sexta-feira, 27 de julho de 2012

Louca Pra Casar de Susanne Leinemann

Louca Pra

Casar

de Susanne Leinemann


Livro com 304 páginas
Formato 16 cm x 23 cm


O LIVRO
Nesse romance, cheio de pitadas de humor, a protagonista segue uma série de regras, supostamente infalíveis, para conseguir um casamento de sonhos.

Nina tem um bom emprego e um futuro profissional promissor. Não se considera bonita, mas sabe que é atraente. Namora sem compromisso e curte baladas, de onde raramente sai sozinha. Quando se sente atraída, não pensa duas vezes em ir para a cama, até mesmo antes de saber o nome do parceiro. Às vezes se arrepende. Outras, não. Mas sempre se diverte.

No entanto, depois de completar 30 anos, Nina meteu na cabeça que precisa se casar. Sonha com um homem de boa aparência, cortês, educado, bem de vida e bom de cama. E vai à luta para conseguir o seu, munida das dicas, supostamente infalíveis, de uma bem-sucedida executiva da empresa onde trabalha.

A AUTORA
Susanne Leinemann graduou-se em História na Friedrich Schiller University Jena, e cursou a escola Alemã de Jornalismo, em Munique. É colunista do jornal Berliner Morgenpost. Em 2011, com uma reportagem publicada na revista Time, venceu o Prêmio Henri Nannen, o equivalente, no Brasil, ao Prêmio Esso de Jornalismo.


http://bit.ly/KgGerJ clique aqui e leia o prtimeiro capitulo

Louca Pra Casar é o seu terceiro romance.



Um lançamento

Foco narrativo e fluxo da consciência

Foco narrativo e fluxo da consciência
Questões de teoria literária
de Alfredo Leme de Carvalho

 


Formato: 14 x 21
Páginas: 96

Até mesmo os que ainda ensaiam os primeiros passos em estudos literários poderão encontrar neste livro um caminho de acesso ao amplo e complexo tema do foco narrativo e fluxo da consciência. Se o terreno é árido e a abordagem da obra rigorosa, o texto é agradável e fluente. Partindo das teorias mais amplas para as mais específicas, o autor, Alfredo Leme Coelho de Carvalho, intercala explicações acerca dos marcos desses conceitos com exemplos concretos de sua aplicação, sempre citando obras clássicas.

Para apresentar com clareza o assunto, ele expõe, primeiramente, de forma crítica, as classificações sugeridas por estudiosos consagrados, como Brooks e Warren, Pouillon e Komroff, para depois apreciar o que denomina “leituras complementares”, contemplando Henri James, Kayser, Stanzel, Tomachevski, Uspenski.

Enquanto discorre sobre as teorias, o autor convida o leitor a revisitar, sob prismas novos e reveladores, passagens de escritores brasileiros e estrangeiros célebres, como Machado de Assis, Clarice Lispector, Sartre, Faulkner e Michel Butor.

Tal estratégia resulta em uma trama criativa e de conteúdo denso, leitura necessária não apenas para estudantes de Letras, mas também para todos os que se interessam por desvendar os significados das obras literárias.

O AUTOR

Alfredo Leme Coelho de Carvalho é autor de O narrador infiel (2006) e A ficção distópica de Huxley e Orwell (2011). Foi professor e diretor do Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas (Ibilce) da Unesp.

um lançamento


COMO IDENTIFICAR UM PSICOPATA

COMO IDENTIFICAR UM PSICOPATA

de Kerry Daynes , Jessica Fellowes


Número de Páginas: 238

Nem todos os psicopatas são assassinos compulsivos ou criminosos, como você pode pensar. Alguns, aparentemente, são pessoas comuns. Na verdade, 1% a 3% da população em geral tem fortes tendências psicopatas. Neste livro, a psicóloga forense Kerry Daynes explica como funciona a mente de um psicopata. Ela revela os traços de comportamento que os vários tipos de psicopata têm em comum e dá sugestões de como lidar com eles ou, melhor ainda, de como evitá-los a todo custo. Por meio de estudos de caso, este livro o ajudará a identificar os possíveis psicopatas em sua vida.

AS AUTORAS



Kerry Daynes é psicóloga forense. Ela tem uma clínica particular e, junto com uma equipe de psicólogos e psiquiatras, presta serviços para diversos órgãos públicos, inclusive auxiliando importantes investigações policiais. Uma semana comum de trabalho pode abranger desde pacientes estressados até assassinos em série. Além disso, atua como perita nas varas criminal e de família. Kerry já trabalhou com alguns dos criminosos mais complexos da Inglaterra, tanto nos presídios como fora deles. Faz comentários especializados na TV e no rádio, participando inclusive da série de documentários "Killing Mum and Dad", da rede Sky, e da série "Mania", do Channel Four. Em 2008, ela apresentou o programa "The Making of a Monster" para o Canal Crime & Investigation, analisando os antecedentes de assassinos famosos.

 Jessica Fellowes, escritora e jornalista freelance, escreve matérias para o Mail on Sunday, Sunday Times Style, Daily Telegraph e Psychologies. Ela já trabalhou como subeditora da revista Country Life.


UM LANÇAMENTO




 

TELAS, TRAMAS E TRAPAÇAS DO NOVO MUNDO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA






Novo show de Nei Lisboa mescla canções novas com antigos sucessos do músico gaúcho





A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, na próxima sexta-feira (3), sábado (4) e domingo (5). O show “Telas, tramas e trapaças do novo mundo”, do músico gaúcho Nei Lisboa, que vai alinhar o repertório inédito e recente com as suas canções de maior sucesso, equilibrando o roteiro entre os conceitos de inovação e releitura de uma trajetória.



A instrumentação da banda atende a essa dualidade e, sobretudo, cai no gosto dos amantes da moderna MPB e do jazz, com a percussão de Giovanni Berti, o piano elétrico de Luiz Mauro Filho, o baixo acústico de Clovis Freire, a guitarra de Paulinho Supekovia e o clarinete e saxofone de Marcelo Piraino.



