sexta-feira, 2 de outubro de 2015

ADAPTAÇÃO DE PITECO GANHA LEITURA CÊNICA NA CAIXA CULTURAL CURITIBA




Revisitado, famoso personagem dos quadrinhos é atração da próxima edição do projeto Cena HQ, no dia 07 de outubro

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, dentro do projeto Cena HQ, a leitura cênica da obra Piteco-Ingá no dia 07 de outubro (quarta-feira). Com roteiro e arte do paraibano Shiko, o livro é inspirado no clássico personagem de Mauricio de Sousa. Após a apresentação, o autor, elenco e o diretor Paulo Biscaia participarão de um bate-papo com o público.

Lançado em 2013, Piteco-Ingá é uma adaptação do nordeste pré-histórico inspirada em Piteco criada para a coleção Graphic MSP. A trama gira em torno da disputa territorial entre três povos que um dia já foram unidos: os homens-tigre, o Povo de Ur e o Povo de Lem, do qual Piteco faz parte.

Quando Thuga, a sacerdotisa dos Lem, alerta sobre a seca do rio que os alimenta e a necessidade de partir para procurar outro local para viver, Piteco ignora a profecia. Sem se dar conta, sua atitude resulta na captura de Thuga pelos homens-tigre.

Arrependido, Piteco reúne os amigos Beleléu e Ogra para resgatar Thuga, enquanto os Lem seguem à procura do rio vermelho citado na profecia. Em seu caminho, o trio enfrenta as armadilhas do povo de Ur, além de cruzar com divindades indígenas brasileiras (reinterpretações do Boitatá e do Curupira) e maia (Camazotz).

O autor
Um dos maiores destaques na produção nacional de HQs, o grafiteiro e ilustrador autodidata Shiko (também conhecido por Derby Blue) nasceu em Patos, Paraíba, em março de 1976. É conhecido pelos traços realistas e viscerais.

Blue Note, sua HQ mais conhecida, teve muitos elogios da imprensa especializada quando lançada em 2007, de forma independente. Em 2012, adaptou o livro O Quinze, de Raquel de Queiroz, para os quadrinhos. Morou por três anos em Florença, na Itália, e nesse tempo fez pequenas mostras em Lyon e no Salão do Livro de Paris.

Cena HQ
Bicampeão do Troféu HQ Mix 2015 na categoria Produção para Outras Linguagens, o projeto Cena HQ segue a proposta de ler em cena obras publicadas originalmente em quadrinhos. O evento é uma parceria entre a Cia Vigor Mortis e a Quadrinhofilia, com curadoria dos autores feita pelo quadrinhista José Aguiar e escolha dos encenadores pelo diretor Paulo Biscaia Filho. Cada leitura é seguida por um debate envolvendo público, autores, diretor e atores.



Serviço:
Leitura: Cena HQ – Piteco-Ingá
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro – Curitiba (PR)
Data: 07 de outubro de 2015 (quarta-feira)
Horário: 20h
Ingressos: entrada franca. Retirada de ingressos a partir das 19h do dia da apresentação.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 14 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

FCC abre seleção pública de músicos para a Corrente Cultural 2015



Pelo terceiro ano seguido, a Fundação Cultural de Curitiba (FCC) abrirá processo de seleção curatorial de músicos, grupos e bandas autorais, bem como DJ's e produtores, domiciliados em Curitiba, interessados em participar das apresentações musicais da Corrente Cultural. A Corrente Cultural 2015 acontecerá entre os dias 3 e 8 de novembro.

A seleção, nos mesmos moldes da realizada em 2014, será aberta nesta quinta-feira (1º de outubro) e o envio de informações para o processo deverá ser feito até o dia 11 (domingo). O valor disponibilizado totaliza R$ 66 mil, sendo R$ 3 mil para cada uma das bandas (20 no total) e R$ 1,5 mil para DJ’s (4 no total). O resultado da seleção sairá no dia 15 de outubro.

Assim como no ano passado, os inscritos serão selecionados por um grupo de curadoria, composto por três agentes culturais com experiência na área. Os curadores são Rafael Araújo (da Academia Interncaional de Música Eletrônica de Curitiba – Aimec), Rafael Maia (do Hard Rock Café Curitiba) e Marielle Loyola (da rádio Mundo Livre FM).

Para participar, basta que os interessados preencham um formulário online e enviem links com press releases e matérias jornalísticas, blogs ou resenhas, vídeos de clipes ou apresentações ao vivo no Youtube ou serviço similar e discos, gravações ou sets, através de serviços como o Spotify, Sendspace ou Soundcloud, entre outros.

