatura nacional. Nada nela é concessão, arremesso ou veleidade. Muito próxima da condição de música, a sua escrita também nunca toca o chão. É volátil e latente, dissonante e convergente, sensual e etérea. A justapor aos substantivos, tudo na sua escrita é som, melopeia e resolução. (...)”
Na apresentação participarão ainda Pedro Lopes (piano), Ângela Cintra (voz), Celeste Pereira (diseur) e Olga Oliveira (diseur).
Exposição resgata sociedade Xingu através da memória de Orlando Villas Bôas
Kuarup – A última Viagem de Orlando Villas Bôas lança uma percepção que foge dos estigmas ligados à cultura indígena
Boa parte da sabedoria e experiência adquirida pelo sertanista Orlando Villas Bôas será transmitida ao visitante da exposição Kuarup – A Última Viagem de Orlando Villas Bôas, que acontece primeiramente em São Paulo e depois segue para Brasília, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador.
Com curadoria de Denise Carvalho, Gilberto Maringoni e Noel Villas Bôas, a intenção é mostrar a cultura indígena do Alto-Xingu, na qual não só Orlando, como também os seus irmãos Cláudio e Leonardo Villas Bôas, tiveram período de imersão intensa em sua cultura e sociedade. Contrariando concepções equivocadas, eles identificaram ali uma sociedade equilibrada, estável, erguida sobre sólidos princípios morais, em que o comportamento ético sustentava uma organização tribal harmônica.
Na exposição, o visitante é convidado a desbravar esses costumes, sobretudo a maneira como encaravam a morte. Isso acontecerá por meio do olhar sensível de Renato Soares, que captou uma série de fotos do ritual de homenagem aos mortos ilustres indígenas, o Kuarup, feito especialmente para Orlando em 2003.
A mostra ainda reúne mapas, textos explicativos, retratos antigos e utensílios pessoais do sertanista. Entre os objetos dos Villas Bôas apresentados na exposição, estarão duas obras do pintor Poty Lazzarotto e uma aquarela do artista plástico Carybé, ambos muito amigos de Orlando.
Quatro espaços distintos foram pensados para a concepção cenográfica. Na primeira sala, a biografia de Orlando é representada por fotos pessoais além agrupar mapas e textos explicativos. A segunda parte reúne objetos pessoais. Em seguida, o visitante é levado a um ambiente multimídia em que poderá assistir a um vídeo que traz uma entrevista com Orlando Villas Bôas preparada pela fotógrafa Maureen Bisilliat. Para finalizar, uma oca em estilo Xingu foi montada na última e principal sala, onde são exibidas as 34 fotografias de Renato Soares.
A importância de Orlando e seus irmãos no contato do homem “branco” com os indígenas é inegável. Eles tiveram papel fundamental na implantação de políticas de proteção à saúde e à cultura locais. Tal luta pelos direitos indígenas a uma cultura própria representou uma verdadeira ruptura intelectual e política, e acima de tudo, o reconhecimento das comunidades indígenas envolvidas.
Por esses motivos, o Kuarup feito em homenagem à Orlando foi a maior honraria que um caraíba (homem branco) poderia receber. Mais de dois mil índios vindos de diversas regiões se concentraram na aldeia Yawalapiti para celebrar o que eles mesmos consideraram o maior Kuarup já realizado na região. Através da mostra, os habitantes das grandes cidades se aproximarão da relevância e força dessa cerimônia.
RENATO SOARES é fotógrafo e documentarista da arte e da cultura brasileiras. Desde 1986 percorre o território nacional, registrando a diversidade biológica de plantas e animais e documentando ritos e costumes da cultura popular. Seus focos principais têm sido as nações indígenas do norte e do centro-oeste do Brasil . Com vários livros publicados, é também colaborador das revistas Scientific American e National Geographic.
Kuarup – A última Viagem de Orlando Villas Bôas Quando: 14 de Março a 11 de abril - terça a domingo, das 9h00 às 21h00 Onde: Caixa Cultural São Paulo – Sé Galeria Octagonal e Galeria Florisbela Praça da Sé nº 111 Entrada: Gratuita Abertura:13 de março, às 11h00 para convidados Ficha ténica: Produção Cultural: Aori Produções Projeto: Zíngara Produções Fotografias: Renato Soares Cenário: Juliana Augusta Vieira Curadoria: Denise Carvalho, Gilberto Maringoni e Noel Villas Boas Patrocínio: Petrobras
Pela primeira vez, publicidade na internet vai superar a da mídia impressa nos EUA
Os investimentos em publicidade na internet nos Estados Unidos vão superar neste ano, pela primeira vez, aqueles com mídia impressa, de acordo com levantamento realizado pela consultoria Outsell. O estudo foi realizado em dezembro, no momento em que as empresas americanas definiam suas estratégias comerciais e de mídia após o pico da crise financeira global, concentrado entre os anos de 2008 e 2009.
A publicidade online deverá consumir US$ 119,6 bilhões nos EUA em 2010. Jornais e revistas tradicionais, além de outras campanhas que tenham o papel como meio de circulação, receberão, por sua vez, US$ 111,5 bilhões, segundo a pesquisa. O gasto total com publicidade nos EUA previsto para este ano é de US$ 368 bilhões, montante 1,2% maior que o de 2009.