Com nove discos na carreira, entre outras tantas coletâneas, e interpretado por vozes como Caetano Veloso, Zelia Duncan e Ná Ozetti, Nei Lisboa construiu, nas últimas três décadas, uma obra musical moderna, urbana, reflexiva e atenta aos signos do seu tempo.



Embora alicerçado na performance musical, “Telas, tramas e trapaças do novo mundo” também pode ser entendido como um texto, crítico e propositivo, das relações contemporâneas mediadas pela internet e a virtualidade.



Ficha Técnica:

Voz e Violões: Nei Lisboa

Guitarra e violão: Paulo Supekovia

Piano/teclado: Luiz Mauro Filho

Percussão: Giovani Berti

Baixo Acústico: Clovis Boca Freire

Sopros: Marcelo Piraino



Serviço:

Nei Lisboa em “Telas, tramas e trapaças do novo mundo”

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 03 a 05 de agosto de 2012 (sexta-feira a domingo)

Hora: sexta e sábado, às 20h – domingo, às 19h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Editora Biruta lança o livro juvenil A Última Carta

clique para ampliar


A Última Carta, o mais recente romance juvenil publicado pela Editora Biruta, será lançado no dia 3 de Agosto, às 19h, na Livraria da Vila da Lorena. O livro, de David Labs com ilustrações da Casa Rex, conta a história de Luda, uma jovem que, apesar de inconformada, parece já ter o seu destino traçado. Sua vida é apresentada aos leitores através de trechos de seu diário, notícias de jornal, cartas e a imaginação do narrador, que tenta compreender as lacunas e imprecisões da vida da personagem.

Luda sempre teve ambições que não cabiam na pequena cidade de Vagas do Destino e aspirações que estavam longe de atender às expectativas de sua família. A transformação da protagonista e a libertação de seus desejos tem início com a chegada de uma carta anônima. Entre as ruas da pequena cidade burguesa parada no tempo e os bulevares de Paris no final da Segunda Guerra Mundial, se desenrola a história de Luda, desde o recebimento da primeira carta, até a chegada da última.

David Labs, nascido em Assis, São Paulo, é sociólogo, professor universitário e articulista. Publicou outros textos, mas A Última Carta é o seu primeiro romance.

TRIXMIX Próxima edição, dia 2 de Agosto, no Estúdio Emme






Direção: Mark Bromilow

Diretor Artístico do Varekai, Cirque du Soleil (2008 – 2010)



Mestre de cerimônia: Palhaça Rubra




O Trixmix é um projeto que reúne

consagrados artistas

da cena circense, burlesca e cômica

para apresentações autorais.



O Trixmix já reuniu

consagrados artistas  nacionais e internacionais

para apresentações autorais

 onde a surpresa, o humor, a beleza e o inusitado

fazem de cada noite uma celebração única.

A direção artística é de Mark Bromilow,  produtor independente,  diretor, escritor, tradutor, educador e ator,  com experiência de trinta e cinco anos  de artes cênicas em todo o mundo. “Meu trabalho tenta transcender as divisões  dos vários ambientes culturais,  linguísticos e sociais e se esforça para quebrar a tradicional separação que acontece  entre as disciplinas artísticas”,  fala Bromilow. Ele desenvolve novos programas,  eventos e co-produções internacionais dividindo seu tempo entre a Austrália, Canadá e  Brasil, onde mora atualmente.



TRIXMIX

Edição de 2 de Agosto

Abertura da casa:  20h30 com DJ e drinks

Início do show: 21h30

Duração do espetáculo: 70 minutos

Festa depois do show com DJ Kefing

Local: Estúdio Emme
Av. Pedroso de Morais, 1036

Recomendação: 18 anos

Ingresso:  R$ 50,00 / R$ 25.00 meia

Vendas antecipadas: na bilheteria do local

Horário de funcionamento:

segunda a sábado, das 13h às 19h.

Entrada e assentos para deficientes

Serviço de bar e restaurante
Estacionamento:
Valet - R$ 20,00.

Informações: 3774-0415



Agenda Trixmix

até dezembro de 2012

02 de agosto de 2012
16 de agosto de 2012
06 de setembro de 2012
20 de setembro de 2012
04 de outubro de 2012
18 de outubro de 2012
1 de novembro de 2012
15 de novembro de 2012
6 de dezembro de 2012

O 'Baile do Bixiga70' volta a esquentar o tradicional bairro do Bixiga, onde nasceu a banda.


Depois de shows aclamados em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Garanhuns, o Bixiga70 volta pra terra da garôa com "sede de baile"! Em show extenso, com versões de músicas de Luiz Gonzaga, Antibalas, Os Tincoãs, Soul Jazz Orchestra e Fela Kuti, além da participação de alguns dos DJs mais conceituados da cidade agitando as duas pistas da casa. O Baile promete!

Programação

    Pista 1:
    0h/2h - Paulão
    2h/4h - Bixiga70
    4h/6h - MZK

    Pista 2:
    23h/5h - Veneno Sound System

Evento no Facebook : https://www.facebook.com/events/402143353176952/

Serviço:
Local: Sambarylove (R. Rui Barbosa, 42 - Bixiga)
Data: 28/07/2012
Horário: 23h
Preço:
Lista R$15,00
* Atenção *
os nomes na lista serão válidos para entrada até as 00:30h
email: lista.bailebixiga70@gmail.com ... (nome na lista só por e-mail)

Na porta:
R$ 25,00

Venda de Camisetas e CD do BIXIGA70!

- ACEITA VISA E MASTERCARD -
Será exigida a apresentação de documento de identidade (proibida a entrada de menores 18 anos)

Jogando no Quintal 10 anos

4 últimas apresentações do ano

Dias 4 e 5 de agosto e  1º e 2 de setembro


O Jogando no Quintal comemora em 2012 10 anos de sua criação. Desde março o espetáculo vem sendo apresentado no primeiro final de semana de cada mês. A temporada está chegando ao fim e o Jogando fará somente mais 4 apresentações este ano, nos dias 4 e 5 de agosto e 1º e 2 de setembro.