“É o terceiro ano seguido em que a FCC escolhe artistas para a Corrente Cultural através de uma seleção pública, garantido a participação desde DJ’s até a cena rock da cidade”, diz o superintendente do órgão, Igor Cordeiro. “A Corrente é a oportunidade que os artistas têm para se apresentarem para um dos maiores públicos no ano”, completa.

Cordeiro também explica por que a Prefeitura de Curitiba decidiu manter o evento ativo: “Apesar das dificuldades financeiras há um entendimento da importância do projeto para os artistas e o público da cidade. Assim, através de parcerias e patrocínios, iremos realizar mais uma edição”.

Para saber mais sobre a seleção, consulte o site da Fundação Cultural.

Conservatório de MPB promove palestra sobre música afro-brasileira


O compositor e pesquisador baiano Letieres Leite chega a Curitiba para ministrar palestra inédita na cidade, nesta sexta-feira (02), às 13h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira. A atividade “Abordagem Geral sobre o Universo Percussivo Baiano – Método UPB por Letieres Leite” tem como objetivo aproximar o grande público da música de matriz afro-brasileira e afro-baiana, seus aspectos históricos e sua aplicabilidade. A atividade é gratuita e aberta ao público.

UPB | Universo Percussivo Baiano
Nesta palestra, o instrumentista e idealizador da OrkestraRumpilezz utiliza o método UPB, desenvolvido por ele, que relaciona a tradição oral e a tradição da escrita musical europeia em proporções aproximadas para as transmissões dos desenhos rítmicos e claves do Universo Percussivo Baiano e que não encontram uma fidelidade em transcrição gráfica musical tradicional.
Com dois momentos diferentes, o workshop desenha em sua dinâmica a introdução, com contextualização histórica, e o aprofundamento, com a observação oral do aprendizado das claves e entorno.
Para o público, esta atividade é a possibilidade de empoderamento de uma ferramenta ampla e decisiva para as suas diversas construções musicais, pelo enriquecimento das abordagens rítmicas e aprofundamento do conhecimento sobre a música matricial afro-brasileira.A proposta espera convocar amplo público de estudantes de música, instrumentistas e interessados no tema.

PROGRAMA| Temas aproximados
1. Aspectos históricos e antropológicos sobre a diáspora negra no Brasil, observando as contribuições dos grupos (sudanês e banto) na formação musical afro-brasileira.
2. Considerações sobre a clave rítmica, discutindo diversos estudos e teoria sobre sua origem, existência e importância nas musicas de matriz africana.
3. Abordagem da tradição oral e tradição europeia, com considerações sobre forma de leitura/escrita para os ritmos (toques) de matriz africana, a partir da observação do uso dos sistemas de claves rítmicas e seu entorno, identificando os padrões de subdivisão.
4. Estudos e vivencia de alguns "toques" da musica afro-brasileira e das músicas compostas exclusivamente para o estudo desses “toques”.

Sobre Letieres Leite
O idealizador e compositor da Orkestra de percussão e sopros iníciou sua história como instrumentista, apresentando-se com inúmeros músicos e festivais –artistas como Gil Goldstein em 1990, Paulo Moura no Festival de Montreux e Jazz Zurich em 1992, Alfredo de la Fé (Turnê Europeia em 93) e com os grupos Hip-Noses (Herbie Kopf) e Tamanduá. Apresentando a Rumpilezz como seu trabalho autoral em 2006, o instrumentista traz a bigband como cartão de visitas para suas idéias, alimentando projetos e pesquisas que buscam catalogar e sistematizar as informações sobre o Universo Percussivo Baiano (UPB), a música afro-baiana e, em especial, o caráter educacional que prestigia todo esse conhecimento. Nos últimos cinco anos, Letieres esteve apresentando o seu método UPB em workshops e palestras em todo o mundo, com destaque à residência no BerlinerJungend Jazz Orchestra (Alemanha), à oficina no San Jose Jazz festival (EUA) e master classes no City Collegeof New York (EUA) e no New York Library for theArts (EUA).
Entre seus últimos trabalhos destaca-se a sua participação na curadoria do festival mundial PercPan, o festival de Samba da Bahia e as turnês internacionais do grupo Letieres Leite &OrkestraRumpilezz, que participou dos importantes festivais europeus e norte-americanos, como o Europália (Bélgica), Mors Festival (Moers), San Jose Jazz Festival (San Jose), Lincoln Center Out ofDoors (New York), Hollywood ArtsParkFest (Miami), Philadelphia Jazz Project (Philadelphia) e San Francisco Jazz Center – Summer Festival (San Francisco), apresentando-se também na importante casa Kuumbwa Jazz (Santa Cruz).
Atualmente, o pesquisador dedica-se ao seu metódo UPB de ensino da música de matriz afro-baiana, como diretor pedagógico do projeto de formação de jovens Rumpilezzinho, coordenador artístico-pedagógico do Centro de Formação em Artes da FUNCEB – SECULTe consultor de Arte e Educação do projeto Arte no Currículo, do município de Salvador.
SERVIÇO:
ABORDAGEM GERAL SOBRE O UNIVERSO PERCUSSIVO BAIANO – Método UPB por Letieres Leite
Local: Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme, 66, Largo da Ordem, São Francisco)
Data: 02.10 (sexta)
Hora: 13h30

