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quinta-feira, 8 de dezembro de 2016
GLÓRIA FERREIRA: FOTOGRAFIAS DE UMA AMADORA
CONDE BALTAZAR LANÇA PRIMEIRO DISCO SOLO NO TEATRO DO PAIOL
Canções do álbum “Lover haus” serão apresentadas no dia 16 de dezembro
O músico e compositor Conde Baltazar estará no palco do Teatro do Paiol para o show de lançamento do seu primeiro álbum solo. Batizado de Lover haus, o disco será apresentado ao vivo pela primeira vez no dia 16 de dezembro (sexta-feira), às 20h.
Conde Baltazar é figura fácil nos palcos. Além da carreira de ator, tem se destacado com a Trombone de Frutas, banda que que ajudou a fundar, sendo o vocalista, letrista e, claro, frontman do grupo, hipnotizando o público com seus gestos, olhares e performances.
Lover haus começou a nascer em 2015, quando Conde foi contemplado com um edital do SESC Paço da Liberdade. Durante um mês, esteve no estúdio do local registrando músicas que havia acabado de compor. São 11 canções em que podemos ouvir o músico com mais intimidade.
“O processo de composição se deu num momento em que vivia uma paixão muito forte, um ciclo que desenhei, escrevi e compus muito. Quase todas as canções surgiram nesse momento. Era uma sensação recorrente no corpo”, explica Conde. “Pela primeira vez, pensei muito mais em como seria para uma pessoa pegar o disco e começar a tocar do começo. Acho que essa linha dramatúrgica fica um pouco exposta na hora de organizar o desenho cronológico do disco”, completa.
Se na Trombone de Frutas o músico se dá ao luxo fazer parte de uma miscelânea que vai da calmaria ao êxtase, com experimentos e brincadeiras em músicas com inúmeros momentos, em seu novo trabalho, Conde apresenta-se a si mesmo. São 11 canções diretas em que podemos confirmar a busca por um “desenho sonoro”- vale lembrar que é também um artista visual. Um resumo disso está no título do álbum, uma mistura de inglês e alemão. As letras, no entanto, são em português, com duas cantadas com um belo sotaque em inglês.
“As canções vêm e se instalam – de estar tocando e gostar de uma sequência de acordes, colocar uma melodia vocal e a música aparecer, mas muito partindo do que estou vivendo ou sentindo”, descreve. Conde compõe desde os 16 anos, quando aprendeu a tocar violão, estudando o método clássico na Embap – Escola de Música e Belas Artes de Curitiba. “Agora estou produzindo bastante com guitarra, palheta, amplificador, pedais. Isso está me dando um outro chão, outra referência para compor”, finaliza.
No disco, o músico conta com seus colegas de Trombone de Frutas: Marc Olaf (teclas e baixo), Rodrigo Chavez (baixo), João Taborda (bateria) e Lauro Ribeiro (trombone, trompete e flugel). Outros músicos também participaram da gravação, como Rodrigo Lemos (guitarra), Marano (baixo), Luis Bourscheidt (bateria) e Igor Amatuzzi (synths), que também mixou o disco. A captação foi feita por Lucas Paixão e a masterização ficou a cargo de Carlos Freitas.
Serviço:
Música: Conde Baltazar - lançamento "Lover haus"
Data: 16 de dezembro, sexta-feira, 20h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia, conforme legislação)
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Pontos de venda (somente dinheiro): Restaurante Mezanino das Artes (Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 805, segunda a sábado, das 11h30 às 23h)
Informações: (41) 3213-1340
Produção: Santa Produção, Fineza Comunicação e Cultura
Apoio: Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Blog Tudo o que você (ou)vê
QUATRO PIANISTAS E UM INSTRUMENTO: PIANORQUESTRA VEM À CAIXA CULTURAL CURITIBA
Com a participação especial de Ná Ozzetti, grupo interpreta Villa-Lobos, Milton Nascimento, Beatles, Chico Buarque e muito mais
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 16 a 18 de dezembro, o espetáculo de um dos grupos mais inovadores do atual cenário da música instrumental brasileira, o PianOrquestra, que terá a participação especial da cantora paulista Ná Ozzetti. O show em Curitiba marca também o lançamento do novo DVD Multifonias.
Luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico permitem ao PianOrquestra explorar as infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidos pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra.
Com quatro pianistas, um piano preparado e uma percussionista, o espetáculo tem ainda elementos da dança, do teatro, das artes visuais e da tecnologia, aliados a um alto nível de performance. O trabalho é fruto de dois anos de pesquisas intensas.
O PianOrquestra tem direção artística do consagrado pianista Claudio Dauelsberg, que se apresenta ao lado das pianistas Marina Spoladore, Priscila Azevedo, Anne Amberget, e de Masako Tanaka, percussionista japonesa apaixonada por ritmos brasileiros, que completa o time de craques.
O repertório do show é muito familiar ao público. Varia do afoxé ao samba, passa pelo maracatu, ciranda e outros ritmos. Entre os compositores selecionados pelo PianOrquestra estão Ernesto Nazareth, Milton Nascimento, Noel Rosa e Chico Buarque.
Serviço
Música: PianOrquestra
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 16 a 18 de dezembro de 2016 (sexta a domingo)
Horário: sexta-feira, às 20h. Sábado, às 19h e às 21h. Domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 10 de dezembro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 10 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Leandro Lehart lança "Violão é no Fundo do Quintal".
Já está disponível em todas as plataformas digitais o novo álbum de Leandro Lehart, “Violão É no Fundo do Quintal”.
O disco é uma homenagem ao grupo Fundo de Quintal e traz 21 canções, entre sucessos e lados B, como "Parabéns Pra você", "Nova Esperança", "Nem Lá Nem Cá" e "Tudo é Festa", que já ganhou um clipe: https://www.youtube.com/watch?
O show de lançamento será nos dias 16 e 17 de dezembro no Teatro BTC em São Paulo.
“Violão É no Fundo do Quintal" está liberado para streaming no canal oficial da Deck no YouTube: https://www.youtube.com/watch?
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Os absurdos da reforma da Previdência (PEC 287/2016)
A reforma da Previdência (PEC 287/2016) proposta pelo governo golpista conseguiu desagradar até mesmo as centrais sindicais próximas a Temer, como a Força Sindical e a União Geral dos Trabalhadores (UGT). Em geral, as centrais rejeitam, por exemplo, a proposta de idade mínima de 65 anos, a ausência de um modelo menos rígido para as mulheres, que enfrentam desigualdade no mercado de trabalho, e a imposição das mudanças aos trabalhadores na ativa (homens com menos de 50 anos e mulheres com menos de 45).
Propõe-se que o trabalhador, seja homem ou mulher, contribua durante ao menos 25 anos com o Instituto Nacional de Seguro Social (INSS) e estabelece idade mínima de 65 anos de idade para ter acesso ao benefício (para homens e mulheres). Pela proposta da PEC, homens e mulheres terão de trabalhar 49 anos para conseguir a aposentadoria integral: mesmo contribuindo por 25 anos, o trabalhador não terá direito à aposentadoria integral.
Os homens de 50 anos ou mais e as mulheres com 45 ou mais de idade entrarão nas regras de transição. Nada muda para quem já se aposentou ou já alcançou as regras atuais para ter acesso ao benefício. Além disso, ainda não serão modificadas as regras para militares.
O documento que acompanha a PEC, que pode ser acessado no site do Senado (abaixo), justifica que a idade mínima de 65 anos seguiria o padrão internacional. Porém, compara o Brasil a outros países da Organização para a Cooperação e o Desenvolvimento Econômico (OCDE), como Suíça, Islândia, Japão, sem levar em consideração as especificidades do mercado de trabalho brasileiro, em que os trabalhadores começam a trabalhar muito mais cedo, têm menos acesso a formalização e expectativa e qualidade de vida menores.