O Jogando no Quintal traz no elenco os maiores nomes do improviso no Brasil.  O grupo permanece junto desde a sua formação o que possibilitou o aprofundamento da pesquisa que continua surpreendendo e divertindo o público a cada apresentação.  O espetáculo foi idealizado por César Gouvêa e Marcio Ballas.



Alguns jogos de improviso que serão apresentados serão inéditos e alguns  há muito não apresentados farão retornos surpresas a cada sessão da  temporada que se estende até o mês de setembro. Em algumas delas, convidados inéditos e que já se apresentaram com o grupo farão participações especiais.



Baseado nos jogos de improviso e nas regras do futebol, só que jogado por palhaços-atletas, o Jogando no Quintal traz a energia dos estádios para o teatro transformando  o público em torcedor e incendiando a platéia a  cada partida. Mais de 250 mil pessoas já assistiram o Jogando no Quintal.



10 anos em cartaz
O Jogando no Quintal  comemora 10 anos em cartaz com uma programação pautada pela ação que traduz uma das essências do grupo: O COMPARTILHAR.



Uma programação gratuita terá o  objetivo de abrir os bastidores do espetáculo e revelar o que está por trás do nariz vermelho. Workshops, exibição de vídeos e debates serão realizados durante todo este ano no Quintal de Criação.



O espaço foi inaugurado em 2009 e hoje atrai mais de 500 alunos por ano, entre leigos e atores, que buscam formação na linguagem da improvisação e do palhaço. O Quintal de Criação é hoje a grande fonte de inspiração para a criação de outros grupos e espetáculos que surgiram em todo o país.



O site terá uma nova identidade visual visando ampliar a possibilidade de comunicação direta com o público e a troca de experiências.

 JOGANDO NO QUINTAL – 10 anos

Temporada: 04 e 05 de agosto | 01 e 02 de setembro.

Início do espetáculo: sábado as 20h30 e  domingo às 19h30

Abertura da casa:  sábado às 19h30 e  domingo às 18h30

Duração do espetáculo: 90 minutos

Preço: 20,00  ( NÃO TEM MEIA ENTRADA)

Ingressos: na bilheteria do Estúdio Emme: de segunda a sábado, das 13h00 - 19h00.

Censura: 12 anos

Estacionamento: serviço de vallet: R$ 20,00

Cartão de crédito: Mastercard e Visa

Cartão de Débito: Redeshop e Visa Electron

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.

Estreou dia 3 de março

Estúdio Emme

Av. Pedroso de Moraes, 1036

https://www.facebook.com/EstudioEmme

contato@estudioemme.com.br

Informações: 11 3031 3290



Ficha Técnica

Criação e direção: César Gouvêa e Marcio Ballas

Direção: César Gouvêa

Elenco: Allan Benatti,  César Gouvêa, Cláudio Thebas, Eugênio La Salvia, Lú Lopes,  Marcio Ballas, Marco Gonçalves,  Nando Bolognesi, Paola Musatti,  Paulo Federal, Rhena de Faria,  Vera Abbud,  Gabriela Argento, Álvaro Lages, Danilo Dal Farra, Ernani Sanches.

Cenário: César Gouvêa

Direção de Produção: Ludmilla Picosque

Técnico de som:  Felipe Mesquita

Iluminação:  Aline Barros e Marcel Gilber

Contra regra: Getulio e Fernando Albuquerque

Produção Executiva: Humberto Rodrigues

Ministério da Cultura e Porto Seguro Cia de Seguros Gerais apresentam o Prêmio Brasil Fotografia










Premiação e abertura da exposição,

para convidados, acontece no dia 2 de agosto,

a partir das 20h, no Espaço Cultural.

Exposição abre para o público no dia 3 de agosto.



Letícia Ramos

Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas



Na edição 2012  foram selecionados e premiados oito fotógrafos

que com seus trabalhos formam uma pequena,  mas representativa,

mostra da produção fotográfica contemporânea brasileira. A Comissão de Premiação  foi composta por: Cildo Oliveira, artista visual;

Eder Chiodetto, curador e pesquisador; Fabiana Bruno, fotógrafa;

Geórgia Quintas, professora; Simonetta Persichetti critica e  professora.

Os prêmios variam entre R$ 10.000 e R$ 40.000 reais*.



Premio Aquisição



Miguel Chikaoka

Prêmio Brasil Fotografia Especial

Fábio Messias

Prêmio Brasil Fotografia

Carlos Dadoorian

Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas

Letícia Ramos

Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas

Natalie Laufer Salazar

Prêmio Brasil Fotografia Revelação



Menções

Daisuke Ito

Feco Hamburger

Paulo Pereira



No dia 2 de agosto acontece um evento, para convidados, de entrega dos prêmios e abertura da exposição dos trabalhos,  a partir das 20h, no Espaço Cultural.  Exposição abre para o público no dia 3 de agosto.



O processo é o produto



A arte, hoje, localiza seu caráter e seus atributos nas interações, nos resultados do desenvolvimento do processo criativo e no legado deste processo, e não somente no objeto-produto finalizado.



É possível perceber que ocorre uma profunda união e conexões dependentes entre a arte e outros elementos, como a sociedade, a tecnologia, a educação, a filosofia, o re-uso e a renovação, unidos por uma participação coletiva e colaborativa.



A criação se desenvolve  em um processo concomitante de investigações, caminhando pela definição, produção, formação e documentação.

O artista sai de sua área de conforto para compor sua obra tendo em vista a apropriação dos planejamentos e metodologias concernentes a outros meios não originalmente artísticos.



A hibridação de técnicas e práticas como componente inerente à ação criadora vem se disseminando como umas das fortes características das linguagens contemporâneas.



Antigas nomenclaturas, como pintura, escultura, fotografia já não são suficientes para definir as novas propostas estéticas. Mas estas técnicas continuam sendo utilizadas como meio para transmitir projetos e trabalhos.



