FESTA OFICIAL DE ESQUENTA DO WARUNG DAY GANHA O +55

A chegada do Warung Day Festival é marcada por uma festa de esquenta no +55, incorporando o clima do evento. O Preview Warung Day Festival toma conta da casa na sexta-feira (15/4), com atrações confirmadas para o festival (que acontece no dia seguinte) e um projeto que se apresenta exclusivamente no +55. A casa abre às 18h, e aceita reservas no telefone (41) 3322-0900. A entrada é free até 19h30, após, masculina R$ 60 e feminina R$ 30.

Entre os confirmados para o Preview no +55, estão Ricardo Albuquerque, Mandi e Compend. Co-fundador da marca Radiola Records, Albuquerque é o mais jovem residente do Warung e possui uma sonoridade bem particular, aliando tech house, house, experimental e funk norte-americano. Ele já discotecou em grandes clubs internacionais, como o inglês The Egg, o espanhol Pacha e participou de eventos como o TH BPM Festival no México.

Já Mandi Hafez, que participa do Warung Day com o projeto Conti&Mandi, se apresenta solo no +55. O DJ usa em seus sets referências de grooves e melodias que passam pelo deep e progressive, prezando sempre a criatividade. Ao longo da carreira, recebeu elogios de Ned Shepard, Paolo Nojo e Spirit Catcher, entre alguns nomes internacionais que já notaram sua qualidade musical. A noite tem ainda a dupla Alexandre Haas e Lucas Neves com o projeto Compend. São mais de quatro anos nos quais os dois construíram uma importante relação musical, assinando como dupla desde 2014. Haas e Neves se empenham em fazer minuciosas pesquisas sonoras buscando a inovação para seus sets. Enquanto Albuquerque e Mandi estão confirmados para o Warung Day no dia seguinte, Compend faz apresentação única no +55.

PREVIEW WARUNG DAY FESTIVAL NO +55

Data: sexta-feira, 15 de abril

Horário: abertura da casa às 18h

Entrada: free até 19h30, após feminina R$ 30 e masculina R$ 60

Endereço: R. Vicente Machado, 866 - Batel

Informações: (41) 3322-0900

www.cincocinco.com.br

Jaloo lança EP “Ah! Dor”

Depois do lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “#1”, Jaloo libera o EP "Ah! Dor”, com um remix especial feito pelo produtor Boss in Drama: https://www.youtube.com/watch?v=fFPPX2d-4wU&list=PLnFV59amFCNwVjwI6ApO3vinaVY0p18OA.

“O Jaloo é um artista único no cenário nacional. Desde que ele surgiu acompanho sua evolução e fiquei empolgado quando o Miranda me chamou para remixar o single, "Ah! Dor". Sobre o remix, eu quis transformar a vibe numa pegada mais orgânica e dançante que a original”, explica o produtor.

Para Boss in Drama, a nova versão da faixa mistura elementos muito diversos, mas que são fieis ao espírito da canção original. “O remix remete a influencias que vão do zouk, kwaito, dancehall e soul, e no fim das contas, essa mistura combina perfeitamente com a voz e a mensagem do Jaloo”, completa.

O EP "Ah! Dor" é mais um lançamento Skol Music e está disponível nas principais plataformas digitais.

Mais informações: http://www.skol.com.br/music/

Vida e cartas de amor de Carmen Miranda inspiram LOVLOVLOV

O Teatro Cleon Jacques, no Parque São Lourenço, recebe a partir da próxima quinta-feira (14), às 19h, a peça LOVLOVLOV. O espetáculo fica em cartaz até 15 de maio com apresentaçoes de quinta a sábado às 20h e domingos às 19h. Os ingressos custam R$ 10 e 5 (meia). Realizada com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e incentivo do Positivo, Apolar e Soma LOVLOVLOV é uma criação de Isabel Teixeira, Fernando de Proença, Diego Marchioro, Edith de Camargo, Beto Bruel, Ná Ozzetti, Paulo Vinícius, Renata Roel, Leonardo Pimentel Daniel e Cindy Napoli.

