Nesta quinta-feira (25/06) foi lançado o Instituto Vladimir Herzog, na Cinemateca, em São Paulo. A iniciativa é de familiares e amigos do jornalista, assassinado em 25/10/1975, pelo regime militar.
O instituto reúne acervo com fotos, reportagens e outras informações sobre o Herzog. O local será aberto ao público e interessados em pesquisar a vida do jornalista.
Além de disponibilizar dados sobre Herzog, o instituto pretende realizar debates sobre o papel do jornalismo, das mudanças na carreira e das novas mídias.
Na mesma ocasião foi lançado o regulamento da 31ª edição Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. O instituto, em parceria com o Sindicato dos Jornalistas de São Paulo, ficará responsável pelo prêmio. Outra premiação será para estudantes de comunicação, o Prêmio Jovem Repórter Fernando Pacheco Jordão.
Além do lançamento do instituto, na Cinemateca Brasileira, houve uma homenagem ao cardeal D. Paulo Evaristo Arns, ao rabino Henry Sobel e ao reverendo James Wright, que realizaram um culto em memória de Herzog logo após a sua morte.
sexta-feira, 26 de junho de 2009
Instituto Vladimir Herzog foi lançado
Eternamente Sua
Eternamente Sua
de Rubens Paulo Gonçalves
Amor à primeira vista é uma experiência compartilhada por muitos.
Vidas anteriores? Uniões passadas? Identificações psíquicas?
Superpondo acontecimentos ocorridos em três tempos, o autor parte em busca de respostas: o tempo cronológico, físico e dimensional, limitado pela realidade; o tempo do sonho que pertence somente ao sonhador e é limitado por seu próprio psiquismo; o tempo espiritual, de duração desconhecida e que pode explicar alguns fatos misteriosos.
UM LANÇAMENTO
Tribo do Mouse
Tribo do Mouse
de Ulisses Giorgi , Juarez Poletto , João Reginatto
Número de Páginas: 224 páginas
Tribo do Mouse - Histórias, Dicas e Truques do Mundo Corporativo é um livro para surpreender. Longe do ranço e da banalidade de títulos cheios de formulismos que beiram à autoajuda, a tribo mostra que há vida, humor e humanidade no cotidiano de uma empresa. A fuga do lugar-comum estampada nos sensíveis e pertinentes relatos de a Tribo do Mouse, é acompanhada de uma audácia da editora Fábrica de Leitura: a publicação tem duas capas, para que o leitor escolha qual quer levar para casa.
O livro relata a vida no escritório pelo prisma mais real possível. As crônicas e pensatas inspiradas em casos verídicos têm o frescor da linguagem coloquial características dos blogs e ganham agora a versão impressa para comemorar os dois anos na Internet.
A ausência de referências que falassem sobre o cotidiano real das empresas, o mais distante possível de fórmulas robóticas, com análise crítica, dicas e histórias que tocassem profundamente quem vive nesse ambiente foi a motivação inicial dos textos. As situações relatadas mostram como e quem são as pessoas do chamado "mundo corporativo" e ainda ajudam a entender o funcionamento das relações e comportamentos dentro da empresa. De forma clara, irônica e bem objetiva, a Tribo do Mouse vai tirar você da zona de conforto e colaborar para um empurrãozinho em direção a tendências e soluções para sua vida profissional.
Os autores João Reginatto, Juarez Poletto e Ulisses Giorgi nasceram no Rio Grande do Sul, mas seguem carreiras em diferentes latitudes (Porto Alegre, Curitiba e Dublin, na Irlanda). Eles são Jack, Reggie e Zambol e integram a tribo, que surgiu de forma natural entre amigos com experiências pessoais e profissionais muito próximas.
UM LANÇAMENTO
Deus: um guia para os perplexos
Deus: um guia para os perplexos
de Keith Ward
Páginas: 352
O teólogo Keith Ward é possuidor de uma biografia que o qualifica plenamente para desenvolver com conhecimento de causa o tema deste ensaio. Além de sacerdote da Igreja Anglicana e teólogo, é filósofo e professor de Filosofia da Religião do King’s College de Londres e professor responsável pela cadeira de “Divinity” da Universidade de Oxford.
Autor de diversos livros sobre sua especialidade, Ward transita ao mesmo tempo com leveza e profundidade pelas questões filosóficas e teológicas, fazendo-o com a naturalidade e a segurança de quem domina o assunto. Por este motivo acabou tornando-se o interlocutor mais qualificado para rebater os questionamentos levantados por alguns cientistas a respeito da natureza e da existência de Deus, como os do biólogo Richard Dawkins, autor de Deus, um Delírio.
Em Deus: Um Guia para os Perplexos, Ward conduz o leitor por uma autêntica viagem — bem dosada com algumas pitadas do característico humor britânico — pela história das religiões e da filosofia, desde as divindades gregas até chegar a Hegel e Marx, passando por todos os mais importantes pensadores da história do mundo, tais como, por exemplo, Platão, Agostinho, Aristóteles, Tomás de Aquino, Kant, Heidegger, Schopenhauer e Nietzsche.
Sua erudição e preparo para desenvolver o tema fazem com que o texto adquira uma qualidade inquestionável e uma clareza fundamental para prender o leitor de forma definitiva, levando-nos a um passeio esclarecedor pela história do pensamento humano com um interesse redobrado, tamanha é a capacidade do autor para criar tópicos com títulos originais e até poéticos como “O amor que move o Sol”, “O poeta do mundo”, “O Deus dos filósofos” e “A escuridão entre as estrelas”, para citar apenas alguns.
