Agenda 18, 19 e 20 FEVEREIRO

Fevereiro’12

:: 16 a 29 Fevereiro

galeria

Exposição de Fotografia

a poética da imagem

de Eduardo Teixeira Pinto

Eduardo da Costa Teixeira Pinto nasceu em Amarante, em 1933 e começou a tirar as suas primeiras fotografias profissionais em 1950, tornando-se expositor desde 1953 em vários salões de fotografia nos cinco continentes.

Foi membro activo de diversas comunidades de fotógrafos, nomeadamente

«Associação Fotográfica do Porto», «Grupo Câmara

Com fotografias como «Rodopio», «Igreja de S. Gonçalo», «De Regresso», «Tema de Pintores», «Matinal» e «Quietude», entre outras, obteve inúmeros prémios em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente o Grande Prémio de Camões (1960), na época, uma das mais altas distinções a nível nacional.» (Coimbra) e «Associação Fotográfica do Sul» (Évora). A sua vasta obra, dotada de um olhar poético sobre a realidade, fizeram de si um dos melhores e mais galardoados fotógrafos portugueses do século XX com fotografias que abordam diversos temas, com destaque para a Natureza e a figura humana, que tão bem soube conciliar.

Falecido em Janeiro de 2009, Eduardo Teixeira Pinto, deixou um espólio fotográfico de valor incalcu

lável sendo vontade da família promover a sua divulgação com a referida exposição.

Inserido nesse propósito foi publicado um livro, em Dezembro de 2010, Eduardo Teixeir

a Pinto - a poética da imagem, numa edição com o patrocínio total da empresa Mota Engil, com cerca 230 fotografias de Eduardo Teixeira Pinto agrupadas por temática

s: O Rio, A Nossa Terra, A Nossa Gente, as Festas e Outros Olhares. O trabalho de Eduardo Teixeira Pinto está patente no Museu -Amadeo de Souza-Cardoso - Amarante, com uma exposição permanente no primeiro piso daquele equipamento cultura

l.

A exposição itinerante consta de uma selecção de 38 fotografias,

premiadas a nível nacional e internacional, de um espolio, já patentes em diversos locais desde a Biblioteca Municipal Albano Sardoeira (Em homenagem promovida pela Câmara Municipal de Amarante), no Porto, na UNICEPE, na Biblioteca Municipal de Penafiel, na Biblioteca Municipal de Lousada, na Biblioteca Municipal Almeida Garrett, na

Associação Nacional de Fotógrafos Profissionais nas Caldas da Rainha, com homenagem póstuma, na Câmara Municipal de Paredes, Biblioteca Municipa

l de Valongo, Biblioteca Municipal da Maia, Biblioteca Municipal de Sto Tirso, Biblioteca Municipal de Espinho, Biblioteca Municipal Famalicão, Biblioteca Municipal de Gondomar, Museu D. Diogo de Sousa, Biblioteca de Matosinhos (Integrada na Festa da Poesia), Biblioteca Municipal de Valença, Biblioteca Municipal de Vila Verde e Biblioteca Municipal de Barcelos Biblioteca Municipal de Barcelos, Biblioteca Municipa

l de Celorico de Basto, Casa da Cultura da Trofa, Biblioteca Municipal Cascais, Turismo da Povoa de Varzim, Biblioteca Municipal de Ovar, Centro Cultural da Nazaré, Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz (CAE) e Biblioteca Municipal de Ponte de Lima est

ando, entretanto, já agendadas várias exposições para os próximos meses.

cave

Exposição "LIFE" - Pintura, Fotografia e Multimédia de Verónica Henriques da Silva

:: Dia 18 | sábado

Piano-bar

16h00

Traquinas no Piano do Clube

Recital de Piano pelos alunos do Curso de Música Silva Monteiro

Os Traquinas são pequenos pianistas do Curso de Música Silva Monteiro que pretendem levar ao público muita música, variadas peças, mostrando tudo o que sabem e muito mais. Será um recital divertido que procura diversidade e acima de tudo um ambiente informal mas não menos musical.

Através deste evento realizado pelos Professores Estagiários Maria Francisca Fernandes e Bruno Rua surge a oportunidade de trazer os alunos a um novo espaço, apresentar as obras estudadas a um público novo e diferente, e ainda conviverem entre si.

Os Traquinas esperam por si para muita diversão musical.

Galeria

15h - 20h

Masterclass de Saxofone com Gilberto Bernardes

Auditório

18 h

Portugal Poético

Org. Rui Fonseca

Piano bar

18h30

Lançamento do livro

18 antologia poética

22h30

Clube Erudito

Moisés Silva - Guitarra

Henrique Almeida - Guitarra

:: Dia 19 | domingo

Piano-bar , 17h00

Café Filosófico

Orientador: Tomás Magalhães Carneiro

O Clube Filosófico do Porto é

uma associação informal de pessoas da mais diversa proveniência que partilham entre si o gosto pela filosofia e pelo filosofar.