Dividida em cinco choques, a produção partiu de um estudo minucioso da vida e das cartas de amor de Carmen Miranda. Para além de seu talento nato e sua voz única, Carmen foi exposta em sua época como produto Made in Brazil. Relida e revisitada anos mais tarde pelos tropicalistas, ainda permanece como espelho e referência de um país que volta a tatear suas raízes e identidades em meio à escuridão que assola os dias atuais. À procura de espelhos, o que se nos apresenta são rostos vazios.

Tal estudo centrado em uma figura emblemática da América Latina, em contraponto com o cotidiano efêmero da sala de ensaio ,o estudo conduziu os artistas a outros rumos. LOVLOVLOV é uma peça autoral de um coletivo curitibano, naqual as dramaturgias pessoais afloram.

Sinopse
Num mundo onde a manipulação se esconde para além do que é visível (onde começam os fios que regem as marionetes?), uma figura emblemática é exposta numa espécie de cabine/vitrine. Dois atores dividem um espaço bipartido (o público tem que escolher de que lado vai ficar, A ou B) e realizam o mesmo texto na boca de um mesmo personagem. No Museu de Cera dos Carnes (a vitrine), dois atores, Carne 1 e Carne 2 (duas vozes para uma mesma figura), estão constantemente expostos. Na vitrine do que é criado para o consumo, os Carnes mergulham numa viagem humana e pessoal: sofrem por um amor não correspondido e transitam por diversas paisagens e patologias da paixão. Ainda há o fio do amor na confinação a que nos reduz o mundo atual, paradoxalmente globalizado? Ainda é possível sentir por conta própria? Manipulados, esquecidos, explorados, expostos, os Carnes esperam uma resposta.

FICHA TÉCNICA
dramaturgia: ISABEL TEIXEIRA DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA.
direção ISABEL TEIXEIRA.
elenco DIEGO MARCHIORO E FERNANDO DE PROENÇA.
sonoplastia e música ao vivo EDITH DE CAMARGO.
música original NÁ OZZETTI.
arranjos e guitarras em “I Say Money I Say Mens” (Ná Ozzetti) Adeus Batucada (Silval Silva) KIKO DINUCCI
vozes em off ALICE RUIZ, CHRISTIANE DE MACEDO, CLAUDETE PEREIRA JORGE, DANILO GRANGHEIA, GEORGETTE FADEL, JOANA LOUÇÃ, MARTINA GALLARZA, SIMONE SPOLADORE, ZÉLIA DUNCAN
iluminação BETO BRUEL.
cenário e figurino PAULO VINÍCIUS.
cenotécnica STUDIO FABRICA
adereços PAULO VINÍCIUS E LEONARDO PIMENTEL
alfaiate ALFAIATARIA TRESELES
preparação corporal RENATA ROEL.
operação de luz e contra regra AUGUSTO RIBEIRO.
direção de produção DIEGO MARCHIORO e CINDY NAPOLI
assessoria de imprensa FERNANDO DE PROENÇA
fotografia ELENIZE DEZGENISKI.
vídeos ALAN RAFFO E RAFAEL BERTELLI
edição de teasers LUCAS BRANDÃO
designer gráfico LEONARDO PIMENTEL DANIEL.
realização RUMO EMPREENDIMENTOS CULTURAIS.

SERVIÇO
TEATRO CLEON JACQUES – Parque São Lourenço
De 14 de Abril a 15 de Maio de 2016
Apresentações: quinta a sábado, às 20h; Domingo às 19h
Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia entrada) –
quintas feiras: gratuito
Classificação: 18 anos
40 lugares por sessão, sujeito a lotacao do espaço.
duração: 70 minutos

Instalação artística combina efeitos gráficos e sonoros digitais

O artista Rodrigo Guinski segue com sua pesquisa sobre sistemas tecnológicos analógicos e digitais e apresenta, a partir da próxima quinta-feira (14), no Museu Municipal de Arte – Portão Cultural, a exposição “Phasing Loops”. Nesta exposição de arte generativa audiovisual, o artista dá sequência à série “Interface”, que explora sistemas de interação homem/máquina. 