Edição 2012



Miguel Chikaoka- Prêmio Brasil Fotografia Especial



Nesta edição, o Prêmio Brasil Fotografia selecionou e premiou oito fotógrafos. Com suas trajetórias individuais, eles apresentam seus ensaios e propostas formando uma pequena, mas representativa, mostra da produção fotográfica contemporânea brasileira.



A Comissão de Premiação, formada por Cildo Oliveira, artista visual; Eder Chiodetto, curador e pesquisador; Fabiana Bruno, fotógrafa;  Geórgia Quintas, professora; Simonetta Persichetti critica e  professora, indicou o fotógrafo e educador de Belém do Pará Miguel Chikaoka para o Prêmio Brasil Fotografia Especial, considerando sua formação e seu trabalho experimental, e de cunho social, junto à comunidade. Além de ser idealizador e agregador do núcleo Fotoativa, o profissional é responsável pela formação de vários fotógrafos paraenses.



Resgatando técnicas arcaicas e reconstruindo de forma manufaturada novas e pessoais plataformas para o desenvolvimento de suas ideias, Letícia Ramos, Prêmio Brasil Fotografia Pesquisas Contemporâneas, situa sua obra no limite entre as artes visuais, o cinema e a arquitetura.



Na investigação da paisagem e de suas formas de representação, ela amplia suas pesquisas sobre inventos, inventores, projetos ópticos, desenhos de observação, mapas imaginários, diários científicos e as tecnologias de registro do movimento. Sua poética está impregnada de questões proeminentes sobre seu estado ontológico, nas quais o tempo, em sua mobilidade, multiplicidade e simultaneidade, é parte da formação da imagem.

Signos e anamnese



Trabalhando através de memórias atávicas, Natalie Laufer Salazar, Prêmio Brasil Fotografia Revelação, busca resgatar a trajetória de sua família por meio do número tatuado no braço de sua avó no campo de concentração.



A marca, transformada em signo ao ser aplicada nos ambientes e mobílias da casa da avó, mantém vivos os horrores do holocausto, ocupando estes referenciais de infância e tatuando os espaços das memórias futuras.



Fábio Messias, Prêmio Brasil Fotografia Ensaios, busca, através de um sobrevoo nos cômodos da casa da avó, sua presença em locais de referência. A narrativa do artista mostra sua dor aparente e a angustiante situação de sua consciência, desconectando-se e se desconstruindo inexoravelmente,



Em sua instalação Parabéns, São Paulo e Oratório, Carlos Dadoorian, Prêmio Brasil Pesquisas Contemporâneas, apropria-se de imagens do noticiário de televisão sobre as agressões à comunidade gay ocorridas na Avenida Paulista, reeditando-as e trazendo um significado de homenagem e indignação em contraponto com as imagens do vídeo Oratório, referenciais às prisões dos homossexuais judeus e ao holocausto armênio.





O corpo e o espaço



Feco Hamburger, Menção, desenvolve seus trabalhos em vários níveis de percepção e intersecção, exigindo permanente atenção visual, mental e física para decodificação dos seus significados. A representação imagética, a luz, o tempo, o movimento percorrem a gênese criativa no sentido de uma descoberta sensorial na exploração da obra



Paulo Pereira, Menção, com seu ensaio Corpo de Passagem, explora o corpo consciente na entrega das experiências do imaterial. Mas em momento algum a questão é mostrada de forma explícita, e sim por meio de indícios estrategicamente construídos no desenvolvimento de sua narrativa.



O espaço mítico dos sonhos de heroísmo e superação está no ensaio Losolmo Gym, de Daisuke Ito, Menção. Ele surge através do olhar sobre a desordem e o caos, e é reconstruído a partir da memória e dos sonhos dos garotos pobres de serem lutadores de boxe em uma academia decadente de Havana.



Cildo Oliveira

Curador Geral do Prêmio Brasil Fotografia



Serviço

Prêmio Brasil Fotografia 2012

Exposição aberta ao público

de 3 de agosto a 30 de setembro de 2012

de terça a domingo, das 10h às 17h

Acessibilidade a portadores de necessidades especiais



Espaço Cultural Porto Seguro

Avenida Rio Branco, 1489 - Campos Elíseos

www.portoseguro.com.br/fotografia



Visitas mediadas à exposição

Agendamento 11.33375880 – agendamento@premiobrasilfotografia.com.br

Zôo é o nome da primeira individual de Alex Hornest na galeria LOGO







Nesta exposição, o artista apresenta uma nova série de pinturas sobre tela e esculturas em bronze, concreto, resina e madeira. As pinturas são dispostas em dípticos/trípticos, conforme moldes iconográficos de animais, organizados de forma casual, sem alusões hierárquicas entre o doméstico e o selvagem.



O que interessa para o artista são as transformações orgânicas, como reações que ocorrem na queima da matéria e suas possibilidades de renovação e reverberação estéticas na obra.



Embaladas com tinta branca, as camadas de desenho e pintura criam nuances e movimentos, e, desta forma, escondem partes óbvias da anatomia corporal de seus Bichos/Objetos, revelando, assim, novas formas e geometrias.



Hornest nasceu em São Paulo, é o mentor e o único integrante de um Projeto denominado 72 d.i.e.s.e.l. ( 72 delinquentes infantis especialistas sobre estilo livre) onde ele interpreta personagens que, sob nomes e suportes diferentes, levam adiante um processo de pesquisa e ações que incluem animação, colagem, filmes documentários, fotografia, e instalações. A lógica é subversiva, e baseada em re-apropriações de seus próprios personagens, sintetizando a persona do artista: Alex Hornest, um especialista sobre estilo livre.



As telas que utiliza para essa série de pinturas foram criadas a partir de um painel gigante, construido especificadamente para uma exposição realizada em Bogotá, Colômbia e transportada para o Brasil e re-trabalhada pelo artista.



Essa sequência de fatores, elaborada de forma intencional, dissimula e oculta processos, personagens e materiais, manifestando o propósito criativo de Hornest de não revelar completamente a identidade de seus 72 outros Projetos.



Por meio da pintura e da escultura, o artista reafirma seu desejo de seguir investigando novos caminhos.

