A aposta em ações de marketing em redes sociais rendeu um aumento de 315% no número de acessos de usuários ao chat online Dicplus.com, que tem como principal atrativo a tradução simultânea para 10 idiomas. Os anúncios online veiculados no Facebook e Orkut foram criados e monitorados pela WBI Brasil.
Em apenas um mês, o Dicplus.com recebeu um total de 4.206 acessos oriundos das duas redes sociais. Além dos acessos, foram mais de 5 milhões de visualizações no perfil dos usuários. A campanha no Adwords que mais gerou resultados foi a Chat enLínea, na Língua Espanhola, com 1.648 cliques no período referido.
O diretor de Software Solutions (empresa responsável pelo Dicplus.com), Sérgio Leite de Sousa, destaca que diante dos resultados obtidos, a ideia é estudar, junto à WBI Brasil, novas ações na web que permitam criar um canal de relacionamentos para atrair novos internautas parta o sistema.
Sobre o Dicplus.com
O Dicplus.com tem como objetivo principal aproximar pessoas de diferentes culturas e idiomas, de forma rápida e prática.
Seu funcionamento é muito simples. O usuário identifica-se e escolhe seu idioma de origem. Em seguida, escolhe uma sala com um tema de seu interesse, onde conversará com outros usuários de outros idiomas. Esse diálogo é possível graças ao recurso de tradução automática de mensagens que, embora em casos específicos seja limitada, devido às particularidades de cada idioma, permite um nível aceitável de compreensão do assunto.
quinta-feira, 20 de maio de 2010
Campanhas no Facebook e Orkut ampliam em até 315% acessos de usuários ao Dicplus.com
Ballet Imperial da Rússia apresenta Don Quixote na capital mineira
No dia 25 de maio, terça-feira, 21 horas, o Ballet Imperial da Rússia (BIR), faz sua segunda passagem por Belo Horizonte. Eles estiveram aqui em 2007 e voltam agora numa única apresentação no Chevrolet Hall, para apresentar a coreografia “Don Quixote” que tem versão original de Marius Petipa e a versão de Alexandre Gorskiv. Nesta apresentação a adaptação e direção artística são de Gediminas Taranda. O patrocínio é do Banco Mercantil do Brasil.
Considerada uma das mais respeitadas e admiradas companhias de dança clássica do mundo, herdeira das grandes tradições da escola russa de balé no Ballet Imperial da Rússia, o talento e a personalidade de todos os dançarinos são altamente respeitados. Cada artista do grupo tem a chance de mostrar seu talento e seu potencial criativo ao máximo.
A idéia de criar o Ballet Imperial da Rússia surgiu durante a apresentação dos concertos de aniversário de Maija Plisetzkaya, no Japão, a partir de um brilhante programa composto por Gediminas Taranda, e, em abril de 1994, nasceu um novo grupo de balé.
Hoje em dia, os integrantes do Ballet Imperial da Rússia incluem mais de 40 artistas das melhores escolas de balé da Rússia. Os dançarinos conhecidos mundialmente e as estrelas do balé cooperam ativamente com o Ballet Imperial da Rússia; entre eles: Pratik Dyupon (Ópera de Paris, França), Faruh Ruzimatov, Yulia Mahalina e Diana Vishneva (Teatro Mariinsk), Nicolas Tsiskaridze, Lyudmila Semenyaka e Nadezhda Pavlova (Teatro Bolshoi), Vladimir Malahov e Julia Kent (Teatro de Balé Americano), Tamie Kusakiri (Japaõ), e outros.
A principal tendência dos coreógrafos é o estilo clássico, mas, ao mesmo tempo, as apresentações do grupo apresentam também o estilo moderno e esse fenômeno é único para a Rússia. O repertório é montado com base em uma combinação de explorações artísticas clássicas e modernas.
Sem dúvida, o coração e o “gerador de criatividade” do Ballet Imperial da Rússia é Gediminas Taranda, um honrado profissional da arte na Rússia, o artista que enriqueceu o estilo canônico do caráter do dançarino de balé, o esboço dramático no qual o público pode ver a harmonia da flexibilidade e a expressão de sentimentos com admiração. Tudo isso é levado em conta na seleção do repertório do grupo.
A nova turnê pela América do Sul começou dia 12 de maio e termina em 26 de junho, com 28 apresentações em 17 cidades brasileiras, além de Buenos Aires e Rosário (Argentina) e Santiago (Chile). São elas: Brasília (12 e 13 de maio), Goiânia (dia 14), Vitória (dia 16), São Paulo (dias 18 e 19), Campo Grande (dia 23), Belo Horizonte (25), Aracaju (dia 27), Maceió (dia 28), Recife (dias 29 e 30), Salvador (1 de junho), Florianópolis (dia 3), Blumenau (dia 6), Pelotas (dia 8), Caxias (dia 9), Porto Alegre (dia 10), Curitiba (dias 12 e 13), Rio de Janeiro (dias 15 e 16), Buenos Aires (dias 18 e 19), Rosário (dia 20), Santiago (dias 22 e 23) e Ribeirão Preto (dias 25 e 26 de junho).
Na primeira turnê no Brasil, em 2007, o Ballet Imperial da Rússia passou por dez cidades.
DON QUIXOTE
O espetáculo é baseado no livro de Miguel de Cervantes. A história se passa na Espanha do início do século 19, que é invadida pelos franceses. Em frente às estátuas de Don Quixote e Sancho, o povo pede ajuda. O clamor popular busca reviver o espírito do valente cavalheiro, defensor do amor, da liberdade e da justiça.
A imagem de Dulcineia na multidão, evocação do ideal amoroso, comove o cavalheiro da triste figura, que acompanhado por seu escudeiro, responde ao chamado do povo. Neste cenário, surge o amor impossível de Kitri e Basílio.
Adaptação e direção artística de Gediminas Taranda. Coreografia original de Marius Petipa e versão de Alexandre Gorskiy. Música de Ludwig Minkus. A apresentação em três atos dura 2h20min (incluindo dois intervalos de 25min).
SERVIÇO:
Ballet Imperial da Rússia apresenta “Don Quixote”
Dia: 25 de maio - terça-feira (25 de maio)
Horário: 21h
Local: Chevrolet Hall - (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230)
Ingressos: R$60,00 inteira e R$ 30,00 meia entrada, à venda na bilheteria do Chevrolet Hall, das 12 às 20 horas.
Vendas também pelo telefone 4003.5588 e www.ticketsforfun.com.br
Lea Freire é a convidada da Orquestra À Base de Sopro
A flautista, compositora e arranjadora Lea Freire é a convidada do show que a Orquestra À Base de Sopro, mantida pela Fundação Cultural de Curitiba, faz neste sábado (22), às 20h, e domingo (23), às 19h, no Teatro da Universidade Tecnológica Federal do Paraná.
A maior parte das composições que serão tocadas é da própria Lea Freire. “São arranjos amadurecidos, conhecidos da Orquestra. Isso só é possível com projetos que têm durabilidade e são uma oficina permanente. Essa é a verdadeira forma de fazer cultura. Um trabalho como o que é mantido com a Orquestra de Sopro é essencial”, afirma a flautista.
O público vai ouvir baião, samba, maracatu e maxixe. Uma das músicas foi composta pelo flautista da Orquestra, Gabriel Schwartz, em homenagem à convidada Lea Freire.
A última vez que Lea tocou com a Orquestra À Base de Sopro foi há cinco anos. Um dos recentes trabalhos a que ela vem se dedicando é a formação do Quinteto “Vento em madeira”, com repertório que faz uma fusão da música de câmara com o jazz. O primeiro CD do grupo está em fase de finalização e tem a participação da cantora Mônica Salmaso em oito músicas. “Ficamos uma semana gravando o CD, literalmente internados num estúdio na Fazenda de um amigo em Itapetininga. Cada integrante levou a família toda. Foi um CD gravado num clima muito legal”, comenta Lea.
