Grupo Demônios da Garoa canta Adoniran Barbosa no Teatro da Caixa
O show “Canta São Paulo” homenageia o compositor paulistano
A Caixa Cultural Curitiba apresenta, de 14 a 16 de janeiro, Demônios da Garoa com o show “Canta São Paulo”, uma homenagem ao músico paulistano Adoniran Barbosa. O grupo canta os principais sucessos do sambista e um ator, caracterizado como Adoniran, fará intervenções cênicas entre as canções.
O grupo Demônios da Garoa é da cidade de São Paulo e já conta com 66 anos de estrada. Nasceu na década de 1940 com o nome de "Grupo do Luar" e, em 1943, cantou pela primeira vez no rádio quando venceu um concurso de calouros chamado “A Hora da Bomba”, da Rádio Bandeirantes. O prêmio principal era um contrato para duas apresentações semanais na rádio.
Em 1949, durante as gravações do filme “O Cangaceiro”, o grupo conheceu o compositor Adoniran Barbosa e se tornou um grande intérprete de suas canções. Nasceu a parceria que rendeu os principais sucessos do grupo e seu reconhecimento nacional.
O grupo vendeu mais de dez milhões de cópias, distribuídos em 69 compactos simples, seis compactos duplos, 34 LPs e 13 CDs, ao longo de sua carreira. A atual formação é Roberto Barbosa, Serginho Rosa, Sydnei, Izael e Ricardinho, neto do fundador do grupo, Arnaldo Rosa.
Em 1994, os Demônios da Garoa entraram para o Guinness Book, Livro dos Recordes Brasileiro, como o "Conjunto Vocal Mais Antigo do Brasil em Atividade", além de receberem o disco de ouro pelo álbum de 50 Anos.
Intervenção Cênica - O ator e bonequeiro Luis Maurício apresentará uma performance lúdica e divertida em que um boneco assumirá o papel de Adoniran Barbosa e de alguns dos personagens de suas composições. A intervenção cênica completa a homenagem ao cantor e compositor.
Adoniram Barbosa - O cantor e compositor Adoniran Barbosa, cujo verdadeiro nome era João Rubinato, extraiu da cidade de São Paulo a inspiração para compor suas canções e criar seus personagens. Por meio de suas músicas, contou a história de seu cotidiano, um típico paulistano filho de imigrantes italianos sobrevivendo na metrópole. O sambista morreu em 1982, aos 72 anos.
Ficha Técnica
Direção Artística: Wilson Souto Júnior
Intervenção Cênica: Luis Maurício
Coordenação Geral: Ana Maria T. Mendez
Produção Executiva: Marcio Rolim
Projeto Gráfico: Rafael Colacicco
Serviço Música: Demônios da Garoa com “Canta São Paulo” - Uma homenagem a Adoniram Barbosa Local: Teatro da CAIXA - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR Data: de 14 a 16 de janeiro Horários: Sexta e sábado 21h e domingo 19h Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA) e 20% de desconto para o Clube do Assinante Gazeta do Povo Bilheteria:(41)2118-5111(de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, as 16 às 19h). Classificação etária: Não recomendado para menores de 14 anos Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural
sábado, 8 de janeiro de 2011
Grupo Demônios da Garoa canta Adoniran Barbosa
Galeria Caixa Brasil” retorna com obras escolhidas pelo público
A mostra traz obras do acervo artístico do banco
A Galeria da Caixa apresenta, de 13 de janeiro a 13 de fevereiro, a exposição “Galeria CAIXA Brasil – Obras Selecionadas”. A exibição é o desdobramento do projeto “Galeria CAIXA Brasil“, que apresentou parte do acervo artístico da Caixa em exposições que aconteceram simultaneamente em todas as capitais brasileiras, durante o mês de novembro de 2010. Na primeira fase do projeto, o público votou nas obras preferidas escolhendo o que seria exposto nesta nova mostra.
A mostra abre às 20h do dia 12 de janeiro, dia em que a CAIXA comemora 150 anos, e estará acontecendo em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, nos espaços da CAIXA Cultural. Cada uma dessas cidades abrigará parte das obras selecionadas pelo público. A exposição conta ainda com uma galeria virtual, que está disponível a partir de 10 de janeiro, com as mostras das cinco Galerias, no endereço www.galeriacaixabrasil.com.br.
Mostra em Curitiba
Na Caixa Cultural Curitiba estarão expostas obras de artistas que utilizaram as mais diversas técnicas, como óleo sobre tela, pastel sobre papel, acrílica sobre madeira, fotografia, entre outras. Segue abaixo os destaques da mostra:
- Cícero Dias: O pernambucano é um dos grandes nomes do modernismo e está representado pela obra “A Jovem e o Flautista”. Nos anos 20, início de sua carreira artística, Cícero se volta ao movimento regionalista. Já nos anos 40, se foca no abstracionismo usando formas geométricas, mas sem perder de vista as cores e elementos que remetem ao Nordeste. Mais tarde, o caráter lírico também é inspiração, apresentando figuras e paisagens construídas sempre com cores suaves.
- José Pancetti: O paulista pintou suas primeiras obras em serviço para a Marinha de Guerra e foi pintor integrante da Companhia de Praticantes e Especialistas em Convés. Autodidata, Pancetti mostrou grande interesse por paisagens marinhas, retratos e autorretratos. Nesta exposição é representado com a tela “O Menino”.
- Francisco Rebolo: Mestre das paisagens ao ar livre, especialmente os espaços de São Paulo, Rebolo transitou entre a figuração (representação dos objetos em suas formas reconhecíveis), o abstracionismo (decomposição da figura e simplificação da forma) e o construtivismo (a arte como construção e como não representação). Na “Galeria CAIXA Brasil – Obras Selecionadas” o artista é representado com um óleo sobre tela sem título.
- Yara Tupinambá: A pintora e muralista mineira se faz presente com a obra “Maria do Vale (Natal)”. Dedicou-se a gravura, especialmente em madeira, mas também produziu obras em óleo sobre tela, nas quais retratou o interior de Minas Gerais, com seus congados, cavalhadas e violeiros.
- Glauco Rodrigues: O gaúcho aparece com dois trabalhos: “Banhistas N°3” e “Samba Enredo”. Glauco transitou entre a figuração e o abstracionismo, tratando com humor de temas tipicamente brasileiros, como o samba, futebol e o carnaval.