Individual Alex Hornest - Zoo
>abertura: 7 de agosto, das 11h às 19h

> visitação: 8 de agosto a 1º de setembro
terça a sábado, das 11h às 19h



galeria LOGO:
Rua Artur de Azevedo, 401
Jardim Paulista
São Paulo, Brasil
tel 55 11 3062 2381
www.galerialogo.com  

TIQUEQUÊ COMEMORA 10 ANOS DE CARREIRA E LANÇA O DVD INFANTIL TU TOCA O QUÊ?





O grupo de música mistura elementos das danças brasileiras,

das brincadeiras populares, da percussão corporal e do teatro

em trabalho dedicado ao universo infantil. Grupo apresenta pockets shows gratuitos.



O grupo Tiquequê comemora 10 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro DVD “Tu Toca o Quê?”, gravado ao vivo durante uma apresentação no Teatro Alfa, em São Paulo.



São apresentados durante o show diversos arranjos musicais, combinando instrumentos tradicionais – violões, cavaquinhos, escaleta e vozes – com percussão corporal, baldes, caixas de CDs e outros objetos, mostrando às crianças que a criação musical pode se alimentar de diferentes fontes sonoras. O grupo traz elementos das danças brasileiras, das brincadeiras populares, da percussão corporal, do teatro e das histórias para fazer com que CAPA LADO72.jpg  “Tu Toca o Quê?” seja mais que um simples show de música. A riqueza visual do espetáculo é reforçada por um cenário interativo e tridimensional de tecidos coloridos sobrepostos que criam diferentes efeitos de luz. Nos buracos, os integrantes podem brincar de se esconder ou se revelar.



Há também momentos em que este mesmo cenário funciona como tela para a projeção de pequenos vídeos de animação, que dialogam com as músicas. Quatro caixas móveis são configuradas de várias maneiras para complementar as cenas, formando uma escada para um gigante, uma casa para um quati , um palco para pés-cantores.



Outro destaque do grupo é a inclusão no repertório de canções que à primeira vista não pertencem ao universo infantil. Canções esquecidas ou desconhecidas, antigas ou recentes são resgatadas pelo grupo, como “Nem Tudo” (Arnaldo Antunes), “Prato Fundo” (Noel Rosa) e Alô Alô, como Vai?” (Jorge Benjor); além de composições inéditas do próprio grupo, como “Quero Começar” (Wem), “ O Gigante” (Angelo Mundy) e “A Rosa e o Cravo” (Diana Tatit).



O grupo já se apresentou em diversas unidades do Sesc, em escolas de São Paulo, CEU, entre outros.



Toda esta energia do show ao vivo foi gravada e o DVD “Tu Toca o Quê?” chega às lojas no dia 10 de agosto  pela gravadora MCD. Para comemorar o lançamento, já estão agendados pockets shows gratuitos:


 


·       19/8 domingo das 16h às17h


na Livraria Saraiva do Morumbi


·       25/8 sábado, das 15 às 16h


na Livraria Cultura shopping Bourbon


·       26/8 domingo, das 16h às 17h,


na Fnac Pinheiros


·       01/9 sábado, das 16h ás 17h


Na Livraria Saraiva do Shopping Center Norte


·       2/9 domingo, das 16h ás 17h


·       Na Livraria da Vila – Fradique Coutinho


 

Ficha Técnica

Direção e Produção: Tiquequê

Produção Executiva: Mara Zeyn

Figurino: Isabela Telles

Cenário: Renato Theobaldo

Caixas Cenário: Marcelo Jabu

Vídeos de animação: Gabriel Almeida

Adereços: Manoella Rotelli e Naya Sá

Duração: 35 minutos

Gravadora MCD

Preço: R$ 28,90

Previsão de chegada às lojas:  10 de Agosto

À venda nas melhores lojas e livrarias do país



www.tiqueque.com






Sobre o Grupo



O Tiquequê surgiu do encontro entre três primas que vinham de uma família cheia de artistas e um jovem músico.

Todos, desde pequenos, gostavam de cantar e de fazer teatro, e ao se dar conta de que o universo infantil era seu maior interesse em comum resolveram criar um grupo para trabalhar em festas. Pronto: o trabalho seria juntar um pouco de tudo que faz parte desse universo — música, dança, teatro, brincadeiras, histórias — e transformar certos elementos simples (como pequenos instrumentos inusitados, sons do corpo e de objetos do cotidiano, gestos, trechos de passos de dança...), em um espetáculo que pudesse comunicar muito com muito pouco.



A simplicidade, a perspectiva e a reação das crianças foram as principais organizadoras e diretoras das criações do grupo. E foi o que eles fizeram por 6 anos. Não só em festas, mas em eventos de escolas, teatros e espaços de convivência de SESCs. Então, uma das meninas foi morar fora do país por um tempo... E, justamente nesse momento, eles encontraram outro músico, que também gostava de crianças e de teatro! Perfeito! Seria um novo quarteto!

Passaram-se mais quatro anos, e eles criaram novos espetáculos, dessa vez com uma produção maior — novos cenários, novos figurinos, novas possibilidades. “Tu Toca o Quê?” e “Canta Outra” fi zeram temporadas de grande sucesso em São Paulo. E o Toc Patoc, aquele primeiro espetáculo do grupo, continuava a ser solicitado.



Hoje o grupo já conta com um CD, uma pequena linha de produtos artesanais — chapéus, camisetas, cadernos — relacionados a momentos e personagens de seus espetáculos.

Além do lançamento do DVD “Tu Toca o Quê?” um novo CD, totalmente autoral, já está em fase de pré-produção.

Inscrições abertas para o Conselho Municipal da Cultura



A Fundação Cultural de Curitiba publicou os editais com os procedimentos destinados à eleição de membros da sociedade civil e da comunidade artística para a formação do Conselho Municipal da Cultura de Curitiba. As inscrições de candidatos interessados em participar do processo estarão abertas até 8 de agosto de 2012. Os eleitores também precisam se cadastrar para que possam participar da eleição marcada para o dia 13 de agosto.