Propõe-se que o trabalhador, seja homem ou mulher, contribua durante ao menos 25 anos com o Instituto Nacional de Seguro Social (INSS) e estabelece idade mínima de 65 anos de idade para ter acesso ao benefício (para homens e mulheres). Pela proposta da PEC, homens e mulheres terão de trabalhar 49 anos para conseguir a aposentadoria integral: mesmo contribuindo por 25 anos, o trabalhador não terá direito à aposentadoria integral.
Os homens de 50 anos ou mais e as mulheres com 45 ou mais de idade entrarão nas regras de transição. Nada muda para quem já se aposentou ou já alcançou as regras atuais para ter acesso ao benefício. Além disso, ainda não serão modificadas as regras para militares.
O documento que acompanha a PEC, que pode ser acessado no site do Senado (abaixo), justifica que a idade mínima de 65 anos seguiria o padrão internacional. Porém, compara o Brasil a outros países da Organização para a Cooperação e o Desenvolvimento Econômico (OCDE), como Suíça, Islândia, Japão, sem levar em consideração as especificidades do mercado de trabalho brasileiro, em que os trabalhadores começam a trabalhar muito mais cedo, têm menos acesso a formalização e expectativa e qualidade de vida menores.
Questão de gênero
Como já discutido em outras notas, a proposta de igualar os critérios para acesso ao benefício por gênero é justificada de forma absurda. Ainda que cite a dupla jornada e as desigualdades enfrentadas pelas mulheres no mercado de trabalho, o documento aponta que as desigualdades estão diminuindo e que as condições de inserção irão se igualar no futuro próximo, portanto não haveria problema. O documento não analisa as diferenças de rendimento mensal entre homens e mulheres, somente rendimento por hora, o que mascara o fato de que as mulheres têm jornadas de trabalho menores por terem vínculos mais precários e, portanto, possuem menores rendimentos. Escreve-se “a razão de rendimento entre as mulheres de 14 a 23 anos em relação aos homens é de 99%”, sem fonte, o que leva a entender que a diferença de rendimento é mínima entre homens e mulheres, o que é uma falácia.
Ainda, se um dos problemas é a dupla jornada, para justificar que hoje as mulheres se ocupam menos dos trabalhos domésticos, o texto aponta que hoje menos mulheres se dedicam exclusivamente aos trabalhos domésticos, o que é positivo, mas foge da questão: as mulheres ativas dedicam cerca do dobro de tempo dedicado por homens ativos aos serviços domésticos. E tal proporção ainda é considerável entre a juventude brasileira, o que indica que, infelizmente, esse fenômeno se reproduz no tempo e não será mudado “naturalmente”.
Ora, igualar a idade para a aposentadoria não resolve o problema da desigualdade de gênero nem auxilia em seu combate, mas cristaliza e naturaliza ainda mais as desigualdades vividas pelas trabalhadoras brasileiras.
Como já discutido em outras notas, a proposta de igualar os critérios para acesso ao benefício por gênero é justificada de forma absurda. Ainda que cite a dupla jornada e as desigualdades enfrentadas pelas mulheres no mercado de trabalho, o documento aponta que as desigualdades estão diminuindo e que as condições de inserção irão se igualar no futuro próximo, portanto não haveria problema. O documento não analisa as diferenças de rendimento mensal entre homens e mulheres, somente rendimento por hora, o que mascara o fato de que as mulheres têm jornadas de trabalho menores por terem vínculos mais precários e, portanto, possuem menores rendimentos. Escreve-se “a razão de rendimento entre as mulheres de 14 a 23 anos em relação aos homens é de 99%”, sem fonte, o que leva a entender que a diferença de rendimento é mínima entre homens e mulheres, o que é uma falácia.