- Rui Faquini: O consagrado fotógrafo goiano possui um acervo com mais de 20 mil imagens da cultura e paisagem brasileiras, das quais serão exibidas as obras “Carvalho Pinto”, “Aldeia Kuicuro III – MT – Da Série Moradas do Brasil” e ”Rosário – MA – Da Série Moradas do Brasil”
Acervo da Caixa e projeto Galeria Caixa Brasil
O acervo da Caixa conta com artistas renomados como Di Cavalcanti, Aldemir Martins, Djanira, Portinari, entre outros, entre pinturas, gravuras, fotografias, serigrafias, desenhos e outras técnicas. O acervo abrange um longo período das artes plásticas no Brasil, estando representadas quatro gerações de artistas brasileiros, formando um amplo quadro da diversidade de escolas e tendências que marcam a produção dos últimos cem anos.
O projeto faz parte da política de incentivo às artes nacionais, que a Caixa iniciou em 1998. A Caixa acredita que a cultura é um dos maiores instrumentos no fortalecimento da cidadania e este projeto visa oportunizar o acesso da população brasileira ao valioso acervo artístico da empresa, que conta com quase duas mil obras. As escolas e instituições que cuidam de idosos e de pessoas com necessidades especiais, podem agendar visitas monitoradas pelo telefone (41)2118-5114.
As escolas e instituições que cuidam de idosos e de pessoas com necessidades especiais, podem agendar visitas monitoradas pelo telefone (41)2118-5114.
Serviço
Exposição: “Galeria CAIXA Brasil”
Local: Galeria da CAIXA
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR
Abertura: 12 de janeiro – Quarta 20h
Exposição: de 13 de janeiro a 13 de fevereiro
Horários: de terça a sábado das 10 às 21h e domingos das 10 às 19h
Ingressos: Entrada Franca
Informações: (41) 2118-5114
Classificação etária: Livre para todos os públicos
www.caixa.gov.br/caixacultural
Pintura infantil volta a ocupar seu tradicional espaço
Rua das Flores abriga novamente o encontro de criatividade e lazer infantil, nas
manhãs de sábado.
A pintura infantil, que vinha sendo desenvolvida no Passeio Público,
retornou ao seu tradicional espaço na Rua XV de Novembro, a Rua das Flores,
ao lado do Bondinho da Leitura. O encontro de cultura e lazer acontece todos
os sábados, das 10h às 12h, proporcionando às crianças mais uma opção de
diversão, não só no período de férias, mas durante todo o ano.
A pintura infantil foi uma das primeiras atividades culturais voltada ao
público infantil, em Curitiba. A experiência teve início em 1972, organizada pelo
então Departamento de Relações Públicas e Promoções da Prefeitura, na Rua
XV de Novembro, no trecho de calçadão popularmente chamado de “Rua das
Flores”. O sucesso da iniciativa fez com a pintura se tornasse um programa
fixo, permitindo manhãs divertidas a várias gerações. A Fundação Cultural de
Curitiba, assim que foi criada em 1973, passou a responder pela atividade.
Desde aquela época, um imenso rolo de papel serve de base para
estimular o imaginário criativo das crianças que passam pelo local. Tintas,
pincéis – e não raramente as pequenas mãos e dedos – servem de instrumento
para imprimir as sensações infantis.
Serviço: Pintura infantil Local: Rua XV de Novembro (Rua das Flores), ao lado do Bondinho da Leitura. Data e horário: todos os sábado, das 10h às 12h Gratuito
sexta-feira, 7 de janeiro de 2011
Juventude & Drogas: Anjos Caídos
Juventude & Drogas: Anjos Caídos
de Içami Tiba
328 páginas
Novo título dá detalhes sobre o mecanismo de atuação dos entorpecentes e pistas sobre o universo adolescente.
Para orientar pais e educadores a enfrentar com cuidado e acertos a síndrome dos anjos caídos - processo pelo qual uma família passa após descobrir de que um filho está usando drogas -, dr. Içami Tiba, psiquiatra e psicodramatista, lança seu 21º título: Juventude & Drogas: Anjos Caídos.
Nesta obra, o autor não só orienta sobre como prevenir o uso drogas, identificar um filho usuário ou abordá-lo para iniciar tratamento. Dr. Tiba faz com que adultos entendam o universo dos adolescentes, identificando e conhecendo as razões que levam seus filhos às drogas.
Álcool, cigarro, inalantes e solventes, maconha, tranqüilizantes, anfetaminas, cocaína, crack, merla, alucinógenos, esteróides e anabolizantes, sedativos e indutores do sono, heroína e morfina têm seus sintomas, usos e tratamentos explicados detalhadamente em um capítulo especial.
Além de uma tabela para ajudar os pais a saberem se seu filho consome drogas - e se o uso é recreativo, habitual ou indica vício - há diversos quadros e esquemas que explicam a atuação e as conseqüências dessas substâncias no organismo humano.
Preocupado com o uso de drogas em todos os seus aspectos, o psiquiatra dedica-se também a esclarecer alguns pontos da Lei dos Tóxicos, cuja versão mais recente foi aprovada em agosto de 2006. Dessa forma, a obra mostra a pais e educadores que o usuário não está, ao contrário do que se imagina, totalmente imune a complicações penais.
Abordando o consumo de drogas em analogia com um relacionamento amoroso, dr. Tiba explica cada uma das fases: a paquera, o ficar, o rolo, o namoro e o casamento. E ensina como pais e educadores devem lidar com cada uma delas - lembrando sempre que a identificação do uso é fundamental, pois é nessa fase que o rompimento se dá com menos dificuldades.
Juventude & Drogas: Anjos Caídos é resultado de 40 anos de experiência clínica em consultório e hospitais (além de diversas participações em congressos) no combate às drogas e dá continuidade ao objetivo do dr. Içami Tiba: ajudar a família, a escola e o jovem a desenvolverem caminhos de controle ou de superação do uso das drogas.
A Integrare Editora, por ter uma proposta de ser uma empresa socialmente responsável e por acreditar que o papel das empresas vai além de pagar impostos e gerar empregos, destina uma porcentagem do faturamento de todo lançamento para uma entidade não-governamental reconhecida, atitude que faz parte de sua política empresarial.
Por essa razão, destina um porcentual da venda desta obra para a ONG Associação Parceria Contra Drogas, uma organização não-governamental, sem fins lucrativos, voltada para a execução de projetos que contribuam para a ampliação e efetivação dos direitos humanos e o fortalecimento da cidadania especialmente dos grupos que, na história de nosso País, vêm sendo tradicionalmente excluídos de seu exercício.