Por tudo isso, Deus: Um Guia para os Perplexos torna-se uma leitura indispensável não só para estes “perplexos”, mas também para todos os crentes e não-crentes, embora tudo leve a crer que os primeiros tirarão um proveito maior de sua leitura, já que Keith Ward fornece argumentos inesgotáveis para mostrar que, como afirma Leonardo Boff no prefácio, “pensar Deus é (...) conectar-se com aquela Energia soberana e boa que pervaga o Universo e penetra nas profundezas de cada um”. Waldemar Falcão, músico, astrólogo e escritor
um lançamento da
Professor Rui Nunes lança livro sobre eutanásia no Clube Literário do Porto
O Clube Literário do Porto recebe no próximo dia 3 de Julho (sexta-feira), pelas 21h30, o lançamento do livro “Eutanásia e outras Questões Éticas no Fim da Vida” (Coordenação: Rui Nunes, Guilhermina Rego, Ivone Duarte), da Colectânea Bioética Hoje, editado pela Gráfica de Coimbra 2.
Uma obra que pretende, segundo os seus autores, “abordar em profundidade a prática da eutanásia. Ao longo deste livro são tratados temas de particular controvérsia, desde a realidade nacional sobre a morte medicamente assistida, às ordens de não-reanimar ou mesmo os cuidados paliativos. Porém, e apesar de se desejar um debate livre, aberto e tolerante sobre a eutanásia, deve igualmente considerar-se que um pedido de eutanásia pode ter subjacente um apelo de alguém que se encontra isolado, alienado e em profundo sofrimento.
Ou seja, para alguns doentes a solidão em que se encontram implica que a morte assistida – na forma de eutanásia ou de assistência ao suicídio – seja a solução final, ainda que não desejada, para o seu problema existencial. Assim, a prevenção da dor e do sofrimento, com o apoio da família e da sociedade, trazem seguramente um novo sentido à vida quando a morte é previsível”.
A apresentação de «Eutanásia e outras questões éticas no fim da vida» vai estar a cargo do Professor Altamiro da Costa Pereira (professor da Faculdade de Medicina do Porto) e do Dr. Paulo Duarte Teixeira (Juiz de Direito).
Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, n.º 22
4050-430 Porto
T. 222 089 228
Fax. 222 089 230
Email: clubeliterario@fla.pt
URL: www.clubeliterariodoporto.co.
BLOGUE: http//www.
Inscrições para cursos do Conservatório de MPB
Os interessados têm à disposição 440 vagas distribuídas entre 33 cursos de instrumentos e voz (crianças e adultos), teoria e prática de conjunto (adultos).
O Conservatório de Música Popular Brasileira, unidade da Prefeitura administrada pela Fundação Cultural de Curitiba, realiza de 29 de junho a 3 de julho as inscrições para os cursos do segundo semestre. Os interessados passam por testes de nivelamento que acontecem de 6 a 10 de julho, com taxa de R$ 10 por curso. As inscrições devem ser feitas na secretaria do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Setor Histórico).
Estão sendo ofertadas 440 vagas, distribuídas entre 33 cursos de instrumentos e voz (crianças e adultos), teoria e prática de conjunto (adultos). As vagas são limitadas por curso. As matrículas serão efetuadas após os testes, mediante o pagamento da taxa de R$ 50, mais a primeira parcela do curso desejado. Informações complementares podem ser obtidas pelos telefones (41) 3321-3208 e (41) 3321-3315.
Confira o calendário de inscrições:
NÚCLEO DE CANTO: somente dia 29.06.2009/segunda-feira (canto popular)
NÚCLEO DE TECLADOS: somente dia 30.06.2009/terça-feira (piano e acordeom)
NÚCLEO DE SOPROS E TEORIA: somente dia 01.07.2009/quarta-feira (trompete, flauta doce para crianças, flauta doce para adultos, flauta transversal, trombone, clarinete, saxofone)
NÚCLEO DE CORDAS: somente dia 02.07.2009/quinta-feira (violão, violão para crianças, cavaquinho, guitarra, baixo elétrico, viola caipira)
NÚCLEO DE BATERIA E PERCUSSÃO: somente dia 03.07.2009/sexta-feira
Período de testes – 6 a 10 de julho de 2009, com taxa de R$ 10 por curso
Matrícula – no período de 6 a 10 de julho de 2009, com pagamento da taxa de R$ 50 + 1ª parcela do curso desejado
Documentos para matrícula:
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RG e CPF ou certidão de nascimento
Valores:
Instrumento ou voz – 5 X R$ 60 – semestral – 16h/aulas
Disciplina teórica básica – 5 X R$ 32 – semestral – 16 ou 32h/aulas
Disciplina teórica complementar – 5 X R$ 64 – semestral – 32h/aulas
Prática de conjunto – 5 x R$ 27 – semestral – 32h/aulas
Vagas por cursos de instrumento, voz e teoria:
Acordeom (8) – baixo elétrico (20) – bateria (22) – canto popular (62) – cavaquinho (16) – clarinete (4) – flauta doce (6) – flauta transversal (15) – guitarra elétrica (20) – percussão (16) – piano (35) – saxofone (15) – teoria (60) - trombone (8) – trompete (8) – viola caipira (15) – violão (61).