O recuo dos anúncios em veículos convencionais ocorre de forma simultânea com a queda de sua circulação. Segundo dados apurados pelo Audit Bureau of Circulations, que monitora a circulação de quase 500 revistas nos EUA, as vendas de revistas em banca caíram 9,1% no segundo semestre de 2009, para 39,3 milhões, se comparadas com o mesmo período de 2008.
As vendas em banca são tidas como um termômetro mais fiel do mercado de revistas porque, ao contrário do que ocorre nos exemplares distribuídos para assinantes, não podem ser estimuladas por campanhas de descontos. Os números totais de circulação, que incluem as assinaturas, caíram 2,2% no segundo semestre. Os dados foram divulgados em fevereiro.
“Os anunciantes estão direcionando seus recursos para canais que gerem uma direção mais efetiva e um retorno mais qualificado. À medida em que emergem da recessão, os anunciantes precisam de mais controle da contabilidade. É por isso estão distribuindo os gastos por um leque maior de opções”, disse, em comunicado, Chuck Richard, vice-presidente e analista-chefe da Outsell.
De acordo com o estudo, as empresas destinarão US$ 63 bilhões, ou 52,8% do total dos gastos com publicidade na internet, para investimentos em seus próprios sites – “um grande canal de comunicação direta com o consumidor”, na avaliação da Outsell. A publicidade dos jornais deverá cair 8,2%, para US$ 27 bilhões. A TV, outra mídia tradicional, deverá receber US$ 59,6 bilhões, volume 6,5% menor que o do ano anterior.
A consultoria entrevistou mais de mil anunciantes para sua pesquisa. Os dados do levantamento foram distribuídos no início desta semana.
Blog de jornalistas traz os bastidores do livro sobre os 40 anos da revista Placar
Bruno Chiarioni e Márcio Kroehn, autores do livro “Onde o esporte se reinventa: histórias e bastidores dos 40 anos de Placar” – que será lançado pela Primavera Editorial, neste mês –, criaram um blog com fotos históricas e textos inéditos sobre a publicação. De acordo com os jornalistas, o blog Placar Primavera (http://placarprimavera.wordpress.com/) funciona como o “pontapé inicial para um bate-papo sobre a revista, uma pelada entre amigos”. A iniciativa é parte da estratégia de marketing da Primavera Editorial para divulgar a obra e, ao mesmo tempo, reunirá uma comunidade de jornalistas e fãs de uma das principais publicações do Brasil. O blog foi desenvolvido pela Printec Digital.
Os jornalistas e autores do livro “Onde o esporte se reinventa: histórias e bastidores dos 40 anos de Placar”, Bruno Chiarioni e Márcio Kroehn, são autores de um blog que promete reunir uma legião de fãs da revista Placar, internautas ávidos por fotos históricas e textos inéditos sobre a publicação esportiva da Editora Abril. No post de estreia do blog Placar Primavera (http://placarprimavera.wordpress.com/) – que tem por título “Vamos fazer uma tabelinha?” – os autores destacam a proposta do espaço virtual: (...) “Aqui está o pontapé inicial para um bate-papo sobre a revista Placar. Bem informal, como deve ser uma pelada entre amigos. Nada de jogada dura, nem canelada. O esquema tático também está dispensado. Queremos ver a alegria de uma boa jogada, de uma tabelinha bem feita, de dribles desconcertantes e de gols. É assim que definimos o universo de Placar.” Desenvolvido pela Printec Digital, o blog é parte da estratégia de marketing da Primavera Editorial para a divulgação do livro e formação de uma nova comunidade virtual de leitores.
O início da publicação e as histórias que permeiam todas as fases de Placar – dividida pelos autores em primeiro e segundo tempo, conforme a periodicidade da publicação – são contados por Chiarioni e Kroehn na publicação, que tem início na década de 1970, época de efervescência no esporte brasileiro com a seleção brasileira desembarcando no México para a conquista do tricampeonato mundial. A capa da primeira edição – que chegou às bancas em 20 de março de 1970 – estampava a foto de Pelé, jogador intrinsicamente ligado aos momentos importantes da publicação esportiva da Editora Abril. Conhecida, até então, como distribuidora oficial das histórias em quadrinho da Disney no Brasil, a editora recriou o amuleto da sorte do pato mais rico do mundo e cunhou uma moeda com a efígie de Pelé para a divulgação do lançamento da revista – ideia de Victor Civita, que escolheu pessoalmente o fornecedor e o escultor. Revestida com o rosto do Rei, a moeda era o brinde aos “sortudos” compradores da Placar. Essas e outras histórias de bastidores são matéria-prima para o livro “Onde o esporte se reinventa: histórias e bastidores dos 40 anos da Placar” e para o blog.