Serviço:
Show da Orquestra À Base de Sopro – Convidada Lea Freire Local: Teatro da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) – Av. 7 de setembro, 3165 Data e horário: sábado (22), às 20h, e domingo (23), às 19h Ingressos: R$10 ou R$5 (mais um quilo de alimento não perecível) Informações: 3321-2855
RUMOS LITERATURA 2010-2011
Abertas as inscrições para o edital RUMOS LITERATURA 2010-2011 do Itaú Cultural
O programa Rumos Literatura 2010-2011, conta com o apoio da Anpoll - Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Letras e em Lingüística (http://www.anpoll.org.br/site/) e da ABRALIC - Associação Brasileira de Literatura Comparada (http://www.abralic.org/).
Inscrições gratuitas: de 3 de março a 31 de julho de 2010.
Público alvo: todas as pessoas interessadas nos temas propostos, independente do nível escolar e atividade profissional.
Em sua quarta edição, o programa Rumos Literatura é dirigido aos interessados em desenvolver textos reflexivos sobre literatura e crítica literária brasileira contemporânea. A novidade desta edição é a possibilidade de estrangeiros se inscreverem. O programa busca colaborar no desenvolvimento de potencialidades ao estimular a formação do interessado em literatura na ampliação de sua rede de relacionamentos intelectuais e profissionais e, posteriormente, lançar e divulgar uma publicação com sua produção autoral.
O programa está dividido em duas categorias:
1. Produção Literária, para projetos de ensaio que tratem de um tema relativo à produção literária brasileira a partir do início dos anos 1980.
2. Crítica Literária, para projetos de ensaio sobre a produção crítica na literatura brasileira realizada a partir do início dos anos 1980.
Importante: o interessado não precisa escrever o ensaio final, apenas o projeto que será desenvolvido em 2011, conforme consta no edital.
. Leia o edital completo, regulamento, prêmios e saiba com se inscrever na página http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2708.
. Dentre os prêmios, os selecionados receberão apoio financeiro mensal e remuneração referente ao licenciamento dos direitos autorais do trabalho concluído e aprovado.
. E-mail tira dúvida: rumosliteratura@itaucultural.org.br
JOVEM PARANAENSE CONQUISTA PREMIAÇÃO NACIONAL
Gus Benke é destaque na primeira edição do Prêmio Wedding Brasil de Fotografia
Mais de mil fotos concorreram e, entre os grande vencedores, um paranaense. Gus Benke, fotógrafo curitibano de 24 anos, conquistou recentemente o 3º lugar do Prêmio Wedding Brasil de Fotografia, a maior premiação mundial de fotografia de casamentos, com um registro da noiva Cristiane Beck em uma deserta Rua XV.
A 1ª edição do prêmio que tem como propósito revelar o talento dos fotógrafos sociais e fomentar a arte e desenvolvimento da fotografia de casamentos reuniu uma variedade de olhares inusitados, expressivos e representativos. As 10 imagens selecionados pelo corpo de jurados serão impressas em papel fine-art e percorrerão o Brasil, nos eventos da editora Photos, em formato de exposição fotográfica ainda sem previsão para vir pra Curitiba.
Sobre o artista - Gus Benke encontrou na fotografia sua profissão e faz dela sua paixão. Tudo começou quando, com 16 anos, ele foi fazer intercâmbio na Austrália e por lá começou a registrar e fez seu primeiro curso. Um ano depois, de volta ao Brasil, começaram a surgir trabalhos e logo vieram os casamentos onde o fotógrafo diz perceber que existe uma real felicidade do momento. Hoje, com 24 anos, Gus conta com dois assistentes, um portfólio repleto de registros e uma agenda lotada: são, pelo menos, três casamentos por mês. Cada casamento, demanda um trabalho de pelo menos 12 horas de fotos e outras 40 horas de edição. Seu diferencial? Uma cobertura completa com três reuniões antes da grande data e um olhar sincero daquele momento, seja ele o making of ou o salão vazio no final da festa.
PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA
PROGRAMAÇÃO
De 21 a 27 de maio de 2010
CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti nº 1174 fone 41 3321-3252 (diariamente das 09h às 12h e das 13h30 às 22h30 – sábados e domingos das 14h30 às 22h30) www.fccdigital.com.br
CARRASCOS – ARTISTAS DO RINGUE (BR/PR, 2009, dvd – 40’). Diretor e roteitista Túlio Viaro. Diretor de fotografia André Sade. Montadora Adalgisa Lacerda.Trilha Sonora Guto Gevaerd e Ricardo Kertcher. O documentário Carrascos revela a vida de lutadores e ex-lutadores de luta livre e tele-catch. A produção focalizou em lutadores paranaenses, ou que tenham feito sua carreira no Paraná, embora alguns tenham atuado também na TV em São Paulo. Carrascos, não pretende ser um filme de resgate histórico, embora existam algumas imagens de arquivo. O interesse do trabalho está nas pessoas e na profissão incomum. Classificação 12 anos
De 21 a 23, sessão às 20h30
Entrada franca
PARIS (França/2008 – 129’ – 35mm). Direção de Cédric Klapisch. Com Juliette Binoche, Romain Duris, François Cluzet. A história de um rapaz parisiense que está doente e pensa que vai morrer. Sua condição faz com que ele olhe para todos à sua volta de uma maneira nova e diferente, imaginando que sua morte repentina daria um novo significado à existência das outras pessoas e à vida de toda a cidade. Vendedores de frutas e verduras, uma funcionária de uma padaria, um executivo, uma dançarina, um arquiteto, uma empregada doméstica, um professor, uma modelo, um imigrante ilegal de Camarões... Todos esses personagens, tão diferentes entre si, terão os seus destinos desvendados dentro da misteriosa e fascinante cidade de Paris. Classificação 14 anos
De 21 a 23, sessão somente às 15h45
De 24 a 27, sessões às 15h45 e 19h30
Ingresso pago: R$5,00 (inteira)
R$2,50 (meia)
R$1,00 ( aos domingos)
TOM ZÉ É ATRAÇÃO NO TEATRO DA CAIXA
O músico apresenta a retrospectiva da carreira em “Pirulito da Ciência”
Tom Zé domina com excelência o palco do Teatro da CAIXA, de 28 a 30 de maio. O músico vem à Curitiba com o show “Pirulito da Ciência”, uma retrospectiva de sua carreira. A apresentação retrata sua carreira com canções que se popularizaram e também aquelas que marcam suas decisões de percurso e escolhas estéticas. É o registro da produção artística e da viagem de um dos artistas mais singulares do Brasil.
Tom Zé é acompanhado da banda que faz parte de sua história: Lauro Léllis na bateria, Cristina Carneiro no teclado, Daniel Maia na guitarra, Renato Léllis no baixo, Jarbas Maria na percussão e a vocalista Luanda. São músicos à altura das transformações que o artista opera em pleno palco, de surpresa, nas canções e interpretações.
O importante, diz Tom Zé, é “fazer da vivacidade do espetáculo uma companheira que belisque o cognitivo do público. É uma característica nossa, dos brasileiros. Essa tarefa é uma herança da prática nordestina de agir com generosidade com a platéia... E é o meu jeito de ser brasileiro”.
O repertório é formado pelas canções “Augusta, Angélica e Consolação”, “Nave Maria”, “Parque Industria”, “São São Paulo”, “Classe Operária”, ”Faça suas orações”, “Roquenrol Bim-Bom”, “O céu desabou”, além da sempre tão solicitada ”Menina Jesus”, em novos arranjos.
Sobre o artista
Tom Zé é formado pela Universidade de Música da Bahia, fundada por Hans-Joachim Koellreuter, que o orientou junto de Ernst Widmer. Mesclou a música erudita e de vanguarda ao regional e popular, além de incluir sons inusitados como liquidificadores e máquinas de escrever em suas canções.