Bateria para crianças (10) – flauta doce para crianças (10) – piano para crianças (15) – violão pra crianças (15)
PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA
De 26 de junho a 2 de julho de 2009
Domingo, 28 de junho – ingresso a R$1,00
CINEMATECA - Sala Groff – Rua Carlos Cavalcanti nº 1.174 / fone (41) 3321-3270 (De segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h30) e (41) 3321-3252 (diariamente, das 14h30 às 21h) – Ingressos a R$ 5 e R$ 2,50 (estudantes). Gratuito para pessoas com idade a partir de 60 anos. www.fccdigital.com.br
FRONTEIRA (BR/2008 – 35mm – 85’) Direção de Rafael Conde. Elenco: Berta Zemel, Débora Gómez, Alexandre Cioletti. Fronteira narra uma história de amor e mistério em um velho sobrado onde vive Maria Santa, jovem cuja fama de milagreira ultrapassa as montanhas do interior de Minas. A chegada de dois novos personagens terá efeitos perturbadores sobre Maria Santa: um viajante, com quem vive uma intensa paixão, e Tia Emiliana, velha senhora empenhada em preparar um grande milagre. Classificação 14 anos
Sessões às 16h e 20h
Dia 27, sessão somente às 14h
Ingresso pago: R$5,00 (inteira) - R$2,50 (meia) – R$1,00 (domingo)
ENQUANTO ESTAMOS DORMINDO (BR/PR, 2009 – 35mm/col, 20’ - ficção). Direção de Vergínia Maria Grando. Roteiro/Produção de Rosangela Supptitz. Elenco: Leandro Daniel Colombo, Ana Clara Fischer, Vitor Lacerda, Cynthia Senek, André Meira, Aline Fernanda Hiittll. Um adolescente, filho de pais catadores de papel, convive entre duas realidades: sua comunidade e as ruas. Na rua, se envolve em situações de risco sem, no entanto, perder a sua essência. Como palco, as velhas ruas do centro histórico de Curitiba e a vila Zumbi dos Palmares, na região metropolitana. Classificação livre
Dia 27, às 19h e 20h30 – Entrada franca
PIP POP MOSTRA DE VIDEODANÇA
Organizada pela diretora e coreógrafa Carmen Jorge mostra o resultado de um período dedicado aos estudos da videodança configurados em 6 vídeos realizados por artistas paranaenses através do projeto TECNOLABORATERRITÓRIO, idealizado e realizado pela PIP Pesquisa em Dança.
BERNARDA (BR/PR, 2009 - 2’38”) de Giorgia Conceição e Yara Barros.
PARALELO (BR/PR, 2009 – 2’18”) de Rodrigo Slompo, Mariana Baptista e Emanuella Kalil.
CONTRA – OBJETO (BR/PR, 2009 – 4’25”) de Luana Navarro, Cláudio de Souza e Gabriel Machado.
LAPSE (BR/PR, 2009 – 6’42”) de Viviane Mortean, Marlon de Toledo e Vadeco.
PINKO 5 (BR/PR, 2009 – 11’) de Angelo Luz, Marlon de Toledo e Vadeco.
CLIPIP (BR/PR, 2009 -6’) de Carmen Jorge, Angelo Luz, Viviane Mortean, Marlon de Toledo e Vadeco. Videodança premiada no Festival Tápias do Rio de Janeiro e Selecionada no projeto Primeiros Passos do SESC Pompéia. Classificação livre para todos os filmes
Dia 28, às 14h30 – Entrada franca
PROGRAMAÇÃO
De 26 de junho a 2 de julho de 2009
Domingo, 28 de junho – ingresso a R$1,00
CINE LUZ – Rua XV de Novembro, nº 822 / fone (41) 3321-3270 (De segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h30) e (41) 3321-3261 (diariamente, das 14h30 às 21h). Ingressos a R$ 5 e R$ 2,50 (estudantes). Gratuito para pessoas com idade a partir de 60 anos. www.fccdigital.com.br
DIVÃ (BR, 2009 – 90’). Direção de José Alvarenga Jr. Elenco: Lilia Cabral, José Mayer Reynaldo Gianecchini, Cauã Reymond. Mercedes, uma mulher de 40 anos que vive às voltas com as alegrias e desafios da sociedade contemporânea, casada e mãe de dois filhos, decide, mesmo sem saber bem o porquê, procurar um psicanalista. E, assim, o que antes era apenas uma curiosidade, se transforma em uma experiência devastadora, que provoca uma série de mudanças em sua vida cotidiana. No divã, Mercedes questiona o seu casamento, a realização profissional e seu poder de sedução. A melhor amiga Mônica, a companheira de todos os momentos, vê de perto a transformação de Mercedes e participa de suas novas experiências e descobertas, apesar de nem sempre concordar com suas escolhas. As revelações de Mercedes para o analista, assim como as conversas com a melhor amiga, dão novo rumo à vida de Mercedes que a princípio parecia boa, estável, mas sem grandes emoções. É só o princípio de uma grande transformação. Classificação 14 anos
Sessões às 15h30, 17h30 e 20h
Domingo, dia 28 - sessões somente às 17h30 e 20h
A OITAVA COR DO ARCO-ÍRIS (BR, 2004 – 80’). Direção de Amauri Tangará, com Diego Borges, Izabel Serra, Waldir Bertúlio. Na pequena vila de Nossa Senhora da Guia, vive o menino Joãzinho, criado pela avó Dona Dindinha que muito doente sustenta o neto com a mísera aposentadoria que recebe. Quando Joãzinho flagra a avó rezando a Deus, pedindo para que ele a leve logo, pois não suporta as dores da saúde fragilizada por conta da idade, o menino resolve vender “Mocinha”, sua cabrita de estimação. Com o dinheiro arrecadado, Joãozinho pretende comprar os remédios da avó. Começa aí a jornada do pequeno protagonista, que percorre as vilas ao redor de sua moradia a fim de conseguir vender a cabrita. Classificação livre.
Domingo, dia 28 – sessões às 10h30 e 15h30Banda Etnocívis lança CD com show no TUC
Espetáculo nesta sexta-feira (26), às 20h, leva ao palco as composições do grupo curitibano, reunidas no álbum “Reggaerock Popcore”.