Ainda, se um dos problemas é a dupla jornada, para justificar que hoje as mulheres se ocupam menos dos trabalhos domésticos, o texto aponta que hoje menos mulheres se dedicam exclusivamente aos trabalhos domésticos, o que é positivo, mas foge da questão: as mulheres ativas dedicam cerca do dobro de tempo dedicado por homens ativos aos serviços domésticos. E tal proporção ainda é considerável entre a juventude brasileira, o que indica que, infelizmente, esse fenômeno se reproduz no tempo e não será mudado “naturalmente”.
Ora, igualar a idade para a aposentadoria não resolve o problema da desigualdade de gênero nem auxilia em seu combate, mas cristaliza e naturaliza ainda mais as desigualdades vividas pelas trabalhadoras brasileiras.
Embaixador croata lança livro de poemas no Brasil
A poesia é um gênero literário que manifesta beleza, estética e harmonia em formas de palavras. Foi buscando expressar o sentimento de presença profunda e inebriante do ser humano que o escritor Drago Stambuk, ex-embaixador da Croácia no Brasil, apresenta sua nova obra “O mar não está mais”.
A obra será publicada em dezembro pela Editora Penalux e conta com uma coletânea de poemas que evocam a imagem do mar, que está e não está, dentro de suas ondas eternamente em movimento, provocando a intensa sensação de presença enorme e viva, mas que logo desaparece.
Segundo o autor, o principal objetivo dos poemas é perpassar por várias paisagens do mundo, assim como da própria Croácia, para edificar em todos os cantos a mesma sensação, costurada pelos oceanos.
- A minha poesia é inconstante e profunda, mas, acima de tudo, viva. A ideia do livro é de estar e não estar, o movimento, a presença e a existência, o fluxo contínuo e humano da nossa realidade - reforça Drago.
Para os editores Tonho França e Wilson Gorj, o estilo de Stambuk está em falta no mercado editorial brasileiro: “A poesia croata não é muito divulgada em nosso país. Essa obra será um incentivo para o intercâmbio cultural e, acima de tudo, literário entre Brasil e Croácia”, comenta a Editora.
Ao longo dos séculos, a poesia tem sido usada como forma de expressar os mais variados sentimentos e, no sentido figurado, este gênero traduz tudo aquilo que comove, sensibiliza e desperta sentimentos. A verdade é que a poesia só existe quando é plenamente compreendida. Para compreendê-la, é preciso um bocado de sensibilidade.
Sobre o autor:
Drago Štambuk nasceu em 20 de setembro de 1950, em Selca na ilha de Brač, Croácia. É médico gastroenterologista e hepatologista com formação na Clínica Médica Central em Zagreb. Serviu como embaixador da Croácia em diversos países, dentre eles, Reino Unido, Índia, Sri Lanka, Egito, Sudão, Jordânia, Kuwait, Líbano, Qatar, Iemen, Japão e Coreia do Sul, além do Brasil.
Drago publicou mais de 50 livros de poesias, ensaios, florilégios e traduções. Possui três coleções de poesia em croata, inglês, árabe, espanhol, albanês, francês e japonês. Ainda participou de importantes antologias da poesia croata contemporânea. Recebeu inúmeros prêmios literários em seu pais, entre eles o “Dragutin Tadijanović”, concedido pela Academia de Artes e Ciências da Croácia.
Sobre o tradutor:
Nascido em Porto Alegre (RS), José Eduardo Candal Degrazia é médico e escritor. Além de Štambuk, traduziu obras de Pablo Neruda, poetas latino-americanos e italianos. Degrazia recebeu prêmios por poesia, conto, teatro e tradução. Sobre poemas, publicou os livros “Lavra permanente”, “Cidade submersa”, “A porta do sol”, “Piano arcano” e “A urna Guarani”. Seus livros de contos são: “O atleta recordista”, “A orelha do bugre”, “A terra sem males” e “Os leões selvagens de Tanganica”. É ainda autor das narrativas longas “O reino de macambira” e “A fabulosa viagem do mel de lechiguana”.