O músico se uniu a um grupo de artistas que compartilhavam propósitos estéticos, se tornando o líder de um movimento conhecido então por Tropicália. Suas letras são influenciadas pela poesia concreta e privilegiam o essencial e a síntese. Os arranjos originais e a riqueza rítmica de suas composições o transformaram num dos mais irônicos e irreverentes criadores do Brasil. Ampliando os limites da canção popular, expressa a um só tempo o preto e o branco, simplicidade e alta tecnologia, realidade virtual e sonoridade naif. Une o pop à música experimental.
O mundo conheceu Tom Zé por meio de David Byrne, líder do Talking Heads, que o contratou para sua gravadora, a Luaka Bop. Os lançamentos dos CDs do brasileiro foram um sucesso, com resenhas entusiásticas em toda a imprensa mundial. Lançados pela Luaka Bop: “The Best of Tom Zé”, “The Hips of Tradition”, “Com Defeito de Fabricação” e “Post-Modern Platôs” (Platões Pós-Modernos), além de remixes de canções de Tom Zé por músicos jovens como Sean Lennon e Amon Tobin.
Dentre as inúmeras premiações, Tom Zé recebeu o Prêmio Multicultural do Estadão, na categoria Criadores, o Grande Prêmio da Crítica da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, o Prêmio de Criatividade do Festival Composer to Composer, nos Estados Unidos e o Prêmio Shell 2007 pelo conjunto da obra. Foi escolhido como Artista Prime da revista Bravo!. O disco “The Best Of Tom Zé” está entre os 150 escolhidos dos anos 90 na revista Rolling Stone e foi o único brasileiro a se apresentar no MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e no super-seletivo Walker Art Center. Criou o sampler brasileiro em 1978, escreveu “Tropicalista Lenta Luta”, autobiografia e comentário sobre seu processo criativo e o documentário “Fabricando Tom Zé”, premiado nas Mostras de Cinema de São Paulo, do Rio de Janeiro e em Israel.
Serviço Música: Tom Zé – Pirulito da Ciência Local: Teatro da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR Data: de 28 a 30 de maio Horários: sexta e sábado 21h e domingo 19h Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA) Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural
quarta-feira, 19 de maio de 2010
Olhos de falcão de Alex Barclay
Olhos de falcão
de Alex Barclay
Páginas: 448
O LIVRO
"Olhos de Falcão" é o romance policial de estréia da autora Alex Barclay, e está sendo lançado este mês pela Bertrand Brasil.
O livro é um thriller ágil e cativante...
Texas, 1985: dois adolescentes fizeram um pacto sinistro que os manteria unidos para sempre, leais na perversão e na maldade.
Agora um deles está morto. E o responsável pagará caro por isso.
Quando uma investigação de rotina chega a um fim trágico e violento, o detetive Joe Lucchesi deixa o Departamento de Polícia de Nova York e se muda com a mulher e o filho para uma vila tranquila no litoral da Irlanda. Estão felizes. Estão seguros. Mas também estão prestes a embarcar num pesadelo mais aterrorizante do que aquele que deixaram para trás.
Uma jovem é dada como desaparecida, e a vila entra em estado de alerta. O detetive Lucchesi, numa tentativa desesperada de proteger a família, parte para descobrir a verdade, mas o que encontra é uma onda macabra que vem do outro lado do Atlântico e atingirá em cheio as pessoas que mais ama.
Sua mulher está mentindo? Seu filho está mentindo?
Um assassino está à espreita?
UM TRECHO
Texas 1985
Duke e Donnie são amigos fiéis. Unidos pela dor e omissão. Um pacto sombrio os manteria ligados na perversão e na maldade, e somente a morte é capaz de separá-los.
Nova York
- Isso está fácil demais! Pensou Joe Lucchesi. Porque o sequestrador devolveria a criança para a mãe sem nenhum arranhão?
A resposta para sua pergunta foi logo respondida, o pior aconteceu. Só pode ser um pesadelo! Tomado pela fúria, saiu no encalço daquele maníaco. Logo o encontrou, e sem pensar duas vezes disparou 6 balas em seu peito.
Um ano depois
Após o trágico desfecho de seu último caso, Joe decidiu se afastar do Departamento de Policia de Nova York. Há seis meses estava vivendo em uma encantadora vila de pescadores no litoral da Irlanda, graças à sua mulher, Anna. Preocupada com o casamento e seu filho Shaun, ela os levara para lá a fim de tentar salvar o que amava. Ela, uma designe de interiores, aproveitou para restaurar Shore's Rock, um antigo farol castigado pelo tempo, mas que ainda mantinha o seu encanto.
O desaparecimento e o assassinato de uma jovem, a namorada de Shaun, trouxeram o caos e o medo para a pacata vila.
A paz e a tranquilidade que Joe encontrou não duraram muito tempo. Inesperadamente seu filho se tornou o principal suspeito. Ele não gostou do rumo que a investigação estava tomando. Ninguém percebia aqueles erros?
Pistas desconexas, depoimentos contraditórios, e testemunhas sem credibilidade, estavam sendo levadas a sério. Precisava agir.
Ali ele não era um policial, e os responsáveis pela investigação não queriam sua ajuda. Joe teria que agir por conta própria, e rápido.
Porém quanto mais ele investigava, mais se via afundando naquele lamaçal. Seu filho estaria mentindo?
Nada fazia sentido!
De inicio pensou que estava perdendo a razão, mas logo percebeu que o caso era mais complexo que o assassinato de uma adolescente.
Alguém atravessou o oceano atrás dele. Ele era o alvo e sua família corria perigo.
Joe correrá contra o tempo para manter sua família a salvo e unida. Terá que reunir todas as suas forças, e deixar suas fraquezas de lado para enfrentar aquele maníaco.
Um homem movido pelo desejo de vingança.
A CRITICA
“Excelente!” Sunday Telegraph “Uma estreia arrepiante.” Independent on Sunday “Veloz, violento e assustador, Olhos de Falcão nocauteia o leitor.” Irish Independent “Um thriller de primeira... reviravoltas de tirar o fôlego... é impossível largar este livro.”
um lançamento
Destino: inferno de Lee Child
Destino: inferno
de Lee Child
Páginas: 490
O LIVRO
Uma rua movimentada de Chicago na ofuscante luz do meio-dia. Jack Reacher está simplesmente passeando. Holly Johnson, jovem atraente e atlética, carregando cabides, atrapalhada com seu par de muletas, está claramente precisando de uma mãozinha. É claro que ele para a fim de oferecer ajuda à pobre moça. Mas o que Reacher encontra é uma arma apontada diretamente para sua barriga. Agora, os dois terão que se unir e confiar um no outro para enfrentar o inferno que os aguarda. A editora já publicou de Lee Child dois livros: Dinheiro Sujo e Um Tiro.
A CRÍTICA
“O implacável Jack Reacher acaba com seus inimigos como um Arnold Schwarzenegger teleguiado a laser. Já é possível imaginar Russel Crowe correndo atrás desse papel no cinema.” (The Times)
O AUTOR
Lee Child (www.leechild.com), britânico de Coventry, divide seu tempo entre o apartamento que possui em Manhattan (onde pode ser visto dirigindo seu possante Jaguar) e a sua casa de campo no Sul da França. Ao ser demitido em 1995, aos 40 anos de idade, devido a um processo de reestruturação na empresa, decidiu fazer desse episódio uma oportunidade de mudar de vida: mudou-se para os Estados Unidos, gastou seis dólares comprando lápis e papel e começou a escrever thrillers de ação (Child sempre foi um leitor voraz). Todos os seus romances têm como personagem principal o bom de briga Jack Reacher (invejado pelos homens, temido pelos inimigos e desejado pelas mulheres), e todos também foram bestsellers mundiais. Do autor, a Bertrand já publicou Dinheiro Sujo, seu primeiro romance. Adora literatura, música e esportes. É casado e tem uma filha.