O TUC – Teatro Universitário de Curitiba, um dos espaços culturais da Prefeitura Municipal, abriga nesta sexta-feira (26), às 20h, o show da Banda Etnocívis, no lançamento de seu primeiro CD, intitulado “Reggaerock Popcore”. O grupo curitibano é pioneiro na divulgação da Bioarte, movimento que une a intervenção do artista e a ação da natureza.
Criada há seis anos pelo vocalista e compositor Nerecy Ramos, a banda tem no nome a junção das palavras etnia, nacionalidade e humanidade. Na formação atual, além de Nerecy (voz e violão), estão os músicos Macau (baixo), Jean Carlo (bateria), Esdras Constantino (guitarra) e Pico (percussão). Em seu primeiro trabalho, registrado pela gravadora Gramofone, o grupo mostra composições próprias, com influências de todos os integrantes.
No histórico da Banda Etnocívis constam participações em diversos encontros musicais, entre eles o Festival GPP-SBT, Natal Pop Fest-Studio H-Mix, Festival Nokia Music Express e Festival Fusionis. Atualmente, a banda é uma das atrações do bar El Mago, em Curitiba, e tem como maior sucesso a musica Maremoto Cachoeira.
No show desta sexta-feira, o público também poderá conferir exposição de obras do artista plástico e fotógrafo Marcos Pereira, participante do movimento da Bioarte e responsável pelo trabalho gráfico da capa do CD “Reggaerock Popcore”.
Serviço:
Show da Banda Etnocívis, com lançamento do CD “Reggaerock Popcore”
Data e horário: dia 26 de junho de 2009 (sexta-feira), às 20h
Local: TUC – Teatro Universitário de Curitiba (Galeria Júlio Moreira – Setor Histórico)
Ingressos: R$ 6 e R$ 3
quarta-feira, 24 de junho de 2009
Obras de Bach em concerto da Camerata Antiqua de Curitiba
Um programa dedicado a Johann Sebastian Bach marca as apresentações do fim de semana, sob a regência do maestro convidado Luís Otávio Santos.
O moteto, gênero musical polifônico que surgiu no século XII, encontrou seu ápice nos Seis Motetos de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), obras que integram o repertório da Camerata Antiqua de Curitiba, no concerto deste fim de semana. Sob a regência do maestro convidado Luís Otávio Santos, o grupo musical da Prefeitura Municipal apresenta-se às 20h de sexta-feira (26), na Igreja Bom Jesus, e às 18h30 de sábado (27), na Capela Santa Maria, dentro da temporada 2009 de concertos patrocinada pela Volvo.
O público terá a oportunidade de apreciar composições que ocupam um lugar ímpar no conjunto de obras de Bach. Escritos em alemão e com textos sacros, os motetos exigem preparo e talento dos músicos para a sua execução. Consta que, em uma visita a Leipzig, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) ouviu a apresentação de um dos motetos de Bach e considerou que aprenderia muito com aquela composição. O programa completa-se com outra obra de Bach, a Suíte Nº 3 para Orquestra em Ré Maior.
O regente – O regente convidado para este concerto da Camerata Antiqua de Curitiba é Luís Otávio Santos, formado em violino barroco pelo Koninklijk Conservatorium Den Haag (Holanda). Desde 1992, o músico atua como spalla e solista da renomada orquestra barroca belga “La Petite Bande”, dirigida por Sigiswald Kuijken, com a qual já realizou turnês por toda Europa, China, Japão, México, Argentina, Colômbia e Chile, além de gravar dezenas de CDs e programas de televisão para as televisões belga, francesa e japonesa.
Luís Otávio Santos também lidera outros grupos na Europa, entre eles “Ricercar Consort” (direção de Philippe Pierlot), “Le Concert Français” (direção de Pierre Hantai), “Nederlandse Bachverening” (direção de Gustav Leonhardt) e “Den Haag Baroque Orchestra”. Foi professor de violino barroco na “Scuola di Musica di Fiesole” em Florença (Itália), de 1997 a 2001, e no “Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles”, de 1998 a 2005.
Na sua discografia solo destacam-se a integral das Sonatas de Johann Sebastian Bach, ao lado do cravista Peter-Jan Belder, para o selo holandês Brilliant; As Quatro Estações de Vivaldi com La Petite Bande, pelo selo belga Accent; e as Sonatas para violino de J. M. Leclair, para o selo alemão Ramée, gravação que recebeu o prêmio “Diapason d´Or”, a maior distinção francesa concedida a um registro fonográfico.
No Brasil, Luís Otávio Santos responde pela direção artística do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (MG), que tem 19 anos de história. Neste evento é também regente da Orquestra Barroca do Festival, que já gravou nove CDs e um DVD com obras brasileiras e européias, em registros inéditos no Brasil. Em 2007, Luís Otávio Santos foi agraciado com o título de Comendador da Ordem do Mérito Cultural, concedido pelo Governo Federal e o Ministério da Cultura por seu envolvimento com a cultura nacional e reconhecimento à carreira internacional.
Serviço:
Apresentações da Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência de Luís Otávio Santos, dentro da temporada 2009 de concertos, patrocinada pela Volvo. No programa, obras de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Data: 26 de junho de 2009 (sexta-feira), às 20h
Local: Igreja Bom Jesus (Praça Rui Barbosa, s/n – Centro)
Entrada franca
Data: 27 de junho de 2009 (sábado), às 18h30
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Ingressos: R$ 10 ou R$ 5 (mais um quilo de alimento não perecível)
Mostra “A Noite de São João” comemora os 150 anos da primeira ópera brasileira
O Coral Vozes de Itu abre a mostra “A Noite de São João”, na
noite desta sexta-feira, no Espaço Cultural Almeida Júnior,
assinada pelo Museu da Música – Itu, em parceria com o Sistema
Estadual de Museu. A exposição, que fica em cartaz de 27 de
junho a 09 de agosto, será realizada em comemoração aos 150
anos da primeira ópera brasileira escrita em Itu, em 1859, por
Elias Álvares Lobo
A encenação da ópera só se deu em 1860, no Rio de Janeiro, para
o Imperador Pedro II, tendo a música regida por Carlos Gomes.
