Rockoala #1 - Apresentação
O
rockoala é um programa pra falar de música boa e tudo que envolve o
universo de um bom som. Apresentado por Rodrigo Koala, vocalista da
Banda Hateen e roqu...
youtube.com
sexta-feira, 23 de fevereiro de 2018
Drik Barbosa lança seu primeiro EP pela Lab Fantasma em março
Projeto idealizado pela cantora é
seu primeiro trabalho autoral e será lançado pela gravadora do rapper Emicida
A jovem rapper, cantora e
compositora Drik Barbosa lança em março “Espelho”, seu primeiro EP reunindo 5
faixas com o mesmo conceito. O simbolismo da água permeia o trabalho. “A água
representa a purificação, a origem da vida, a limpeza e traz cura mas também é
força e fúria quando necessário. E, independente de onde esteja, em um copo ou
no oceano, a água continua sendo água e da mesma forma que, independente de
onde eu vá ou esteja, mantenho a minha essência”, explica Drik.
Sua personalidade está bem
expressa no projeto, que recebeu esse título justamente por refletir suas
ideias e a forma como ela escreve sobre os temas abordados. “Procuro ser
otimista e passo isso nas canções, mas quando é necessário falar sobre
preconceitos, racismo, machismo e coisas negativas que me rodeiam sou bem
direta para que me ouçam e entendam a urgência de transformar essas questões”,
explica ela. A sonoridade de “Espelho” transita entre rap e R&B. A produção
musical do EP é assinada por Grou, produtor e beatmaker, que já trabalhou com
Emicida, Kamau, Criolo e Rimas & Melodias, entre outros. A única exceção é o primeiro single,
"Melanina", que foi produzido por Deryck Cabrera, também beatmaker, que
tem no currículo trabalhos com Criolo, Jay Prince, Don L. e outros.
O projeto que conta também com as
participações de Rincon Sapiência e Stefanie Roberta é o primeiro gravado no
mais novo estúdio da Lab Fantasma e chega às lojas dia 16 de março nas versões
digital e física.
Sobre a artista
Paulistana, Drik (pronuncia-se
Drika) tem 25 anos e compõe desde os 14. Como além de rimar também
cantava, recebeu muitos convites para emprestar sua voz aos refrãos dos raps.
Assim participou de músicas de artistas conhecidos como Flow MC, Amiri,
Marcello Gugu, Projota e DJ Caique, entre outros.
Em 2013 Drik participou da música
do rapper Emicida “Aos Olhos de uma Criança”, trilha do filme “O Menino e o
Mundo” – um longa metragem de animação feito por Alê Abreu. O último álbum
lançado pelo Emicida – "Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de
Casa", também contou com ela na música “Mandume”, na qual representou a
força feminina do rap.
Nos anos seguintes, Drik Barbosa lançou
alguns singles e fez shows na sua cidade natal e em outros estados apresentando
seu trabalho. Ela integra também o coletivo "Rimas & Melodias"
que reúne 7 mulheres (DJ, cantoras e Mc's) que lançou seu primeiro disco em
setembro de 2017.
Drik Barbosa na internet:
Twitter:
@drikbarbosa
Instagram:
@drikbarbosa
Facebook:
https://www.facebook.com/Drik.
Emicida - Mandume – Part. Drik
Barbosa, Amiri, Rico Dalasam, Muzzike e Raphão Alaafin
Dia de Rainha: James Bar e Paradis Club juntos em prol de arrecadação para mulheres em situação de rua
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Voltando! Vem ver as datas do Subtropikal 2018
Vivemos a era das cidades.
Nunca
antes na história tanta gente compartilhou o mesmo espaço. Entretanto,
um dos maiores desafios desta realidade é impedir que o ambiente urbano
acentue as distâncias entre aqueles que estão próximos - um incômodo
paradoxo. É nesse contexto que as atividades criativas se tornam
ferramenta de aproximação: elas estimulam a criação, a convivência e a
tolerância na rotina das cidades, trazendo desenvolvimento social e
econômico e possibilitando que a inovação circule, acessível a todos.
Criar
os espaços para conexões criativas entre pessoas, ideias e lugares é o
que motivou o nascimento do Subtropikal, Festival de Criatividade
Urbana. O evento acontece desde 2016 em Curitiba já ocupou espaços como
a Ópera de Arame, o Teatro do Paiol, a Capela Santa Maria e o Casarão
Bittar. Já passaram pelo palco Subtropikal bandas e núcleos como
Mulamba, FunkYou e Alter Disco, além da estreia da festa Selvagem (SP) e
do BaianaSystem (BA).