Conheça o hotsite: www.destinoinferno.com.br
um lançamento
“Ópera Atômica – As Sete Caras da Verdade” no Teatro da CAIXA
Espetáculo é assinado por um dos autores de Tangos e Tragédias, Nico Nicolaiewsky, e dirigido por Maurício Vogue
De 21 a 23 de maio a CAIXA Cultural Curitiba apresenta “Ópera Atômica – As Sete Caras da Verdade”. O espetáculo é uma espécie de uma ópera cômica em quadrinhos que satiriza o exagerado e o caricatural do mundo das óperas.
O autor desta obra inusitada é Nico Nicolaiewsky, um dos autores do clássico “Tangos e Tragédias”. Nesta ópera se revela mais uma vez, tanto na música quanto no texto, o humor característico de Nico, que constrói a história de um matador que descobre um engano ao assassinar sua vítima, que lhe sussurra um segredo antes de morrer.
Segundo Maurício Vogue, que acumula as funções de diretor cênico e ator, o cenário e figurinos são concebidos em preto e branco. “A peça tem a cara daqueles quadrinhos antigos. A estética combina o exagero com um toque 3D, os objetos do cenário parece sair para fora da cena”, conta Maurício. “Quando descobri a obra do Nico me identifiquei, pois sempre fui cantor, fiz musicais e fazia tempo que queria montar um. A obra dá muitas possibilidades cênicas e de imagem, pois a abertura para poder brincar no palco é muito grande”, completa.
O espetáculo foi materializado em conformidade com a ideia de “caricaturar” o mundo da ópera. “O difícil foi montar a peça, pois a gente coreografou tudo nos mínimos detalhes. A brincadeira de fazer uma analogia as óperas, ao drama que a ópera carrega, é um prato cheio”, conclui Maurício.
A montagem conta com um elenco de quatro músicos, quatro cantores e oito coristas. A escolha dos cantores foi feita tendo em mente não apenas a qualidade musical dos profissionais, mas também sua capacidade de interpretação, com o objetivo de somar à proposta musical-cênica diferenciada deste trabalho.
Serviço Teatro: “Ópera Atômica – As Sete Caras da Verdade” Local: Teatro da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR Data: de 21 a 23 de maio Horários: sexta e sábado 21h e domingo 19h Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA) Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural
INSTALAÇÃO RECRIA CHUVA SERTANEJA NA GALERIA DA CAIXA
“Lágrimas de São Pedro- Acalento ao Sertão Nordestino” leva o visitante para dentro da chuva de seis mil lâmpadas incandescentes
A Galeria da CAIXA apresenta a instalação "Lágrimas de São Pedro – Acalento ao Sertão Nordestino" de Vinícius S.A.. A exposição abre no dia 25 de maio, às 19h, e segue em cartaz até 11 de julho. O projeto remete à situação do sertão nordestino e trata da relação sagrada do morador da zona rural com a chuva.
Vinícius possui uma delicadeza poética, construída a partir de heranças familiares e coletivas. Recriada por quatro mil lâmpadas incandescentes cheias d’água e cuidadosamente presas ao teto em alturas diferentes, a obra concebida por Vinícius cria uma imagem singular como a manifestação da fé do sertanejo devotada à chuva. A ideia é inspirada na novena de São José, em que os fiéis oferecem ao santo cantigas e orações em troca das lágrimas de São Pedro, que é a água que vem do céu.
Cada chuva é motivo de festa. “É comum, neste caso, presenciar idosos, adultos e crianças banhando-se de braços abertos, sacramentando este ciclo que traz consigo água de beber e plantar e dignidade. É a esperança de permanecer no lugar que nasceram, evitando o translado histórico e recorrente deste povo para os grandes centros urbanos do Brasil”, comenta Vinícius.
A função imediata das lâmpadas incandescentes cheias d’água é criar um ambiente no qual o visitante pode se envolver espacialmente com a obra. “É como se tivéssemos o poder de pausar a chuva, uma chuva de gotas grandes, limpas, transparentes, leves e com isso poder contemplar sua beleza, seu poder, seu símbolo, sua necessidade”, descreve Vinícius. Para ele, trazer uma instalação como esta a um ambiente urbano proporciona ao visitante conhecer a relação lúdica que o morador da zona rural tem com a precipitação.
Mas o uso das lâmpadas incandescentes vai além. Vinícius utiliza esta matéria de linguagem visual pela sua re-significação. “O vidro da lâmpada incandescente é o único que não pode ser reciclado, o que o torna mudo e sem função após o uso", explica o artista.
"Lágrimas de São Pedro – Acalento ao Sertão Nordestino" é o alargamento de uma obra anterior de mesmo título, ganhadora do prêmio de Menção Honrosa no Salão Regional de Artes Plásticas da Bahia, em Feira de Santana. O patrocínio da CAIXA Cultural tornou possível, de acordo com Vinícius, uma nova concepção de espaço e iluminação, conferindo à obra a magnitude desejada.
Sobre o artista
Vinícius S.A. nasceu em 1983, em Salvador. A história está impregnada na vida de sua família. O pai nasceu em Santo Amaro da Purificação, cidade histórica por ser o embrião de manifestações como a capoeira e o samba, e a mãe em Ubiraitá, na região da Chapada Diamantina.
Aos seis anos Vinícius perde a sua mãe e passa a viver com o pai num bairro de Salvador, onde as construções imobiliárias cresciam a todo vapor. Vem daí o interesse do artista por materiais descartados pela sociedade de consumo, já que desde criança construía objetos para recreação, utilizando os descartes desses empreendimentos.
Na adolescência conhece espaços alternativos entrando em contato constante com artesãos, músicos, atores e viajantes. Dedica-se ao entalhe e à escultura em epóxi. Aos 18 anos, seu interesse pela física e pela matemática o leva ao curso de Geofísica, na Universidade Federal da Bahia, que abandonou depois de dois semestres. Prestes a começar o curso de Antropologia, visita uma exposição no Museu de Arte Moderna da Bahia e se depara com a pintura de Édouard Manet, intitulada “A Mulher e o Vaso”, que o arrebata. Decide então fazer Artes Visuais e ingressa, em meados de 2004, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia.
“Lágrimas de São Pedro”, em 2005, é a primeira exposição de Vinícius e com a qual recebe menção especial no Salão Regional de Artes Visuais da Bahia, em Feira de Santana. No mesmo ano, se torna pesquisador do Conselho Nacional de Pesquisa (CNPq), complementando seus estudos com questões como semiótica, identidade e principalmente a preocupação com o espaço.
Em 2006, participa de exposições coletivas do Salão Regional de Artes Visuais da Bahia e da VIII Bienal do Recôncavo, com as exposições “Um Minuto e Meio” e “O Pulso da Bienal”, respectivamente. É premiado nas duas ocasiões. Em 2007, dedica-se à produção de sua primeira exposição individual, que vem a acontecer na CAIXA Cultural Salvador em fevereiro de 2008 e projeta o artista como uma revelação da Arte Contemporânea individual. Um ano depois a instalação “Sorria, você está sendo filmado!” foi premiada no Salão Regional de Artes Visuais da Bahia e integrou também a exposição Salões Baianos, na galeria Solar Ferrão, em Salvador. Participa com “Objeto Óptico #02” do conceituado 15º Salão da Bahia, sendo premiado com uma residência internacional na Europa.
Serviço: Exposição: “Lágrimas de São Pedro” Local: Galeria da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba Abertura: 25 de maio às 19h30 Data: de 26 de maio a 11 de julho Horários: de terça a sábado das 10 às 21h e domingos das 10 às 19h Ingressos: Entrada franca Informações: (41) 2118-5114 Classificação etária: Livre para todos os públicos www.caixa.gov.br/caixacultural
Doutor Elias Serra participa do ciclo de palestras "O Caminho de Santiago 2010 - Cultura e Espiritualidade"
No dia 20 de maio, quinta-feira, o doutor em filosofia românica pela Universidade Complutense de Madrid, Elias Serra, participa do ciclo de palestras "O Caminho de Santiago 2010 - Cultura e Espiritualidade". Ele irá falar sobre peregrinar aos 40 anos- as recordações de um peregrino.