Cineclube da Cinemateca apresenta Ciclo Roberto Rossellini


O Cineclube da Cinemateca exibe em outubro uma série de quatro filmes de Roberto Rossellini (1906-1977), diretor consagrado e um dos expoentes do neorrealismo italiano, ao lado de Vittorio de Sica e Luchino Visconti. O movimento surgiu após a Segunda Guerra Mundial, refletindo a realidade econômica e social daquele período. Um dos filmes de Rossellini, “Roma, Cidade Aberta”, é considerado o marco do movimento. 
O ciclo que será exibido na Cinemateca, aos sábados, às 14h, traz uma de suas obras-primas – “Alemanha, Ano Zero”, filme produzido em 1947. Os demais filmes são representativos de outras fases da carreira do cineasta, que teve uma produção profícua, dirigindo vários filmes de ficção, documentários e produções para TV.
Sobre o Cineclube
Para manter vivo o interesse pelo cinema como arte e ampliar o público do espaço, a Fundação Cultural de Curitiba promove desde abril de 2014 o Cineclube da Cinemateca. Organizado pelo Coletivo Atalante, um grupo independente que há dois anos desenvolve atividades em diferentes áreas culturais.
Confira:
3 de outubro de 2015
ALEMANHA, ANO ZERO (“Germania, Anno Zero”, 1948/Itália – 73’)
Em Berlim, após o final da 2ª Guerra Mundial, Edmund (Edmund Moeschke), um garoto de uma família muito pobre, trabalha para sustentar o pai doente, sua pequena irmã e o irmão, que não tem documentos. Um dia, ao conversar com um antigo mestre (Erich Gühne), fala do seu pai enfermo e entende ter recebido um conselho para matar seu pai, um peso morto. Ele começa a pensar na idéia.
Classificação: 14 anos
10 de outubro de 2015
VIAGEM À ITÁLIA (“Viaggio in Italia”, 1954/FR/ITA – 85’)
Um casal inglês (Ingrid Bergman e George Sanders) parte para o Sul da Itália para aí vender uma propriedade recentemente herdada. A sua relação, repleta de distância, piora ao entrarem em contato com Nápoles, os seus habitantes e fantasmas. Ela recorda um poeta que a amou e que morreu durante a guerra; ele foge para Capri, flertando com mulheres, mas evitando o adultério; ela visita os museus de Nápoles e Pompeia, mergulhando no fascínio que os napolitanos têm pela morte. Com ela, ele mostra-se sarcástico; com ele, ela é crítica. É a ilustração falsamente simples de um casal cansado cujo casamento se vai desintegrando, transformado por Roberto Rossellini numa história apaixonada que mistura crueldade e cinismo.
Classificação: 12 anos
17 de outubro de 2015
ÍNDIA, MATRI BHUMI (“India: Matri Bhumi”, 1959/FR/ITA – 88’)
Versão restaurada do esquecido filme de Roberto Rossellini. Apesar de creditado como documentário, o filme mistura elementos ficcionais e documentais, contando pequenas histórias de personagens de diferentes idades e classes sociais do país, montando assim a "bricolagem humana" que, segundo o narrador nos primeiros momentos do filme, é a India.
Classificação: 12 anos
31 de outubro de 2015
SÓCRATES (“Socrate”, 1971/FR/ITA/ESP – 120’)
Esta cinebiografia apresenta os últimos dias de Sócrates, elucidando de maneira concisa e bastante clara alguns dos mais célebres diálogos platônicos, a exemplo da "Apologia" (discurso de defesa no julgamento), "Críton" (o diálogo sobre a prisão entre um discípulo e Sócrates) e "Fédon" (os últimos ensinamentos do mestre antes de tomar a cicuta).
Classificação: 14 anos
Horário: às 14hs
Local: Cinemateca
Ingresso: Gratuito

Banda curitibana Sincopé lança CD no Teatro Paiol






Álbum Caça-palavras tem arranjos irreverentes, passeando pelos universos urbano e sentimental
                                                                                
Acontece nos dias 09 e 10 de outubro o show de lançamento do álbum Caça-palavras, da banda curitibana Sincopé. Composto por 15 músicas inéditas, o disco é resultado de oito anos de intercâmbios musicais, com arranjos maduros e inusitados. Espetáculo começa às 20h30, no Teatro Paiol.