Fichas técnicas:
Título: O mar não está mais (And The Sea Is No More)
Autor: Drago Stambuk
Tradutores: Carolina Degrazia e José Eduardo Degrazia
Publicação: 2016
Tamanho: 14x21 cm
Páginas: 110 p
Preço: R$35,00
Link para comprar: http://www.editorapenalux.com.br/
Quinta ao som de hip hop e reggaeton no Citra Bar
A primeira festa Cartel de Medellin toma conta do Citra Bar nesta quinta-feira (8/12), com muito reggaeton, hip hop e trap. A noite temática contará com tequileiros e sorteio de brindes e bebidas. Na parte musical, tocam RadioAtivo, Selecta K-Naman, Diobasstep e Marlon Santos, dando o ritmo latino da festa. A casa abre às 18h, com entrada a R$ 30.
Cartel de Medellin no Citra Bar
Data: Quinta-feira, 8 de dezembro
Horário: a casa abre às 18h
Entrada: R$ 30
Endereço: R. Itupava, 1163 - Alto da XV
Reservas e informações: (41) 3328-7668
Festa do selo Laguna Music tem nove artistas agitando a sexta da Vibe
O selo Laguna Music comemora dois anos na pista do Club Vibe nesta sexta-feira (9/12), contando com nove atrações de destaque da música eletrônica. O grande convidado é o alemão Sidney Charles, um dos artistas que mais figurou charts do site Resident Advisor em 2013, dando à sua carreira reconhecimento internacional. A casa abre às 23h. Entradas antecipadas podem ser encontradas no site www.aloingressos.com.br.
A noite tem ainda, na pista principal, Thariel B., CAOAK e PETRI. Na VIP Room, acontecem os sets de 1601 (projeto gaúcho de música eletrônica underground que vem conquistando fãs na região Sul), Saigh, Dido Greco, Lucas Matos e um convidado surpresa especial.
No sábado, a Vibe recebe a festa Techno Perfect. A partir das 23h, o club recebe dois grandes nomes da e-music nacional atual: Blancah e Boghosian. Antonela Giampietro e Cavassim, destaques da música eletrônica curitibana, completam o line-up da pista principal, enquanto Bessegato eVNS Andrade tocam na VIP Room. Ingressos antecipados também no www.aloingressos.com.br.
Club Vibe
Sexta-feira, 9 de dezembro - 23h - Festa Laguna Music - Entrada: promocional em segundo lote a R$ 40 feminina e R$ 70 masculina
Sábado, 10 de dezembro - 23h - Festa Techno Perfect - Entrada: promocional em segundo lote a R$ 40 feminina e R$ 70 masculina
Ingressos antecipados no site www.aloingressos.com.br
Endereço: R. Desembargador Motta, 2311
Informações: (41) 3093-9911
Música eletrônica e hip hop agitam aniversário do +55 no fim de semana
Desta sexta-feira até domingo, os três últimos dias da celebração dos três anos do bar +55, no Batel, destacam a música eletrônica e o hip hop, com pitadas de MPB e rap. Grandes nomes destes gêneros completam a programação, desde o DJ Albuquerque até o cantor Rael. Ingressos antecipados para as datas podem ser adquiridos nos caixas do bar à noite ou no escritório, das 9h às 12h e das 14h às 18h. Na sexta-feira e sábado (9 e 10/12) a casa abre às 18h e, no domingo (11), às 17h.
Na sexta, a festa Cosmopolita apresenta destaques do hip hop: os DJs convidados Cia e Grillo Mattos e o residente do +55, A.k.A. Dias. A Cosmopolita, criada na badalada Praia Brava de Itajaí (Santa Catarina) é referência no estilo. Entradas são R$ 20 feminina e R$ 30 masculina até 19h30, e após, são R$ 30 feminina e R$ 60 masculina.