O Conselho Municipal da Cultura, órgão que institucionaliza a relação entre a administração municipal e os setores da sociedade ligados à cultura, participando da elaboração e da fiscalização das políticas culturais, é constituído por 25 membros titulares e 25 membros suplentes. Nove vagas titulares e nove suplentes são reservadas para os representantes da sociedade civil organizada. Aos representantes da comunidade artística e cultural são destinadas sete vagas titulares e sete suplentes. Os demais membros são representantes do Poder Executivo Municipal e da Câmara Municipal de Curitiba. O mandato é de dois anos.

Na eleição de membros da sociedade civil, podem se candidatar cidadãos que comprovem ligação com uma atividade cultural, como participantes, organizadores ou incentivadores da cultura. A inscrição desses candidatos deve ser feita nos núcleos da Fundação Cultural de Curitiba, junto às nove regionais do município. Aqueles que quiserem participar apenas na condição de eleitores devem fazer o seu cadastramento, no dia da eleição, na regional onde reside. O cadastramento, tanto dos candidatos como dos eleitores, só pode ser realizado nas regionais onde se localizam suas respectivas residências ou domicílios.

O cadastramentos das entidades eleitoras (pessoas jurídicas) e candidatos (pessoa física), representantes da comunidade artística e cultural, deve ser feito no protocolo da Fundação Cultural de Curitiba – Rua Engenheiros Rebouças, 1.732 – Rebouças.

Os candidatos, mesmo os que representam a sua comunidade, devem comprovar a atuação em atividades culturais, em pelo menos uma das seguintes áreas: música, artes cênicas, audiovisual, literatura, artes visuais, patrimônio histórico, artístico e cultural; folclore, artesanato, cultura popular e demais manifestações culturais tradicionais. As organizações culturais precisam comprovar que desenvolvem atividades culturais há pelo menos um ano.

Todos os procedimentos para escolha e indicação dos membros pela comunidade artística organizada e sociedade civil estão previstos nos editais 095/12 e 096/12 respectivamente, da Fundação Cultural, disponível para consulta no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, no link Editais e Portarias.



Serviço:                    

Inscrições para eleitores e candidatos a membro do Conselho Municipal da Cultura de Curitiba

Data: de 25 de julho a 8 de agosto de 2012.

Os editais 095/12 e 096/12, com informações sobre todos os procedimentos referentes à eleição de membros do Conselho, estão disponíveis no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, no link Editais e Portarias.

Julho termina com diversas opções de peças infantis




A garotada já está voltando às aulas, mas o final do mês de julho promete muita arte e diversão, com uma programação teatral dedicada ao público infantil. No Teatro de Bonecos Dr. Botica (Shopping Estação), as sessões são às 15h e às 17h, de quinta-feira a domingo (26 a 29), com uma montagem diferente a cada dia. No sábado e domingo (28 e 29), às 16h, a atração do Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural) é a peça “Música, Maestro”, enquanto o Teatro do Piá (Praça Garibaldi) apresenta “Um Mundo para Todo Mundo”, às 11h de domingo (29).

A agenda do Teatro Dr. Botica começa com “Tito e seu cãozinho”, de Bernardo Sicuro Kobachuk, na quinta-feira (26).  A obra enfoca as divertidas e poéticas aventuras do menino Tito e seu cãozinho Golias, na tentativa de preparar uma surpresa para a mãe do garoto. Com trilha sonora executada ao vivo, a peça utiliza bonecos nas técnicas de luva, vara e manipulação direta.

Na sexta-feira (27), Claudio Miiller leva ao Dr. Botica a montagem “O Coelho e a Tartaruga”, uma adaptação criativa da fábula de Esopo e La Fontaine, “A Lebre e a Tartaruga”, que mostra o confronto entre inteligência e excesso de confiança. No sábado (28), o Dr. Botica coloca em cartaz “A Casa dos Contadores de Histórias”, a cargo da Cia. dos Ventos. O trabalho, envolvendo atores, bonecos e objetos, mostra ao público as histórias que uma casa guarda sobre quem lá viveu.

Para o domingo (29), a atração do Dr. Botica é o mais novo espetáculo da Cia. Teatro Filhos da Lua, “Canto em Canto – O lampião e a menina”. No palco, dois atores revelam a difícil missão de fazer dormir uma menina cheia de medos. Nessa luta eles contam com a preciosa ajuda de um velho lampião que, por ter passado a vida toda ouvindo histórias sob sua luz, tornou-se um exímio contador e cantador de histórias.



Bonecos musicais no Kraide – O Auditório Antonio Carlos Kraide (Portão Cultural) oferece às crianças, no sábado e no domingo (28 e 29), às 16h, um universo musical de abrangência brasileira e internacional, com o premiado espetáculo “Música, Maestro”, da Cia. Manoel Kobachuk. Mesclando o contemporâneo e o tradicional, o show desfila diferentes manifestações musicais para encantar a plateia.

No roteiro estão danças gaúchas, apresentadas com ingredientes bem atuais. O fandango litorâneo ganha forma com visual e musicalidade populares, enquanto o jazz contemporâneo se mostra numa roupagem musical e interpretativa de muita modernidade. O jazz tradicional de New Orleans e o mágico violoncelo do Rostropovich estão presentes, em companhia de uma infinidade de ritmos.

A montagem utiliza bonecos de diferentes técnicas, com dimensões variadas, que contracenam com atores e criam imagens inesperadas, possibilitando a reprodução cênica de folguedos, danças e sapateados. A peça tem o apoio de som instrumental e vocal, numa solução que propicia a interação com o público.



Mágica integração – No domingo (29), às 11h, o Teatro do Piá apresenta “Um Mundo para Todo Mundo”, escrito e dirigido por Leandro Borgonha, que aposta no discurso poético para tratar das necessidades especiais. A montagem, que conta com uma intérprete de Libras (linguagem brasileira de sinais, destinada a portadores de distúrbios da audição), utiliza a memória e a imaginação como ponto de partida para a integração.