Os originais da ópera – uma raridade – foram doados em janeiro
deste ano, por Eliseu Belculfinè, guardião do tesouro da história
brasileira, ao Museu da Música- Itu. “Trata-se de um conjunto de
partituras originais do compositor ituano, Elias Lobo, um dos
professores de Chiquinha Gonzaga. A Noite de São João foi a
primeira ópera com libreto em língua portuguesa e musicada por
brasileiros, com argumento regional” explica Luís Roberto de
Francisco, regente do Coral Vozes de Itu e responsável pelo Museu
da Música.
Segundo Luis de Francisco, a obra, que está em processo de
digitalização e restauração, “na verdade é um conjunto saboroso
de modinhas, coros e árias, escritas a partir do Libreto de José de
Alencar, autor de O Guarani”.
A mostra será montada em quinze painéis e traz também um
documento inédito de Elias Lobo, parte de um memorial, no qual o
compositor, que viveu nas cidades de Itu, Rio de Janeiro, Itatiba,
Campinas e São Paulo, relata seus primeiros anos de vida, página
que contém informações relativamente desconhecidas da história,
narrando, inclusive, seus professores, primeiras obras e fala de
seu aproveitamento como aluno de música. O Espaço Cultural
Almeida Júnior, local da mostra, outrora residência da Baronesa de
Itu, serviu de palco para Elias Lobo, onde realizou inúmeros
saraus, em seu tempo.
Segundo a curadora do Museu da Música – Itu, Maria de Lourdes
Sioli, “a obra é uma das melhores representações da singeleza da
música do interior paulista, dando a cor local ao texto de José de
Alencar.” O argumento da Noite de São João, uma ópera cômica, é
o amor entre dois primos – Inês e Carlos, numa trama onde
surgem um frade e uma cigana. Escrita em dois atos, conta com a
participação de um coro de convidados para uma Festa de São
João.
A participação especial estará a cargo do Coral Vozes de Itu, que
cantará alguns trechos da obra. Há mais de dez anos, o grupo vem
se dedicando à recuperação de obras ituanas. Apresentou, em
2001, pela primeira vez, o coro de abertura da ópera em destaque
e seu regente, Luís Roberto de Francisco, é um dos responsáveis
pela recuperação dos originais. “A Noite de São João é um marco
histórico na música brasileira e um elemento que hoje serve de elo
entre as representações do universo caipira e nossa busca de
identidade paulista“, ressalta a presidente do Coral, Allie Marie
Dias de Queiroz
Está prevista a presença de inúmeros descendentes do compositor
– Elias Álvares Lobo, inclusive de seus bisnetos José Eduardo e
Maria Antonia, que farão a doação de uma imagem de São José,
que pertenceu ao maestro.
ELIAS LOBO E O MUSEU DA MÚSICA-ITU
Elias Lobo foi republicano histórico, participante da Convenção de
Itu e escreveu o Hino Republicano de São Paulo, entoado nas
reuniões dos Clubes de Cafeicultores simpatizantes dos ideais no
interior e na capital. Foi também professor de música da Escola
Normal de São Paulo, que formou os primeiros professores da
República paulista e para ela escreveu um método de música.
O Museu da Música – Itu está instalado à Rua Floriano Peixoto,
480, no centro de Itu, onde mostra de longa duração traz a
história da música na Igreja Matriz de Itu, desde 1684. É mantido
pelo Instituto Cultural de Itu.
O evento conta com apoio da Associação Cultural de Amigos do
Museu Casa de Portinari, da Secretaria Municipal de Cultura de Itu
e da Itu Tintas.
A Associação Cultural Vozes de Itu é mantida por associados e
apresentações em eventos, mais informações:
www.vozesdeitu.com.br.
SERVIÇO:
Mostra: A Noite de São João, 150 da primeira ópera brasileira
De 27 de Junho a 09 de agosto de 2009
Espaço Cultural Almeida Júnior, Rua Paula Souza, 664 - ITU
Abertura – 26 de junho de 2009, 20h.
Participação do Coral Vozes de Itu
Veja no YouTube manifestações contra fim da obrigatoriedade do diploma em 4 estados
As manifestações que os estudantes de jornalismo organizaram contra a decisão do Supremo Tribunal Federal (STF) estão no YouTube. Os protestos foram realizados na segunda-feira (22/06) no Rio de Janeiro, Brasília, Teresina e São Paulo.
Em Brasília, o vídeo exibe os estudantes reivindicando a saída de Gilmar Mendes. No Rio de Janeiro pedem a regulamentação da profissão, uma das faixas dizia: “Só o diploma de jornalista garante qualidade de informação. É melhor para a sociedade”. Já em Teresina, o deputado Fábio Novo apoiou a manifestação dos jornalistas, defendendo o diploma para exercer a profissão.
Como aconteceu em São Paulo, nas outras cidades o número de manifestantes não foi tão grande quanto o esperado. Mas os estudantes prometem novos protestos.
Clique nas imagens para assistir aos vídeos no YouTube.
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| Brasília | Teresina | ||
terça-feira, 23 de junho de 2009
Orquestra À Base de Corda e Carlos Malta tocam Pixinguinha
O músico Carlos Malta é o convidado especial do show da Orquestra À Base de Corda, que acontece neste fim de semana, no Teatro do MON.