Personagens,
coletivos e movimentos culturais foram celebrados em conversas,
palestras e debates - e um grande mural pintado por artistas daqui foi
entregue à cidade no edifício histórico do Moinho Rebouças. Do
empreendedorismo ao consumo; da arte à sustentabilidade; da alimentação
ao design de cidades inteligentes: o Subtropikal olha para o amanhã com
os pés no presente e atento às lições do passado.
Entre workshops, oficinas, shows, festas, bate-papos, bazar e exposições, mais de 250 atividades envolvendo cerca de 1.000 criativos foram realizadas nos dois primeiros anos, com mais de 6.000 participantes.
De 7 a 15 de Julho de 2018
as férias de inverno recebem mais uma edição do Festival Subtropikal.
Prepare-se para celebrar a criatividade como um traço da nossa
identidade, explorando o que a cidade proporciona hoje, refletindo sobre
seu futuro e curtindo suas possibilidades.
O Subtropikal 2018 está em construção. Colabore, opine e faça parte: acompanhe nossos canais online no Facebook e Instagram ou fale com a gente no oi@subtropikal.com.br
Patrimônio histórico de Curitiba é tema de curso
Valorizando a história da capital paranaense, o Solar do Rosário inicia na
última semana de fevereiro o curso Patrimônio Histórico e Cultural de Curitiba.
Ministrado pela professora Letícia Geraldi Ghesti, tem a aula inaugural
gratuita, na próxima quarta-feira (28).
O curso terá duas turmas: uma de manhã, das 10h às 11h30, e outra à noite,
das 19h às 20h30. Com duração de fevereiro a junho, em reuniões semanais às
quartas, o curso tem mensalidade de R$ 120.
No programa, entram importantes personagens e pontos turísticos da cidade,
que elaboram parte de sua história. Paulo Leminski, Cândido de Abreu, Poty
Lazzarotto, Augusto Stresser, Bento Munhoz da Rocha e Generoso Marques são
alguns dos nomes que aparecem durante o curso. Responsável por apresentar estes
personagens, Letícia Geraldi Ghesti é especialista em História Social da Arte
pela PUC-PR e mestranda em Direitos Humanos com pesquisa em Direito à Memória e
Patrimônio Histórico.
Patrimônio Histórico e Cultural de Curitiba no Solar do Rosário
Datas: Início dia 28 de fevereiro, quarta-feira - aula inaugural
aberta.
Turma 1 - aulas às quartas-feiras das 10h às 11h30
Turma 2 - aulas às quartas-feiras das 19h às 20h30
Mensalidade: R$ 120
Matrícula: R$ 40
Endereço: Rua Duque de Caxias, 4 - Centro Histórico, Curitiba - PR
Setor de Cursos: de segunda a sexta-feira das 9h às 19h e sábado das 9h às
13h
Informações: (41) 3225-6232 | www.solardorosario.com.br
Bodebrown lança cerveja ao estilo saison com mirtilo
Novidade é a primeira produzida com equipamento adquirido pela projeto
Nova Fábrica
O Growler Day da fábrica da Bodebrown terá uma edição especial neste final
de semana, com o lançamento da mais nova criação da cervejaria curitibana:
Saison Blueberry. A cerveja vai inaugurar o novo formato do já conhecido projeto
Growler Day. A partir de agora, todas as edições realizadas nas fábricas vão
contar com cervejas exclusivas, entre lançamentos e rótulos já consagrados, que
posteriormente serão vendidos nos demais Espaço Bodebrown espalhados por
Curitiba. O evento acontece sempre às sextas, das 17h às 20h, e no sábado, das
9h às 14h30 para encher os growlers, e das 12 às 17h para se servir no sistema
Tap Haus na fábrica, localizada no Hauer. Food trucks, bancas com pães
artesanais e pretzels completam a programação gastronômica.
O lançamento tem um gostinho especial para a cervejaria curitibana. Foi a
primeira preparada com uma nova centrífuga, equipamento adquirido para a nova
fábrica da Bodebrown, que está sendo construída com renda obtida por meio da
venda de produtos exclusivos. A campanha traz desde cervejas até camisetas,
bones e outros prudotos - no site https://loja.bodebrown.com.br/
A nova cerveja segue o estilo belga Saison. Leva doses de mirtilo (ou
blueberry, em inglês), proveniente de produtores selecionados do Rio Grande do
Sul. Com graduação alcóolica de 7 graus, tem como marcas o equilíbrio , notas de
especiarias e sabor típico da fermentação de uma saison. "Remete ao vinho pela
cor violeta e também pelo paladar, graças ao toque frutado", completa Samuel.