O Clube Filosófico do Porto pretende possibilitar aos cidadãos uma relação diferente com a filosofia e o filosofar, uma relação em que a experiência do diálogo filosófico e do debate de ideias toma primazia sobre a lição, a palestra e outros mecanismos pedagógicos de transmissão da filosofia. Não vemos a filosofia como uma conquista ou aprendizagem de um de

terminado conjunto de conhecimentos mais ou m

enos filtrados pela tradição, mas antes como uma prática de construção, em diálogo com os outros, de

um pensamento único e pessoal.

Os Cafés Filosóficos (iniciados em 2008 no Clube Literário do Porto) são talvez a face mais visível das actividades deste Clube que, no entanto, pretend

e alargar um pouco mais o âm

bito da sua acção divulgando projectos de filosofia nas chamadas “Novas Práticas Filosóficas” (Filosofia com Crianças, Aconselhamento Filosófico, Filosofia nas Empresas, etc.), assim como lançamentos de livros, conferências

e ciclos de leituras filosóficas.

Venha filosofar connosco!

Apresentação do livro "Brincar a Pensar: Manual de Filosofia para Crianças" de Dina Mendonça

Auditório

15h - 20h

Masterclass de Saxofone com Gilberto Bernardes

:: Dia 20 | segunda-feira

Piano-bar

15h - 18h30

19h Masterclass de Saxofone com Gilberto Bernardes

Concerto pelos alunos da Masterclass de Saxofone

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

13 CONTOS DE MEDOS E ARREPIOS

13 CONTOS DE MEDOS E ARREPIOS
de Almir Correia
poemas de Augustodos Anjos
Formato (cm): 20x26 cm
Ilustrador: Alexandre Jubran

Número de páginas: 88

Uma edição fantástica, bem elaborada e porque não dizer arrepiante. porém é preciso salientar o carater juvenil da obra, e depende da acuidade dos professores ao indicar para as suas turmas. Os politicamente corretos, por certo, torcerão o nariz...Lembro-me bem que, certa feita, em uma reinião de pais e mestres a professora de minha filha disse que a flagrou lendo literatura imprópria, ou como disse "um livrinho de terror" - era uma edição de bolso de Historias Extraordinárias do mestre Edgard Alan Poe. Pano rápido! (E.C.)

Ao todo são 13 contos de medos e arrepios: A bota de cemitério, O pescocinho, O caixão fantástico, A noiva suicida, O carrofantasma,O dedo sangrento, O carrinho-de-bebê macabro, O estágio, Alanterna, O poço, A sonâmbula, Duas cidades e O sofá. Nesta obra, com características nitidamente expressionistas, o leitorainda vai se deliciar com um poema de Augusto dos Anjos, poeta do Pré-Modernismo brasileiro, para cada conto.

Assunto: contos de medos e arrepios, brilhantemente unidos aos poemas de Augustodos Anjos.
Interdisciplinaridade: Língua Portuguesa e Literatura, Psicologia, Filosofia, Identidadee Autonomia.
Transversalidade: Ética e cidadania, pluralidade cultural, afetividade e saúde emocional.
Propostas: transformar os contos em histórias em quadrinhos ou em versos.
Indicação:- Séries finais do Ensino Fundamental, Ensino Médio e EJA

Um lançamento

Ladrão de olhos - As aventuras de Peter Nimble de Jonathan Auxier

Ladrão de olhos - As aventuras de Peter Nimble
de Jonathan Auxier
Páginas: 424


UM PEQUENO ÓRFÃO CEGO QUE ROUBA PARA SOBREVIVER NAS RUAS DE LONDRES PODE SE TORNAR UM HERÓI?

[...] para vocês que não conhecem nada sobre crianças cegas, saibam que dão os melhores ladrões.

O que o destino reserva a uma criança cega e órfã, que usa seus dotes para roubar todo tipo de objeto de qualquer tipo de pessoa? Uma criança que dorme em um porão escuro e frio durante o dia e é obrigada a sair furtivamente à noite para cometer seus delitos e, assim, sobreviver?
O que o destino reserva a um garoto de dez anos que já é considerado o maior ladrão que já nasceu?

O destino, caro leitor, reserva a essa pobre criatura três olhos mágicos, que irão levá-lo a uma viagem inesquecível, na qual inimigos e estranhas criaturas estarão à espreita em lugares completamente deslumbrantes e magníficos! O destino lhe reserva um amigo que estará por perto sempre que precisar e aventuras que farão de Peter Nimble, o órfão, o cego, o pobre coitado, um dos maiores heróis que já existiu!