Composta por Isaac Dias (violão, rabeca, guitarra), Gabriela Bruel (viola caipira, baixo, percussão), Érica Silva (baixo elétrico, guitarra, percussão e voz), Léo Cardoso (bateria, percussão) e Natalia Bermúdez (voz, flauta transversal), a banda tem uma formação criativa, na qual cada integrante executa sempre mais de um instrumento. O grupo também desenvolveu uma forma própria de arranjar e compor, dando vazão a novas formas de experimentar a atividade musical em conjunto.

Em seu show, "Caça-palavras", Sincopé apresenta temas originais com arranjos irreverentes, utilizando instrumentos e percussões inusitados. As temáticas passeiam pelos universos urbano e sentimental, bem como a contemplação crítica de assuntos como a solidão humana e a paixão.

Carreira
Dentre sua trajetória, apresentações no FEMUCIC, Festival da Canção de Maringá em 2007, Festival de Cultura da Universidade Federal do Paraná, Teatro Paiol em Curitiba, Oficina de Música de Curitiba e WebFest Valda 2012, no Rio de Janeiro. Neste último, o grupo alcançou o segundo lugar geral entre 500 inscritos, e a integrante Natalia Bermúdez recebeu o prêmio de vocalista revelação.

Serviço
Show de lançamento do CD "Caça-palavras", da Banda Sincopé
Dias: 09 e 10 de outubro
Horário: 20h30
Local: Teatro Paiol
Ingressos: R$ 20,00 e R$10,00