UM LANÇAMENTO
"Esta obra vale tanto quanto uma campanha na televisão. Içami Tiba sabe passar a informação preciosa para pais que não querem perder seus filhos para as drogas. Muito obrigado por estabelecer uma parceria por meio desta sua nova obra, estamos felizes com a sua disponibilidade e a da Integrare Editora." Paulo Heise Presidente da Associação Parceria Contra as Drogas
PROGRAMAÇÃO CLP
:: Dia 7 | Sexta-feira
Piano-bar
22h30
Clássicos a quatro mãos
José Alves, piano
Nuno Caçote, piano
O Clube Literário do Porto tem o prazer de iniciar a programação musical deste ano com um projecto inovador na área da música clássica intitulado Clássicos a quatro mãos. Interpretado por José Alves e Nuno Caçote, deste espectáculo consta uma componente que envolve música, vídeo, teatro e interacção com o público, na tentativa de abordar de uma forma mais lúdica a música clássica. Este espectáculo tem percorrido um pouco o país sendo indicado para todos os tipos de idades.
Programa
Ma Mère l’Oye (2 peças)
Maurice Ravel
Sinfonia nº 5 em dó menor (1.º Andamento)
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n.º 40 em sol menor (1.º Andamento)
Abertura da ópera A Flauta Mágica
Wolfgang Amadeus Mozart
Dança Húngara n.º 5
Johannes Brahms
:: Dia 8 | Sábado
Auditório
18h00 – 19h30
“Bioenergias na prevenção de acidentes”
Conferência por André Shataloff
(Licenciado em Engenharia Mecânica e com Formação em Pedagogia, pós-graduado em Engenharia de Segurança do Trabalho, mestrando em Gestão Integrada da Qualidade, Ambiente e Segurança).
21h30
Tertúlia sobre “Lesbianismo e a 1.ª República”
Oradoras: S. José Almeida (Jornalista/ escritora)
Maria José Casanova (Prof. Uni. Minho)
Piano-bar
17h00 – 19h00
Cultuar a Vida sob o Tema : "Envelhecer ou Reaprender a Viver"
Dinamizadora: Maria Adelina de Jesus
Piano-bar
22h00
Ciclo de recitais “Conservatório de Música do Porto” | Recital 1/12
Classes de Canto dos professores Palmira Troufa, Cecília Fontes e Emanuel Henriques
Obras de Frédéric Chopin e Hugo Wolf
Desde finais do séc. XIX que o Porto sentia a necessidade da criação de uma instituição pública destinada ao ensino da Música, à imagem do que em Lisboa aconteceu com a criação do Conservatório Nacional em 1835.
Criado pela Câmara Municipal do Porto em 1917, o Conservatório é uma escola pública de ensino especializado de música que ministra os níveis básico e complementar do ensino da música em três sistemas: integrado, articulado e supletivo.
Ao longo da sua existência, o Conservatório de Música do Porto foi sendo a instituição escolhida como fiel depositária de espólios e doações de importantes figuras da vida musical da cidade do Porto.
O Conservatório encontra-se em funcionamento na ala Norte da Escola Rodrigues de Freitas desde 15 de Setembro de 2008.
Galeria
14h30 / 15h30
16h00 – 17h00
Atelier de Filosofia com Crianças e Pais
Inscrições: revistaumcafe@gmail.com (máximo 10 inscritos)
Valor: 10€ adulto (crianças gratuito)
:: Dia 9 | Domingo
16h00
Clube de Leitores “Encontro com os Autores”
Org.: CLP e Edita-me
Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, nº 22
4050-430 Porto
Tel. 222 089 228
quinta-feira, 6 de janeiro de 2011
O Negócio da Comunicação
O Negócio da Comunicação
Do Começo à Ação
de Sandra Maia
Nº de páginas:156
Objetiva instrumentalizar e esclarecer profissionais da comunicação sobre a comunicação coorporativa.
O livro apresenta uma visão de bastidores da comunicação corporativa e do dia a dia de seus gestores. De forma prática, faz ver o quanto a comunicação, quando bem orquestrada, impacta positivamente nos resultados do negócio.
A proposta de O Negócio da Comunicação - Do Começo à Ação é contribuir para os negócios e para a comunicação, e mais, ajudar a profissionais, estudantes e empresários a compreender – o que está por trás – como funciona a comunicação corporativa e o quanto ela pode impactar positivamente os resultados.
A importância da atividade de comunicação depende do posicionamento das atitudes do profissional e sua equipe e da credibilidade conquistada com outras áreas da empresa. Evidente que vivemos num momento onde cada dia é um novo dia, com novos desafios, novas ferramentas e novas tecnologias. A comunicação é uma área estratégica e só terá alcance se os profissionais responsáveis por sua gestão possuírem a noção exata da importância que têm.
O livro, narrado em primeira pessoa pela autora Sandra Maia, desvenda os mistérios do cargo, as atribuições do profissional e a forma de atuação. Traz ainda duas grandes novidades: cases de empresas brasileiras e uma ferramenta especial de DIAGNÓSTICO DA COMUNICAÇÃO CONCEITUAL – uma revolução no mercado corporativo e na construção e manutenção de marcas fortes.
A Autora:
Sandra Maia é formada em Comunicação, Pós-Graduada em Administração de Marketing, Escritora e Colunista.
UM LANÇAMENTO
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JANEIRO É O MÊS DA MUSICA NA CINEMATECA DE CURITIBA
Durante o mês de janeiro, quando a cidade de Curitiba respira música, a
Cinemateca irá comemorar a união entre cinema e música. De 9 a 29 de janeiro,
acontece a Mostra Cinema e Música, que integra a programação da 29ª Oficina de
Música
e da Coordenação de Cinema e Vídeo da Fundação Cultural de Curitiba com curadoria
do
A mostra segue a divisão temática da Oficina de Música em quatro grandes
áreas:
a mostra, no dia 9 de janeiro, é o Tônica Dominante (2000), de Lina Chamie, que
narra três dias de um jovem músico. Outro destaque da programação ligado à música
antiga
filme, com direção de Otávio Juliano, mostra a ligação entre a árvore Pau-Brasil e a
música
Nos dias 15 e 16 serão exibidos filmes de curta-metragem, entre os quais
destacam “CWBeats A terra da batidas de ouro (2010)” de Sonner Machado. O
documentário discute a visibilidade do rap curitibano, através da carreira e destaque
internacional de beatmakers curitibanos. Também “Entre consertos e concertos de
piano
Humberto Solas.
A música paranaense está representada pela Orquestra À Base de Sopro
(2010), que será exibido dias 17 e 18. O filme que será lançado no dia 17 é uma
gravação de um show da orquestra realizado com Arrigo Barnabé. No programa será
exibido
No dia 20 e 21, exibição do filme Caras de um Carnaval (2010), dirigido por
Luciano Coelho, que retrata o carnaval de Curitiba e a vida de pessoas envolvidas na
sua
evento. No dia 21, às 19h, exibição do filme O samba que mora em mim (2010), com
palestra
No dia 22 e 23, exibição do filme Paraíba meu amor (2007), que mostra a
importância do forró na cultura nordestina, a direção é de Bernard Robert-Charrue e
Pierre
A música latino-americana será apresentada do dia 23 a 26, quando serão
exibidos filmes cubanos inéditos comercialmente no Brasil. Nesses dias, serão
apresentados o documentário musical Suíte Havana (2003), direção de Fernando
Perez;
Benny
De 26 a 28, exibição do filme Lost Zweig (2004), que relata a última semana de
vida
do diretor do filme, Sylvio Back.