O AUTOR
JONATHAN AUXIER nasceu no Canadá, mas atualmente vive em Los Angeles, onde trabalha como roteirista. Este é seu primeiro romance, que, aclamado nos Estados Unidos, será publicado em 13 países. O autor possui um site com seus trabalhos: www.TheScop.com

LANÇAMENTO DA

CAIXA Cultural mescla música e humor com Língua de Trapo

Original e irreverente, o grupo Língua de Trapo se apresenta em curta temporada



Mestre do humor musical, o grupo paulistano Língua de Trapo apresenta show na CAIXA Cultural Curitiba de 24 a 26 de fevereiro. No repertório, sucessos como "Concheta" e "Quem Ama Não Mata" a músicas mais recentes como “Pasquale” (uma autêntica tarantela italiana) e “Catai” (releitura de um antigo sucesso de Moacir Franco), além de outras inéditas. Com classificação indicativa 12 anos, o espetáculo tem patrocínio da Caixa Econômica Federal.

“Hilário”, “descontraído” e “inteligente” são adjetivos que podem definir o Língua de Trapo. Com mais de 30 anos de estrada, o grupo tem, em sua formação atual: Laert Sarrumor (voz solo), Sérgio Gama (voz, violão e guitarra), Marcelo Castilha (acordeon e teclado), Zé Miletto (teclados), Valmir Valentim (bateria), Cacá Lima (baixo e vocal), Marcos Arthur (percussão).

Herdeiro da iconoclastia dos grupos brasileiros Mutantes e Joelho de Porco, e do inglês Monty Pithon, o Língua de Trapo vai além e mistura teatralidade, letras inteligentes e críticas. No show, a banda passeia por vários estilos musicais e prova, na concepção do espetáculo, que é possível manter a qualidade e ainda ser absolutamente popular. O grupo marcou toda uma geração com sua irreverência e originalidade, influenciando artistas importantes do humor musical brasileiro.

História:
O Língua de Trapo surgiu em 1980, nos corredores de uma faculdade de comunicação social, em São Paulo. Um ano depois, participou do Projeto “Virada Paulista”, seu batismo nos palcos paulistanos. Em 1983, recebeu o prêmio Chiquinha Gonzaga de melhor banda independente e em 1984 o prêmio APCA, como melhor conjunto vocal.



Dentre os espetáculos se destacam “Obscenas Brasileiras” (1982), “Sem Indiretas” (1983), “Prejuízo Final” (1984), “Nova Retórica” (1985) e “Fim de Século” (1994). O grupo gravou seis álbuns e um compacto ao longo desses anos, e fez inúmeros shows por todo o país, em teatros, faculdades, casas de shows e outros espaços.



Serviço:
Música: Língua de Trapo
Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: de 24 a 26 de fevereiro de 2012
Hora: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: Não recomendado para menores de 12 anos
Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

Carnaval curitibano toma conta da Avenida Cândido de Abreu

A festa mais popular do país, o carnaval, tem espaço garantido em Curitiba, como comprova o desfile das escolas de samba da cidade, que acontece na noite deste sábado (18), na Avenida Cândido de Abreu, com início às 21h. Alegria, descontração e muito profissionalismo embasam o trabalho desenvolvido pelas agremiações ao longo do ano, com o objetivo de levar à avenida uma explosão de cores e sons, embalada em enredos que prometem levantar as arquibancadas.
Antes de começar o desfile das escolas de samba, a Avenida Cândido de Abreu oferece como atrações, a partir das 18h30, as performances dos blocos Afoxé, Derrepente e Boi de Pano, além do Rancho das Flores. Na sequência, as escolas de samba tomam conta da avenida, divididas em dois grupos. No Grupo A estão as escolas Os Internautas, Leões da Mocidade, Acadêmicos da Realeza, Embaixadores da Alegria e Mocidade Azul. O Grupo B, também chamado Grupo de Ascensão, é formado pelas escolas Bairro Alto e Unidos de Pinhais.