A peça retrata a história de Peter, um garoto que habita um planeta gelado. Solitário, o menino constrói um boneco de neve que ganha vida. Do boneco, Peter recebe um presente muito especial: uma luneta mágica que permite ver o coração. A partir de então, ele começa a viajar por diversos mundos, aprendendo mais sobre cada um deles e transformando seu modo de enxergar cada tipo de deficiência.



Serviço:

Peças infantis de 26 a 29 de julho de 2012:

Local: Teatro de Bonecos Dr. Botica (Shopping Estação – Av. Sete de Setembro, 2.775).

Datas: dia 26 (quinta-feira) – “Tito e seu cãozinho”, de Bernardo Sicuro Kobachuk; dia 27 (sexta-feira) – “O Coelho e a Tartaruga”, de Claudio Miiller; dia 28 (sábado) – “A Casa dos Contadores de Histórias”, da Cia. dos Ventos; dia 29 (domingo) – “Canto em Canto – O lampião e a menina”, da Cia. Teatro Filhos da Lua.

Horário: sessões às 15h e às 17h.

Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (estudantes, idosos e crianças de até 12 anos).



Espetáculo “Música, Maestro”, da Cia. Manoel Kobachuk.

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430 – Portão).

Datas e horário: dias 28 e 29 (sábado e domingo), às 16h.

Entrada franca.



Espetáculo “Um Mundo para Todo Mundo”, escrito e dirigido por Leandro Borgonha.

Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Setor Histórico)

Data e horário: dia 29 (domingo), às 11h.


Entrada franca

Doze grupos foram selecionados para mostra de bandas pop rock

O Instituto de Arte e Cultura de Curitiba – ICAC divulgou a relação dos 12 selecionados para a Mostra de Bandas de Pop Rock. As bandas contempladas foram: Banda Clara Crocodillo (Regional Santa Felicidade), Banda Green Fay (Regional Portão), Banda Lenda Zero (Regional Portão), Banda Test Drive Rock (Regional Boqueirão), Beti Malu (Regional Matriz), B. Sociedade Voodoo (Regional Boqueirão), Gambiaha!!! (CIC), Javali Banguela (Bairro Novo), Jumping Jacks (Boa Vista), Lissona (Cajuru), Made in Santa (Santa Felicidade) e Plexo Solar 2 (Matriz).
As 12 bandas selecionadas terão como prêmio a gravação de um CD, sendo uma faixa para cada banda. Receberão, ainda, 80 cópias do CD gravado para divulgação de seu trabalho, sem qualquer outro tipo de remuneração. Completa a premiação uma apresentação gratuita, no Auditório Antonio Carlos Kraide do Portão Cultural, em data e horário a serem definidos. O objetivo da mostra é revelar novos talentos musicais e divulgar a produção das bandas curitibanas, selecionando pelo menos uma de cada regional da cidade.

terça-feira, 24 de julho de 2012

Catturandi De Provenzano aos Lo Piccolo: Como Capturar um Perigoso Foragido


Catturandi

Subtítulo: De Provenzano aos Lo Piccolo: Como Capturar um Perigoso Foragido

de I. M. D.


Especificações: Brochura | 176 páginas

Dimensões: 230mm x 160mm



De uns tempos para cá, a máfia italiana se tornou um tema recorrente entre livros. O que ainda ninguém tinha visto era uma obra que explicasse como age a mais famosa polícia de caça a mafiosos. O que torna 'Catturandi' mais impressionante é a narrativa de , realizada anonimamente por um dos mais experientes policiais do esquadrão.

A principal ideia do livro é mostrar o processo que abrange desde o início da busca até a condenação do criminoso. I.M.D., sigla que representa o autor, descreve desde o vocabulário utilizado pela polícia, como "captor", "favorecedor" e "foragido", até as técnicas de escuta, perseguição e interceptações, passando pelos tipos de comunicação dos bandidos e pela importância das mulheres no processo.

Diferentemente do que muitas pessoas podem pensar, a caça a determinados chefões pode demorar tanto dias quanto anos. I.M.D., conhecido como o "Sargento dos Telefones" por trabalhar com escuta e interceptações, trabalhou anos em um mesmo caso por mais de uma vez.

'Catturandi' explica como leis e experiências pessoais, regras e instinto, competência profissional, capacidade de improvisação e, principalmente, paciência fazem de um policial um "especialista" da Divisão Catturandi.





um lançamento


Magia Roubada Título Original: Stolen Magic de Mary Jo Putney


Magia Roubada

Título Original:     Stolen Magic

de Mary Jo Putney


Tradutor:     Renato Motta

Páginas:     490
Formato:     16 x 23 cm





Presença constante nas listas de mais vendidos do New York Times, Wall Street Journal e Publishers Weekly, e vencedora de prêmios literários importantes, Mary Jo Putney apresenta seu segundo livro no Brasil: Magia Roubada. Uma trama em que a magia e a ciência se encontram e onde o amor e as obrigações se enfrentam.

O universo mágico está de volta com todo o romance e a aventura que encantaram os leitores em Um Beijo do Destino. O universo mágico, situado na exuberante paisagem londrina do século XVIII, agora é retomado pela incrível história de Simon Malmain, o duque de Falconer.

Magia Roubada possui personagens bem-desenvolvidos e uma trama que deixa o leitor a todo momento tenso com uma possível reviravolta. Putney alia amor, erotismo e ficção científica na medida certa, criando um livro que agradará tanto os fãs românticos quanto os fanáticos por fantasia.

Quando lançado em 2005, o livro foi considerado um dos dez melhores romances do ano pela Booklist, além de concorrer ao Romantic Times Award.