"Acerditamos que vai agradar todos os amantes das cervejas belgas, e artesanais
em geral. É uma oportunidade de experimentar em primeira mão esta novidade, no
novo formato de Growler Day da Fábrica".
A cerveja será vendida nos growlers - as garrafas reutilizáveis específicas
para cerveja - e também no Tap Haus, contêiner de autoatendimento que funciona
por meio de cartões magnéticos recarregáveis. O preço é de R$ 25 por litro.
Recentemente ampliado, o espaço conta com 20 torneiras. Nesta edição, além da
Saison Blueberry serão servidas também outras opções da Bodebrown no Tap Haus,
com preços a partir de R$ 4 (100 ml).
Participam os food trucks O Aviador (hambúrguer), Pasteis Gourmet e Kombi
Beef (carnes e petiscos).
A fábrica também conta com loja de insumos para fabricação de cerveja e
equipamentos.
GROWLER DAY ESPECIAL DA FÁBRICA BODEBROWN
Lançamento da Bodebrown Saison Blueberry
DATA: na sexta (23/2), das 17h às 20h. Sábado, das 9h às 14h30 para encher
os growlers, e das 12 às 17h para se servir no sistema Tap Haus.
LOCAL: Fábrica da Bodebrown - Rua Carlos de Laet, 1015 - Hauer, Curitiba -
PR
INFORMAÇÕES: www.bodebrown.com.br | (41) 3082-6354
quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018
APAP/PR abre exposição "Arte Cura" de Caliel Hauffe no dia 4 de março
Suas
obras mostram os sentimentos de amor e plenitude ressaltados em cores,
formas e movimentos, que apontam o caminho da espiritualidade
Tela de Caliel para a exposição "Arte Cura"
(Divulgação)
(Divulgação)
Natural de Curitiba, Caliel Hauffe concilia pincéis e tintas às aulas do curso de ciências e tecnologia de alimentos. O interesse pelas artes plásticas surgiu em um momento de introspecção espiritual, que trouxe novo sentido para sua vida. As obras mostram os sentimentos de amor e plenitude ressaltados em cores, formas e movimentos, que apontam o caminho da espiritualidade.
Caliel Hauffe sublinha que o processo criativo da exposição começou por meio do contato com a natureza. Atento aos sinais que esta conexão transmite e ciente do elo entre o cosmo e macrocosmo, o artista observa que “elétrons habitam as órbitas dos átomos, os elétrons somos nós, humanos, os átomos são a arte, o centro, para onde tudo se vai e de onde vieram todas as criações”. É a “arte da alma”, define.
Para ele, a arte é o caminho ao absoluto, é a essência da vida humana. “O principal objetivo da arte é unir espírito, alma, sentimento, sensações e a natureza tanto relacionada ao meio em que vivemos quanto ao nosso interior”, explica Caliel. O artista revela que a “a arte é uma voz insonora que para ser ouvida é necessário estar na mesma sintonia”.
A exposição “Arte Cura” do artista plástico Caliel Magalhães Hauffe permanecerá aberta para visitação até 4 de abril.
Serviço:
Exposição “Arte Cura” do artista plástico Caliel Magalhães Hauffe
Período de exposição: 4 de março a 4 de abril
Horário de visitação: de segunda à sexta, das 14h às 18h; domingos das 11h às 13h
Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná - APAP/PR
Av. Jaime Reis, 107, salas 7 e 11, nas Arcadas de São Francisco – Curitiba/PR
Tel.: (41) 3232-0408 - www.apap.com.br - apap@apap.com.br
Classificação: Livre - entrada franca
Ciclo de palestras na Casa-Museu Ema Klabin mostra a importância da mulher na arte e na literatura e faz homenagem à Zelia Gatai
| Ao longo deste ano a Casa-Museu Ema Klabin vai desenvolver um programa especial de encontros com o tema mulher com curadoria da pesquisadora Ana Beatriz Demarchi Barel |
A presença engajada da escritora Zélia Gattai entre os temas do ciclo de palestras Mulheres e Seus Saberes
A Casa-Museu Ema Klabin, no jardim Europa, em São Paulo, promove um ciclo de palestra “Mulheres e Seus Saberes”
com professores especialistas no assunto. Durante o ano, serão
oferecidas onze palestras com diferentes olhares que mostram o
protagonismo feminino. As inscrições podem ser realizadas no site do
museu: https://emaklabin.org.br/
A pesquisadora Ana Beatriz Demarchi Barel e a professora Elaine Dias abrem o ciclo de palestras no dia 3 de março com os temas “Em Textos e Telas: A Representação da Mulher e do Universo Feminino & A Formação Artística das Mulheres no Século XIX”.