Histórias na avenida – Os 450 componentes da Escola de Samba Mocidade Azul dão vida ao enredo “Azul a cor do céu, a cor do mar, há 40 anos a cor do meu lar”, dos compositores Silvio Costa (o “Turco”) e Márcio Mania. Vencedora do carnaval de Curitiba 2011, neste ano a Mocidade Azul retrata os 40 anos de existência da escola com um espetáculo que conta com o apoio de três carros alegóricos.
Integrando o grupo principal, depois de ser a primeira colocada no Grupo de Ascensão, em 2011, a Escola de Samba Os Internautas desfila com o tema “Brincadeiras de Infância”, cujo samba foi composto por João Aloysio. Inspirados na fase mágica da vida, a infância, os 300 integrantes da agremiação mostram brincadeiras que foram passadas de pais para filhos, ajudados por dois carros alegóricos.
A arte da dança, em suas múltiplas manifestações, foi a inspiração para a Escola de Samba Leões da Mocidade criar o enredo “Vem Dançar Comigo”, a cargo dos compositores Heitor Hedeke, Marcos Mano e Marquinhos da Engenhoca, além da carnavalesca Marlene Monte Carmelo. Com 476 componentes, a escola também conta com três carros alegóricos para abordar a história milenar da dança.
“Entre sonhos e ilusões... Revivendo carnavais, viajando nos textos de Aramis Millarch”, do compositor Marcelo Nunes, é o enredo da tradicional Embaixadores da Alegria. Com 64 anos de existência, a escola desfila este ano com 230 componentes e dois carros alegóricos, contando a trajetória do carnaval curitibano e destacando personagens que se empenharam na construção dessa festa. A bateria da escola tem nome próprio – “Locomotiva Vermelha” – e é outro diferencial da agremiação. Com 70 integrantes, entre crianças e adultos, o grupo desenvolve um projeto social com a comunidade, permitindo que jovens entre sete anos e 15 anos aprendam a tocar instrumentos carnavalescos.
A Acadêmicos da Realeza, que completa 15 anos no mês de março, leva para a avenida a história do chocolate com o enredo “No samba da Realeza o sabor da sedução”. Com dois carros alegóricos, os 350 integrantes da escola de samba vão mostrar a influência social do chocolate, que nasceu como a bebida preferida dos deuses, virou moeda para os astecas, conquistou a Europa e alimentou as tropas americanas na Segunda Guerra, além de ser constante objeto de estudo científico pelas suas propriedades terapêuticas.

Em ascensão – Para disputar um lugar no Grupo A, no carnaval de 2013, este ano a Unidos de Pinhais presta uma homenagem a Curitiba com o enredo “Curitiba, terra de cantos, encantos e acalantos”, do compositor Luiz Antunes Rodrigues. Os 180 componentes da escola mergulham na história da cidade, alinhavando importantes acontecimentos com muito samba e emoção.
Também no Grupo de Ascensão, tentando ocupar no próximo ano um espaço no Grupo A, está a Unidos do Bairro Alto, que escolheu heróis de gibis e brincadeiras de roda para o enredo “Heróis de minha infância nas cantigas de roda”, do compositor Luiz Antunes Rodrigues. Com 160 componentes e um carro alegórico, a escola fará comparações entre os heróis das histórias em quadrinhos e os heróis da vida real, que enfrentam batalhas diárias para o sustento de suas famílias.

Serviço:
Desfile do Carnaval de Curitiba – 2012
Local: Avenida Cândido de Abreu
Data: 18 de fevereiro de 2012 (sábado)
Horário: a partir das 18h30, entram na avenida os blocos Afoxé, Derrepente e Boi de Pano, além do Rancho das Flores; às 21h, início do desfile das escolas de samba do Grupo de Ascensão (Unidos do Bairro Alto e Unidos de Pinhais); às 22h30, início do desfile das escolas de samba do Grupo A (Os Internautas, Leões da Mocidade, Acadêmicos da Realeza, Embaixadores da Alegria e Mocidade Azul).
Entrada franca

PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | 24 DE FEVEREIRO A 1º DE MARÇO DE 2012

24 de fevereiro a 1º de março de 2012
Sessões: 15h45, 18h e 20h

Lançamento em Curitiba:

EU, EU, EU JOSÉ LEWGOY (Brasil, 2011 – 93 min – documentário). Direção de Cláudio Kahns.
Os múltiplos talentos e muitas inquietações de José Lewgoy, um dos maiores atores da televisão e do cinema brasileiros.
Classificação 10 anos
Ingresso pago: R$5,00 (inteira) – R$2,50 (meia) – R$1,00 (aos domingos)

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1.174 – São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | 17 A 23 DE FEVEREIRO DE 2012

17 a 23 de fevereiro de 2012
Sessões: 15h45, 18h e 20h

LEITE E FERRO (BR, 2009 – 70’ – documentário) – Direção de Claudia Priscila.
O documentário revela o dia a dia das prisioneiras de um Centro de Atendimento Hospitalar à Mulher Presa (CAHMP). Pelos depoimentos das detentas, o espectador entra em contato com realidades diferentes, mas com muitos pontos em comum, como aqueles relacionados a drogas, sexo, violência, criminalidade, relacionamentos e maternidade. Entre os personagens reais, a prisioneira Daluana, traficante desde os 10 anos de idade e hoje casada aos 40, revela detalhes de sua trajetória no mundo do crime e das prisões, detalhes também revelados por outras presas.
Classificação 12 anos
Ingresso pago: R$5,00 (inteira) – R$2,50 (meia) – R$1,00 (aos domingos)

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1.174 – São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