Para não deixar dúvidas sobre o convite aos aficcionados por jornalismo e esportes, os autores ressaltam no primeiro post: (...) “E você está convidado a jogar conosco, neste time que conta causos divertidos, emocionantes, sérios. Todos eles sem perder a categoria. Vamos falar sobre os bastidores do livro: como foi realizado, os primeiros passos, os personagens, as dificuldades do desenvolvimento, acertos e erros. Nem sempre nessa mesma ordem. Contar com a sua colaboração vai ser imprescindível, afinal, ninguém joga sozinho.”
* 
Versos femininos na Ponte deste mês
Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, a Ponte de Versos deste mês de março contará com a presença da cantora e professora de literatura Daniela Aragão. Ela tocará violão e cantará músicas da MPB em homenagem às mulheres. Depois serão lidos poemas de Cecília Meireles, Hilda Hilst, Olga Savary, Neide Archanjo, Rosália Milsztajn, Cristina Terra, Adriana Monteiro de Barros e Maria Rezende, entre outras poetisas.
O evento é gratuito e será realizado na segunda-feira, dia 15 de março,
das 20h às 23h, na Livraria DaConde, do Leblon.
O endereço é Rua Conde Bernadotte, 26, loja 125.
quarta-feira, 10 de março de 2010
Longe das baquetas Wilson das Neves mostra a voz
O renomado baterista carioca em show na CAIXA Cultural Curitiba
O Teatro da CAIXA traz ao seu palco um dos mais populares bateristas da música brasileira: Wilson das Neves. O músico, referência na MPB, apresenta seus talentos como cantor e compositor, de sexta (12) a domingo (14), em um show de elegância, boa música e bom humor.
Das Neves mostra um repertório de parcerias com grandes compositores brasileiros como Chico Buarque, Paulo Cesar Pinheiro, Aldir Blanc e outros bambas. Canta sucessos da carreira e parte do repertório do novo trabalho chamado “Pra Gente Fazer Mais Um Samba”. No palco o músico é acompanhado por João Rebouças (piano), Zé Bigorna (sax e flauta), Zé Luiz Maia (baixo) (baixo), André Tandeta (bateria) e Don Chacal na percussão.
Wilson das Neves
Wilson das Neves iniciou na música aos 14 anos, levado pela percussão de Edgar Nunes Rocca, o Bituca. Participou de diversos conjuntos, como a Orquestra Permínio Gonçalves, a Orquestra de Astor Silva, o Conjunto de Ed Lincoln, a Orquestra da TV Globo do Rio de Janeiro, a Orquestra da TV Excelsior de São Paulo e a Orquestra do Maestro Cipó na TV Tupi de São Paulo.
Baterista de Chico Buarque, Das Neves fez parcerias com grandes nomes. Acompanhou a pianista Carolina Cardoso de Meneses em 1957, gravou com Elza Soares, trabalhou com o maestro Copinha, Elis Regina, Wilson Simonal, Elizeth Cardoso e Roberto Carlos. A partir dos anos 80 o cantor trabalhou com Chico Buarque, Ney Matogrosso, Nelson Sargento, Velha Guarda da Camisa Verde e Branca, Beth Carvalho e Mauro Diniz. Como baterista trabalhou também com Sarah Vaughan, Michel Legrand e Clara Nunes.
Em 1970, gravou o LP "Samba Tropi - Até aí morreu Neves", no qual incluiu "Essa moça tá diferente" de Chico Buarque. Seis anos depois lançou o disco "O Som Quente é o Das Neves", no qual interpretou composições próprias e sucessos como "Berimbau" e "O canto do pajé". "O Som Sagrado de Wilson das Neves" foi lançado em 1996, com as participações especiais de Chico Buarque, Paulo César Pinheiro e João Nogueira. O disco ganhou o Prêmio Sharp.
No ano seguinte participou do disco "Quintal do Pagodinho", idealizado por Zeca Pagodinho, e do disco "Brasileira", da cantora e compositora capixaba Katia Rocha. Fez participação especial no disco "Nome sagrado - Beth Carvalho canta Nelson Cavaquinho", no qual interpretou em dueto com a cantora. Participou do disco "Coisa de chefe", de Cláudio Jorge, no qual interpretou em dueto com o anfitrião. Participou em 2002 do "Projeto Novo Canto", no qual apresentou Luciane Menezes, Ângelo Vidor e grupo Dobrando a Esquina.
Em 2003 fez show de lançamento do CD "O som sagrado de Wilson das Neves" e, além do repertório novo, mostrou diversas composições inéditas como "Ensinamento" e "Tudo o Que Vivi". Um ano depois foi lançado o curta-metragem "O Samba é Meu Dom", com participação de Chico Buarque, Miúcha e da Velha-Guarda do Império Serrano. Lançou ainda neste ano o CD "Brasão de Orfeu" e passou a integrar o combo carioca Orquestra Imperial. Cantor e compositor parceiro dos jovens integrantes do grupo, excursiona o Brasil e o exterior a exemplo do projeto “Os Ipanemas”, da gravadora londrina FarOut.
O trabalho mais recente de Das Neves é o CD “Pra Gente Fazer Mais um Samba” em que atua como cantor e compositor.