Museu da Fotografia recebe exposições da Bienal de Curitiba 2015




            Quatro exposições fotográficas da Bienal de Curitiba 2015 ocupam a partir do próximo domingo (4) o Museu da Fotografia Cidade de Curitiba, no Solar do Barão. As exposições “Ablepsia”, do núcleo fotográfico da APAP-PR, “Segunda Infância”, de Nicole Lima, e os trabalhos dos fotógrafos Romie Pocztaruk e Jules Spinatsch estão relacionados ao tema da atual edição da bienal, “Luz do Mundo”.
            Reflexões sobre a cegueira – Com base nessa temática, os trabalhos dos fotógrafos integrantes do núcleo de fotografia da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP-PR), fazem uma reflexão sobre a cegueira. Ablepsia é a falta ou perda de visão, “cegueira mental ou espiritual”. Considerando que a luz é condição para a existência da fotografia, os fotógrafos buscaram expressar em suas imagens um contraponto, mostrando que o excesso de luz pode gerar a cegueira.
O conjunto de imagens busca algo que normalmente não se vê e passa despercebido, busca uma realidade sensível, evidenciando contextos e visões de uma “cegueira visível” que a maioria das pessoas no seu dia-a-dia não enxerga. A exposição faz uma reflexão para aquilo que estamos olhando e o que estamos deixando de olhar.
O grupo é formado pelos artistas Aurélio Peluso, Christian Schönhofen, Daniel Rebello, Francisco Santos, Ian Lara, Lucia Biscaia, Luiz Guilherme Todeschi, Luiz Gustavo Vidal, Mathieu Bertrand, Mauricio Vieira, Regina Oleski, Sandra Carrillo e Vanessa Múrio. Para a mostra, o Núcleo de Fotografia da APAP contou com o apoio daBienal Internacional de Curitiba 2015, da Caixa dos Advogados do Paraná e da OAB Cultural.
            Controle da natureza – Um dos artistas estrangeiros da Bienal, o suíço Jules Spinatsch apresenta em Curitiba imagens do seu projeto ”Snow Management”, um estudo de caso do atual turismo de inverno nos Alpes da Europa. Suas obras colocam em evidência questões sobre a obsessão humana por controle, principalmente sobre a natureza, a política, o outro e a percepção pública. As fotos têm uma abordagem documental, que oferece uma vista para o drama e poesia do real, mantendo uma distância analítica, deixando assim sua interpretação aberta ao espectador. Jules Spinatsch vive e trabalha em Zurique, e leciona na Universidade de Arte e Design de Genebra. Fotógrafo premiado, Spinatsch expôs recentemente no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Exercício de olhar – A exposição de Romie Pocztaruk traz à tona uma constante no seu percurso: a viagem como trabalho. Amazonas, Islândia, Uruguai, Alemanha, Nova York, Bósnia, China são algum dos lugares para os quais a artista apontou sua câmara. E agora, propõe aos espectadores o exercício de olhar, olhar, olhar e de novo olhar essas e outras dezenas de imagens. No entanto, ao ver as imagens, salvo poucas exceções, não é possível dizer precisamente em qual país cada uma delas foi feita. Os trailers estacionados estão na Islândia ou no Uruguai? Os restos de concreto tomados por vegetação são sobras de obras em Manaus ou em Sarajevo? O carro funerário está ao lado de um prédio administrativo ou do muro de Gaza ou de uma igreja em Reykjavík?
A indefinição geográfica das imagens conduz a outras reflexões. Quando se sabe em que lugar cada fotografia foi feita, contextualizam-se as imagens, atribui-se a elas uma história, um clima, uma identidade. No entanto, tudo isso logo se perde novamente, fazendo emergir do conjunto de trabalhos uma tônica dominante que revela não o específico de cada lugar, mas o comum de todos eles. Essa imprecisão dos locais nos leva à compreensão de um mundo não delimitado por fronteiras políticas, aquelas que acabam sempre, em algum momento, gerando guerras, mortes e destruição.
Romie Pocztaruk é formada em Artes Visuais e mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em Porto Alegre, trabalha com fotografia, video e performance.  Em 2012 entrou para o programa de residência artística da Sunhoo Industrial Design Innovation Park, na China; em 2011 recebeu a Bolsa Iberê Camargo de residência no Bronx Museum, de Nova York. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais, entre elas a 31ª Bienal Internacional de São Paulo, em 2014.
            Segunda infância - A instalação proposta pela artista Nicole Lima - “Segunda infância: eu sei dizer sem pudor que o escuro me ilumina” – é composta de imaginários vivos e mortos: restos de fotografias descartadas das quais a artista se apropria para reapresentá-las destruídas ou reconstituídas conforme as instruções de seus doadores. No mesmo espaço, a artista fará uso de dispositivos sonoros: depoimentos de cegos tardios em resposta a uma única pergunta: de que imagens se lembra?
            Nicole Lima é fotógrafa, artista visual, professora e pesquisadora em Artes e Linguagens Visuais. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pela UFPR, especialista em Design de Interiores pela Universidade Positivo e História da Arte Moderna e Contemporânea pela EMBAP, mestre em Processos Artísticos Contemporâneos pela UFSC.  A artista participou do programa Bolsa Produção para Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba (2008-2010). É professora de Cultura Visual, Fotografia Autoral e Pesquisa em Fotografia do Curso Superior de Fotografia no Centro Tecnológico Positivo.

Serviço:
Exposições que participam do circuito de museus da Bienal de Curitiba 2015 “Luz do Mundo”.
  •  “Ablepsia”, artistas do Núcleo de Fotografia da APAP.
  •  “Segunda infância: eu sei dizer sem pudor que o escuro me ilumina”, artista Nicole Lima.
  •  Exposição de fotografias de Jules Spinatch
  •  Exposição de fotografias de Romie Pocztaruk
Local: Museu da Fotografia Cidade de Curitiba – Solar do Barão (R. Carlos Cavalcanti, 533)
Data e horários: De 4 de outubro a 10 de dezembro de 2015. De terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h, sábados e domingos das 12h às 18h.
Entrada franca
Informações: (41) 3321-3275

quinta-feira, 1 de outubro de 2015

GLÓRIA BOMFIM TRAZ SEU CANTO PRIMITIVO À CAIXA CULTURAL CURITIBA


Cantora baiana faz show no dia 06 de outubro como parte da programação do Samba de Bamba


A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, dentro do projeto Samba de Bamba, o show da cantora baiana Glória Bomfim. Ela se apresenta no dia 06 de outubro, terça-feira, com o repertório do seu segundo álbum Anel de aço.

O trabalho, lançado em 2011, versa sobre temas do candomblé em 14 faixas compostas por Paulo César Pinheiro –  seu grande entusiasta. O potente canto primitivo de Glória é comparado ao de Clementina de Jesus e sua obra dá continuidade a uma vertente pouco divulgada da cultura brasileira – a música de santo.

O álbum ganhou relançamento do selo Quitanda, de Maria Bethânia. A palma da palmeiraBambueiro,Cavalo de santoSenhor da justiçaGameleira branca e Encanteria são algumas das canções reunidas no repertório.