A Orquestra À Base de Corda, grupo mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, apresenta-se neste sábado (27), às 20h, e domingo (28), às 19h, no Teatro do MON (Museu Oscar Niemeyer). O espetáculo conta com a participação especial do flautista e saxofonista Carlos Malta.
O músico e a Orquestra À Base de Corda unem suas sonoridades para executar composições de Pixinguinha, gravadas por Malta em seu CD Pixinguinha Alma e Corpo. Escritas originalmente para quarteto de cordas mais sopro, as músicas foram adaptadas para esse concerto. Também fazem parte do repertório composições de Malta, gravadas com o seu grupo Pife Muderno.
Carlos Malta é conhecido como o “escultor do vento”, tal a sua habilidade na execução dos múltiplos timbres do saxofone (barítono, tenor, alto e soprano) e das flautas. Além disso, é compositor, orquestrador, educador e produtor cultural. Sua carreira como instrumentista e professor se expande para além das fronteiras do Brasil. Ministrou cursos na Berklee School (EUA), Universidade da Flórida, Conservatório de Paris e Royal Academy of Music (Dinamarca).
Liderando seus diferentes grupos, apresentou-se na França, Suíça, Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Holanda, Dinamarca, África do Sul, Marrocos, Japão, Venezuela, República Dominicana e em Cuba, onde tocou com Michel Legrand e Chucho Valdéz (2004). Em 2008, fez participações especiais nos shows de Bob Mc Ferryn, Dave Mattews Band, Roberto Carlos & Caetano Veloso no tributo a Tom Jobim.
Carlos Malta lançou sete CDs. O primeiro foi Rainbow, em duo com o violoncelista suíço Daniel Pezzotti, indicado ao Prêmio Sharp. Depois vieram O Escultor do Vento, onde mostra algumas de suas composições, dobrando seus saxofones e flautas, e criando uma verdadeira orquestra de sopros; Pife Muderno, indicado ao Grammy Latino e no qual Malta pôde elaborar e desenvolver uma nova leitura para o repertório das bandas de pífaro; e Tudo Coreto, com sua banda Coreto Urbano, com sete metais e três percussões, apresentando arranjos modernos calcados na tradição das bandas do interior. Malta fez homenagens a Elis Regina, no CD Pimenta, recriando clássicos eternizados pela voz da cantora, e a Pixinguinha, neste CD que configura a base do espetáculo com a orquestra curitibana.
A orquestra – Mantida pela Fundação Cultural de Curitiba, a Orquestra À Base de Corda foi criada por Roberto Gnattali, em 1998. Dedicada à pesquisa e à divulgação da música brasileira, possui formação instrumental ímpar – com violino, bandolim, cavaquinho, viola caipira, violão, violão 7 cordas, piano e percussão –, que confere ao grupo sonoridade bastante particular.
O repertório da orquestra procura abranger diversos períodos da história da música brasileira e inclui composições de seus integrantes. Os arranjos são especialmente elaborados por músicos da orquestra e por nomes como Paulo Bellinati, Maurício Carrilho, Leandro Braga, Dante Ozzetti, Jayme Vignoli, Mario Manga, André Abujamra, Paulo Aragão, Josimar Carneiro. Já teve como convidados Mônica Salmaso, Roberto Corrêa, Ceumar, Pedro Amorim, Dominguinhos, Joel Nascimento, Andrea Ernest Dias, Caíto Marcondes, Maurício Carrilho, Zé Renato e Ná Ozzetti.
Desde 2001, a Orquestra À Base de Corda conta com a direção musical do violonista e bandolinista João Egashira. Em 2008, a Orquestra lançou seu primeiro CD, intitulado Antiqüera, ao lado do violeiro Roberto Corrêa, tendo sido indicado para o Prêmio Rival. Este ano, ao lado de Roberto Corrêa, participou da gravação do programa “Instrumental SESC Brasil”.
Serviço: Orquestra À Base de Corda e Carlos Malta Local: Teatro do MON (Museu Oscar Niemeyer – Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico) Data: 27 de junho (sábado), às 20h, e 28 de junho (domingo), às 19h. Ingressos: R$ 10 e R$ 5 Informações: (41) 3350-4441
Ensemble Bissamblazz faz espetáculo no Museu da Casa Brasileira
Uma bem-sucedida e alegre fusão de bossa nova, música erudita e jazz caracterizam o Ensemble Brasileiro Bissamblazz que faz apresentação no domingo, 28 de junho, às 11h, no Museu da Casa Brasileira, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura. Com direção e regência do baterista Magno Bissoli, o grupo é integrado por Vitor Alcântara, Cássio Ferreira de Sousa, Gustavo D 'Amico, Felippe Figueiredo, Fábio Dias (saxofones e flautas); Paulo de Viveiro, Paulo Jordão, Rubinho Antunes, André Brito dos Santos (trompetes e flugelhorn); Gilberto Gianelli, Ricardo Higino, Gregori Lauriano (trombones); Fernando Cardoso (trombone baixo); Fábio Leandro (piano); Sidiel Vieira (contrabaixo).
Programa: Ginga (Magno Bissoli); Brasiliana (Magno Bissoli); Ária – Cantilena, nº 1 das Bachianas Brasileiras Nº 5 (H. Villa-Lobos); End of a dream (Magno Bissoli); Safari (Rubinho Antunes); Correndo na Frente (Nenê); But I am not Hamlet (Magno Bissoli).
O projeto Música no Museu está consolidado na agenda de São Paulo como uma alternativa de lazer que reúne música de qualidade em um cenário agradável: o terraço do Museu da Casa Brasileira, em frente ao seu jardim de 6.600 metros quadrados.