Segundo Elias, até a década de 80, antes que a propaganda religiosa, política e comercial convertesse o Caminho de Santiago em uma grande oferte turística, ele era um percurso em que o silêncio e a solidão eram ainda o estímulo principal do peregrino.
O encontro tem entrada franca e será realizado às 19h30 na sede do Instituto Cervantes de Belo Horizonte (Praça Milton Campos, 16- 2º andar). Informações: (31)3789-1600.
Caminho de Santiago
O Caminho de Santiago entrou para a história no século IX, quando foram encontrados os restos mortais do apóstolo Tiago, ou, Santiago, onde hoje é a cidade de Santiago de Compostela. Nas últimas décadas voltou a ganhar prestígio, sendo redescoberto como uma alternativa de turismo e convertido num itinerário espiritual e cultural de primeira ordem. Percorrendo diversas cidades medievais e campos pitorescos, é um destino para qualquer tipo de pessoa, não precisando ser religiosa mas que esteja disposta a caminhar muito. Em 1987 foi declarado Primeiro Itinerário Cultural Europeu. Em 1993, Patrimônio da Humanidade na Espanha, e, em 1998, na França. 
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Yolanda Soares, Music Box “Fado em concerto” e Metamorphosis Uma experiência musical inolvidável
Yolanda Soares e By the Music são indissociáveis do panorama artístico nacional sendo nomes que traduzem qualidade, diversidade e surpresa em termos musicais. Music Box “Fado em Concerto” e “Metamorphosis” são uma experiência musical inolvidável que cruza novas tendências, no primeiro trabalho o poder da música clássica e a seriedade do fado, no segundo trabalho radicalmente diferente oferecendo uma sonoridade que é uma verdadeira surpresa, uma aposta Montepio.
O gosto de Yolanda Soares pelas artes vêm de longe, da sua infância, pois cresceu rodeada de músicos e cantores e desde cedo mostrou um dom especial para a dança e para a música. Foi bailarina e cumprido esse sonho, cedeu ao encanto da música tornando-se na directora artística, autora e intérprete da maioria dos fantásticos espectáculos com chancela By the Music.
Eterna insatisfeita, libertou-se do espartilho e decidiu dar asas à sua paixão pelo canto apoiando-se na sua irreverência e na voz versátil que consegue, à vez, ser doce, imponente, agressiva ou ingénua tendo como norte o facto de ser portuguesa. Esta impar capacidade permitiu-lhe reflectir no seu primeiro trabalho as vastas influências que povoam a sua vida artística.
Music Box “Fado em Concerto” é um apelo aos sentidos e ao prazer de ouvir o fado envolvido pelo manto imponente da música clássica. Um trabalho que envolveu uma orquestra, cinco vozes líricas, um cravo, guitarra portuguesa, sintetizadores, bateria e muitos mais instrumentos que deram um colorido surpreendente a este trabalho.
A sonoridade é vibrante e obriga-nos, tal como um bom livro ou um bom filme, a escutá-lo vezes sem conta encontrando a cada visita algo novo que nos deixa surpresos. Exactamente aquilo a que Yolanda Soares se propôs quando partiu para esta aventura musical que nos extasia e desperta emoções que mostram a todos o mundo maravilhoso que existe em cada um de nós.
Com “Metamorphosis”, o novo trabalho de Yolanda Soares ganha uma dimensão mítica que a leva para patamares inexplorados, sendo radicalmente diferente do primeiro trabalho, até pela inclusão de temas originais em exclusivo. Uma sonoridade vibrante e uma mescla de culturas e estilos musicais dão corpo a um trabalho com 14 temas compostos na sua maioria em conjunto com os seus músicos e co-produtores.
Promessa feita pela artista, este trabalho é mais uma demonstração de versatilidade dada por Yolanda Soares com melodias que merecem ser revisitadas vezes sem conta bebendo toda a irreverência e a qualidade inscrita neste novo álbum.
O brilhantismo deste novo trabalho de Yolanda Soares é sublinhado pela presença de um tema cantado em alemão, numa sonoridade diferente mas atraente. A seu lado na composição das letras, a cantora/compositora teve Alex Fan Moniz, Manuel Rebelo e Pedro Rapoula e Abel Chaves como parceiros na orquestração.
Com os trabalhos Music Box “Fado em Concerto” e “Metamorphosis”, Yolanda Soares marca claramente o seu espaço no mundo da cultura musical nacional com qualidade, versatilidade e uma experiência sonora que seduz ao primeiro contacto.
Yolanda Soares: “As minhas influências são tão vastas que dificilmente me consigo enquadrar num só género”
Nome em clara ascensão no panorama musical português, Yolanda Soares é uma agente provocadora das consciências musicais, afirmando-se como alguém “camaleónico” cujas influências tão vastas a impedem de se espartilhar num só estilo.
Depois de Music Box “Fado em Concerto”, Yolanda Soares palmilhou vereda oposta e surge agora com o trabalho “Metamorphosis” onde a sonoridade e o facto de ter apenas trabalhos originais ofereceu novos desafios à artista.
Quando questionado sobre o facto de este ser um trabalho radicalmente diferente do anterior e se foi a necessidade de mudar ou se os novos temas já estavam nos seus planos, Yolanda Soares afirmou que “já estava nos meus planos. Em muitas entrevistas que dei inicialmente avisei exactamente que o meu segundo trabalho iría abordar outros géneros diferentes que tambem fazem parte do meu mundo musical. Já tinha isso em mente. As minhas influências são tão vastas que dificilmente me consigo enquadrar num só género. Sou um pouco "camaleónica" e penso ser essa uma das minhas características mais vincadas.” Acrescentando que “obviamente a música clássica, e por sua vez uma forma muito própria de colocar a voz em que o lírico está quase sempre presente, seja quase uma espécie de "emblema" que me caracteriza.”
Porém, neste novo trabalho, Yolanda Soares refere que “mantive ainda, e nota-se sempre na minha interpretação, algo de fado. Ou pelo menos algo bem português. Agora, não se poderá comparar ao trabalho anterior que foi muito marcante no que diz respeito ao Fado e á música clássica.”
Composto exclusivamente por temas originais, neste trabalho sobressai a formação lírica da artista. Yolanda Soares concorda que é diferente do primeiro trabalho, referindo que “este novo CD integra apenas originais e quase todos eles feitos por mim em conjunto com os meus músicos/compositores. Também tenho várias letras minhas. E tenho de admitir que sim, neste novo trabalho canto muito mais com voz lírica que no anterior. Mas...enfim...acho que neste novo trabalho utilizei "mais de mim" em todos os sentidos. Pois tratando-se de temas originais procurei muito mais no meu interior a melhor forma de me expressar. Sou muito mais "eu" neste trabalho.”
O conjunto de influências do trabalho “Metamorphosis” acaba por ser mais abrangente que em Music Box. Yolanda Soares confessa que “todos os trabalhos que faço são sempre "mais a meu gosto" (risos) pois costumo dizer que "ponho o bedelho" em tudo. Mas claro que no trabalho anterior estava "presa" ao Fado e quis realmente fazer uma união entre o Fado e a Música clássica. Existia um conceito que neste não se coloca exactamente. Aqui a imaginação e criatividade falaram mais alto. Por isso tornou-se muito mais abrangente. Neste decidi que não poderiam existir "limites".”
Por essa mesma razão, “Metamorphosis” tem um “único conceito e que decidi desde o início, conseguir mostrar ao público uma metamorfose quer musical, quer vocal, quer de personalidade. Porque acho que a mulher de hoje em dia se transforma continuamente para conseguir estar á altura das exigências da sociedade onde o homem "ainda" continua a ser o personagem principal. Claro que a mulher já começou a ter um papel muito mais activo e respeitado mas para isso, e em muitos casos, teve de transformar a sua personalidade "camuflando" a sua sensibilidade característica e tornando-se muito mais fria,mais guerreira. Mais "homem".
Esta metamorfose vai-se sentir e ver em todo este meu novo trabalho.”