A música eletrônica é celebrada no sábado. Tomam conta da casa os DJs Volkoder, que figurou a lista dos 100 artistas mais vendidos do mundo no site Beatport, e Albuquerque, residente do Warung e D-Edge. A noite, que começa às 18h, tem ainda os DJs Ber Raffo e Traffic Jam. Os ingressos antecipados a R$ 30 feminino e R$ 60 masculino.
Rael, destaque do MPB e rap, encarra a programação no domingo. Com a turnê "Diversificando", ele apresenta sucessos como "Rouxinol" e "Música Popular do Terceiro Mundo", entre outros destaques do disco "Coisas do Meu Imaginário". O cantor interpreta ainda grandes nomes como Bob Marley, Vanessa da Mata e Racionais MCs. Entradas antecipadas a R$ 40 feminina e R$ 70 masculina.
Aniversário do +55
Sexta-feira, 9 de dezembro - 18h - Festa Cosmopolita com DJs Cia, Grillo Mattos e A.k.A. Dias - Entrada: R$ 20 feminina e R$ 30 masculina até 19h30, após R$ 30 feminina e R$ 60 masculina
Sábado, 10 de dezembro - 18h - Volkoder, Albuquerque, Ber Reffo e Traffic Jam - Ingressos antecipados a R$ 30 feminino e R$ 60 masculino
Domingo, 11 de dezembro - 18h - Sunday Sunset recebe Rael - Ingressos antecipados a R$ 40 feminino e R$ 70 masculino
Endereço: R. Vicente Machado, 866 - Batel
Informações: (41) 3322-0900
terça-feira, 6 de dezembro de 2016
SELMA BAPTISTA LANÇA PRIMEIRO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL CURITIBA
Choro Encantado é um passeio pelo universo dos choros paranaenses
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, dia 14 de dezembro (quarta-feira), espetáculo que marca o lançamento do CD Choro Encantado, o primeiro da cantora Selma Baptista, uma das vozes mais conhecidas da cidade. O álbum reúne choros de compositores curitibanos. O primeiro CD solo de Selma tem incentivo da CAIXA através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba.
Choro Encantado reflete o trabalho de cinco arranjadores, um diferencial no trabalho de estreia de Selma Baptista. São eles: André Prodóssimo, Daniel Migliavacca, João Egashira, Julião Boêmio e Vicente Ribeiro, todos instrumentistas atuantes na cena curitibana. Para o produtor Alvaro Collaço, a diversidade na autoria dos arranjos torna o disco mais rico pela somatória das características de cada um.
Selma Baptista é reconhecida pelo talento e refinamento musical e participou dos discos de outros artistas e gravação de jingles. Com mais de 20 anos de carreira, a artista é conhecida pelas interpretações de jazz, além de samba e bossa nova. Ela canta na noite curitibana desde a década de 1980.
Ficou conhecida pelas jam sessions das quais participou ao lado de artistas da cena nacional. As jam sessions são o momento do improviso, quando os músicos tocam sem ensaio prévio. Selma foi a primeira cantora a ter um trio de jazz na cidade, formada por Boldrini no contrabaixo, Tiquinho na bateria e Hildebrando Brasil no piano, no final dos anos 1980.
Choro Encantado
Selma Baptista define o trabalho apresentado em seu primeiro álbum como uma prosódia curitibana. “É um disco de muita liberdade. Imito papagaio, faço referências, dei voz a uma polaca, brinquei comigo mesma num desprendimento total. Mas não fiz isso para mostrar técnica vocal. Com este CD, deixo uma homenagem ao choro cantado”, resume.
O álbum faz um passeio pela cidade que sempre teve tradição no choro. Nas 13 canções, as letras revelam o espírito curitibano, como em Choro de rua, canção em que Paulo Vítola pinça nomes como “Rua da Cadeia”, “Rua da Carioca”, “Travessa das Casinhas” que, com o tempo, deram lugar aos endereços atuais. A música é do parceiro Marinho Gallera.