Um dos grandes destaques da mostra, e que irá encerrar o evento, é o
filme Reflexões de um liquidificador (2010), de André Klotzel, uma comédia policial
de humor negro. No dia 28, às 19h, será realizado um debate com a presença do
responsável
na mostra no dia 29 e depois continua sendo exibido dentro da programação normal
da
ATENÇÃO
Dia 21, às 19h, - Geórgia Guerra Peixe. Diretora de O samba que mora em
mim (2010)
Dia 26, às 19h - Sylvio Back - diretor de Lost Zweig
Dia 28, às 19h, Mário Manga, autor da trilha sonora do filme Reflexões de um
liquidificador (2010).
PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA
PROGRAMAÇÃO
De 7 a 13 de janeiro de 2011
CINEMATECA - Sala Groff -
Rua Carlos Cavalcanti nº 1.174 – fone: (41) 3321-
3252 (diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 22h30 – sábados e domingos, das 14h30 às
22h30) www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br
...E FEZ-SE A MÚSICA
De 7 a 8 de janeiro de 2011
Sessões às 15h45, 18h e 20h – entrada franca
Classificação livre para todos os filmes
Três filmes sobre criatividade musical em Minas Gerais, em Pernambuco e na Bahia,
que reúnem o erudito e o popular, em demonstração da riqueza cultural da miscigenação
brasileira:
UAKTI - Oficina Instrumental (BR/MG, 1987 – 12’ – DVD). Documentário. Direção
de Rafael Conde é um documentário sobre o grupo musical UAKTI, que cria seus próprios
instrumentos a partir de materiais como tubos de PVC, vidro e cabaças, reproduzindo os
sons da natureza em estado puro.
FULORESTA DO SAMBA
(BR/PE, 2005 – 26’ – DVD). Documentário. Direção de
Marcelo Pinheiro.
O filme mostra a trajetória do músico pernambucano Siba Veloso que abandonou uma
carreira já consolidada em São Paulo para ir morar na pequena Nazaré da Mata, zona da
mata norte de Pernambuco, onde formou uma nova banda com músicos tradicionais da
região que passaram a experimentar a sensação de serem artistas pop, lotando shows e
excursionando pela Europa.
DIÁRIO DE NANÁ
(BR/SP, 2006 – 60’- DVD). Documentário. Direção de Paschoal
Samora.
Em 2005, o percussionista Naná Vasconcelos foi convidado para fazer uma viagem pelo
Recôncavo Baiano em busca da música do sagrado e do sagrado da música. “Diário de
Naná” é um documentário sobre a música e a cultura no Recôncavo Baiano, segundo o
percussionista Naná Vasconcelos. Ele encontra personagens que usam do ruído (frequência
irregular, instável e inconstante daquilo que é barulho) para produzir música (dando-lhe
regularidade, estabilidade e constância); ao mesmo tempo, mergulha na música ligada à
religiosidade do Recôncavo.
XXIX - Oficina de Música de Curitiba
De 9 a 29 de janeiro de 2011
(ver texto anexo)
Cinemateca de Curitiba
Entrada franca de 9 a 28 de janeiro
Classificação 12 anos para todos os filmes
Dias 9 e 10, às 15h45, 18h e 20h:
TÔNICA DOMINANTE (BR, 2000 – 80’ – 35mm - ficção). Direção de Lina Chamie,
com Fernando Alves Pinto, Vera Zimmemann, Vera Holtz.
O filme narra três dias na vida de um jovem músico. No primeiro dia, ele passa
por uma situação de solidão e fragilidade. No segundo dia, o que era para ser
agradável acaba se transformando num pesadelo. No terceiro dia, o jovem encontra
a plenitude através da música. Um filme contagiante que prova que a música é a
linguagem do amor.
Dia 11, às 15h45 e 18h:
TÔNICA DOMINANTE (BR, 2000 – 80’ – 35mm). Direção de Lina Chamie.
Às 20h:
FABRICANDO TOM ZÉ (BR, 2007 – 90’ – documentário - DVD). Direção de Decio
Matos Jr.
Nascido em Irará, no interior da Bahia, Tom Zé integrou o movimento tropicalista,
mas passou anos no esquecimento, sendo redescoberto nos anos 80 pelo músico
britânico David Byrne.
Dia 12, às 15h45, 18h e 20h:
FABRICANDO TOM ZÉ (BR, 2007 – 90’ - DVD). Direção de Decio Matos Jr.
Dia 13, às 15h45 e 18h:
FABRICANDO TOM ZÉ (BR, 2007 – 90’ - DVD). Direção de Decio Matos Jr.
Às 20h:
A ÁRVORE DA MÚSICA (BR, 2009 – 78’ – documentário - DVD). Direção de Otávio
Juliano.
O documentário mostra a estreita ligação entre o Pau-Brasil, madeira de
Pernambuco em extinção, e seu efeito na música clássica. Das matas brasileiras às
maiores orquestras da Europa, o futuro da música erudita depende da preservação
dessa madeira.
Dia 14, às 15h45, 18h e 20h:
A ÁRVORE DA MÚSICA (BR, 2009 – 78’ - DVD). Direção de Otávio Juliano.
Dia 15, às 15h45 e 18h:
A ÁRVORE DA MÚSICA (BR, 2009 – 78’ - DVD). Direção de Otávio Juliano.
Às 20h:
ENTRE CONCERTOS E CONSERTOS DE PIANOS (BR/PR, 2010 – 15’ –
documentário - DVD). Direção de Luciana Monteiro.
Curitiba, 1997. Após o fechamento da centenária fábrica de pianos Essenfelder,
alguns funcionários seguiram seu próprio caminho profissional, como é o caso de
Donizete Bonifácio. Este documentário mostra de que maneira esse fato influenciou
a vida dos músicos e professores da cidade e como é a profissão de um afinador de
pianos.
PAIOL (BR/PR, 2009 – 15’ – documentário - DVD). Direção de João Marcelo
Gomes.
O que resultou da transformação de um paiol de pólvora em teatro? Quais os
artistas que passaram por ali e que histórias estão guardadas neste lugar? Qual a
importância do teatro Paiol hoje? Pessoas que tiveram as mais diversas relações
com este espaço, como o músico João Bosco, o arquiteto Jaime Lerner e as
histórias de Marcos Napolitano trazem luz a estas questões através de seus relatos.
