sexta-feira, 9 de outubro de 2015

Chico Buarque! Pré-venda do LP Box Os Primeiros Anos


O programa Arte-Papo da Fundação Ema Klabin apresenta Fabio Leão


Arte-Papo, um bate-papo direto com o autor

Reconfiguração de Espaços Específicos(MacDowell Colony)2014.Monotipia sobre papel.Desenhos encontrados em superfícies de espaços arquitetônicos da   MacDowell Colony foram trasnferidos para folhas de papel e montados em diálogo com o estúdio Heinz.

 A Fundação Ema Gordon Klabin promove todos os meses encontros com conceituados artistas contemporâneos, pelo Programa Arte-Papo. No dia 17 de outubro, sábado, às 14h, o artista plástico Fábio Leão faz uma apresentação gratuita de seus trabalhos e sua carreira.

A palestra pretende discutir a importância do processo de criação e produção de trabalhos artísticos no desenvolvimento da arte contemporânea e os questionamentos:
A obra precisa ter um resultado final? Como o mercado e as instituições estão lidando com a efemeridade de trabalhos artísticos? O processo de produção pode ser ainda mais importante do que a própria obra acabada?
O encontro é uma ótima oportunidade para discutir e interpretar as obras direto com o autor.

Sobre o artista: Fabio Leão
Nascido em Arapiraca, Alagoas em  1975,  ganhou o prêmio Aquisição da Bienal de Las Fronteras, coleção do Museo de Arte Contemporânea de Tamaulipas - Instituto Tamaulipeco para a cultura e as artes, conselho nacional para a cultura e as artes, México, participou das residências artísticas "MacDowell Colony Fellowship", nos EUA e "Obras em Construção", na Casa das Caldeiras em São Paulo e da exposição coletiva "O Saber da Linha", na Pinta London Art Fair, em Londres, entre outras mostras, realizou a exposição individual “Deslocamentos”, na Galeria Cañizares da Escola de Belas Artes da UFBA, em Salvador .

Serviço:
Programa Arte Papo com o artista plástico Fabio Leão – O Processo como Obra, a Obra como Processo 
Data: 17 de outubro, sábado
Horário: 14h
entrada franca
Sem necessidade de inscrição
Local: Fundação Ema Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo. 01446-020,
Fone:  11 3897-3232 e 3062-5245
http://emaklabin.org.br/

Curso para Discípulos na ISKCON



Já estão abertas as inscrições para o Curso para Discípulos na ISKCON do mês de outubro, a última turma do ano de 2015.
O Curso para discípulos na ISKCON é um programa de formação projetado para novos devotos que se preparam para receber iniciação espiritual, mas também é recomendado para líderes, pregadores, conselheiros e educadores da ISKCON.

O curso foi desenvolvido ao longo de um período de dois anos sob a direção do Guru Services Committee do GBC, com os esforços combinados de educadores de destaque dentro da ISKCON.

O Curso para Discípulos na ISKCON baseia-se nos ensinamentos de Srila Prabhupada, na atual Lei da ISKCON e apresenta referências das escrituras da tradição gaudya vaishnava de forma muito ampla.

Os tópicos abordados no curso são:

- Guru-tattva (as bases filosóficas do Guru assunto) e do Sistema de Guru-parampara (sucessão discipular de mestres)
- Srila Prabhupada: Fundador-Acarya da ISKCON e Guru Preeminente
- Tipos de Gurus
- Relação entre Gurus da ISKCON e as autoridades da ISKCON -- Gurus de fora da ISKCON
- Guru-padasraya
- A escolha do Guru
- Os votos de iniciação
- Guru-puja e Vyasa-puja
- Adoração dos Gurus na ISKCON
- Vapu Guru-seva e vani (serviço pessoal para o Guru e instruções de serviço)
- Guru-tyaga, a rejeição do mestre espiritual
- O desenvolvimento de relações de cooperação em um ambiente de múltiplos Gurus.

Faça já sua inscrição. As vagas são limitadas.


CERVEJARIA BODEBROWN SAÚDA A PRIMAVERA COM FESTIVAL


 
Para celebrar a estação mais florida do ano, acontece neste final de semana o Festival da Primavera Bodebrown. No sábado (10/10), a partir das 9h, a fábrica da cervejaria curitibana promove um encontro que mistura gastronomia, shows, diversão e, claro, muitas opções de cervejas. Entre os rótulos participantes, serão doze chopes da Bodebrown, sete cervejarias convidadas e growler day especial com chope Hoptoberfest Equinox. Como atrações musicais, entram em cena o grupo de jazz Hemerson Vieira Trio, os Gaiteiros de Lume com música celta e o Folking Deads com o melhor do folk rock. O evento terá ainda carros antigos do Veteran Car Club, maquete de ferromodelismo da Associação Paranaense de Ferromodelismo e uma apresentação de falcões adestrados. Animais de estimação são bem-vindos, dividindo o espaço com os cães da Buldogada do Barigui.
 
Entre os chopes Bodebrown participantes, estão Perigosa Imperial IPA, Stone/Bodebrown Cacau IPA, Hop-Weiss Azacca, Wee Heavy, Tripel Montfort, Saint Arnould 6, Rye IPA Montfort, Doppel Bock Montfort, Kuit Beer, Saison de Cupuaçu, Burton Pale Ale e Hoptoberfest Equinox. Como chopes convidados, estão confirmados De Bora, Turbinada, Brauns Bier, Swamp Brewing, Bierhoff, Tupiniquim e Seasons. O preço das canecas de 400 ml vai de R$ 10 a R$ 20.
 