Preparativos para o Carnaval em ritmo acelerado

Prefeitura e Fundação Cultural de Curitiba preparam a Avenida Cândido de Abreu para o desfile das escolas de samba, no próximo sábado (18). No Ginásio Bairro Novo também já está tudo pronto para os bailes populares que acontecem na segunda e terça-feira de carnaval.
Alegria e descontração, temperadas com segurança e conforto, estão entre os ingredientes do tradicional desfile das escolas de samba de Curitiba, que toma conta da Avenida Cândido de Abreu, a partir das 18h30 até a madrugada de domingo (19).
No último fim de semana, as equipes responsáveis pela montagem da estrutura do carnaval na avenida começaram a instalação de 30 banheiros químicos, 20 barracas de alimentação, grades de isolamento, quatro camarotes para os jurados do desfile, e arquibancadas com capacidade para abrigar duas mil pessoas, além de lugares reservados para pessoas com deficiência, gestantes, idosos e mulheres com crianças de colo.
A Fundação Cultural de Curitiba, responsável pela organização do evento, trabalha em parceria com outras secretarias e órgãos municipais, como Abastecimento, Urbanismo, Saúde, URBS e Diretran. Na relação dos itens de atendimento na avenida também constam atendimento médico, com três ambulâncias do Samu e uma do Siate, o apoio da Polícia Militar, Policial Civil, Corpo de Bombeiros e Guarda Municipal. Os organizadores estimam um público de mais de 20 mil foliões. Segundo a Polícia Militar curitibano e turistas podem levar a família e brincar tranquilos. “O esquema de segurança já está organizado e o efetivo escalado. Estamos preparados para acompanhar toda a movimentação”, garante o major do 12º Batalhão da Polícia Militar, Alex Breunig, que esteve em reunião na Fundação Cultural de Curitiba, no dia 9 de fevereiro, para acertar os últimos detalhes da organização e segurança do Carnaval 2012.
Para os festejos deste ano, que devem mobilizar mais de 30 mil pessoas, a Prefeitura de Curitiba investiu aproximadamente R$ 600 mil, destinados às agremiações, à infraestrutura da Avenida Cândido de Abreu e a outros eventos, como o concurso de escolha do Cortejo Real (Rei, Rainha e Princesas do carnaval), a produção do Rancho das Flores e os bailes populares no Ginásio de Esportes do Bairro Novo, que acontecem na segunda e terça-feira (20 e 21), com a animação da Banda Lefigarroo.

Desfile – A folia na avenida começa às 18h30 de sábado (18), com a apresentação dos blocos Afoxé, Derrepent, Boi de Pano e do Rancho das Flores. As escolas do Grupo de Ascensão ou Grupo B – Bairro Alto e Unidos de Pinhais – entram na avenida a partir das 21h, seguidas das escolas do Grupo A – Os Internautas, Leões da Mocidade, Acadêmicos da Realeza, Embaixadores da Alegria e Mocidade Azul. O desfile das escolas está previsto para terminar às 3h30 da madrugada de domingo.
As escolas vencedoras do carnaval 2012 de Curitiba serão conhecidas no domingo (19), após a apuração dos votos do júri, no Memorial de Curitiba, no Largo da Ordem, a partir das 14h. As notas serão atribuídas por 20 jurados, sendo dois profissionais para cada um dos quesitos: bateria, samba-enredo, mestre-sala e porta-bandeira, comissão de frente, enredo, fantasia, alegorias e adereços, harmonia, conjunto e baianas.
O carnaval de Curitiba promete também harmonia e segurança para os bailes populares do Ginásio de Esportes do Bairro Novo (Rua Ourizona, 1.681), na segunda e terça-feira (20 e 21), sob o comando da Banda Lefigarroo. Para a criançada, a diversão vai das três da tarde às sete da noite, com direito a concurso de fantasias no dia 21; para os adultos a folia começa a partir das oito e termina à meia-noite. A entrada é gratuita e não é permitido o consumo de bebida alcoólica e cigarro dentro do ginásio.
Jaciel Teixeira, presidente da comissão organizadora do Carnaval 2012, explica que só será permitida a comercialização de alimentos, refrigerantes e cervejas em lata nos arredores do ginásio. “Por medida de segurança, não será permitida a venda de destilados e nem de cerveja em garrafas de vidro”, avisa.

DESFILES DAS ESCOLAS DE SAMBA
Data e horário: 18 de fevereiro, a partir das 18h30
Local: Avenida Cândido de Abreu
Ingresso: gratuito

BAILES POPULARES
Data e horário: 20 e 21 de fevereiro, das 15h às 19h (infantil)
20h à meia-noite (adulto)
Local: Ginásio de Esportes do Bairro Novo – Rua Ourizona, 1.681
Ingresso: gratuito