Serviço: Música: Wilson das Neves Local: Teatro da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba Data: de 12 a 14 de março Horários: sexta 21h, sábado 19h e 21h e domingo 19h Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural
Parque Bacacheri recebe atrações musicais
O grupo Trio de Ouro e o vocal Cobras & Lagartos apresentam-se neste domingo (14) à tarde, no Parque Bacacheri. Os shows fazem parte do programa Música nos Parques, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba.
O programa Música nos Parques estará no próximo domingo (14) no Parque Bacacheri. Duas atrações estão programadas: às 15h, o espetáculo “Trio de Ouro Catuaba Brasil – Homenagem a Baden Powell”, e às 17h, o show “Vocal Cobras & Lagartos canta música feita no Paraná”. Desenvolvido pela Fundação Cultural de Curitiba, o Música nos Parques conta este ano com o patrocínio da OI, que durante os espetáculos distribui brindes ao público.
O espetáculo “Trio de Ouro Catuaba Brasil - Homenagem a Baden Powell” reúne 12 músicas inspiradas no universo do samba e do choro, os gêneros mais expressivos da música popular brasileira. Na primeira parte, o trio, formado por Daniel Migliavacca, Fabiano Silveira e Cris Loureiro, interpreta sete composições próprias. A segunda parte do espetáculo é uma homenagem a Baden Powell, para lembrar os dez anos de sua morte. Baden Powell é considerado um dos maiores violonistas de todos os tempos e um dos compositores mais expressivos da música brasileira.
Com repertório baseado no livro “A música feita no Paraná”, de Hilton Barcelos, o grupo vocal Cobras & Lagartos criou o espetáculo que será levado ao Parque Bacacheri, neste domingo. O show homenageia e resgata alguns dos principais compositores e poetas representantes da música paranaense, como Paulo Chaves, Paulo Leminski, Ivo Rodrigues, Sérgio Justen, Nhô Belarmino, Lápis, Etel Frota, Lydio Roberto e João Lopes.
O vocal Cobras & Lagartos, criado e dirigido pelo maestro Anderson Nascimento, dedica-se à pesquisa sonora e à divulgação da música popular brasileira. Formado por oito cantores e três instrumentistas, o grupo canta desde modinhas do século passado ao rock dos Titãs. É um grupo ousado nos arranjos, no desenvolvimento vocal e musical, e na performance de palco.
Serviço:
Música nos Parques
Local: Parque Bacacheri
Data: 14 de março de 2010 (domingo)
Horários: às 15h – Trio de Ouro Catuaba Brasil – Homenagem a Baden Powell; às 17h – Vocal Cobras e Lagartos canta música feita no Paraná
Entrada franca
PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA
PROGRAMAÇÃO
De 12 a 18 de março de 2010
CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti, nº 1.174 – fone (41) 3321-3252 (diariamente, das 9h às 12h e das 13h30 às 22h30 – sábados e domingos, das 14h30 às 22h30) www.fccdigital.com.br
MISTÉRYOS (PR, 2008 – 35mm - 82’). Direção de Beto Carminatti e Pedro Merege. Com Carlos Vereza, Sthefany Brito, Leonardo Miggiorini, Lala Schineider, Jayme Periard e Samir Halabi.
O jovem padeiro Astolfo conhece a empregada doméstica Jucélia. Apaixonado, Astolfo convida Jucélia para um passeio no trem fantasma de um parque de diversões. No exato momento em que o homem pisa na Lua, a jovem Jucélia Ramos desaparece misteriosamente dentro do trem fantasma. Astolfo torna-se o principal suspeito do desaparecimento. Quem teria sido Jucélia Ramos? Seria o trem fantasma um lugar assombrado e almas de outro mundo teriam carregado Jucélia Ramos? Teria sido vingança dos extraterrestres irritados com a chegada do homem na Lua? Realidade? Ficção? Mistéryos!
Classificação 14 anos
Sessões às 16h e 20h
ATENÇÃO: No dia 12, não haverá sessão deste filme às 20h
Ingresso pago: R$ 5 (inteira)
R$ 2,50 (meia)
R$ 1 (domingo – dia 14)
Lançamento média-metragem:
APÃ (BR/PR, 2010 – dvd – 22’). Direção de Valêncio Xavier e Pedro Merege. Registro da vida de uma comunidade quilombola conhecida como Apã ou Apon, no interior do Paraná, em 1980 e em 2008. O filme convida a pensar sobre as condições sociais, econômicas e culturais das excluídas comunidades quilombolas. Classificação livre
Após a sessão, acontece debate sobre as Comunidades Quilombolas com o jornalista Silvio de Tarso (Mediador), Dra. Dora Bertulio (UFPR), Jurandir de Souza (Grupo de Trabalho Clovis Moura), Pedro Merege (cineasta) e Solange Stecz (Cinemateca de Curitiba).
Dia 12, às 19h30
Entrada franca
As bandeiras Paradas de Sebastião Lima Rego.
:: Dia 11 | Quinta-feira Piano-bar 22h00 Concerto com declamação de poesia Apresentação do livro «As bandeiras Paradas» de Sebastião Lima Rego.