Formado em 1993, o Ensemble Brasileiro Bissamblazz dedica-se a manter a música instrumental na vanguarda da consciência artística nacional, apresentando composições e arranjos originais inspirados nas tradições culturais brasileiras. Sua discografia, elogiada pela crítica especializada, expressa a convergência na diversidade da música instrumental contemporânea, divulgando uma arte que apresenta os traços da brasilidade atual.
A música de seus álbuns fez parte da trilha sonora do programa especial sobre o Brasil, realizado pela TV2 dinamarquesa em 1999, durante a visita da rainha da Dinamarca ao Brasil, e do documentário “Rio de Janeiro – Ontem e Hoje”, de José Joaquim Monteiro Soares, realizado pela Guanabara Produções em 2005. Seu álbum Caixa Preta recebeu a chancela das comemorações oficiais do V Centenário do Descobrimento do Brasil no ano de 2000. Em 2007 apresentou-se nos festivais de jazz da Dinamarca, Suécia e Noruega.
Magno Bissoli - Nascido em 1956, autodidata, iniciou seus estudos de música aos 12 anos tocando violão. A partir de 1971 interessou-se pelo estudo dos instrumentos de percussão e demais áreas da música, levando-o a uma formação erudita. Viveu na Dinamarca de 1981 a 1983, onde publicou um método pela Libra Music APS e participou de performances de vanguarda com multi-linguagens, concertos de jazz e world music. Colaborou com a divulgação da música brasileira naquela região do mundo e organizou intercâmbios com instituições ligadas ao Ministério da Cultura dinamarquês.
Trabalhou com Bibi Ferreira; Orquestra Sinfônica da USP; solista do Balé da Cidade de São Paulo no 1º Festival Internacional de Música e Dança.
Em julho de 1996, foi convidado pela Academia Real de Música da Dinamarca através do Conservatório Rítmico de Copenhague, como um dos representantes do Brasil na reunião da Unesco sobre técnicas metodológicas no ensino da música rítmica.
Sua discografia inclui 15 títulos como intérprete e 11títulos como produtor. Sob encomenda da companhia de teatro dinamarquesa Batida, compôs a trilha sonora para a peça Fargo & Søn em 2007/2008.
Percussionista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo atua em grupos de câmara nas áreas da música instrumental brasileira, música erudita e jazz. É professor doutor em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, com tese sobre as relações entre a música brasileira e a construção de uma identidade nacional.
Serviço Música no Museu – “Ensemble Brasileiro Bissamblazz” Domingo, 28 de junho, às 11h Entrada franca Duração: 60 min Capacidade: 230 lugares Local: Museu da Casa Brasileira – Terraço - Av. Brig. Faria Lima, 2705 Tel. 3032-3727 Jardim Paulistano Site: www.mcb.org.br Estacionamento: R$ 10,00 Visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h Ingresso: R$ 4,00 Estudantes R$ 2,00 Gratuito domingos e feriados Acesso para pessoas com deficiência. Visitas monitoradas: 3032-2564
segunda-feira, 22 de junho de 2009
AS VIRGENS DE VIVALDI
AS VIRGENS DE VIVALDI
de Barbara Quick
354 páginas
Neste novo arrebatador romance, Barbara Quick recria o décimo oitavo século em Veneza em todo o seu esplendor e decadência.
Uma história de intriga e anseio, meias-verdades e mentiras, As Virgens de Vivaldi nos mostra através dos olhos de Anna Maria dal Violin, uma faceta do músico Antonio Vivaldi.
Aos catorze anos, Anna Maria, abandonada no Ospedale della Pietà quando bebê, está determinada a descobrir quem é e de onde veio. Sua busca a leva para além das paredes do claustro e nos apresenta o complexo mosaico da sociedade de Veneza a partir da vida da adolescente . Neste mundo, onde a plena metade do ano, a cidade inteira é mascarada e camuflada no anonimato do Carnaval, nada é o que parece ser.
As Virgens de Vivaldi é uma fascinante olhar dentro da fonte da herança musical de Vivaldi, entrelaçada com a emocionante história de uma jovem mulher .
Este é um livro maravilhoso com narração é vibrante e lírica. Uma fantástica mistura de fatos históricos com ficção e fantasias da imaginação da autora. Tudo poderia ter sido recriado ao ouvir-se Vivaldi enquanto lê-lo, e Barbara Quick's com as descrições das emoções humanas e reações são mais que suficientes para recriar a atmosfera em sua mente.
UM LANÇAMENTO
Prêmio Brasil Ambiental: inscrições abertas para categoria “Texto Jornalístico”
Profissionais da imprensa agora têm até 17 de julho para inscrever suas reportagens na categoria “Texto Jornalístico” do Prêmio Brasil Ambiental. Organizada pela Câmara de Comércio Americana do Rio de Janeiro, a iniciativa irá contemplar a melhor matéria voltada para meio ambiente e sustentabilidade.
As inscrições são gratuitas e deverão ser feitas pelo hotsite amchamrio.com/premiobrasilambiental. O autor da publicação vencedora ganhará um fim de semana no Hotel Iberostar Bahia, com direito a acompanhante e passagens aéreas oferecidas pela WebJet.
Esta é a quinta edição do Prêmio Brasil Ambiental, que reconhece projetos socioambientais desenvolvidos por empresas publicas e privadas. A categoria “Texto Jornalístico” foi criada no ano passado.
domingo, 21 de junho de 2009
STF vai decidir se cobra diploma de jornalismo para concurso público
A comissão de concursos públicos do Supremo Tribunal Federal (STF) decidirá nas próximas semanas se irá exigir diploma do curso de jornalismo para a contratação de 14 profissionais da área. O edital seria divulgado no final deste mês, mas a decisão foi adiada, diante do fim da exigência do diploma pelo STF.
As 14 vagas são para área de comunicação social do Supremo, para o cargo de analista, função que exige nível superior. O que não se sabe ainda é se o STF aceitará somente jornalistas para o cargo ou profissionais de outras áreas.