Companhia de teatro paga para público assistir à peça

O público que for assistir à peça de abertura da temporada 2012 do Teatro Novelas Curitibanas, nesta quinta-feira (16), terá uma surpresa logo na entrada. Além de não pagar o ingresso, ainda vai receber em espécie para conferir “Para o Vampiro – Variações nº 1”.
Em todas as apresentações, a Marcos Damaceno Companhia de Teatro pagará R$2 para os estudantes. Quem não tiver carteirinha ganhará R$4. “Colocaremos pessoas para distribuir o programa, entregar o bilhete de entrada e fazer o pagamento do dinheiro, integralmente desembolsado por nós”, comenta o diretor e dramaturgo Marcos Damaceno, que teve a peça aprovada por edital para receber recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura (PAIC) da Fundação Cultural de Curitiba.
Para a diretora de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural, Ana Maria Hladczuk, a atitude é inovadora. “É uma quebra de paradigma. E a companhia está despendendo recursos próprios, já que os destinados ao projeto aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura são para o custeio da produção do espetáculo, para pagar, por exemplo, cenografia, trilha sonora, figurino, alimentação e outras atividades.”
A peça é pontuada por questionamentos sobre o mercado teatral e o pagamento da obra artística. O ator Samir El Halab faz o papel de um dramaturgo que tem dificuldade em desenvolver uma obra para ser ensaiada em sete semanas. Ele considera pouco tempo, mas se vê obrigado a aceitar por questões financeiras. A concessão ao seu método de trabalho prejudica o processo. “É como se o escritor fosse um vampiro que se alimenta do texto de outros atores e não consegue avançar na criação de uma peça original”, descreve Damaceno.
Algumas das características marcantes da peça são pautadas no tom poético, com repetições e variações, além do cuidado minucioso com a musicalidade e ritmo das frases.
O personagem, um escritor recluso e famoso na cidade de Curitiba, atua em um estado próximo ao delírio ou devaneio, quando seus pensamentos, lembranças e imaginação fluem de forma lírica em certos momentos e, em outros, apresentam-se macabros e pesarosos. Em alguns trechos, tais pensamentos são imaginativos e medianos, para logo em seguida flertarem com a filosofia e o sublime, tornando-se expansivos, contraditórios e com confusões e associações próprias da consciência de qualquer pessoa.
Cada apresentação no Novelas Curitibanas será diferente e servirá para aprimorar o trabalho. É o que se chama no meio teatral de working in progress. Participam da peça as atrizes Rosana Stavis e Maia Piva.
“Gosto de sacudir, provocar. Essa inversão de valores com o pagamento na entrada deve provocar vários questionamentos. É uma liberdade para o artista não estar amarrado à necessidade de fazer a bilheteria”, reflete Damaceno, que aponta o espaço Novelas Curitibanas como perfeito para esse tipo de experimentação, para desenvolver pesquisas.

Serviço:
Espetáculo teatral “Para o Vampiro – Variações nº 1”
Data e horário: temporada de apresentações de 16 de fevereiro a 18 de março de 2012, às 20h (de quinta a domingo)
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Carlos Cavalcanti, 1.222 – São Francisco)
Ingresso: a Marcos Damaceno Companhia de Teatro pagará R$2 para os estudantes. Quem não tiver carteirinha receberá R$4.

Jogando no Quintal 10 anos Estreia dia 3 de março no Estúdio Emme

O Jogando no Quintal comemora 10 anos em cartaz com uma programação pautada pela ação que traduz uma das essências do grupo: O COMPARTILHAR.

Uma programação gratuita terá o objetivo de abrir os bastidores do espetáculo e revelar o que está por trás do nariz vermelho. Workshops, exibição de vídeos e debates serão realizados durante todo este ano no Quintal de Criação.

O espaço foi inaugurado em 2009 e hoje atrai mais de 500 alunos por ano, entre leigos e atores, que buscam formação na linguagem da improvisação e do palhaço. O Quintal de Criação é hoje a grande fonte de inspiração para a criação de outros grupos e espetáculos que surgiram em todo o país.

O site terá uma nova identidade visual visando ampliar a possibilidade de comunicação direta com o público e a troca de experiências.



A estreia do Jogando no Quintal – 10 anos, acontece no dia 3 de março, no Estúdio Emme, resgatando a agenda de exibição das primeiras temporadas, quando o grupo fazia apresentações somente no primeiro final de semana de cada mês.

Alguns jogos de improviso serão lançados e alguns há muito não apresentados farão retornos surpresas a cada sessão da temporada que se estende até o mês de setembro. Em algumas delas, convidados inéditos e que já se apresentaram com o grupo farão participações especiais.

O Jogando no Quintal traz no elenco os maiores nomes do improviso no Brasil. O grupo permanece junto desde a sua formação o que possibilitou o aprofundamento da pesquisa que continua surpreendendo e divertindo o público a cada apresentação. O espetáculo foi idealizado por César Gouvêa e Marcio Ballas.

Baseado nos jogos de improviso e nas regras do futebol, só que jogado por palhaços-atletas, o Jogando no Quintal traz a energia dos estádios para o teatro transformando o público em torcedor e incendiando a platéia a cada partida. Mais de 250 mil pessoas já assistiram o Jogando no Quintal.



JOGANDO NO QUINTAL – 10 anos

Estreia dia 3 de março

Temporada: 03 e 04 de março | 07 e 08 de abril | 05 e 06 de maio | 02 e 03 de junho | 07 e 08 de julho | 04 e 05 de agosto | 01 e 02 de setembro.