Tozé Guitarras (música) Manuela Leitão e Eduardo Moura (diseurs)
AS BANDEIRAS PARADAS
Colectânea de 30 longos poemas, de escrita livre, com rima irregular ou errática, sem pontuação, de estilo declamatório, sobre temas de carácter sobretudo simbólico, mítico/histórico e intimista
Foi aí que começou tudo
quando um seixo pontiagudo
movido por um pathos primitivo
ultrapassou o mágico crivo
traçando os riscos fetais
que criaram as pessoas integrais
ao proclamarem a recusa da morte
o estigma mais forte
que nos distingue dos restantes animais
repto derrotado de antemão
batalha batoteira
embuste filigranado em ouro latão
miragem farsa bebedeira
mas o certo é que a História inteira
a civilização a cultura
são filhas do tosco primata
que naquela antiquíssima data
inscreveu em rocha dura
tresloucado de cio e de fraqueza
um desafio às leis da natureza.
Excerto do poema OS RISCOS destacado na contracapa d 'As Bandeiras Paradas
Biografia do Autor
Sebastião Lima Rego nasceu em Lisboa em 1945 e é licenciado em Direito. Fez a sua vida profissional na Administração Pública, dedicando-se, nos últimos anos, aos “media” e ao respectivo Direito. Publicou em 2008, também na Papiro Editora, o seu primeiro livro de poesia, Poemas sem Abrigo e sem Castigo, uma colectânea de poemas gritados e impregnados de paradoxo, reflexão a um tempo amarga e irónica sobre a condição de heróis e antiheróis.
As Bandeiras Paradas são a continuação desenvolvida e aprofundada deste testemunho existencial.
Clube Literário do Porto Rua Nova da Alfândega, n.º 22 4050-430 Porto T. 222 089 228 Fax. 222 089 230 Email: clubeliterario@fla.pt URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt
Letícia Sabatella em concerto com Camerata Antiqua
A atriz faz intervenções durante o espetáculo e canta um pequeno poema em hebraico musicado pelo compositor americano Eric Whitacre, em cuja obra o concerto é baseado
A atriz curitibana Letícia Sabatella faz uma participação especial no concerto de abertura da temporada 2010 da Camerata Antiqua de Curitiba, patrocinada pela Volvo, nos dias 12 e 13 de março na Capela Santa Maria. Além de intervenções durante o espetáculo, ela também cantará um poema em hebraico, musicado pelo compositor americano Eric Whitacre.
Sob a regência da maestrina Beatriz de Luca e direção artística de Wagner Polistchuk, a Camerata apresenta o espetáculo “Percepções”, totalmente inspirado nas obras de Whitacre, uma das maiores estrelas americanas da música de concerto contemporânea. Um apaixonado por poemas, ele musicou obras de escritores famosos, como Lux Aurumque, do americano Edward Esch, e Cloudburst, do mexicano Octávio Paz, peças que abrem e fecham o concerto, respectivamente. A direção cênica é de Jaqueline Daher.
Roteiro poético - Durante o concerto, Letícia interpreta também um texto escrito especialmente para ela pelo poeta, músico e professor de Literatura Portuguesa da Universidade Federal do Paraná, Marcelo Sandmann. É um roteiro poético em que o teatro se mescla à música e antecipa a temporada de teatro que Curitiba começa a viver nos próximos dias com o Festival de Curitiba.
O professor Sandmann, num passeio pela obra para coro e orquestra de Whitacre, recupera os poemas musicados e sugere uma linha temática ao espetáculo. “Além de textos poéticos inspirados no repertório de Whitacre, também introduzi um fragmento adaptado do poema “My Love”, de e.e.cummings”, comenta Sandmann.
Música para a namorada - O compositor Eric Whitacre também musicou poemas em hebraico, escritos pela sua atual esposa, nascida em Jerusalém, a soprano Hila Plitmann. Foi uma brincadeira que ela fez, durante uma viagem, na tentativa de ensinar a sua língua materna ao então namorado. Os pequenos poemas escritos em cartões postais foram transformados nas “Five Hebrew Love Songs”, que compõem o repertório do espetáculo. E é justamente uma dessas canções que Letícia canta em hebraico no concerto.
A diretora cênica Jacqueline Daher diz que “os ensaios já estão bem avançados e que o concerto terá um caráter poético, em função das poesias musicadas, mas também por toda concepção e amarração cênica.”
A Camerata - Fundada em 1974, a Camerata Antiqua de Curitiba, grupo mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, é formada por coro e orquestra. Muitos de seus integrantes desenvolvem hoje carreiras solo. São músicos prestigiados e premiados dentro e fora do país. Com um repertório vasto que vai do antigo ao contemporâneo, o grupo já realizou mais de mil apresentações no Brasil e exterior e possui dez elepês e CDs gravados. Desde 2009, a direção artística da Camerata está a cargo do maestro Wagner Polistchuk. O concerto que abre a temporada de 2010, patrocinada pela Volvo, terá a regência da maestrina Beatriz de Luca.