CWBEATS (BR, 2010 – 14’ – documentário - DVD). Direção de Sonner Machado.
CWBeats a terra das batidas de ouro é um vídeo documentário que discute a
visibilidade do rap curitibano através das produções musicais de seus beatmakers.
Baseado na história de quatro personagens, o filme dialoga as causas que fizeram
a capital paranaense se tornar referência nacional, quando se fala em produção de
batidas de rap.
OBATALEO (1988 – 10’ – documentário - DVD). Direção de Humberto Solás.
O grupo “Síntesis” recria a música Iorubá, parte fundamental do patrimônio cultural
nacional, e a mescla com a sonoridade do rock nortenho. O resultado é uma nova
eclosão rítmica de contagioso caráter dançante..
Dia 16, às 15h45 e 18h:
ENTRE CONCERTOS E CONSERTOS DE PIANOS (BR/PR, 2010 – 15’ - DVD).
Direção de Luciana Monteiro.
PAIOL (BR/PR, 2009 – 15’ - DVD). Direção de João Marcelo Gomes.
CWBEATS (BR, 2010 – 14’ - DVD). Direção de Sonner Machado.
OBATALEO (1988 – 10’ - DVD). Direção de Humberto Solás.
Às 20h:
ALMA CARIOCA – UM CHORO DE MENINO (BR/RJ, 2002 – 5’ – animação - DVD).
Direção de William Côgo.
Filme de animação que narra a aventura de um menino que vive na zona portuária
do Rio de Janeiro na década de 20 e testemunha o surgimento do Choro, quando
encontra os grandes mestres pioneiros desse estilo puramente carioca.
WALTER FRANCO, MUITO TUDO (BR/SP, 2000 – 25’ – documentário - DVD).
Direção de Bel Bechara e Sandro Serpa.
Documentário sobre o poeta e compositor paulista Walter Franco. Com
depoimentos de: Augusto de Campos Alex Antunes, Maria Cristina Villaboim,
Rogério Duprat, Júlio Jacobina, Mário Luiz Thompsom, Jards Macalé, Marcelo Nova,
Lívio Tragtenberg, Arnaldo Antunes, Costa Netto, Leila Pinheiro, Itamar A Medaglia,
Bia Abramo e Jorge Mauthener
HERMETO CAMPEÃO (BR/SP, 1981 – 35’ – documentário - DVD). Direção de
Thomaz Farkas.
Hermeto Paschoal é incontestavelmente um dos maiores músicos brasileiros. O
filme evoca a inspiração, a maneira de compor e os pontos de vista de Hermeto
Pascoal sobre a fama, o dinheiro e o trabalho. Hermeto toca com os sapos e
compõe com as abelhas. Os componentes do conjunto dão um pequeno depoimento
sobre o que é trabalhar com ele.
ÁLBUM DE MÚSICA (BR/RJ, 1974 – 11’ – documentário – DVD). Direção de Sérgio
Sanz.
Música de Pixinguinha, Almirante, Ismael Silva, Nelson do Cavaquinho e Cartola.
Gilberto Gil e Jads Macalé comentam o filme. Depoimentos de Nara Leão e Nelson
Motta sobre a Música Popular Brasileira.
Dia 17, às 15h45 e 18h:
ALMA CARIOCA – UM CHORO DE MENINO (BR/RJ, 2002 – 5’ – animação - DVD).
Direção de William Côgo.
WALTER FRANCO, MUITO TUDO (BR/SP, 2000 – 25’ – documentário - DVD).
Direção de Bel Bechara e Sandro Serpa.
HERMETO CAMPEÃO (BR/SP, 1981 – 35’ – documentário - DVD). Direção de
Thomaz Farkas.
ÁLBUM DE MÚSICA (BR/RJ, 1974 – 11’ – documentário – DVD). Direção de Sérgio
Sanz.
Às 20h:
A ESTÓRIA DE CLARA CROCODILO (BR/SP, 1980 -11’ – ficção - DVD). Direção
de Cristina Santeiro, com Arrigo Barnabé, Durval de Souza, Célia Maracajá, e
Fernando Vaz.
A penitenciária estadual, o presídio mais bem guardado e vigiado do país, guarda,
numa cela especial, o inimigo público número um - Clara Crocodilo.. Paralelamente,
um estranho personagem, apenas um repolho, começa a insinuar-se. Aparece ao
lado das construções como uma espécie de monumento surreal. Na mesa do Chefe
de Polícia é armazenado como arsenal. Para auxiliar Clara, arma-se um despacho
de Umbanda dedicado a Ogum Guerreiro, Clara consegue fugir e é ferozmente
caçado enquanto os repolhos conseguem ocupar o lugar das cabeças...
ORQUESTRA À BASE DE SOPRO (BR, 2009 – 60’ – documentário-DVD). Direção
de Sebastião Interlundi Jr.
Arrigo Barnabé se tornou um dos líderes da vanguarda paulista, baseando seu
trabalho na experimentação e demonstrando influências do dodecafonismo erudito.
Seu trabalho é eclético, mesclando a vanguarda da música erudita contemporânea
com música pop e rock pesado.
Clara Crocodilo é um dos melhores discos da música brasileira das últimas décadas
e o repertório é uma preciosidade. A saga de Clara Crocodilo, que é precedida de
Office boy formando uma única história, que por sua vez é ligada a cada música
anterior.
Dia 18, às 15h45 e 18h:
A ESTÓRIA DE CLARA CROCODILO (BR/SP, 1980 -11’ – ficção - DVD). Direção
de Cristina Santeiro.
ORQUESTRA A BASE DE SOPRO (BR, 2009 – 60’ - DVD ). Direção de Sebastião
Interlundi Jr.
Às 20h:
É CANDEIA (BR, 2010 – 79’ – documentário - DVD). Direção de Márcia Watzl.
O sambista Candeia faleceu em 1978 com apenas 43 anos. Deixou uma obra
riquíssima: partido alto, jongo e samba enredo. Representante da tradição
afro-brasileira era um compositor de melodias sofisticadas e letrista apurado.
Sua luta pela afirmação dos negros atravessa diversas gerações. Em 2008 o
premiado musical "É samba na veia”. É Candeia" homenageou sua vida e obra.
Acompanhando os ensaios e apresentações da peça, o documentário "É Candeia"
revela a música e trajetória do compositor, bem como a relação dos atores com sua
herança.
Dia 19, às 15h45, 18h e 20h:
É CANDEIA (BR, 2010 – 79’ - DVD). Direção de Márcia Watzl.
Dia 20, às 15h45 e 18h:
É CANDEIA (BR, 2010 – 79’ - DVD). Direção de Márcia Watzl.