Início do espetáculo: sábado as 21h e domingo às 19h30

Abertura da casa: sábado às 20h00 e domingo às 18h30

Duração do espetáculo: 90 minutos

Preço:

Primeiro lote: R$ 10,00 – preço único

Segundo lote e porta: R$ 20,00

( NÃO TEM MEIA ENTRADA)

canais de vendas:

On line: aloingressos.com.br

Bilheterias do Estúdio Emme: de segunda a sábado, das 13h00 - 19h00.

Censura: 18 anos

Estacionamento: serviço de vallet: R$ 20,00

Cartão de crédito: Mastercard e Visa

Cartão de Débito: Redeshop e Visa Electron

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.

Estúdio Emme

Av. Pedroso de Moraes, 1036

https://www.facebook.com/EstudioEmme

contato@estudioemme.com.br

Informações: 11 3031 3290



Ficha Técnica

Criação e direção: César Gouvêa e Marcio Ballas

Direção: César Gouvêa

Elenco: Allan Benatti, César Gouvêa, Cláudio Thebas, Eugênio La Salvia, Lú Lopes, Marcio Ballas, Marco Gonçalves, Nando Bolognesi, Paola Musatti, Paulo Federal, Rhena de Faria, Vera Abbud, Gabriela Argento, Álvaro Lages, Danilo Dal Farra, Ernani Sanches.

Cenário: César Gouvêa

Direção de Produção: Ludmilla Picosque

Técnico de som: Felipe Mesquita

Iluminação: Aline Barros e Marcel Gilber

Contra regra: Getulio e Fernando Albuquerque

Produção Executiva: Humberto Rodrigues





Sobre a Cia do Quintal

A Cia do Quintal, formada hoje por 16 integrantes, dedica-se à pesquisa, treinamento, produção, disseminação e divulgação da improvisação teatral no Brasil. É uma das únicas no mundo a combinar as linguagens do palhaço e da improvisação.



A Cia surgiu em 2001 com a criação do espetáculo Jogando no Quintal, já visto por mais de 250 mil pessoas e hoje o principal responsável por desenvolver e divulgar novos formatos de jogos e espetáculos de improvisação. Nestes 10 anos outros 12 espetáculos foram criados pelo grupo e fazem parte de repertório.



Além de fonte de inspiração para diversos grupos de improvisação em São Paulo, a Cia do Quintal colocou o Brasil no cenário internacional da improvisação por meio do intercâmbio com diversas companhias (da Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia e Espanha) e da promoção de três festivais internacionais.



Seus integrantes também participaram de vários festivais internacionais e sagraram-se campeões mundiais no torneio de improvisação realizado no Festival Internacional de Teatro de Bogotá, em 2008.



Há cinco anos, a companhia mantém, com pioneirismo e seriedade, o Quintal de Criação, um centro de pesquisa e treinamento que se tornou referência nacional e internacional na linguagem da improvisação. O Quintal de Criação é hoje a principal matriz de formação na linguagem da improvisação para atores e leigos. Em seu “quintal”, além do treinamento e desenvolvimento de pesquisa de linguagem, já foram ministrados inúmeros workshops com expoentes nacionais e internacionais da improvisação.

São Francisco de Assis na arte de Lúcia Calluf

A trajetória da artista plástica paranaense Lúcia Calluf revela o envolvimento com temas religiosos e a inclinação por São Francisco de Assis. O resultado da união entre vivência religiosa, pesquisa, criatividade e profundo conhecimento técnico pode ser conferido na exposição “São Francisco de Assis – O Paradigma da Humanidade”, em cartaz no Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba – Masac, a partir das 9h desta quarta-feira (15). A mostra permanece aberta ao público até o dia 29 de abril de 2012, com entrada franca.
Para elaborar as nove obras que compõem a mostra, a artista recorreu a técnicas diversas e fez um percurso pelo repertório literário sobre São Francisco, enredando-se na história desse homem que acumula as definições de líder, contestador, idealista, rebelde, poeta e santo. Com sua arte, Lúcia Calluf pretende traçar uma linha unindo passado e presente, ousando criar um novo entendimento sobre o tema.
Os trabalhos atestam o talento de Lúcia Calluf, uma artista que coloca interpretação própria àquilo que produz. Fiel aos mestres Luiz Carlos de Andrade Lima e Alberto Massuda, dos quais recebeu influência dos traços rápidos e sinuosos, ela acrescenta o seu toque firme, ágil e vigoroso. “Ouso afirmar que Lúcia é uma expressionista. Suas obras impregnadas de sentimentos fluem e atingem o espectador através das cores, das fortes pinceladas e dos temas adotados”, destaca a artista plástica Waltraud Sekula, curadora da exposição.