Tanto concreta como simbolicamente a mulher firma seu lugar no mundo,
trazendo contribuições de inegável importância para o enriquecimento da
humanidade.
No dia 17 de março, Ana Beatriz Demarchi Barel ministra a palestra “ Zélia Gattai: A Luminosa Existência de Uma Paulistana do Bixiga”.
Pretende-se apresentar a riqueza de uma mulher solar e generosa que nos
inspira à reflexão sobre as potencialidades do feminino.
No dia 24 de março, o pós-doutor pela Universidade de Columbia, Marcos Fabris, ministra a palestra “A construção e a avaliação do feminino na fotografia latino-americana”,
o encontro investiga os recursos artístico-fotográficos utilizados para
construção de um tipo específico de “feminino” no âmbito da indústria
da notícia na América Latina. Na contramão de tais modos encontra-se a
produção artístico-fotográfica de Grete Stern, fotógrafa alemã
radicalizada na Argentina. O conjunto de sua obra problematizará o local
social ocupado pelas mulheres, emancipando assim as artes fotográficas
em solo latino-americano.
Em abril, dia 7, a palestra “O romance e o lugar da mulher na consolidação da família nuclear” será
ministrado pela professora Valéria De Marco. A revolução industrial e a
francesa significaram a transferência do poder político e econômico a
uma nova classe social: a burguesia. As profundas transformações da vida
social estenderam-se a todos os aspectos da sociedade e, nos que mais
concernem ao mundo da cultura. Nesse contexto, o romance tornou-se a
forma literária hegemônica que permite compreender o novo lugar da
mulher na consolidação de um novo modelo de família, dominante até os
dias atuais.
Serviço: Ciclo de palestras 'Mulheres e Seus Saberes'
3 de março
- das 11h às 13 h- Em Textos e Telas: A Representação da Mulher e do
Universo Feminino (Ana Beatriz Demarchi Barel) e A Formação Artística
das Mulheres no Século XIX (Elaine Dias) - 30 vagas - R$35,00
17 de março
- das 11h às 13 h- Zélia Gattai: A Luminosa Existência de Uma
Paulistana do Bixiga (Ana Beatriz Demarchi Barel) - 30 vagas - R$40,00
24 de março - das
11h às 13 h- A construção e a avaliação do feminino na fotografia
latino-americana (Marcos Fabris) - 30 vagas - Valor: R$40,00
7 de abril - das 11h às 13 h- O romance e o lugar da mulher na consolidação da família nuclear (Valéria De Marco) - 30 vagas - R$40,00
Indicação: livre
Inscrição: www.emaklabin.org.br
Casa- Museu Ema Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo. Telefone (11) 3897-3232
Sobre os palestrantes:
Ana Beatriz Demarchi Barel tem
pós-doutorado em história pela USP, é docente efetiva da Universidade
Estadual de Goiás (UEG). Realizou residência em pesquisa na Biblioteca
Brasiliana Mindlin da USP sobre relações França-Brasil no século XIX.
Estudou história da arte na Ecole du Musée du Louvre. É doutora em
literatura brasileira pela Université Paris III Sorbonne Nouvelle.
Elaine Dias é
doutora em História pela UNICAMP, docente no Departamento de História
da Arte da UNIFESP e dedica-se em suas pesquisas às relações entre a
França e o Brasil no século XIX.
Valéria De Marco doutora
em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP), Professora de
Literatura Espanhola no Departamento de Letras Modernas (USP),
Coordenadora no Brasil do projeto internacional EDI-RED Historia
Cultural de la edición Iberoamericana (ss. XIX-XX), Diretora presidente
da Edusp (Editora da Universidade de São Paulo.)
Marcos Fabris é
doutor pela FFLCH-USP com pós-doutorado na Universidade de Columbia
-Nova York, Université Paris Ouest Nanterre - Paris, MAC-USP, FFLCH-USP -
São Paulo e UNIFESP São Paulo. É autor dos livros Correspondências:
pintura, fotografia e o retrato da modernidade e Trabalho da encenação -
ensaios sobre fotografia norte-americana. Suas publicações e palestras
mais significativas incluem reflexões sobre arte moderna europeia e
fotografia europeia, norte-americana e latino-americana.