Após três anos ausente dos estúdios de gravação, Yolanda Soares sentia algumas saudades, mas o seu espírito livre e desapegado acabou por a fazer sentir cansada. “No inicio sim, tive saudade. Mas no final já não (risos). Este CD levou mais tempo a concluir. E por ser composto por originais tornou-se mais complicado para todos nós estarmos realmente satisfeitos com o resultado (risos). Mas penso que isto acontece a todos os criadores. Parece que há sempre mais para melhorar. Um desespero! (Risos). E sou muito mais artista de palco do que de estúdio.”
Quanto às perspectivas para este novo trabalho, Yolanda Soares não mostra preocupação ao referir que “para mim isso é sempre uma incógnita. É um tipo de pergunta que requer quase uma resposta "isotérica" (risos). Não faço previsões mas posso garantir que de mim terão sempre algo diferente e com qualidade.” Para a artista, “o reconhecimento depende de muitos factores. O principal é estarmos satisfeitos com aquilo que queremos transmitir. A partir daí o que vier é excelente.”
E o que Metamorphosis transmite é uma sonoridade vibrante que encanta e seduz, obrigando-nos a revisita-lo vez após vez.
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Aqui fica a lista de temas que compõem a discografia de Yolanda Soares e que são, afinal, o mote dos espetáculos da cantora e autora e que são o reflexo “ampliado” de toda a encenação que cada um dos temas transmite.
Music Box
“Fado em Concerto” (2010)
1. Malmequer Pequenino
2. Lágrima
3. Meu Amor, Meu Amor… (inspirado em Handel)
4. Maria Madalena (inspirado em Prelúdio I bwv 840 de Bach)
5. Vou dar de beber à dor (inspirado em Vivaldi)
6. Tema da Zu
Letra: Yolanda Soares
música: Abel Chaves
7. Medo
8. Amanhecer
letra: Yolanda Soares
música: Abel Chaves)
9. É ou não é (inspirado em Carlos Seixas)
10. A tua galera
letra e música Fernando Soares
11. Zanguei-me com o meu amor
12. Meia-Noite uma Guitarra (inspirado em Ravel)
Metamorphosis - 2010
1. Mare Magnificat
Letra: Alex Fan Moniz
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
2. Nem Tudo Me Parece
Letra: Pedro Rapoula
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
3. Keni Inderó
Letra: Alex Fan Moniz
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
4. Rollis Lied (Versão em Alemão)
Letra: Alex Fan Moniz
Música:Abel Chaves e Yolanda Soares
5. Incantésimo
Letra: Alex Fan Moniz e Yolanda Soares
Música: Abel Chaves
6. Olissipo
Letra: Alex Fan Moniz
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
7. Debaixo do Céu, Por Cima do Mar
Letra: Manuel Rebelo
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
8. Olhos distantes
Letra: Yolanda Soares
Música: Abel Chaves
9. Miss Havisham
Letra: Alex Fan Moniz
Música: Abel Chaves
10. Pertenço
Letra: Yolanda Soares
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
11. Segredos Abertos
Letra : Yolanda Soares
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
12. Fugir
Letra: Yolanda Soares
Música:António Lopes Gonçalves e Yolanda Soares
13. Mundana
Letra: Yolanda Soares
Música:António Lopes Gonçalves e Yolanda Soares
14. Rollis Lied (Versão portuguesa):
Letra: Yolanda Soares e Alex Fan Moniz
Música: Abel Chaves e Yolanda Soares
FPA na Bienal do Livro de Minas
Editora participa da Bienal do Livro de Minas, realizada entre 14 a 23/05, na Expominas (Endereço: Avenida Amazonas, 6030 – Gameleira, Belo Horizonte/MG)
Mais informações no site www.bienaldolivrominas.com.br .
Do seu catálogo, a Editora destaca os lançamentos Brasil entre o passado e o Futuro, Guia dos Direitos Sociais e os dois volumes da série 2003-2010: O Brasil em transformação, além da biografia Lula o filho do Brasil.
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Concerto da Camerata comemora 300 anos do nascimento de Pergolesi
Com regência de Emílio De Cesar, a Camerata apresenta em seu próximo concerto, neste fim de semana, uma das principais obras do compositor barroco italiano Giovanni Pergolesi.
A obra “Stabat Mater”, composta em 1736, está no programa que a Camerata Antiqua de Curitiba apresenta neste fim de semana, em comemoração aos 300 anos de nascimento do compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), um dos expoentes da música barroca. Sob o comando do maestro convidado Emílio De Cesar, a Camerata apresenta-se às 20h de sexta-feira (21), na Igreja Bom Jesus, e às 18h30 de sábado (22), na Capela Santa Maria. O espetáculo integra a temporada 2010 de apresentações da Camerata, patrocinada pela Volvo.
O “Stabat Mater” é um poema católico do século 13 que trata do sofrimento de Maria, mãe de Jesus, durante a crucificação. O poema foi musicado por muitos compositores e a versão de Pergolesi é uma das mais executadas. A Camerata também vai apresentar uma versão do poema em canto gregoriano masculino, de autor anônimo.
O programa se completa com duas peças para oboé – o Concerto para Oboé em Ré menor, de Alessandro Marcello (1669-1747), e Gabriel’s Oboe, de Ennio Morricone (1928). Nessas duas composições, a Camerata conta com a participação do oboísta Arcádio Minczuk, integrante da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo desde 1981. Minczuk estudou nos Estados Unidos e atualmente é professor de oboé e de música de câmara na Universidade Estadual Paulista e no Conservatório de Tatuí (SP).
O maestro Emílio De Cesar é natural do Rio de Janeiro, formado em regência, composição e canto pela Universidade de Brasília (1975). Fez curso de aperfeiçoamento no Robert Schumann Institut, em Dusseldorf (1979-1981). Atualmente é presidente da Associação Brasileira de Regentes de Coros e diretor artístico da Associação Cultural e Educacional de Brasília. É o regente titular do Coral Evangélico de Brasília. Emílio De César foi regente titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e da Orquestra Filarmônica de Goiás. Tem regido várias orquestras no Brasil e no exterior.
Serviço:
Apresentações da Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência de Emílio De Cesar, com participação do oboísta Arcádio Minczuk, dentro da temporada 2010 de concertos patrocinada pela Volvo.
Data e horário: 21 de maio de 2010 (sexta-feira), às 20h
Local: Igreja Bom Jesus (Praça Rui Barbosa)
Entrada franca
Data e horário: 22 de maio de 2010 (sábado), às 18h30
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Ingressos: R$ 10 ou R$ 5 (mais um quilo de alimento não perecível)
Gustavo Rosa lança livro de imagens sobre o direito de ser diferente
A Editora Noovha América lança hoje ,19 de maio, quarta-feira, das 19:00 às 22:00 horas, na Livraria da Vila da Lorena, o livro Diferentes sim, e daí? Livro de imagens criado a partir de obras de Gustavo Rosa, tendo como tema organizador, as diferenças e como elas estão presentes em nossas vidas, traz uma coleção de 28 obras do consagrado artista plástico. Este lançamento faz parte da coleção de livros "Imagens que falam", da Editora Noovha América, que já publicou A nuvem e a duna, de Christina Oiticica; e O Peralta, de Jefferson Galdino. A Livraria da Vila da Lorena fica na Alameda Lorena, 1731, São Paulo, SP, telefone: (11) 3062-1063.
O livro Diferentes sim, e daí?, do prestigiado artista plástico Gustavo Rosa, nos faz embarcar num mundo onde as pessoas podem ser, pensar e agir de formas diferentes. As imagens selecionadas nos fazem perceber que o diferente é aquele que vê mais longe, o que sente antes de todos e que, principalmente, mantém o passo, mesmo quando todos caminham de outra forma. Isso significa que se marchamos com passos diferentes é porque ouvimos outro tambor. E não há nada de errado nisso! Pelo contrario: o mundo vai ficando cada vez mais alegre e bonito, com novas cores, pois a alma dos diferentes é feita com uma luz além... Ainda bem! Já pensou em como seria chata e monótona a vida num mundo de coisas sempre iguais? Então, não tenha medo de ser diferente. Mas, se mesmo assim alguém quiser te chatear, você já sabe a resposta: Diferentes sim, e daí?