Percepções – Camerata Antiqua de Curitiba Concerto com a participação especial da atriz Letícia Sabatella Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) Data e horário: dias 12 e 13 de março de 2010. Sexta-feira às 20h e sábado às 18h30. Ingressos: R$10 e R$5 (Clube do Assinante Gazeta do Povo ou 1kg de alimento não perecível)
Fundação Cultural de Curitiba integra a II Conferência Nacional de Cultura
Durante encontro em Brasília, representantes curitibanos discutirão temas relevantes para a construção de políticas públicas para a cultura, no Brasil.
No período de 11 a 14 de março, acontece em Brasília a II Conferência Nacional de Cultura, numa iniciativa do Ministério da Cultura – MinC. O encontro tem por objetivo reunir artistas, produtores e gestores para um abrangente debate nacional, do qual sairão propostas e estratégias de políticas públicas para a cultura, no país. O presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Paulino Viapiana, participa do evento como convidado, acompanhado pelo diretor de Planejamento da FCC, José Roberto Lança, que atuará como observador.
Precedendo a II Conferência, estão em andamento as Pré-Conferências Setoriais de Cultura, que têm caráter mobilizador, reflexivo, propositivo e eletivo. No último domingo (7), também em Brasília, membros da Fundação Cultural de Curitiba participaram como representantes do poder público nas seguintes modalidades: Marili Azim (Arte Digital), Doris Regina Teixeira (Arquitetura), Sérgio Albach (Música) e Luzia Simplicio da Silva (Artes Populares). Como representante da sociedade civil, na área de Literatura, foi designado Mauro Tietz, que tem todas as despesas pagas pelo MinC.
As pré-conferências são instâncias de articulação local e regional de agentes culturais de cada uma das áreas artísticas e de patrimônio envolvidas. As reuniões constituem espaço de contribuição na formulação das estratégias que estarão em foco na II Conferência Nacional de Cultura.
Concerto gratuito de música espanhola nesta quarta-feira
Violonista e cantora espanhóis apresentam canções flamencas em Belo Horizonte
No dia 10 de março, quarta-feira, às 20h, o Instituto Cervantes de Belo Horizonte, referência na difusão da cultura hispânica, promove em Belo Horizonte um concerto gratuito do violonista Pedro Sierra e da cantora flamenca La Tobala. A apresentação, que acontecerá no Auditório Phoenix da Universidade Fumec, faz parte do projeto Guitarríssimo, que promove espetáculos de violonistas renomados, vindos de países que falam a língua espanhola.
Além de serem colegas de profissão, o violonista e a cantora espanhóis também são casados. Com seu violão, Pedro já acompanhou Juana em alguns discos e também com o grupo Cumbre Flamenca.
Pedro Sierra
Com apenas oito anos Pedro aprendeu a tocar violão, e pouco depois já ganhou seu primeiro prêmio em um concurso. Ainda jovem, passou a acompanhar a cantora Carmen Linares. A partir deste momento, sua carreira decolou, sendo agraciado com diversos prêmios na década de 90.
No ano 2000, após divulgar seu primeiro trabalho solo, Pedro recebeu o prêmio Flamenco Hoy, concedido pela imprensa especializada. Atualmente, o violonista dedica a maior parte de seu tempo como produtor de discos, trabalhando não apenas em obras de sua esposa, mas também de outros artistas. Seu segundo disco, Nikelao, foi muito bem recebido pelos especialistas em flamenco.
Juana Riba Salazar
Também conhecida como La Tobala, Juana entrou para o mundo da arte flamenca em Sevilha. Como parte do grupo Cumbre Flamenca, ela dividiu o palco com renomados artistas em Nova Iorque, Londres, Tóquio, Paris e Munique. La Tobala já participou de vários festivais flamencos da região da Andaluzia, assim como de diversas edições da Bienal de Sevilha.
Serviço
Guitarrísimo- Concerto de guitarra flamenca com Pedro Sierra e Juana Riba Salazar
Data: 10 de março (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Auditório Phoenix da Universidade Fumec (Rua Cobre, 200, Cruzeiro- BH)
Informações: (31)3789-1600
Entrada Franca
Técnicas variadas nas mostras em cartaz no Museu da Gravura
A gravura em diversas expressões pode ser vista a partir do dia 10 de março, nas obras que revelam o talento de dois artistas curitibanos e de um argentino.
O Museu da Gravura Cidade de Curitiba, unidade da Prefeitura Municipal, abriga novas exposições, a partir das 19h desta quarta-feira (10). A gravura é explorada em suas múltiplas possibilidades nas mostras individuais “Hiperplano”, de Rodrigo Dulcio; “Quase Gravura”, de Alex Cabral; e “Novas Gravuras”, de Eduardo Fausti. Na mesma ocasião, será inaugurada a mostra “Tempestade”, com videoinstalações criadas por artistas de oito diferentes países, que retratam as transformações climáticas que assolam o mundo.
O artista curitibano Rodrigo Dulcio apresenta uma instalação que demonstra interesse pela relação entre arte e arquitetura. Desenhos executados em vinil adesivo sobre paredes, pisos e tetos ganham caráter de objetos que, no espaço físico, criam um campo gerador de sensações provocadas pelo deslocamento do plano arquitetônico e pelas ilusões de volume. Por essa iniciativa, os desenhos têm sua existência efêmera condicionada às particularidades encontradas no local, que determinam sua configuração e possibilidades poéticas.