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Sheridan's: Ícones nacionais em destaque na quinta
Bandas nacionais que marcaram o rock são homenageados na quinta-feira
(22/2) do Sheridan's Irish Pub. A banda O'Brown abre a noite com um repertório
todo voltado ao Charlie Brown Jr., valorizando hits e as favoritas dos fãs. Em
seguida, o FourFace sobe ao palco interpretando destaques do Raimundos, banda
que marcou os anos 90 e 2000 com seu som mais pesado e letras
irreverentes. O pub abre às 19h e tem entrada livre até 21h, após R$ 5.
O'Brown e FourFace no Sheridan's Irish Pub
Data: Quinta-feira, 22 de fevereiro
Horário: A casa abre às 19h
Entrada: livre até 21h, após R$ 5
Telefone: (41) 3343-7779 | www.sheridansirishpub.com.br
quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018
CAIXA CULTURAL TRAZ A CURITIBA A PEÇA NA SELVA DAS CIDADES – EM OBRAS
Com texto original
de Bertold Brecht, a montagem oferece um novo olhar a partir de pesquisa
realizada pelo grupo mundana companhia. A direção geral é assinada por Cibele
Forjaz, mas conta com “propositores de encenação” da própria companhia para
cada nova temporada/ocupação
A CAIXA Cultural
Curitiba apresenta uma versão inusitada da peça Na Selva das Cidades.
Escrita em 1927, pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1898-1956), a obra
ainda desafia o tempo, quase um século depois. De uma atualidade aguda, o texto
alinha exclusão social aos podres poderes da vida em sociedade. Esses aspectos são
investigados à exaustão para a montagem trazida pelo grupo mundana companhia.
Com direção geral de Cibele
Forjaz, a peça tem elenco formado por Aury Porto, Carol Badra, Guilherme
Calzavara, João Bresser, Luah Guimarãez, Mariano Mattos Martins, Sylvia Prado,
Vinícius Meloni e Washington Luiz Gonzales. A pesquisa resultou em um livro
distribuído gratuitamente para escolas de teatro e instituições de todo o país.
Parte do conjunto de
principais realizadoras de teatro contemporâneo no Brasil, a mundana
companhia fez jus a seu nome durante o desenvolvimento da estrutura da peça:
ao longo de dois anos, enveredou por toda São Paulo pesquisando, de corpo
presente, sua humanidade. A partir daí, arquitetou um espetáculo que se
transforma, literalmente, a cada temporada/ocupação.
A partir do glossário
urbano adquirido, a montagem conta a mesma história a partir de novos pontos de
vista. Ao trabalho da diretora Cibele Forjaz soma-se sempre uma equipe
propositiva formada por componentes do grupo que assumem uma espécie de
curadoria. Em Curitiba, Aury Porto, Bia Fonseca, Flora Belotti e Rogério Pinto vão
liderar a Ocupação #17 PALCO. Eles estudam o espaço e propõem, para toda a
equipe, a forma que a peça assumirá durante a temporada/ocupação.
Em Curitiba, Na
Selva das Cidades – Em Obras os criadores apresentam o palco à italiana –
espaço nada comum na trajetória da mundana companhia. “A imersão por São
Paulo, durante a pesquisa de linguagem, nos deu um eixo. Desde o início
estabelecemos uma equipe propositiva que aponta rumos. Toda a ficha técnica
está o tempo inteiro envolvida, em movimento, sem um pensamento pronto e
acabado para a montagem”, explica Aury Porto, fundador junto com Luah Guimarãez
da mundana companhia. As peculiaridades que envolvem a montagem e o
processo de criação da companhia serão apresentados durante um bate papo com o
público, que será realizado no dia 4 de março, às 15 horas, com entrada franca.
Bixiga
– Perdizes: Potência das experiências
Um dos textos com mais
elementos expressionistas de Brecht, Na Selva das Cidades mostra a luta
entre dois homens, mas também o embate com a cidade. Em 1969, o Teatro Oficina
realizou uma montagem do texto considerada antológica. “Lina Bo Bardi levou,
para dentro da Oficina, restos de moradias do Bixiga que estavam sendo
demolidas para a construção do Minhocão, que liga Bixiga a Perdizes”, conta
Aury Porto. Esse processo orientou a pesquisa de campo da mundana companhia.