Serviço:
Exposição “São Francisco de Assis – O Paradigma da Humanidade”, com obras da artista paranaense Lúcia Calluf, sob a curadoria de Waltraud Sekula.
Local: Museu de Arte Sacra da Arquidiocese de Curitiba – Masac (Largo da Ordem, s/n – Setor Histórico)
Data: De 15 de fevereiro (abertura às 9h) a 29 de abril de 2012.
Horário de visitas: de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h; sábados e domingos, das 9h às 14h.
Entrada franca
Agendamento para visitas monitoradas (de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14 às 18h) pelo telefone (41) 3321-3328.

Coletivo MONSTRA expõe no CCBNB-Fortaleza "13 obras que você não colocaria na sala da sua casa"

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) abrirá nesta quinta-feira, 16, às 18 horas, a exposição "13 obras que você não colocaria na sala da sua casa".

Na mostra, serão apresentados trabalhos do Coletivo MONSTRA, formado por oito artistas (Weaver Lima, Franklin Stein, Ise Araújo, Jabson Rodrigues, Everton Silva, Mychel TC, Lui Duarte e Saulo Tiago).

Depois de passar por Juazeiro do Norte (CE) e Teresina (PI), a exposição chega a Fortaleza, cidade natal do grupo. Com entrada franca, a mostra ficará em cartaz até 18 de março deste ano (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 12h às 18h).



Arte ao alcance de todas as pessoas

Realizado em duas etapas, o projeto inicia nas ruas de Fortaleza expondo 100 obras em diferentes locais, despertando nas pessoas os mais diversos tipos de reação diante de uma pintura exposta/largada na rua. Essas reações são registradas em um vídeo que depois será exibido no espaço expositivo.

Na segunda etapa, mais 100 obras serão postas e repostas no espaço expositivo do Centro Cultural Banco do Nordeste, à medida que o público for levando os quadros, já que tanto na rua quanto no espaço expositivo o público tem a liberdade de levar as obras gratuitamente, caso realmente se interesse por alguma delas.

E apesar dos quadros atípicos, com imagens supersticiosas, escatológicas, estranhas e até mesmo amaldiçoadas (como é o caso da releitura da famosa série "Crianças chorando" do italiano Giovanni Bragolin), ao término de cada mostra, todas as obras são levadas pelo público.

A exposição é uma ação conceitual desenvolvida pelo coletivo MONSTRA com a intenção de discutir o tipo de produção artística que é "aceitável", assimilada e considerada boa arte pela população, e fazer com que o cidadão repense seus conceitos sobre a imagem ao ter a opção de adquirir um quadro - objeto instituído universalmente como uma obra de arte.

A intenção é a de discutir a idéia preconcebida do que é considerado belo na arte. Discutir a maneira com a qual a população conceitua e reconhece uma obra de arte. As imagens pintadas nas telas terão a função de levar ao público discussões do tipo: tudo que está pintado numa tela é arte? Qual o critério de qualidade adotado pela grande maioria das pessoas para adquirir uma obra de arte?

O projeto faz parte da proposta do coletivo MONSTRA, que é a de utilizar a arte para discutir os costumes e hábitos da nossa região e época, através de uma proposta conceitual que possa ser do alcance de todas as pessoas, e não somente das já iniciadas no circuito das artes.



Trajetória do Coletivo MONSTRA

MONSTRA é um coletivo de artistas formado por Weaver Lima, Franklin Stein, Ise Araújo, Jabson Rodrigues, Everton Silva, Mychel TC, Lui Duarte e Saulo Tiago. Influenciados pela estética da Pop Art, o grupo vem se destacando como um dos mais ativos do cenário artístico de Fortaleza.

Em 2008, o grupo se reuniu pela primeira vez para realizar o "Encontro MONSTRA" no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza, um evento com exposição, palestras, exibições de animações e lançamento de publicações.

Ainda no final de 2008, realizou a "MONSTRA Comix", no Sobrado Dr. José Lourenço, uma exposição internacional que reuniu mais de 40 artistas de histórias em quadrinhos independentes do mundo todo. Depois do Sobrado Dr. José Lourenço, a exposição MONSTRA Comix foi levada para o Centro Cultural Bom Jardim e Cuca Che Guevara.

Em 2009 e 2010 o grupo foi convidado a realizar exposições e murais no evento Casa Cor Ceará. Em 2010 realizaram no Espaço Cultural Correios uma feira de arte, intitulada MONSTRA Feiramassa.

Em 2011, voltaram ao Sobrado Dr. José Lourenço com uma grande exposição apresentando mais de 100 obras, intitulada "Purgatório Paraíso Inferno" - Durante a exposição também lançaram o pesquisador Nirez como DJ e o manifesto artístico "expressiocinismo", disponível na internet no endereço http://bit.ly/m7Ih4t

Ainda em 2011, realizaram a exposição "13 obras que você não colocaria na sala da sua casa" no Centro Cultural Banco do Nordeste - Cariri, em Juazeiro do Norte-CE; e no Clube dos Diários, em Teresina-PI.