A cantora ganhou o concurso Novos Bambas do Velho Samba (categoria Melhor Intérprete - 2013) promovido pelo bar Carioca da Gema, na Lapa, tradicional reduto boêmio do Rio de Janeiro. Com frequência, realiza shows no eixo Rio-SP

História de cinema
A trajetória da baiana é comovente e cinematográfica. Nascida em Areal, um pequeno povoado no interior da Bahia, em 1957, Glória era requisitada desde menina para cantar em festas de casamento e batizados. O destino acabou fazendo com que ela fosse para o Rio de Janeiro aos 14 anos.

Na década de 1980, frequentou as rodas de samba na quadra da Portela, onde, a pedidos de Mestre Marçal, sempre interpretava sambas de João Nogueira, Mauro Duarte, Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro – para quem começou a trabalhar como cozinheira. Não demorou para que fosse incentivada a trilhar a carreira musical.

Samba de Bamba
Em sua terceira temporada, o projeto Samba de Bamba tem a proposta de mostrar ao público que o ritmo brasileiro transcendeu as fronteiras de rodas de samba do Rio de Janeiro. “Se por um lado, o recorte temporal se dá a partir das novas vozes reveladas na revitalização musical da Lapa carioca, por outro é importante observar que seus representantes estão espalhados por todo o país”, explica o coordenador e curador Rodrigo Browne.

O formato é semelhante ao programa de mesmo nome, que Browne comanda há 19 anos na rádio E-Paraná FM. Durante a transmissão, os convidados comentam a escolha de seus sambas prediletos. No palco, cada artista faz o mesmo, contando o porquê de suas escolhas, bem como suas influências.

Serviço:
Música: Samba de Bamba apresenta Glória Bomfim
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 06 de outubro de 2015, terça-feira
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 03 de outubro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA. A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

MÊS DAS CRIANÇAS TEM SHOWS ESPECIAIS PARA OS PEQUENOS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA




Barbatuques, Banda Mirim e A Banda Mais Bonita da Cidade se apresentam de 09 a 11 de outubro dentro do projeto Música pra gente miúda

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o projeto Música pra gente miúda. Celebrando o dia das crianças, três espetáculos com nomes consagrados da música popular brasileira contemporânea chegam a Curitiba de 09 a 11 de outubro, com shows especiais para o público infantil: Barbatuques, Banda Mirim e A Banda Mais Bonita da Cidade.

A programação se inicia na sexta-feira, com show do grupo Barbatuques, de São Paulo, apresentando seu primeiro trabalho voltado para o público infantil Tum pá! Sábado é a vez da também paulistana Banda Mirim, com o espetáculo Rádio show. Para encerrar, quem sobe ao palco no domingo é a curitibana A Banda Mais Bonita da Cidade, estreando seu novo trabalho criado especialmente para o projeto.

Barbatuques
Referência internacional em percussão corporal e com 16 anos de carreira, o grupo Barbatuques apresenta Tum pá!, o primeiro espetáculo totalmente dedicado ao público infantil. No show são apresentadas canções autorais e da cultura popular em versões originais e inusitadas. O show conta com jogos rítmicos, assovios e cantos, imitação de instrumentos musicais, jogos de adivinhação e muito mais na busca pelos mais variados sons através do corpo. Assim, proporciona às crianças e aos adultos uma forma diferente de perceber a sonoridade do mundo.

Banda Mirim
Rádio show, da premiada Banda Mirim, é uma homenagem aos antigos programas de rádio, que eram transmitidos ao vivo, direto de um auditório, com plateia participativa e convidados especiais. O musical mistura elementos de todas as criações do grupo. A apresentação é conduzida por Odilon Fernandes. Com o patrocínio do Creme Tomatol e do Elixir de Inhame Xavier, um exclusivo conjunto musical, formado por bateria, sopros, percussão, sanfona, violões, baixo e guitarra acompanha os convidados. Participam também as irmãs cantoras Meire, Odete e Jandira Bandolin.

A Banda Mais Bonita da Cidade
O grupo curitibano apresenta pela primeira vez seu novo show, direcionado ao público infantil. Revisitando seu próprio repertório e também agregando memórias da infância dos músicos, o grupo realiza um espetáculo não apenas para as crianças, mas também os pais, com canções que narram a delicadeza de se perceber pai e mãe e as importantes transformações que marcam esta fase da vida. Além de faixas clássicas do universo infantil, o show traz também versões divertidas de hits do Youtube, fazendo uma mistura de referências das gerações.