Às 20h:
CARAS DE UM CARNAVAL (BR/PR, 2010 – 50’ - DVD). Direção de Luciano
Coelho.
Pouco se fala no Carnaval de Curitiba no cenário nacional, mas o debate dentro
da capital paranaense acontece. Diz-se que a cidade não deseja ter a festa
carnavalesca. Mas quem são as pessoas que realmente vivem esta celebração?
Caras de um Carnaval apresenta o cotidiano de alguns personagens que fazem
parte da festa nos dias que a antecedem. São mestres-salas, porta-bandeiras,
passistas, mestres de bateria, foliões, reis, rainhas e princesas que tem seu
momento de brilho ao cruzar a passarela desfilando pela sua escola de samba,
ou gente comum que se deixa levar pela alegria de um bloco carnavalesco numa
cidade em conflito de identidade.
Dia 21, às 15h45:
CARAS DE UM CARNAVAL (BR/PR, 2010 – 50’ - DVD). Direção de Luciano
Coelho.
Às 19h:
Palestra com Geórgia Guerra Peixe, diretora do filme “O samba que mora em mim”.
Às 20h:
O SAMBA QUE MORA EM MIM (BR, 2010 – 72’ – documentário - DVD). Direção de
Geórgia Guerra Peixe
Realizado em "verso e prosa cinematográfica" o filme conduzido pelo olhar particular
da diretora e apresentado por sua voz em primeira pessoa. Falando a lingua da
emoção e revelando uma inusitada sensação de intimidade com o lugar, a partir dos
enquadramentos poéticos e da percepção de cada pequeno detalhe que compõe a
alma dessa comunidade.
Dia 22, às 15h45 e 18h:
O SAMBA QUE MORA EM MIM (BR, 2010 – 72’ - DVD). Direção de Geórgia Guerra
Peixe
Às 20h:
PARAÍBA MEU AMOR (Suiça/Brasil, 2007 – 77’ – documentário - DVD). Direção de
Bernard Robert-Charrue e Pierre Landolt.
O filme conta o que representa o forró na cultura nordestina brasileira. Mas tenta
ir além e mostrar ao mundo a alma do Nordeste. Além do acordeão, a natureza,
a seca e a boiada são elementos centrais do documentário. Filmado quase
inteiramente na Paraíba, o filme ainda conta com Chico César, nascido no sertão
do estado, e que tem a função de mostrar a nova sonoridade do forró e toda sua
influência em outros estilos. O documentário também conta com Aleijadinho de
Pombal, o Trio Tamanduá, tradicional "pé-de-serra", e outros músicos como Pinto
do Acordeon e o grupo Os 3 do Nordeste também fazem parte do projeto. O filme,
que alterna entrevistas e trechos de músicas, ainda homenageia Luiz Gonzaga,
apresentado como o pai do forró. A estréia aconteceu na cidade alemã de Karlsruhe.
Dia 23, às 15h45 e 18h:
PARAÍBA MEU AMOR (Suiça/Brasil, 2007 – 77’ – DVD). Direção de Bernard
Robert-Charrue e Pierre Landolt.
Às 20h:
SUÍTE HAVANA (Cuba, 2003 – 80’ – documentário - DVD). Direção de Fernando
Perez.
Neste documentário musical sobre Havana, uma diversidade de rostos e lugares
locais misturam-se às histórias de várias figuras anônimas. Cada uma das pessoas
representa a curiosa multiplicidade dos grupos sociais que vivem hoje em Havana.
Os dez personagens reais representam na película as suas próprias vidas sem
entrevistas, diálogos ou narração. Um jovem bailarino, uma senhora vendedora de
amendoins, uma criança com síndrome de Down, um médico que sonha em ser ator,
entre outros. No final, cada um dos protagonistas é apresentado com seu nome,
idade e sonhos, num panorama da cidade onde um dia é sempre igual ao outro, com
alguma diferença. As profissões, os costumes, os ritos e as idiossincrasias de um
povo que exibe alegria apesar de todos os problemas.
Dia 24, às 15h45 e 18h:
SUÍTE HAVANA (Cuba, 2003 – 80’ – DVD). Direção de Fernando Perez.
Às 20h:
EL BENNY – A VIDA DE BENNY MORÉ (Cuba, 2006 – 132’ – DVD). Direção de
Jorge Luiz Sanchez.
Drama musical. Cinebiografia do músico Benny Moré, centrando-se no início
da década de 50, quando ele deixou a orquestra de Duany para começar sua
própria 'Banda Gigante'.
O filme mostra seu sucesso no México, seus problemas durante o governo de
Batista, a excursão pela Venezuela, a derrocada provocada pelo álcool e o
reencontro com seu velho companheiro de banda, Monchy.
Dia 25, às 15h45:
EL BENNY – A VIDA DE BENNY MORÉ (Cuba, 2006 – 132’ – DVD). Direção de
Jorge Luiz Sanchez.
Às 20h:
A BELA DE ALHAMBRA (La bella del Alhambra) (Cuba/Espanha, 1989 – 108’ –
DVD).Direção de Enrique Pineda Barnet, com Beatriz Valdés, Miguel Navarro, Jorge
Martinez.
Musical que se passa nas décadas de 20 e 30. Rachel (Beatriz Valdés), de 20 anos, possui
um grande talento para o baile e o canto. Talento que não lhe tem sido permitido explorar
por ter obtido trabalho somente em peças de quarta categoria. Ignorando os oferecimentos
desonestos, a bela Rachel continua sonhando com trabalhar no teatro de revista mais
importante de Havana: o Alhambra. Melhor filme musical de Cuba.
Dia 26, às 15h45:
A BELA DE ALHAMBRA (La bella del Alhambra) (Cuba, 1989 – 108’ – DVD).
Direção de Enrique Pineda Barnet.
Às 19h:
Palestra com Sylvio Back, diretor do filme “Lost Zweig”.
Às 20h:
LOST ZWEIG (BR, 2004 – 115’ – 35mm). Direção de Sylvio Back, com Rudiger
Vogler, Ruth Rieser, Renato Borghi.
Lost Zweig mostra como foi a última semana de vida do escritor judeu austríaco
Stefan Zweig, autor do livro "Brasil, País do Futuro", e de sua jovem mulher, Lotte
que, num pacto cercado de mistério, se suicidam em Petrópolis após o Carnaval
de 1942, ao qual haviam assistido. Um gesto que ainda hoje, mais de sessenta
anos depois, desperta incógnitas e assombro pela sua premeditação e caráter
emblemático.
Dia 27, às 15h45, 18h e 20h:
LOST ZWEIG (BR, 2004 – 115’ – 35mm). Direção de Sylvio Back.