A instalação explora sobreposição de loops (a imediata repetição de uma sequência de imagens e sons sem variação), criando um efeito pela variação da diferença de fase. A interação de loops com elementos gráficos e sonoros semelhantes, mas com durações diferentes, gera combinações complexas a partir de elementos básicos, até os loops retornarem ao ponto de partida, reiniciando o ciclo. A duração dos ciclos de algumas obras pode equivaler à idade estimada do universo (14 bilhões de anos). Assim, a experiência de cada espectador é diferente, iniciando com o primeiro contato com a obra, e pode ser complementada por múltiplas visitas.

O resultado gráfico das obras é baseado na pesquisa das propriedades e elementos estruturais (canais de cor, pixels, linhas de varredura, etc.) dos meios de reprodução audiovisuais analógicos e digitais. Deste modo, criam-se imagens que expõem, replicam e amplificam o comportamento de diferentes tecnologias de visualização, como o tubo de raios catódicos, monitores LCD e filme projetado.

Serviço:
Phasing Loops – instalação do artista Rodrigo Guinski
Local: Sala Célia Neves Lazzarotto – Museu Municipal de Arte – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430)
Data e horário: De 14 de abril (abertura às 19h) a 12 de junho de 2016. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Entrada franca.
Informações sobre o projeto: phasingloops.tumblr.com

Dieese: mobilidade urbana e o trabalhador brasileiro

Nota técnica do Departamento Intersindical de Estatística e Estudos Socioeconômicos (Dieese) traz elementos para a discussão sobre mobilidade urbana, que afeta diretamente o trabalhador brasileiro.

O estudo traz uma tabela (abaixo) com as tarifas cobradas nas capitais brasileiras e os aumentos recentes. Ainda, nas comparações do custo do transporte público em várias cidades do mundo com o salário mínimo praticado em cada país, segundo o estudo, São Paulo aparece como a cidade com o gasto em transporte público mais elevado do mundo quando comparado com o valor do salário mínimo vigente na época, correspondendo a 16,95%.



Aponta-se que quase a metade dos domicílios (46%) não possui veículo motorizado próprio no Brasil e que possuir ou não veículo próprio influencia diretamente no tempo que o trabalhador consome em seu deslocamento casa-trabalho, como mostra a tabela abaixo, retirada da publicação.



Ainda, segundo a Pnad/IBGE (2012), somente 40% dos trabalhadores brasileiros recebem auxílio-transporte. Com a elevada informalidade no mercado de trabalho, esse auxílio atinge menos as parcelas de baixa renda.

O estudo discute também a gratuidade de sistema de transportes. Um argumento importante dos defensores do transporte gratuito é o de que, cada vez que aumenta a tarifa, reduz o número de usuários, o que acaba por atenuar o incremento da arrecadação objetivado pelo aumento da tarifa e um grupo menor de usuários acaba tendo que arcar com os custos do sistema. Outro motivo relevante são os custos com o sistema de cobrança: na cidade de São Paulo o custo das estruturas necessárias para cobrança das tarifas de ônibus alcança entre 20% e 22% do total. O estudo ainda mostra a falta de transparência sobre a composição e aumento dos custos, margens de lucro e peso dos salários nos custos no setor.

Grandes mestres italianos em concerto da Camerata Antiqua de Curitiba

A influência italiana na música sacra barroca será apresentada pela Camerata Antiqua de Curitiba, na sexta-feira (15) às 20h e no sábado (16) às 18h30, na Capela Santa Maria. O Programa intitulado Itália Magna tem como regente o flautista Rodrigo Caveyra, e execução de obras dos compositores Giovanni Giorgi, Giovanni Battista Cocciola, Hieronymus Praetorius e Francesco Durante.