Oficina
Além das apresentações, esta edição conta com a oficina No ritmo da brincadeira, no dia 10 de outubro. Ministrado por Zé Ronaldo Ribeiro, o encontro proporcionará às crianças, por meio de jogos rítmicos e cantados, um passeio por algumas das muitas brincadeiras populares, explorando os ritmos, as poesias e as danças presentes em cada uma, de maneira lúdica e descontraída. Zé Ronaldo é arte educador, dançarino, ator e diretor teatral. Faz parte dos grupos musicais Le Pifolé, Fandango Meu Paraná, Orquestra Rabecônica do Brasil e do grupo teatral A bem soada Cia. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até dia 05 de outubro peloemailcaixacultural08.pr@caixa.gov.br.
 

Serviço:
Música: Música pra gente miúda, com Barbatuques, Banda Mirim e A Banda Mais Bonita da Cidade
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 09 de outubro (Barbatuques), 10 de outubro (Banda Mirim) e 11 de outubro (A Banda Mais Bonita da Cidade)
Hora: sexta-feira às 19h, sábado e domingo às 17h
Ingressos: vendas a partir de 03 de outubro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA. A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Oficina: No ritmo da brincadeira
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 10 de outubro de 2015
Hora: sábado, das 14h às 17h
Indicação etária: 7 a 10 anos
Inscrições gratuitas: até dia 05 de outubro pelo email caixacultural08.pr@caixa.gov.br 
Vagas: limitadas

Lançamentos na área de Educação - PAPIRUS EDITORA

A Papirus Editora acaba de lançar três títulos na área de Educação. São eles: “Como alfabetizar? Na roda com professoras dos anos iniciais”, “Interdisciplinaridade na pesquisa científica” e “Transdisciplinaridade, criatividade e educação” 




MELHOR TRIBUTO A ELVIS PRESLEY DO MUNDO CHEGA A CURITIBA






The King is Back – Elvis Tribute será apresentado no dia 08 de outubro, no Teatro Guaíra. Ingressos estão à venda

Os admiradores de Elvis Presley terão a oportunidade de ver de perto como era um show do Rei do Rock. O espetáculo The King is Back – Elvis Tribute, considerado o melhor tributo do mundo, será apresentado no dia 08 de outubro, quinta-feira, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda no site www.diskingressos.com.br e pelo telefone (41) 3315-0808.

Se já não é mais possível ver Elvis Presley nos palcos, o show que chega a Curitiba é o mais próximo de uma experiência com o artista que os fãs podem chegar. Isso porque o britânico Ben Portsmouth, músico que encarna o homenageado, interpreta com impressionante fidelidade cada fase da sua carreira. Não foi à toa que Ben venceu o Worldwide Ultimate Elvis Tribute Artist Contest 2012, concurso que reúne, em Memphis, cidade de Tennessee, nos Estados Unidos, centenas de artistas do mundo todo que fazem tributos a Elvis.

A performance do britânico pôde ser vista em 2013 por milhões de estadunidenses ao vivo, quando Ben apresentou-se no programa de TV Late Show with David Letterman, uma das maiores audiências da TV norte-americana, arrancando aplausos efusivos do então apresentador.

No show que traz à capital paranaense, Ben, ao lado da banda The Taking Care of Elvis Band, interpreta os grandes clássicos de Elvis Presley, revisitando todas as fases de sua trajetória. Uma das características mais marcantes do homenageado, os inesquecíveis figurinos, também ganham destaque, com inúmeras trocas de roupa durante a apresentação.

O público poderá acompanhar os diferentes momentos da carreira de um dos maiores cantores de todos os tempos, com interpretações de clássicos que vão do inicio de sua trajetória, como Jailhouse Rock e All Shook Up, passando pelo período em que Elvis brilhava no cinema no final do anos 50, e indo até seus sucessos dos anos 60 e 70, como Love me TenderIt’s Now or NeverBridge over troubled waterKiss me Quick, Can’t help falling in loveSurrenderSuspicious Minds e tantos outros que marcaram várias gerações.

Além do vocalista Ben Portsmouth, o grupo é formado por, David Portsmouth (bateria), Richard Gibson (teclados), Ryan Quartermaine (guitarra e vocais), Dan Caney (baixo e vocais), Jenifer Dawodu e Natalie Vale (vocais), Paul Jordanous e Anatoliy Vyacheslavov (metais).

Rei do Rock
Um dos maiores ícones da cultura pop no século 20, Elvis Presley foi o responsável por popularizar a música negra em todo os Estados Unidos, sendo um dos pioneiros do rock and roll. Sua voz e performance em palco rapidamente o tornaram uma estrela internacional logo aos 21 anos de idade.