A AUTORA
Presente nas listas de mais vendidos do New York Times, Wall Street Journal e Publishers Weekly, Mary Jo Putney formou-se em Literatura do século XVIII e em Desenho Industrial na Universidade de Syracuse. Nove vezes finalista e duas vezes vencedora do prestigiado prêmio RITA (Romance Writers of America), além de quatro prêmios Golden Leaf consecutivos na categoria Melhor Romance Histórico e do Romantic Times pelo conjunto da obra na categoria Romance Histórico, seus livros também têm recebido prêmios frequentes de sites de leitores na internet. Putney, que já escreveu mais de 20 romances, vive perto de Baltimore, nos Estados Unidos.



um lançamento





 


Duo de violão e clarinete nos 40 anos do Teatro do Paiol





A caminhada musical do duo Alessandro Penezzi (violão) e Alexandre Ribeiro (clarinete) tem uma aguardada passagem por Curitiba, com apresentação agendada para o Teatro do Paiol, às 20h30 desta quarta-feira (25). O espetáculo é um dos destaques da programação comemorativa aos 40 anos do Teatro do Paiol, um dos símbolos culturais de Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).

No repertório do show estão obras do segundo álbum dos instrumentistas, “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã”, resultado da turnê realizada pela Europa, em 2011. A gravação conta com músicas inéditas de autoria do duo, composições do primeiro CD dos músicos, “Cordas ao Vento”, e interpretações de grandes nomes da música brasileira.

O trabalho anterior, “Cordas ao Vento”, lançado em 2010, mereceu destaque da crítica especializada e levou a dupla para apresentações em todo o Brasil e também no exterior, em países como Dinamarca, Macedônia, Bélgica, Holanda e Estados Unidos. O CD tinha por objetivo a divulgação das composições do duo e da música brasileira em geral, já que os instrumentistas interpretam grandes mestres como Sivuca, Luperce Miranda, Zequinha de Abreu e Ernesto Nazareth, entre outros.



Trajetórias de sucesso – Natural de Piracicaba, interior de São Paulo, Alessandro Penezzi é violonista, compositor e arranjador, tendo trabalhado com artistas como Beth Carvalho, Yamandú Costa, Amélia Rabello, Oswaldinho da Cuíca, Quinteto em Branco e Preto e Arismar do Espírito Santo. O músico possui três CDs solo – Abismo de Rosas (2001), Alessandro Penezzi (2006) e Sentindo (2008) –, além de Cordas ao Vento (2010) e “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã” (2011), em parceria com Alexandre Ribeiro.

Também paulista, nascido na cidade de São Simão, Alexandre Ribeiro é clarinetista desde os 12 anos de idade. No currículo do músico constam trabalhos com artistas como Paulo Moura, Antônio Nóbrega, Carlos Malta, Laércio de Freitas, Tom Zé, Jair Rodrigues e Aldir Blanc, mais as cantoras, Tereza Cristina, Fabiana Cozza e Dona Ivone Lara. Seus primeiros CDs são Cordas ao Vento (2010) e “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã” (2011), em parceria com Alessandro Penezzi.

Paralelamente aos espetáculos, os instrumentistas realizam oficinas de choro, violão e clarinete, levando a comunidades distantes o que aprenderam em suas trajetórias profissionais, num trabalho que transcende o simples repasse de técnicas musicais.



Serviço:

Espetáculo do duo Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro.

Data e horário: dia 25 de julho de 2012 (quarta-feira), às 20h30.

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho).

Oficina de Teatro de Sombras no Portão Cultural





Nesta semana, de 24 a 26 de julho, o Portão Cultural promove uma Oficina de Teatro de Sombras, com orientação de Marcello Andrade dos Santos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pouco antes do início das aulas, que acontecem das 16h às 18h, no Auditório Antônio Carlos Kraide.

O teatro de sombras é uma forma tradicional de teatro de bonecos praticado no oriente, principalmente na Índia, Java, Bali e Malásia. Consiste na manipulação de um boneco de varas, entre uma luz e uma tela, o que faz com que o espectador, sentado diante da tela, veja apenas a sombra do boneco. Difundido pelo mundo, a partir da China e Japão, o espetáculo hoje é apresentado com luzes e telões, com diferentes técnicas e uso de materiais, e integrado a outras modalidades artísticas, como a dança, a música e o teatro convencional.

O professor Marcello Andrade dos Santos é ator, iluminador, bonequeiro, contador de histórias, músico e diretor especializado em teatro de sombras pelo Instituto Del Teatro de Sevilha – Espanha. Dedica-se há 27 anos à pesquisa sobre a arte milenar do teatro de sombras. Marcello coordena e dirige a Companhia Karagozwk, fundada em 1985.



Serviço:

Oficina de Teatro de Sombras

Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430)

Data: 24 a 26 de julho (terça a quinta-feira), das 16h às 18h

Inscrições gratuitas

Informações: (41) 3229-4458



Paiol apresenta show inédito dirigido por André Abujamra





O espetáculo “Família LovBorgs – os russos falsos” leva ao Teatro do Paiol composições e arranjos inéditos, sob a direção de André Abujamra, que também atua ao lado dos músicos e cocriadores Ary Giordani, Leandro Teixeira, Flavio Lira, Levy Carvalho e Graciliano Zambonin. O show tem apresentações agendadas para os dias 27, 28 e 29 de julho e 3, 4 e 5 de agosto, sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 12 e R$ 6.

A montagem musical integra um projeto que prevê registro de áudio e vídeo, além da realização de um DVD. Com uma proposta estética e visual diferenciada, o espetáculo reúne composições inspiradas nas culturas balcânicas e austro-húngara, com figurinos e iluminação criados a partir da pesquisa musical realizada pelo grupo.

Com a intenção de dialogar com as mais diversas plateias, os músicos irão utilizar diferentes meios de comunicação, incluindo a internet, na qual serão criados sítios em redes virtuais como Facebook, Orkut, Myspace e Blog. Essas redes serão alimentadas com informações sobre o processo de criação do show, imagens, músicas, partituras, curiosidades e, posteriormente, pelas imagens do espetáculo. 



Serviço:

Espetáculo “Família LovBorgs – os russos falsos”.

Data e horário: dias 27, 28 e 29 de julho e 3, 4 e 5 de agosto de 2012 (sextas, sábados e domingos), sempre às 20h.

Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)

Ingressos a R$ 12 e R$ 6 (estudantes, idosos e professores).

Contato: Greice Barros (9601-6446 / 3222 0355)

nucleo.cultura@gmail.com