Dia 28, às 15h45:
LOST ZWEIG (BR, 2004 – 115’ – 35mm). Direção de Sylvio Back.
Às 19h:
Palestra com Mário Manga, autor da trilha sonora do filme “Reflexões de um
liquidificador”.
Às 20h:
Pré-estreia:
Entrada franca
REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR (BR, 2010 – 80’ – 35mm). Direção de
André Klotzel, com Selton Mello, Ana Lucia Torre, Germano Hauit.
Um filosófico liquidificador nos conta de sua amizade com Elvira, uma dona de casa
que passa por um momento agitado em sua vida. Seu marido, Onofre, desapareceu
há alguns dias, e ela decide ir à policia dar queixa do sumiço.
Em meio a reflexões sobre a vida e as diferenças entre os objetos e os seres
humanos, o liquidificador nos conta como tudo começou.
A partir de 29 de janeiro, sessões às 15h45, 18h e 20h:
REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR (BR, 2010 – 80’ – 35mm). Direção de
André Klotzel.
Ingresso pago: R$5,00 (inteira)
R$2,50 (meia)
R$1,00 (aos domingos)
quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
Limiares e passagens em Walter Benjamin
Limiares e passagens em Walter Benjamin
de Georg Otte, Sabrina Sedlmayer e Elcio Cornelsen (org.)
Coleção: Humanitas
Apoio: Pós-Lit e Capes
279 p.
Filosofia, literatura, história, arquitetura, cinema, fotografia e arte – saberes imbricados e indistintos na experiência de reflexão e de escrita de Benjamin –, mas também demonstram que o autor de Passagens é referência incontornável para se pensarem novas cartografias e configurações do conhecimento e da cultura do tempo presente.
Walter Benedix Schönflies Benjamin (Berlim, 15 de julho de 1892 — Portbou, 27 de setembro de 1940) foi um ensaísta, crítico literário, tradutor, filósofo e sociólogo judeu alemão. Associado à Escola de Frankfurt e à Teoria Crítica, foi fortemente inspirado tanto por autores marxistas, como Georg Lukács e Bertolt Brecht, como pelo místico judaico Gerschom Scholem. Conhecedor profundo da língua e cultura francesas, traduziu para alemão importantes obras como Quadros Parisienses de Charles Baudelaire e Em Busca do Tempo Perdido de Marcel Proust. O seu trabalho, combinando ideias aparentemente antagónicas do idealismo alemão, do materialismo dialético e do misticismo judaico, constitui um contributo original para a teoria estética. Entre as suas obras mais conhecidas, contam-se A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica (1936), Teses Sobre o Conceito de História (1940) e a monumental e inacabada Paris, Capital do século XIX, enquanto A Tarefa do Tradutor constitui referência incontornável dos estudos literários.
Bibliografia
* A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica (1936).
* Paris, Capital do século XIX (inacabado).
* Teses Sobre o Conceito de História (1940).
* A Modernidade e os Modernos, Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1975.
* "Haxixe", São Paulo: Editora Brasiliense, 1984.
* Origem do Drama Barroco Alemão, trad. e pref. Sérgio Paulo Rouanet, São Paulo: Brasiliense, 1984.
* Reflexões: a criança, o brinquedo, a educação, 3ª ed., trad. Marcus Vinicius Mazzari, São Paulo: Summus Editorial, 1984.
* Estéticas do Cinema, ed., apres. e notas Eduardo Geada, trad. Tereza Coelho, Lisboa: D. Quixote, 1985.
* Obras Escolhidas, v. I, Magia e técnica, arte e política, trad. S.P. Rouanet, São Paulo: Brasiliense, 1985.
* Obras Escolhidas, v. II, Rua de mão única, trad. de R.R. Torres F. e J.C.M. Barbosa, São Paulo: Brasiliense, 1987.
* Obras Escolhidas, v. III, Chrales Baudelaire, um lírico no auge do capitalismo, trad. de J.C.M. Barbosa e H.A. Baptista, São Paulo: Brasiliense, 1989.
* Documentos de Cultura, Documentos de Barbárie: escritos escolhidos, introd. Willi Bolle, trad. Celeste H. M. Ribeiro de Sousa, São Paulo: Cultrix, 1986.
* Diário de Moscou, pref. Gerschom Scholem, ed. e notas Gary Smith, trad. Hildegard Herbold, São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
* Histórias e Contos, trad. Telma Costa, Lisboa: Teorema, 1992.
* Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política, pref. Theodor W. Adorno, Lisboa: Relógio d`Àgua, 1992.
* Rua de Sentido Único e Infância em Berlim por Volta de 1900, pref. Susan Sontag, Lisboa: Relógio d`Água, 1992.
* O Conceito de Crítica de Arte no Romantismo Alemão, trad. pref. e notas de Márcio Seligmann-Silva, São Paulo: Iluminuras/ EDUSP, 1993.
* Correspondência: Walter Benjamin, Gerschom Scholem, rev. Plinio Martins Filho, São Paulo: Perspectiva, 1993.
* Kafka, trad. e introd. Ernesto Sampaio, Lisboa, Hiena, 1994.
* Os Sonetos de Walter Benjamin, trad. Vasco Graça Moura, Porto: Campo das Letras, 1999.
* Leituras de Walter Benjamin, org. Márcio Seligmann-Silva, São Paulo: FAPESP, 1999.
* Origem do Drama Trágico Alemão, ed., apres. e trad. João Barrento, Lisboa: Assírio & Alvim, 2004.
* Imagens de Pensamento, trad. João Barrento, Lisboa: Assírio & Alvim, 2004.
* Passagens, org. W. Bolle, São Paulo: IMESP, 2006.
* Benjamin, Andrew, A Filosofia de Walter Benjamin, Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores, 1997.
LANÇAMENTO DA
HOJE EM PORTUGAL
Dia 5| 4ª Feira
Auditório
21h30
Apresentação do nº 1 da revista “Agenda Alternativa do Porto”
Org.: Maria Ribeiro
Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, nº 22
4050-430 Porto
Tel. 222 089 228
Fax. 222 089 230
Email: clubeliterario@fla.pt
terça-feira, 4 de janeiro de 2011
Cardapios Nota 10
Cardapios Nota 10
de Dr. Guilherme de Azevedo Ribeiro
84 pág.
Em 'Cardápios Nota 10', o Dr. Guilherme de Azevedo apresenta um modo de emagrecer comendo de tudo, e procura ensinar o leitor a comer a quantidade certa e a a não engordar nunca mais.