O bar Dizzy (referência ao lendário trompetista Dizzy Gillespie) que serviu de cenário para um caso de amor, batizou uma das composições e o saudoso Bar do China, que existiu nos tempos áureos do Teatro do Paiol, também faz parte do roteiro. Em Choro suicida, o locutor de programas policiais Ali Chaim tem participação especial.
Serviço
Música: Lançamento do álbum Choro Encantado – Selma Baptista
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 14 de dezembro de 2016 (quarta-feira)
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 10 de dezembro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
SOLO MÚSICA ENCERRA TEMPORADA COM CONCERTO RARO E SOM DE CRISTAL
Na CAIXA Cultural Curitiba, Michel Deneuve revela a espiritualidade dos sons do Cristal Baschet
A CAIXA Cultural Curitiba traz à Série Solo Música Michel Deneuve, artista francês que é referência mundial no Cristal Baschet. O instrumento é um teclado é composto por hastes de vidro que são friccionadas com os dedos umedecidos e tem a sonoridade do cristal. Foi criado em 1952 pelos irmãos Bernard e François Baschet lembra o princípio físico das taças de cristal com água. O espetáculo será uma rara oportunidade para o público, tanto pelo instrumento inusitado quanto pela presença de Deneuve, que vem ao Brasil pela primeira vez. A apresentação será última atração da Série Solo Música em 2016.
O programa do espetáculo tem como título “Há amor sem paz”, uma referência ao momento político mundial e aos refugiados que chegam diariamente à Europa. Deneuve toca adaptações que fez para Cristal Baschet de obras conhecidas como o “Prelúdio nº1 em dó, BWV 846”, de Johann Sebastian Bach e a “Gnossiene nº 1”, de Erik Satie. Traz também uma obra pouco conhecida de Mozart: o “ Adágio em Fá Maior para Harmônica de Vidro k. 356”, um instrumento antecessor ao B
aschet. Michel Deneuve também interpreta diversas obras de sua autoria, compostas especialmente para o instrumento.
“É uma honra encerrarmos o ano com o recital deste grande músico e mostrando um instrumento raro, desconhecido do público brasileiro”, diz o curador e produtor Alvaro Collaço, para quem o recital será marcado pela espiritualidade. “O som do Cristal Baschet propicia esta sensação, além da escolha que Deneuve fez do repertório”, enfatiza Collaço. A série Solo Música é feita na CAIXA Cultural há oito anos.
Virtuose
Dedicado ao estudo do Cristal Baschet desde 1975, Michel Deneuve colaborou com os irmãos Baschet em 1977 para o aperfeiçoamento do instrumento. Na França, trabalhou com músicos importantes como o baixo-barítono José Van Dam, o violista Jean Baptiste Brunier, os violoncelistas Marc e Dominique de Willancourt Drobinsky, os flautistas Jean Ferrandis e Philippe Bernold, o trompetista Guy e Touvron, os pianistas Amoyel Pascal e Alain Kremski e o Fine Arts Quartet.
Michel Deneuve apresentou-se em concertos com maestros como Constantin Simonovitch, Christoph Escher e Françoise Christophe Legrand. Compôs para o teatro, coreografia, poesia e cinema, além de ter ter feito peças para o instrumento solista e conjunto instrumental. Lançou cinco CDs.
O Cristal Baschet
Criado em Paris pelo engenheiro Bernard e pelo escultor François Baschet, o Cristal Baschet demandou três anos de pesquisas para atingir seu modelo inicial. Passou por diversas modificações ao longo da história. Diferente da Glass Harmônica, de Benjamin Franklin, os bastões de vidro do Cristal não possuem som. A origem do som é um eixo de aço incorporado ao bloco de metal. As vibrações provocadas pelos dedos nas hastes são então transmitidas até os amplificadores.