Nice Luz e Guego Favetti na Terça Brasileira
Um repertório que contempla diversos compositores paranaenses marca o espetáculo no Teatro Paiol, às 20h desta terça-feira (23).
Uma noite musical com a produção de diversos compositores paranaenses é a atração do Teatro Paiol, às 20h desta terça-feira (23), no show que Nice Luz e Guego Favetti apresentam dentro do tradicional programa Terça Brasileira no Paiol. O espetáculo também conta com a participação dos instrumentistas Charmak (bateria), Jonas Cella (contrabaixo), Ô Rosinha (percussão) e Germano (acordeom).
O repertório reúne composições de Rosy Greca, Etel Frota, Ronald José Magalhães, Luis Alceu Beltrão, Cláudio Menandro e Marcelo Sandmann, entre outros autores paranaenses, além de músicas assinadas por Chico Buarque de Hollanda e José Miguel Wisnik. O programa completa-se com as obras “Noite sem dia” e “Polaco Nagô”, feitas por Guego Favetti em parceria, respectivamente, com Cláudio Antonio Ribeiro e Ricardo Corona.
O palco do Teatro Paiol serve para unir novamente dois nomes conhecidos no cenário musical local. Nice Luz esteve, ao lado de Guego Favetti, no programa Som Brasil, de Rolando Boldrin (1983), e no programa Coisas Nossas, da Rádio Educativa (2005). A cantora também participou do CD “Noites Curitibanas”, de Guego Favetti, e do CD “Artigo Oitavo”, de Etel Frota, além de apresentar shows em vários espaços culturais da cidade.
O compositor, cantor e instrumentista Guego Favetti lançou os CDs “Noites Curitibanas” (1998) e “Branco” (2007). Também gravou o CD “Arretirança” (2005) com o Trio D’Favetti, junto com seus irmãos Tita e Titi Favetti, trio que se apresentou no programa Som Brasil, em 2007. Entre os diversos espetáculos que marcam 30 anos de carreira artística, interpretando um amplo repertório que vai de sucessos da MPB à música caipira e regionalista, além de composições latino-americanas, Guego destaca os shows realizados no Teatro Paiol, em 2007, com o Trio D’Favetti e, em 2008, com Carlinhos Vergueiro.
Serviço:
Programa Terça Brasileira no Paiol, com show de Nice Luz e Guego Favetti. Participação dos instrumentistas Charmak (bateria), Jonas Cella (contrabaixo), Ô Rosinha (percussão) e Germano (acordeom).
Data e horário: dia 23 de junho de 2009 (terça-feira), às 20h
Local: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Ingressos: R$ 10 e R$ 5
Informações de bilheteria: (41) 3213-1340
Repertório do espetáculo:
1- Francisca (Rosy Greca)
2- O Conto da Ilha Desconhecida (Rosy Greca)
3- Primeira Estrela (Luli e Lucina)
4- Música na Feira (Vicente Barreto e Lucina)
5- Viola Gaviã (Ronald José Magalhães)
6- De Par em Par (Ronald J. Magalhães)
7- Flor do Ipê (Ronald J. Magalhães)
8- Alcatrazes (Cláudio Menandro e Benito Rodrigues)
9- Alguém que não sei (Cláudio Menandro e Marcelo Sandmann)
10- Tanta Terra (Cláudio Menandro, Benito Rodrigues e Marcelo Sandmann)
11- Barra Mansa (Guilherme Rondon e Etel Frota)
12- Mais Simples (José Miguel Wisnik)
13- Extremo Sul (José Miguel Wisnik)
14- Assentamento (Chico Buarque de Hollanda)
15- Noite sem dia (Guego Favetti e Cláudio Antonio Ribeiro)
16- Polaco Nagô (Guego Favetti e Ricardo Corona)
17- As Pessoas deste Mundo (Luis Alceu Beltrão)Ópera de Arame tem horário de visitas alterado, neste domingo
No dia 21 de junho, a Ópera de Arame estará fechada à visitação pública a partir das 12h, para a realização do show de hip hop Novação.
Para a realização do show de encerramento do Projeto Hip Hop Novação, a cargo da Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba, a Ópera de Arame estará fechada à visitação pública, neste domingo (21), a partir das 12h. O espetáculo tem direção artística da Associação dos Quatro Elementos da Cultura Hip Hop e reúne os grupos de Hip Hop Tambor de Idéias, Landa Yzu, Insanos, Criatividade Verbal, Rota Oeste, Substância Real, Retratando Fato, Arquivo X, Notas de Honra e Karol Conka. Também conta com a intervenção de grafiteiros convidados e participação dos grupos de break New Crew B. Boys e Kan African Spin.
Elaboração de Projectos Económico-financeiros de Investimento – Património/Cultura
Com o propósito de promover uma maior dinamização e de apoiar a criação de projectos empreendedores direccionados ao Património e à Cultura, o IIP desenvolveu o primeiro Curso centrado na vertente económico-financeira. Blended Learning – Conjugação entre aulas presenciais e via internet. • 2 aulas presenciais 1) Introdução de conceitos; 2) Aula presencial para esclarecimento de dúvidas • Moodle - Acompanhamento do trabalho via internet – Será agendado um dia por semana para esclarecimento de dúvidas, no entanto, os formandos poderão colocar as suas questões sempre que necessário.
O curso visa dotar os formandos de conhecimentos e ferramentas que permitam analisar a viabilidade financeira de um projecto, destinando-se, não só a interessados em criar um negócio inovador de raiz, como também à criação de pequenos projectos dentro de instituições.
Lisboa
5 de Setembro de 2009
8 semanas
Metodologia de ensino