O início do período barroco é marcado por uma série de transformações na música ocidental, explica o maestro sobre a escolha do repertório. “Italia Magna é um programa que apresenta grandes mestres italianos pouco conhecidos atualmente, mas cuja influência foi determinante para moldar a evolução da música barroca na Europa. Nesta época ainda, no qual mestres italianos são convidados por importantes cortes europeias para ocupar os mais altos cargos”, afirma.

Caveyra é brasileiro residente na França, membro do conjunto Cappella Mediterranea, dirigido por Leonardo García Alarcón, com quem se apresentou em alguns dos locais mais importantes e salas de concerto da Europa, bem como realizou gravações para selos como: Ricercar, Harmonia Mundi France, Ambronay Editions, Radio France Musique, Mezzo, e Bayerische Rundfunk, para citar apenas alguns. Além disso, e com o mesmo conjunto, ele fez parte na produção "Sogno Barocco" com a mezzosoprano Anne Sofie von Otter em Paris e no Festival d'Ambronay.

Pré-concerto

Nesta temporada de 2016 da Camerata Antiqua de Curitiba, o pré-concerto começa a ser divulgado via redes sociais da Capela Santa Maria e Fundação Cultural de Curitiba, na semana do espetáculo, e no dia retransmitido ao público antes do concerto. Para este concerto Marco Aurélio Koentopp compositor, arranjador, professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná nas disciplinas de Harmonia, Arranjos, Orquestração e Instrumentação e doutorando na UFRGS em Composição Musical apresenta a explanação sobre o programa.

Serviço:
CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA apresenta ITÁLIA MAGNA
Regência Rodrigo Calveyra (Brasil/França) 
Palestrante Marco Aurélio Koentopp (Paraná) 
Dia 15 às 20h e 16 às 18h30
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural

PROGRAMA 
Itália Magna – A Influência Italiana na Música Sacra Barroca
Giovanni Giorgi (nasc. fim do séc. 17 início do séc. 18, morte 1762) 
Messe a due Cori tutti piena
Giovanni Battista Cocciola (nascimento por volta de 1610,1620, morte ?) 
Deus, Deus Meus 
Jubilate, Deo
Hieronymus Praetorius (1560 – 1629) 
Quam pulchra es, amica mea 
Tota pulchra es
Francesco Durante (1684 – 1755) 
Magnificat

Arte, música e grafitti na Fundação Ema Klabin

Luis Lobot faz uma breve história do graffiti, expressão que já tomou conta de todas as metrópoles mundiais

No próximo sábado, 16 de abril, a Fundação Ema Klabin promove uma série de eventos culturais. Às 11h, em parceria com a Unifesp, acontece a palestra Bárbaros e modernos: vanguardas latino-americanas e a questão do “primitivo”. O objetivo da palestra, ministrada pela professora e escritora Leticia Squeff é explorar como artistas comprometidos com projetos de modernidade lidaram com temas e motivos que alguns chamariam, na época, de selvagens, como as heranças indígenas e africanas. Às 14h, quem gosta de grafitti não pode perder o programa Arte Papo que traz o artista plástico Luis Alexandre Lobot para contar uma breve história do graffiti, e fazer uma análise de seu trabalho.   No mesmo horário, ainda há a opção do visitante realizar uma visita temática à casa-museu. Música romântica Para fechar a tarde, às 16h30, no jardim, projetado por Burle Marx, o visitante pode prestigiar o grupo Jovens Cantores da USP. O concerto faz parte da temporada “Música Ocidental – Um Panorama”, tema da Série Tardes Musicais. Serviço: Palestra Bárbaros e modernos: vanguardas latino-americanas e a questão do “primitivo” - 30 vagas -   Horário: 11h  Inscrições e/ou mais informações pelo email: cursos@emaklabin.org.br ou pelo tel.: (11) 3897-3232 Arte Papo: Luis Alexandre Lobot faz uma breve história do graffiti – 30 vagasHorário:  14h   -  sobre o artista:  http://a7ma.art.br/artists/luis-alexandre-lobot/ Visita Temática: Trânsito de objetos – Uma breve história dos objetos de museu - Horário: 14h Programa Tardes Musicais – Concerto “O canto na era romântica” com grupo Jovens Cantores da USP – 180 lugares -  Horário:  16h30 Data:  16 de abril – sábado Entrada franca – Livre Fundação Ema Klabin:  Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo   Fone­­­­­­­: 11 3897-3232    http://emaklabin.org.br/