O impacto da imersão dos artistas com o intercâmbio junto aos moradores de SP
foi vertiginoso. “Não podíamos criar uma montagem, digamos, formal. A cidade
nos deu um estímulo que, na sala de ensaio, se esvaía. Decidimos abrir a
possibilidade de mudar tudo a cada nova agenda de apresentações. Já fizemos sem
palavra alguma; outra vez fizemos em uma hora, depois em três”, contextualiza
Aury.
Dessa maneira, a
companhia assumiu o risco de investir no inusitado. “Os conceitos acabados e as
formas fixas não cabiam mais nesse trabalho. O próprio texto de Brecht é cheio
de lacunas. Percebemos que era a partir destas lacunas que o trabalho se
abriria para o nosso tempo e suas questões, para uma comunicação mais livre
entre a nossa equipe de criação e o público, entre o teatro e a cidade, entre a
ficção e a realidade. Resolvemos, então, abrir radicalmente o espetáculo para a
potência das experiências vividas, em grupo, com a cidade. A partir desse novo
paradigma, tudo passou a ser móvel e inacabado. A cada nova ocupação, tudo se
transforma na relação com o espaço ocupado. Desta forma, o cenário propõe
sempre uma nova intervenção no espaço. Da mesma forma, a luz, o vídeo, os figurinos
e os objetos de cena só existem a partir da relação com esse novo espaço e seus
conceitos. O trabalho dos atores não tem marcas fixas, mas regras de jogo que
determinam a movimentação e o desenho da cena. Cada Ocupação é singular, cada
sessão é uma estreia. Lutando diariamente contra a nossa tendência às relações
hierárquicas e às formas prontas, estamos no risco, prontos para o inesperado”,
conclui Cibele Forjaz.
Sobre
a mundana companhia
Desde o ano 2000,
inspirados pela militância política dos artistas de teatro da cidade de São
Paulo junto ao movimento “Arte contra a Barbárie”, Aury Porto e Luah Guimarãez
desejavam criar um núcleo artístico formado essencialmente por
atores-produtores. A partir daí, um diretor – com afinidades afetivas e estéticas
com os membros da companhia – seria convidado a participar. O mesmo ocorreria
com os profissionais das outras áreas, como cenografia, figurino, música, luz,
e até mesmo outros atores. A cada projeto a companhia teria um novo corpo que
daria vazão às ideias de continuidade e transitoriedade. Esse é o pensamento
que caracteriza a mundana companhia.
Essa companhia, de
encontros conscientemente transitórios, recebe o adjetivo antes do substantivo
e tem seu nome integralmente grafado com letras minúsculas. Esboça-se, assim,
um projeto em constante construção por diversas mentes e mãos, num processo que
pode ser chamado de “frátria”, em dissonância com a supremacia do ideário de
pátria – tão caro à maioria das sociedades modernas. Essas especificidades nas
relações internas se refletem nas relações com os espectadores e, obviamente,
nos temas a serem investigados a cada novo projeto. Apesar de elaborado desde a
virada do século, o primeiro trabalho deste núcleo artístico só foi realizado
muitos anos depois.
O repertório da
mundana companhia é formado pelas montagens: A Queda (2007),
adaptação do romance de Albert Camus; Das Cinzas (2009), com
texto de Samuel Beckett; O Idiota – uma novela teatral (2010),
realizado a partir da obra homônima de Fiódor Dostoiévski; Tchekhov 4 -
Uma Experiência Cênica (2010), primeiro trabalho do diretor russo Adolf
Shapiro com atores brasileiros – montado por ocasião do centenário de Anton
Tchekhov; Pais e Filhos (2012), com encenação adaptada do romance
homônimo de Ivan Turguêniev, mais uma vez dirigida por Adolf Shapiro; O
Duelo (2013), criado a partir da novela de Tchekhov, que foi a
temporada anterior da mundana companhia na cidade de Curitiba em 2014.
Atualmente, está apresentando a peça Dostoiévski Trip, de
Vladímir Sorókin, com direção de Cibele Forjaz, numa coprodução com a
Cia Livre.
Serviço
Teatro:
Na Selva das Cidades – Em Obras
Local:
CAIXA
Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR).
Data: 02 a
04 de março de 2018 (sexta a domingo)
Horário: sexta às 20h; sábado às 17h e às 20h; e domingo às 18h.
Ingressos:
Vendas a partir de 24 de fevereiro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia –
conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A
compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41)
2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h.)
Classificação
etária: 14 anos
Lotação
máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Debate com os criadores: 04 de
março, às 15h, com entrada franca.
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