Serviço
Música: Solo Música – Michel Deneuve
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 13 de dezembro de 2016 (terça-feira)
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 10 de dezembro (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Roberta Campos canta Los Hermanos com Orquestra Petrobrás Sinfônica no Rio de Janeiro dias 6 e 7 de dezembro
A cantora e compositora Roberta Campos, co-autora e intérprete da música “Minha Felicidade”, tema de abertura da novela “Sol Nascente” (Globo) https://www.youtube.com/watch?v=N5k3KdPAKis , participa de um show especial com a Orquestra Petrobrás Sinfônica, na Cidade Maravilhosa. Trata-se do projeto “Ventura Sinfônico”, no qual a orquestra apresenta arranjos inéditos para o álbum “Ventura” dos Los Hermanos. Sob regência do maestro Felipe Prazeres, as apresentações serão nos dias 6 e 7 de dezembro, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro.
“É uma emoção enorme participar desse lindo show com a OPES! Cantar Los Hermanos é lindo, uma banda que eu amo tanto, meu álbum preferido. Cantar com orquestra é a experiência mais magnífica que já tive. O coração pulsa a cada nota” – conta Roberta. Ela interpretará, entre outros sucessos de “Ventura”, as músicas “Conversa de Botas Batidas” e “Último Romance”.
Rodrigo Costa (ex-Forfun) também irá cantar algumas canções do disco, entre elas “Do Lado de Dentro”, em dueto com Roberta Campos.
ServiçoShow: Ventura Sinfônico
Data: 6 e 7/12 (terça e quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes s/n, Centro – Rio de Janeiro
Capacidade: 1.222 pessoas
Classificação: Livre
INGRESSOS ESGOTADOS
Duo Folebaixo encerra programação do Terça Brasileira deste ano
O show do duo curitibano Folebaixo, dia 6, às 20h, no Teatro do Paiol, é a atração do último Terça Brasileira deste ano. O duo mostra as músicas do seu primeiro álbum e algumas composições inéditas como “Desfaz o Nó”, em parceria com a cantora Natalia Bermudez, convidada especial. Neste ano, o Projeto Terça Brasileira teve 14 edições com grupos curitibanos de diversas vertentes musicais.
O duo Folebaixo une acordeom, teclado, guitarra, contrabaixo e percussão com as batidas eletrônicas, recheadas de ritmos brasileiros e influenciadas pela música latino-americana. A ambiência eletrônica soma-se à bossa nova, aos ritmos do sul do Brasil como a milonga, a chacarera e o chamamé, sofre a influência do tango argentino e incorpora ritmos nordestinos como o baião. As “capelas”, recurso utilizado na música eletrônica para inserir uma fala, aparecem nas músicas do duo criando uma atmosfera cinematográfica.
O show apresenta ainda projeções visuais, manipuladas ao vivo pelo videomaker Janio Rodrigues, que criam uma performance multimídia para a música do Folebaixo.
Sobre o Folebaixo - O Folebaixo é um duo instrumental formado pelo produtor musical, contrabaixista e guitarrista Marcelo Pereira e pela acordeonista Marina Camargo. É um projeto de música eletrônica autoral, unindo instrumentos tradicionais aliados a softwares de edição e produção de áudio. A manipulação do material sonoro é feita ao vivo, gerando uma performance única a cada show devido às possibilidades de improvisação.
Serviço:
Duo Folebaixo - Programa Terça Brasileira
Data e horário: 6 de dezembro de 2016 (terça-feira), às 20h
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/n)
Ingressos: bilheteria: R$ 30 / R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores e idosos)
Lista amiga: mande um e-mail com seu nome completo para folebaixo@hotmail.com e pague meia-entrada.
Duo Folebaixo - Programa Terça Brasileira
Data e horário: 6 de dezembro de 2016 (terça-feira), às 20h
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/n)
Ingressos: bilheteria: R$ 30 / R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores e idosos)
Lista amiga: mande um e-mail com seu nome completo para folebaixo@hotmail.com e pague meia-entrada.
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