PIROTECNIA E GRANDE ESTRUTURA SÃO DESTAQUES NA CENOGRAFIA DA XXXPERIENCE

 

O aspecto visual sempre foi um ponto forte da XXXPerience. Na edição Portal dos Desejos, que chega a Curitiba dia 14 maio, na Fazenda Heimari, esta produção vai além e promete surpreender, em harmonia com o line up afiado. A grande novidade do ano é uma mistura de cenários imponentes com efeitos de pirotecnia, como conta o cenógrafo Du Gonçalves, da empresa Sagaz Corp.

 

"O Portal dos Desejos é o grande destaque por sua imponência, complexidade e beleza, um palco com características únicas e inovadoras no Brasil", comenta Gonçalves. Parte da tour "20 Anos Pelo Brasil", a edição paranaense será a única fora a Edição Especial paulista a contar com dois palcos, o Love Stage e o Peace Stage. Os ingressos já estão à venda no site www.aloingressos.com.br, em segundo lote.

 

A elaboração do Love Stage levou seis meses, contando com um mix de materiais e técnicas para a elaboração de um formato único com diversos componentes cênicos. O palco mede 60 metros de largura e 20 de altura, tendo a pirotecnia como destaque. "Trabalhamos os componentes pirotécnicos em composição com a cenografia. Buscamos posicionar tudo para que haja uma interação perfeita entre luz, som, fogos e efeitos", explica o cenógrafo.

 

Já o Peace Stage contará com uma torre de 15 metros de altura e tenda com 50 metros de diâmetro, criando uma área coberta destinada ao trance. Gonçalves aponta a tenda como um diferencial: "o espaço comporta bem o público com boa visibilidade do palco por toda a pista". O Peace terá ainda painéis de LED com um desenho especial.

 

A edição faz parte de uma trilogia que celebra os 20 anos de XXXPerience, com o Portal dos Desejos marcando a segunda parte das comemorações. Trabalhando com a festa desde 2012, Du Gonçalves comenta sobre a trilogia: "é um grande desafio se superar a cada ano. Não nos acomodamos em uma única ideia. Sempre tentamos ir além do óbvio para buscar algo original e único". As referências para desenvolver os conceitos da XXXPerience, que às vezes chegam a levar nove meses, vão da cultura pop, quadrinhos, cinema até a natureza. "Também estou sempre pesquisando o que acontece no mundo das artes e da música eletrônica internacional", afirma.

 

Sobre a expectativa da trilogia de 20 anos da XXXPerience e a evolução cenográfica do evento, Gonçalves acredita que pode-se alcançar um momento importante da história da música eletrônica no Brasil. "Estou na cenografia há 21 anos, e o que fazemos hoje ninguém havia conseguido fazer. Conseguimos dar a XXXPerience toda uma estrutura cenográfica para que ela trabalhe no mesmo nível dos grandes festivais estrangeiros", conclui.

 

 

XXXPERIENCE CURITIBA 2016 – PORTAL DOS DESEJOS

 

Local: Fazenda Heimari - Rua Atílio Pedão, 15, Guarituba, Piraquara - PR

Data: 14 de maio, Sábado

Horário: 20h

Entradas: Segundo Lote de ingressos à venda no site www.aloingressos.com.br a partir de R$ 130

Censura: 18 anos

 

  

Programação semanal James de 13 a 16 de Abril

PROGRAMAÇÃO DA SEMANA

DE 13 A 16 DE ABRIL

QUARTA 13.abr: 22h

QUARTA ROCK aniversário de 13 anos

DJs residentes Ale Dantas, Claudinha Bukowski e Pablo Busetti.
DJs convidados Old School Crew.