Em “Quase Gravura”, o também curitibano Alex Cabral mostra criações que dialogam com a gravura. O artista usa o estêncil como fio condutor, sendo que os complexos e delicados recortes manuais em papel muitas vezes dispensam o uso posterior de tinta. O estêncil também aparece na grande maioria dos desenhos, figuras humanas aplicadas a óleo sobre fundos diversos, numa fantasia animista que revela o gosto do artista pelo grafismo. Os suportes utilizados são bem variados – envelopes de carta, fotos, propagandas de moda, documentos, páginas de revista e estampas achadas em sebo –, numa linha de trabalho que Alex mantém há dez anos.
O artista argentino Eduardo Fausti responde pela exposição “Novas Gravuras”, com gravuras feitas a partir de fotos tiradas por ele próprio e de outras obtidas com amigos, nas quais reproduz rostos de mulheres de diferentes origens culturais e étnicas. “Eu tentei capturar em seus rostos uma longa vida de realizações familiares, com expressões dignas e quase sem emoção (...) Minha intenção, assim, foi representar mulheres chamadas de normais e desconhecidas como figuras sem idade, refletindo nelas um sentimento de orgulho e importância que antes eram percebidos apenas pelos seus pares e familiares”, explica o artista.
As obras de Eduardo Fausti integram o acervo do prestigiado Metropolitan Museum of Art, de Nova Iorque (EUA), cidade onde o artista vive há mais de 20 anos. Eduardo é também bolsista na renomada Universidade de Columbia, dedicando-se ao estudo de assuntos ligados à gravura.
Serviço:
Novas exposições no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro)
HIPERPLANO, exposição individual de Rodrigo Dulcio – de 10 de março (abertura às 19h) a 9 de maio de 2010 – espaço 12 – 1º andar – bloco C
QUASE GRAVURA, exposição individual de Alex Cabral – de 10 de março (abertura às 19h) a 9 de maio de 2010 – espaço 13 e anexo – 1º andar – bloco C
NOVAS GRAVURAS – exposição individual de Eduardo Fausti - de 10 de março (abertura às 19h) a 9 de maio de 2010 – 2º andar – bloco A
TEMPESTADE – videoinstalações de artistas de oito países – de 10 de março (abertura às 19h) a 4 de abril de 2010
Horário de visitas: de segunda a sexta-feira, das 9hàs 12h e das 13h às 18h; sábados e domingos, das 12h às 18h
Entrada franca
Interatividade no telejornalismo em debate
A Fnac Curitiba, em parceria com a Intercom, realiza no dia 10 de março o Café Intercom com o debate “A Interatividade no telejornalismo local”. O encontro contará com as jornalistas da RPC, Mira Graçano e Cristina Graeml e com o jornalista da TV Educativa e professor da UFPR, Élson Faxina.
Os jornalistas contarão suas experiências sobre as mudanças no telejornalismo local, o uso das novas tecnologias da informação e da comunicação, a interação com o telespectador e se esta participação influencia para a mudança no conteúdo dos telejornais, e a interatividade nas emissoras públicas e privadas.
O debate é voltado para profissionais, professores, alunos de comunicação e interessados e acontece a partir das 19h30. A entrada é franca. A Fnac Curitiba fica no Park Shopping Barigui, Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 600, loja 101. Mais informações pelos telefones (41) 2141-2000.
Serviço:
Café Intercom – Interatividade no telejornalismo
Datas: 10 de março
Horário: 19h30
Endereço: Park Shopping Barigui, Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 600, loja 101.
Telefone: (41) 2141-2000
Entrada gratuita
domingo, 7 de março de 2010
LIVRO DOS MORTOS
LIVRO DOS MORTOS
de Patricia Cornwell
Páginas
440
O LIVRO
A partir da análise meticulosa dos elementos do crime, Scarpetta descobre conexões com a morte de um garoto não identificado, que aparentemente sofria de maus-tratos, e com um festivo churrasco de carne humana numa casa de praia, seguido do rapto de um cachorro manchado de sangue. Esses eventos têm relação com a mesma pessoa, um jovem com antecedentes psiquiátricos que se denomina Homem de Areia. Paradoxalmente, as pistas também levam à velha inimiga de Scarpetta, a maníaca dra. Marilyn Self, que parece guardar alguma relação com o caso.
Neste soturno romance policial, que é o décimo quinto com a detetive Scarpetta, a tumultuada relação entre a heroína e Pete Marino atinge um ponto de tensão inesperado, que mudará para sempre os rumos da série. Livro dos mortos mistura aventura, psicologia e mistério no desenrolar de uma intrincada trama onde, como que por milagre, os mortos sempre contam a verdade.