Na família de Fátima Bernardes, a DIETA NOTA 10 também ajudou a criançada a comer melhor. Aprenderam a tirar a “capa de gordura” de alguns alimentos. Frituras à milanesa e à doré foram substituídas por outras formas de preparar os alimentos. O filé à parmegiana vai ao forno com molho de tomate e mussarela, mas sem a casquinha da fritura. A couve-flor que era à doré virou uma deliciosa couve-flor ao forno com mostarda, cebola e orégano. Pelo perfume que se espalha pela casa, as crianças apelidaram o prato de “couve-flor de pizza”.
O mais interessante na dieta do Dr. Guilherme é que você não vai se sentir culpado por comer. Não há a mínima necessidade de seguir dietas restritivas, pois comer tem que ser um prazer. Nada de sacrifício, porque você não aguentará por muito tempo. É possível, sim, emagrecer comendo de tudo um pouco.
um lançamento
A Biologia Militante
A Biologia Militante
Coleção: IEAT
| Esta obra explana a história de um movimento chamado Biologia Militante que teve início nas décadas de 1920 a 1940, onde alguns cientistas do Museu Nacional iniciaram um movimento para demonstrar a importância da biologia na transformação do Brasil. Lançaram mão de livros, exposições, programas de rádio, filmes educativos, revistas, congressos, sociedades científicas, viagens, redes de debate entre especialistas de vários países. Visavam a uma ampla projeção científica, ao mesmo tempo que buscavam o apoio governamental a fim de exercer um papel ativo na construção de políticas públicas, com destaque para a educação e a proteção da Natureza. |
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A AUTORA
Regina Horta Duarte
Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 1D
LANÇAMENTO DA
Muleke no Rio
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de Alessandro Jordão 24 páginas - 20 x 26 cm Muleke é um "cara" especial. UM LANÇAMENTO |
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA
ATENÇÃO:
De 31 de dezembro de 2010 a 5 de janeiro de 2011, não haverá
sessão na Cinemateca de Curitiba.
Motivo: manutenção dos equipamentos de projeção/som de filmes da
Cinemateca.
...E FEZ-SE A MÚSICA
De 6 a 8 de janeiro de 2011
Três filmes sobre criatividade musical em Minas Gerais, em Pernambuco e na Bahia,
que reúnem o erudito e o popular, em demonstração da riqueza cultural da miscigenação
brasileira. Em "Uakti - Oficina Instrumental" ruídos captados na natureza somam-se a
instrumentos inusitados para a produção de sons pelo grupo mineiro Uakti. Rafael Conde,
em seu primeiro filme, capta a sutileza da invenção e as filigranas artesanais de Marco
Antonio Guimarães e sua equipe. "Fuloresta do Samba" proclama na Holanda e na
França que “o maracatu da gente é o nosso rock-and-roll”. A câmera de Marcelo Pinheiro
acompanha em detalhes pitorescos as andanças do grupo pela Europa, mas a montagem
recupera as raízes do samba de rua, no agreste pernambucano. "Diário de Naná" (SP)
acompanha a viagem do percussionista Nana Vasconcelos pelo Recôncavo Baiano “em
busca da música do sagrado e do sagrado da música”. O filme é uma sucessão de recortes
de imagens, sons da natureza, percussão, encontros com mães de santo, prazer e alegria à
flor da pele.
UAKTI - Oficina Instrumental (BR/MG, 1987 – 12’ – DVD). Documentário. Direção
de Rafael Conde é um documentário sobre o grupo musical UAKTI, que cria seus próprios
instrumentos a partir de materiais como tubos de PVC, vidro e cabaças, reproduzindo os
sons da natureza em estado puro.
FULORESTA DO SAMBA
(BR/PE, 2005 – 26’ – DVD). Documentário. Direção de
Marcelo Pinheiro.
O filme mostra a trajetória do músico pernambucano Siba Veloso que abandonou uma
carreira já consolidada em São Paulo para ir morar na pequena Nazaré da Mata, zona da
mata norte de Pernambuco, onde formou uma nova banda com músicos tradicionais da
região que passaram a experimentar a sensação de serem artistas pop, lotando shows e
excursionando pela Europa.
DIÁRIO DE NANÁ
(BR/SP, 2006 – 60’- DVD). Documentário. Direção de Paschoal
Samora.
Em 2005, o percussionista Naná Vasconcelos foi convidado para fazer uma viagem pelo
Recôncavo Baiano em busca da música do sagrado e do sagrado da música. “Diário de
Naná” é um documentário sobre a música e a cultura no Recôncavo Baiano, segundo o
percussionista Naná Vasconcelos. Ele encontra personagens que usam do ruído (frequência
irregular, instável e inconstante daquilo que é barulho) para produzir música (dando-lhe
regularidade, estabilidade e constância); ao mesmo tempo, mergulha na música ligada à
religiosidade do Recôncavo.
Classificação livre para todos os filmes
Sessões às 15h45, 18h e 20h – entrada franca
Cinemateca abre inscrições para oficinas de cinema digital
As oficinas são gratuitas e acontecem na segunda quinzena de janeiro.
A Cinemateca de Curitiba está recebendo inscrições para as cinco oficinas gratuitas de cinema digital que acontecem na segunda quinzena de janeiro, abrangendo as áreas de roteiro, produção, direção, fotografia e edição. As inscrições deverão ser feitas até o dia 15 de janeiro de 2011, exclusivamente pelo endereço eletrônico cursoscinefmc@gmail.com. Os interessados devem enviar currículo de no máximo uma página e, no corpo da mensagem, indicar as razões pelas quais desejam participar do curso, em texto de no máximo dez linhas, além de nome completo e telefones de contato.
Cada oficina terá 20 vagas abertas à comunidade e seis vagas destinadas aos vencedores do Edital de Curta-Metragem Digital do Fundo Municipal da Cultura. A proposta da realização das oficinas é ampliar o conhecimento dos proponentes e equipes dos projetos contemplados e atender a demanda por cursos nas diversas áreas da produção cinematográfica.
Entre os orientadores das oficinas estão cineastas e profissionais de audiovisual de renome internacional, como Dani Patarra (roteiro), Lina Chamie (direção), Joana Nin (produção) e Alziro Barboza (fotografia). Cada oficina terá 20 horas de duração e será ministrada na sala de cursos da Cinemateca de Curitiba.
Serviço:
Oficinas gratuitas de cinema digital na Cinemateca de Curitiba
Inscrições: até 15 de janeiro de 2011 e devem ser feitas exclusivamente pelo endereço eletrônico cursoscinefmc@gmail.com,
Data de realização das oficinas: segunda quinzena de janeiro de 2011
Local: Sala de cursos da Cinemateca de Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti 1.174 – Centro)
FELIZ 2011
FELIZ 2011!!!
Que Krishna lhe traga muita iluminação, paz e conhecimento espiritual este ano!