Gustavo Rosa é considerado um dos principais nomes da Arte de sua geração, e seus trabalhos se fundamentam em dois pilares: o amor ao desenho e a versatilidade. Nascido na capital de São Paulo, em 20 de dezembro de 1946, Gustavo Rosa é um autodidata e destaca-se principalmente por apresentar um trabalho limpo, contido e bem definido, que tem um estilo inconfundível. Sua obra agrada a observadores de todas as idades e seu grande segredo está em trabalhar a realidade sempre de maneira lúdica, jamais dramática. Daí o sucesso de uma pintura admirada por pessoas de todas as idades. Gustavo Rosa tem como único compromisso a obrigação autoimposta de criar sempre. Assim, homens, mulheres, crianças, e animais, nas mais diversas situações, surgem com espontaneidade, numa mescla única de lirismo e humor. Neste livro, a mensagem de Gustavo Rosa é sobre a importância de aceitarmos as diferenças e respeitá-las.
UM LANÇAMENTO
segunda-feira, 17 de maio de 2010
PORTUGAL 2010
CONCURSO INTERNACIONAL COM 20 MIL EUROS EM PRÉMIOS
FOTOGRAFIA VIDEO ESCRITA CRIATIVA PINTURA
Portugal é a mais antiga nação da Europa e foi conhecido antigamente pelo nome de Lusitânia. Tendo como referência a história de Portugal, a United Photo Press lança o concurso internacional de 20 mil euros em prémios “PORTUGAL 2010“.
O concurso internacional “PORTUGAL 2010“ aberto a todos os profissionais e amadores, nacionais e estrangeiros, integra fotografia, video por telémovel escrita criativa e pintura interligando as 4 áreas e várias categorias nos trabalhos apresentados.
Surge desta forma a fusão de vários temas em fotografia, vídeo texto e pintura que passam pela construção de uma contracultura na arte Portuguesa; não exactamente no sentido radical de ruptura com a realidade social mas num sentido em que, precisamente, a partir dessa realidade mixada nas áreas, supostamente indiferente e perversamente domesticada, se afirma o olhar irónico, crítico ou redentor dos autores através dos temas a concurso do “PORTUGAL 2010”, que tem como subtema “Portugal no Mundo”, alargando infinitamente a realização e produção dos trabalhos no exterior.
Os trabalhos seleccionados serão apresentados em exposições nacionais e internacionais, finalizando o concurso com o livro “PORTUGAL 2010”
www.portugal2010.org
by UNITED PHOTO PRESS
Museu da Casa Brasileira, lança livro com tratados de Andrea Palladio
Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, lança livro com
tratados de Andrea Palladio e, outro, sobre Arquitetura e Educação com palestras
Data: 18 de maio, às 19h30, entrada franca
Palestras: José Joubert Lancha autor da introdução ao livro de Palladio;
Gelson de Almeida Pinto, um dos autores de Arquitetura e Educaçao
“Os Quatro Livros da Arquitetura” traz os tratados de Andrea Palladio
Publicado em Veneza no ano de 1570, o tratado de arquitetura de Andrea Palladio (1508-1580) será lançado em sua primeira tradução para o português com o título “Os Quatro Livros da Arquitetura”. Editado pela Hucitec e com lançamento no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, no dia 18 de maio, às 19h30, o livro tem coordenação e introdução do arquiteto e professor da USP José Joubert Lancha. O tratado recebe edição em que a distribuição de texto e desenhos por página é fiel à original.
Livro "Arquitetura e Educação - Câmpus Universitários Brasileiros”
O livro "Arquitetura e Educação - Câmpus Universitários Brasileiros”, de Gelson de Almeida Pinto e Ester Buffa, será lançado no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, no dia 18 de maio, às 19h30, em parceria com a Editora da Universidade Federal de São Carlos (EduFSCar). Escrito por um arquiteto e uma historiadora da educação, propõe-se a explicitar as relações entre política educacional para o ensino superior, modelos de ensino superior e diretrizes arquitetônico-urbanistas de alguns câmpus universitários brasileiros.
Chapas definem propostas para eleição da Fenaj
As chapas que disputam as eleições da Federação Nacional dos Jornalistas (Fenaj) para o mandato 2010 – 2013 já estão definidas. De um lado, propostas que focam na democratização da comunicação e formação acadêmica. Do outro lado o foco é contra a precarização das condições de trabalho dos jornalistas.
A eleição acontecerá entre os dias 27 e 29/07, com participação de filiados de todos os 31 sindicatos da entidade. A chapa da situação é “Virar o Jogo! Em defesa do Jornalismo e do jornalista”, coordenada por Celso Schröder, atual vice-presidente da Fenaj. A chapa de oposição, “Luta, Fenaj!”, é dirigida por Pedro Pomar, editor da revista Adusp, da Associação dos Docentes da Universidade de São Paulo.
A primeira defende que as mudanças no jornalismo brasileiro só podem acontecer com a democratização da comunicação e a qualificação dos profissionais. “Percebemos que não podemos encabeçar essa luta sem trabalhar para a democratização da comunicação no País, por isso surgiu o FNDC. Também vamos trabalhar com a formação acadêmica e a qualidade de ensino do jornalismo”, explicou Celso Schröder. O jornalista ressaltou também que pretende continuar a luta trabalhista pela categoria e pela volta da exigência do diploma.
Schröder enfatizou que a Fenaj é a primeira federação a realizar eleições diretas. “É um grande orgulho para nós”, disse.
Nos próximos dias o jornalista irá cumprir uma agenda de campanha por todo o Brasil, com visitas a eventos da imprensa e às Redações.
Oposição
Já Pedro Pomar considera que a atual gestão da Fenaj se afastou da realidade vivida pelos jornalistas, depois das “perdas” sofridas pela categoria. “Nossa proposta é reaproximar a federação dos sindicatos, tendo como norte a realidade concreta vivida pela categoria. Tivemos perdas, derrotas. A Fenaj se afastou da categoria”.
Como exemplo do eixo de suas propostas, Pedro cita o fim da exigência do diploma e a precarização das condições de trabalho. “A nossa jornada de trabalho tem sido aniquilada pelos empresários. Também tem a questão dos PJs e estágios. Como a disputa com o patronato é muito desigual, se você tiver a categoria unida, é mais fácil”, argumentou.
A estratégia da Chapa de Pedro é fazer campanha nos Congressos Estaduais de Jornalismo, que estão sendo realizados em várias regiões, além do Congresso Nacional de Jornalistas, que será realizado em agosto.
Votação
Pode participar da eleição qualquer jornalista filiado a um dos 31 sindicatos da categoria e em dia com a mensalidade da entidade. Além de eleger a nova diretoria, a Comissão Nacional de Ética também será escolhida neste período. Para outras informações, acesse a página da eleição.