A CRITICA
PATRICIA CORNWELL FALA SOBRE O SEU LIVRO
UM LANÇAMENTO
Salão do Estudante
O Salão do Estudante, que ocorre neste final de semana, 6 e 7 de Março de 2010, no Colégio São Luis, é a maior feira de educação internacional da América Latina e o Goethe-Institut São Paulo marca sua presença, apresentando novidades. Para quem não tem disponibilidade para viajar, por que não aprender alemão no Brasil? Para atender a esse público, o Goethe-Institut São Paulo inaugura, no mês de março, novos cursos com apenas uma aula por semana, com duração de três horas – contra as habituais duas aulas semanais de 1h30. Outra novidade é a criação de mais um curso à distância, com aulas presenciais duas vezes ao mês, para o nível intermediário. Além dos novos cursos, o Goethe-Institut São Paulo mantém a mesma seriedade e qualidade nos demais. Somando-se ao material destinado à alfabetização, as aulas são enriquecidas com informações sobre a cultura, os costumes e a história da Alemanha. Além dos regulares Intensivo, Semi-Intensivo e Extensivo, o instituto oferece também cursos especiais de tradução, versão, conversação e gramática, preparatórios para exames e cursos para adolescentes de 12 a 15 anos. Salão do Estudante 2010 Data: 6 e 7 de Março (sábado e domingo) Local: Centro de Eventos do Colégio São Luis Horário: 13h às 19h
Endereço: Rua Luis Coelho, 323 (próximo ao metrô Consolação)
Bienal Internacional do Livro 2010 será lançada na quarta (10) em evento no Teatro Dragão do Mar
A IX Bienal Internacional do Livro do Ceará, será lançada na próxima quarta-feira (10), às 20h, no Teatro Dragão do Mar, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em evento para convidados e imprensa. Com o tema “O Livro e a Leitura dos Sentimentos do Mundo”, a Bienal do Livro será realizada de 9 a 18 de abril, no Centro de Convenções do Ceará, e espera receber um público médio diário de 40 mil pessoas.
O evento de lançamento contará com a presença do Governador do Estado, Cid Ferreira Gomes, do Secretário da Cultura do Ceará, Auto Filho, e de dois Coordenadores que fazem parte do Conselho Organizador da Bienal: Karine David, Coordenadora Executiva, e Mileide Flores, Coordenadora de Infra-Estrutura, os quais apresentarão a estrutura física e a programação da Bienal para este ano. Em seguida, haverá uma apresentação do Grupo Bagaceira de Teatro, que fará uma esquete tratando do tema principal da Bienal, buscando revelar os caminhos que se unem no universo da leitura. Os atores irão abordar o universo do processo criativo de um escritor, a importância e a influência que tem a literatura na vida das pessoas. Após a apresentação teatral será servido um coquetel para os convidados.
Estarão reunidos na Bienal do Livro do Ceará, alguns dos principais nomes da literatura nacional, escritores internacionais, editoras, livrarias e profissionais que compõem as cadeias do livro e da leitura, em uma vasta programação nos turnos da manhã, tarde e noite. Além de lançamentos de livros, palestras e encontros entre escritores e o público, serão promovidas oficinas, declamações, recitais, saraus, palestras e encontros que movimentarão todo o Centro de Convenções durante os dez dias de evento. A programação oficial terá ainda encontros paralelos, debates e eventos, entre eles: o V Encontro do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas; o III Encontro Estadual de Agentes de Leitura; o Encontro dos Amigos da Leitura; o I Encontro dos Clubes de Leitura do Ceará; o I Encontro dos Pontos de Leitura; o II Congresso Nordestino de Poetas Cordelistas, Editores e Folheteiros; e o III Fórum Nordeste do Livro e da Leitura.
A IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará é uma ação de política pública do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), visando o acesso ao livro e debates em torno do mesmo, numa promoção pelo Sindicato do Comércio Varejista de Livros do Estado do Ceará (Sindilivros).
Apijor muda sede para a Casa do Jornalista de São Paulo
A Associação Brasileira da Propriedade Intelectual dos Jornalistas Profissionais (Apijor) mudou de sede. Agora a entidade está instalada na Casa do Jornalista de São Paulo, na Vila Romana, no bairro da Lapa.
A Casa fica localizada no prédio da Associação Paulista de Imprensa (API), na Rua Álvares Machado, 22, 3º andar. A API foi fundada em 1933, onde nasceu o Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo (SJSP). A Apijor convida os colegas para visitar as novas instalações e conhecer o trabalho das instituições, basta agendar pelo telefone (11) 3672-3996.
Livro “Ferramentas digitais para jornalistas” está disponível para download
A versão em português do livro “Ferramentas digitais para jornalistas”, da argentina Sandra Crucianelli, está disponível para download gratuito no site do Knight Center for Journalism. A publicação reúne o conteúdo de cursos desenvolvidos pela jornalista e serve como um manual prático sobre como usar a internet no trabalho diário.
A versão original, em espanhol, já foi baixada quase 10 mil vezes. A tradução para o português foi feita pelo jornalista Marcelo Soares, instrutor de reportagem com auxílio do computador e colaborador de diversos veículos.
O livro traz dicas de como acessar bancos de dados e documentos oficiais, obter informações em redes sociais, usar leis de acesso à informação, compartilhar vídeos e áudios, além de tratar de outros temas, como direitos de propriedade intelectual e bases de artigos acadêmicos.