Nascido em 1935, fez estrondoso sucesso entre as décadas de 50 e 70. É até hoje o artista solo de maior sucesso comercial do mundo, tendo vendido mais de um bilhão de discos.

Serviço:
The King is Back – Elvis Tribute
Data: 08 de outubro, quinta-feira, 21h
Local: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba (PR)
Ingressos: Plateia R$ 160 (R$ 80 meia), 1o. balcão R$ 120 (R$ 60 meia), 2o. balcão R$ 120 (R$ 60 meia)
Desconto de 50% para membros do Clube do Assinante Gazeta do Povo
Bilheteria do Teatro Guaíra: de segunda a domingo, das 10h às 22h
Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br / (41) 3315-0808

Negra Li comemora 20 anos de carreira com projeto produzido por João Marcello Bôscoli




Atuante na cena musical brasileira desde quando integrava o grupo de rap RZO, a cantora Negra Li já tocou com vários artistas nacionais, passou por diversos estilos musicais e tem três álbuns de estúdio; “Guerreiro, Guerreira”, “Negra Livre” e “Tudo de Novo”.

Completando 20 anos de carreira, contando a partir da primeira vez que cantou com um grupo, o Virtude Negra, formado com amigos do bairro, a cantora está em pré-produção do seu novo trabalho, que será produzido por João Marcello Bôscoli. “Admiro muito o João Marcello, ele é um grande pesquisador e conhece muito sobre música. Esse projeto será meu primeiro DVD e um divisor de águas na minha carreira” – disse ela.

Enquanto faz a seleção de repertório, Negra Li também ensaia para o quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão do Faustão, no qual já é uma das semi-finalistas.

Por do Som para crianças

No mês das crianças a Pôr do Som sugere trabalhos voltados ao universo infantil para alegrar a criançada e levá-las ao mundo mágico da imaginação e fantasia, estimulando a criatividade, curiosidade e a interatividade.
Cantigas de Roda, Trava línguas, Roda de Histórias, Parlendas e Contos.
Para crianças de todas as idades.

Cia Cabelo de Maria - São joão do Carneirinho


São João do Carneirinho, uma homenagem ao eterno Rei do Baião. O CD traz 18 canções destinadas ao público infantil, além de grandes clássicos de Luiz Gonzaga como, “Olha pro Céu”, “Sabiá”... apresenta também “Farofa fa”, “Severina Xique Xique”.... Arrasta pé, Coco, xote, baião, marchinhas...
A Cia Cabelo de Maria foi fundada em 2007 por Renata Mattar e Gustavo Finkler, lançou também o Cd “Cantos de Trabalho”, pelo SESC SP. O grupo trabalha a música regional brasileira em suas várias vertentes.

Aline Cântia e Chicó do Céu - Contos de Lá nos Cantos de Cá


Desde 2007, os mineiros Aline Cântia e Chicó do Céu realizam um trabalho de resgate da tradição oral pelo interior do Brasil.
Do Vale do Jequitinhonha à África, passando pela França, Dinamarca e Marrocos. Com um repertório de músicas e histórias tradicionais, literatura e cultura popular de diversos povos, a dupla faz um passeio lúdico por contos, cantigas populares e canções, em uma celebração da imaginação literária de várias partes do mundo.
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Girasonhos - Roda de Histórias


O disco Roda de Histórias resgata a milenar tradição oral de contar histórias. Com narrativas envolventes, utilizando a música como fio condutor. Músicos e atores levam seus ouvintes - especialmente o público infantil - ao mundo mágico da imaginação e fantasia, estimulando a criatividade, curiosidade e a interatividade.

Formado na época pelo contador de histórias Giba Pedroza, Fernando Boi e Léo Doktorczyk o disco conta com grandes participações Susana Salles, João Acayabe (Tio Barnabé), Os Charles, Waldeck de Garanhuns, Grupo A Barca, Inimar dos Reis, Grupo Cachuera, entre outros, mostrando uma forma inovadora de contar histórias
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Gereba - Dom Quixote xote xote


Dom Quixote xote xote, busca aproximar o mundo poético musical nordestino ao universo mítico do clássico da literatura mundial “ Dom Quixote de La Mancha” de Miguel Cervantes. Conta com parcerias de poetas como Abel Silva, Tuzé de Abreu ,Luiz Carlos Bahia e Capinan, participações do ator Paulo Betti, do Projeto Guri e o coro de crianças da UNIBES.
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