Veja a lista dos membros de cada Chapa:
Chapa 1 – Virar o Jogo! Em defesa do Jornalismo e do jornalista
Executiva: Celso Schröder (RS – presidente), Maria José Braga (GO – 1ª vice), Suzana Blass (Município do RJ – 2ª vice), Guto Camargo (SP – Secretaria Geral), Antônio Paulo Santos (AM – 1ª Secretaria), Déborah Lima (CE – Tesouraria), Valci Zuculoto (SC – 2ª Tesouraria), Sheila Faro (PA – 1ª Suplência) e José Carlos Torves (RS – 2ª Suplência); Vice-presidências Regionais: Luiz Carlos Luciano (MT – Centro-Oeste), José Nunes (RS – Sul), Márcia Quintanilha (SP – Sudeste), Rafael Freire (PB – Nordeste I), Marjorie Moura (BA – Nordeste II), Jane Vasconcelos (AC – Norte I) e Volney Oliveira (AP – Norte II); Departamentos: Carmen Pereira (MRJ), César Wanderley (AM) e Patrícia Bandeira de Melo (PE) – Educação e Aperfeiçoamento Profissional; Beth Costa (MRJ), Sérgio Murillo de Andrade (SC) e Luiz Spada (GO) – Relações Institucionais; Sônia Regina Gomes (MRJ), Valdice Gomes (AL) e Osnaldo Moraes (PE) – Mobilização, Negociação Salarial e Direito Autoral; Nelly Carlos (RN), Ângela Marinho (CE) e José Gilvan da Costa (RR) – Cultura e Eventos; Douglas Dantas (ES), Júnior Veras (TO) e Flávio Peixoto (AL) – Mobilização em Assessoria de Comunicação; Ayoub Ayoub (PR), Claylson Martins (CE) e Alcimir Carmo (SP) – Relações Internacionais; André Freire (SP), Luiz Vaz (RS) e Milton Alves (MG) – Mobilização dos Jornalistas de Produção e Imagem; e Regina Maria Ferreira de Oliveira (BA), Gláucia Regina Loriato do Nascimento (ES) e Lúcia Figueiredo (PB) – Saúde e Previdência; e Conselho Fiscal: Carlos Fernandez (MG), Edson Verber da Silva (PB) e Luiz Carlos de Oliveira Silva (PI).
Chapa 2 – Luta, Fenaj!
Executiva: Pedro Pomar (SP – presidente), George Washington (SE – 1º vice), Cláudia Abreu (RJ – 2ª vice), Elaine Tavares (SC – Secretaria Geral), Leonor Costa (DF – 1ª Secretaria), Bia Barbosa (SP –Tesouraria), Dilamar Machado (RS – 2ª Tesouraria), Leovegildo Leal (MG – 1ª Suplência) e Élida Miranda (AL – 2ª Suplência); Vicepresidências Regionais: Alcione dos Anjos (MT – Centro-Oeste), Lenise Klenk (PR – Sul), João Montenegro (SP – Sudeste), Iano Flávio Maia (RN – Nordeste I), Flávia Adriana Azevedo (BA – Nordeste II), Evelyn Morales (RO – Norte I) e Rosemary Gomes (PA – Norte II); Departamentos:Emília Magalhães (DF), Gibran Lachowski (MT) e Ernesto Marques (BA) – Educação e Aperfeiçoamento Profissional; Juliana Nunes (DF), Daniel Hammes (RS) e Ana Angélica Werneck (MT) – Relações Institucionais; Miriam Santini (SC), Luis Gustavo Mesquita (SP) e Adriano Boaventura (MG) – Mobilização, Negociação Salarial e Direito Autoral; Bernardete Travassos (RJ), Valnísia Mangueira (PR) e Luisa Monteiro de Sá (MG) – Cultura e Eventos; Álvaro Britto (RJ), Caroline Santos (SE) e Pedro Carrano (PR) – Mobilização em Assessoria de Comunicação; Mário Augusto Jakobskind (RJ), Lúcia Rodrigues (SP) e Jonas Valente (DF) – Relações Internacionais; Wellington Inácio (SP), Fátima Gonçalves (PA) e Juliano Nery (MG) – Mobilização dos Jornalistas de Produção e Imagem; e Luiz Edmundo Continentino Porto (RJ), Elisângela Valença (SE) e Marcos Erlan (MG) – Saúde e Previdência; e Conselho Fiscal: Najla Passos (DF), Cláudio Sommacal (RS) e Márcia Raquel (MT).
Comissão Nacional de Ética
Regina Deliberai (MT), Júlio Tarnowski Júnior (PR), Rossini Barreira (PE), Suzana Tatagiba (ES) e Gerson Martins (MS).
Expertise promove campanha nas redes sociais para estudar comportamento de internauta
Empresa irá utilizar resultado do estudo Redes Sociais na elaboração de pesquisas de mercado; quem responde a questionário no site expertise.net.br pode concorrer a TV LCD 42”, passagem aérea e vale-presente do Submarino
A Expertise Inteligência e Pesquisa de Mercado realiza, até 20 de maio, uma campanha promocional nas redes sociais com a finalidade de conhecer melhor o comportamento dos internautas. Por meio da pesquisa Redes Sociais, cujo questionário está disponível na página www.expertise.net.br, a empresa pretende avaliar os perfis de usuários existentes e compreender a relação que estes criam com diversas redes. O resultado será utilizado na formulação de pesquisas de mercado feitas pela Expertise, conhecida por entregar ao cliente, além de análises, soluções e sugestões de procedimentos.
Para o diretor da Expertise, Marcelo Cenni, pesquisas como esta são de grande importância no momento atual da economia em diversos segmentos do mercado. “Cada vez mais pessoas têm estabelecido relações mais intensas entre o que consomem e veem na rede e a forma como navegam. Além disso, o número de internautas que fazem compras pela internet cresce a cada dia. Por isso, é fundamental tentar perceber como se dá o comportamento dos consumidores nesses ambientes”, diz.
Com o objetivo de atrair voluntários para o questionário, a empresa irá sortear três participantes para receberem os seguintes prêmios: uma TV LCD 42 polegadas (primeiro sorteado); uma passagem de ida e volta Belo Horizonte-Salvador (segundo sorteado); e também uma passagem de ida e volta Belo Horizonte-Salvador (terceiro sorteado). Por intermédio do Twitter, Orkut, Facebook e listas de e-mail, a Expertise também espera conquistar respondentes. Quem indicar a pesquisa a amigos nesses meios poderá concorrer a vales-presente do Submarino no valor de R$ 400. Ao todo, serão quatro pares de vales no site de compras, sendo um par para aquele que mais indicar pessoas, em cada uma das redes sociais citadas, e outro para o internauta que mais indicar participantes via e-mail. Os nomes dos premiados serão divulgados em 24 de maio, a partir das 18h, na homepage da Expertise e no twitter oficial da empresa (twitter.com/expertisenet). O regulamento completo do sorteio está disponível no site www.expertise.net.br.
Bienal do Livro de Minas abre as comemorações dos 25 anos da Editora UFMG
A Bienal do Livro de Minas, realizada em Belo Horizonte no período de 14 a 23 de maio, abre oficialmente as comemorações dos 25 anos da Editora UFMG. Durante o evento, será apresentada a identidade visual comemorativa que vai estampar adesivos, selo, marcadores de página, catálogo eletrônico, entre outros materiais lançados na Bienal. A programação também inclui a participação de autores de livros lançados pela editora no Café Literário e o lançamento de oito livros, sendo seis títulos inéditos e duas reimpressões.
Catálogo inclui autores nacionais e estrangeiros
Vinculada à Universidade Federal de Minas Gerais, a instituição é considerada uma das editoras universitárias mais importantes do país. Seu catálogo diversificado inclui autores da UFMG e de outras universidades nacionais e estrangeiras, promovendo o intercâmbio do conhecimento cultural e acadêmico. De acordo com a vice-diretora Silvana Cóser, o objetivo deste trabalho é promover o diálogo entre pesquisadores da universidade de Minas e outros autores brasileiros e estrangeiros. O professor e diretor da Editora UFMG, Wander Melo Miranda, explica que este é o grande diferencial da instituição, que já introduziu no Brasil obras de autores consagrados como Antoine Compagnon, Homi K. Bhabha, Giorgio Agamben, Gayatri Chakravorty Spivak, Walter Mignolo e Julio Ramos.
Bienal do Livro de Minas 2010
Período: 14 a 23 de maio de 2010
Expominas - Avenida Amazonas, 6.030, bairro Gameleira, em Belo Horizonte. A Editora UFMG ficará instalada no estande Q-22.
O ingresso custa R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia) de segunda a sexta-feira.
Nos finais de semana, a entrada inteira sai por R$ 10 e a meia-entrada por R$ 5.
A programação completa pode ser encontrada no site http://www.bienaldolivrominas.com.br.