DOUBLE HEINEKEN LONG neck, até 0h.
DOUBLE DRINK de destilados nacionais, até 1h.

JELLY SHOTS gratuitas a noite toda.

DOUBLE DOSE CARDÁPIO JACK DANIELS entre 0h e 2h.
50% DE DESCONTO na entrada, até 23h.

R$ 15.

QUINTA 14.abr: 23h

BATALHA DE IPOD Pop vs Funk

DJs residentes Denis James e Funkzomba.

Apresentação Celso Ferreira.

Juiz Will Porfirio.

PROMOS pelo evento da festa, no Facebook.

R$ 25.

SEXTA 15.abr: 22h

In DISCOTRAXX We Trust: Alok X Vintage Culture

DJs Denis James e Wørst.

DJ convidados Hashmob (SP).

DRINK GRATUITO Moscow Mule para cada cliente, até 23h.

DOUBLE DRINK JÄGERBOMB, entre 23h e 1h.

RODADAS DE SHOTS DE TEQUILA EL JIMADOR, nos balcões dos bares, ao longo da noite.

ENTRADA PROMOCIONAL a R$ 20 até 0h e R$ 25 após.

SÁBADO 16.abr: 22h

POP LINE especial You da One
DJs residentes Ale Dantas, Celso Ferreira e Denis James.

PROMOÇÃO ESPECIAL "You Da One" ao longo da semana, na fanpage da festa.
DOUBLE VODKA COM ENERGÉTICO entre 22h e 0h.
DOUBLESHOTS na garrafa, ao longo da noite.
R$30.

* Todas as infos e releases sobre nossa programação estão disponíveis em nosso site www.barjames.com.br.

*PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÃO SEM AVISO PRÉVIO.

Av. Vicente Machado, 894. Curitiba/PR. (41) 3222-1426. Formas de pagamento: Todos os cartões de débito e crédito Amex, Diners, Master, Visa e Visa Vale-Refeição.

TURBULÊNCIAS: Artes e artistas femininas com Carla Cristina Garcia

TURBULÊNCIAS: Artes e artistas femininas com Carla Cristina Garcia

A criação e as obras das mulheres artistas foi, até pouco tempo atrás, sistematicamente ignorada pelo discurso oficial da história da arte ocidental. Revelar esta história esquecida não supõe apenas reparar uma omissão intolerável  mas também questionar as categorias fundamentais sobre as quais se assentam muitas das chamadas verdades universais produzidas pelo conhecimento canônico androcêntrico. As origens do feminismo remontam o final de século XVIII, mas foi apenas com o surgimento da chamada terceira onda, no final da década de 1960, que algumas mulheres artistas e historiadoras passaram a intervir, a partir de um ponto de vista feminista, no campo da prática e da teoria artistica. Desse modo, este curso tem como objetivo discutir tais intervenções – com frequencia polêmicas – não apenas no âmbito acadêmico e institucional mas do próprio pensamento feminista e da arte desenvolvida pelas mulheres. Saiba mais Datas De 30 de abril a 21 de maio Sábados, das 14h às 17h

INSCREVA-SE

Carla Cristina Garcia é mestre e Doutora em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e pós-doutorada pelo Instituto José Maria Mora(México, DF). É professora da PUC-SP e autora dos livros Ovelhas na Névoa: um estudo sobre as mulheres e a loucura (Ed. Rosa dos Tempos/Record), Produzindo Monografia (Ed. Limiar), As Outras Vozes: memórias femininas em São Caetano do Sul (Ed. Hucitec), Sociologia da Acessibilidade (IESD), Hambre del Alma, Escritoras e o banquete de palavras (Ed. Limiar), Breve História do Feminismo (Ed. Claridade), O Rosa, o Azul e as Mil Cores do Arco-Íris e Gêneros, corpos e sexualidades na formação docente (no prelo).