O segmento de gastronomia terá a participação de food trucks e barraquinhas como Hot Bizinelli, Aviador, Savana, Clube do Malte, Cantinho do Eisben, Cachorro Loko, 4 Canti, Piá que Massa, Porto Galo, Kurtoskalacs, Chocotruck, Q Delices, Kombi in Coffee e Gelataio.
 
Confira o cardápio de chopes:
- Perigosa Imperial IPA - Primeira cerveja do Estilo no Brasil
- Stone/Bodebrown Cacau IPA - American IPA com Cacau
- Hop-Weiss Azacca - Weiss
- Wee Heavy - Strong Scotch Ale - Primeira do Estilo no Brasil e primeira cerveja da Bodebrown - 7 medalhas no Brasil, Canadá, França e Austrália
- Tripel Montfort - Belgian Tripel
- Saint Arnould 6 - Estilo Belga de Abadia
- Rye IPA Montfort - American IPA - Medalha de platina no Mondial de La Bière
- Doppel Bock Montfort - Estilo Doppel Bock
- Kuit Beer - Lançamento - Releitura da primeira receita produzida nas Américas
- Saison De Cupuaçu - Saison Bodebrown com fruta fresca direto da Amazônia
- Burton Pale ALE - Estilo Inglês da região de Burton On Trend
- Hoptoberfest Equinox - Medalha de Ouro no Mondial de La Bière
 
Chopes Convidados:
- De Bora - PR - Poderosa IPA - English IPA
- Turbinada - PR - Blond Ale
- Brauns Bier - Brauns Wit - Wit Bier
- Swamp Brewing - Pilz My Balls - Pilsner
- Bierhoff - Pumpkin Ale - Ale com abóbora
- Tupiniquim - RS
- Seasons RS - RS - Pacific IPA - Extra IPA
 
Programação das bandas:
- das 09h as 11h - Hemerson Vieira Trio – Jazz
- das 11h30 as 14h30 - Gaiteros de Lume - Música Celta
- das 15h as 17h - Folking Deads – Fok Rock
 
Outras atrações:
- Veteran Car Club - Carros Antigos
- Associação Paranaense de Ferromodelismo com uma maquete de Ferromodelismo
- Buldogada do Barigui com seus Dogs, e Pets são Bem vindos;
- Falcões Adestrados
 
Comidas:
- Aviador - Burgers
- Antonov – Hambúrguer Angus 160gr - R$ 20,00
 
Bizinelli - Burgers e Linguiça
- Bizi Burger - Hambúrguer de linguiça - R$ 22,00
- Pão com linguiça Bizinelli - R$ 18,00
 
Savana - Burgers
- Javaburguer - Hambúrguer Javali 150gr - R$ 20,00
- Joanesburguer - Hambúrguer Bovina 150gr - R$ 15,00
 
Clube do Malte - Burger de costela
- Hambúrguer de Costela – 200gr - R$ 20,00
                                    
Cantinho do Eisben - Comida Alemã
- Cachorro-quente Alemão - pão, salsicha alemã e chucrute - R$ 15,00
- Prato do cantinho - duas salsichas, chucrute e batata cozida - R$ 20,00
- Wurst Oktober - R$ 6,00 a unidade
 
Cachorro loko – Cachorro-quente
- Hot Prime - baguete 20cm, salsicha Frankfurt, cream cheese, molho barbecue e crispy de cebola - R$ 16,00
- Hot Crazy - baguete 20cm, salsicha Frankfurt, queijo cheddar cremoso, bacon em cubos e maionese especial - R$ 16,00
 
4 Canti  - Massas
- Farfalle com linguiça toscana e limão siciliano - R$ 18,00
- Ciabatta com pastrami americana e maionese - R$ 18,00
 
Piá que Massa - Massas
- MC & Cheese - macarrão com molho de cheddar e bacon - R$ 15,00
- Penne ao molho de ragu de linguiça defumada - R$ 15,00
- Papardelle ao molho de 4 queijos - R$ 15,00
- Raviolli de tomate seco ao molho 4 queijos - R$ 18,00
 
Porto Galo - Comida portuguesa
- Bolinho de bacalhau - 6 unidades - R$ 18,00
- Camarão a milanesa - 200gr - R$ 20,00
- Escondidinho de bacalhau ou carne seca - 350gr- R$ 25,00
- Empadinha de bacalhau ou carne seca ou camarão - R$ 5,00 unidade
- Pastel de belém - R$ 5,00 unidade
 
Kurtoskalacs - Sobremesa húngara
- Kurtos Kalacs Tradicional - R$15,00 - Sabores Açúcar e Canela, farofa doce de amendoim ou ovomaltine. Acompanhamento de Doce de leite, Leite condensado ou nuttela.
- Kurtos Kalacs com Sorvete - R$15,00 - Com sorvete de baunilha e calda de chocolate 
 
Chocotruck - Sobremesas com Chocolate Belga
- Profiterólis - Sorvete de creme, carolinas e calda de chocolate belga - R$10,00
- Morango Sensação - Cesta de morangos com calda de chocolate belga - R$10,00
- Banana Split - Banana com sorvete de morango e calda de Chocolate - R$10,00
 
Q delices - Crepes franceses e Açaí
- Crepe Francês Salgado - de R$ 15,00 a R$ 20,00
- Crepe Francês Doce - de R$ 15,00 a R$ 20,00
- Açaí no Copo - de R$ 15,00 a R$ 25,00
- Fondue - R$ 10,00
 
Kombi in Coffee - Café
- Expresso - R$ 4,00
- Machiatto - R$ 5,00
- Latte - R$ 5,00
- Cappuccino - R$ 7,00
- Mocha - R$ 7,00
- Latte Sabores - R$ 8,00
- Chás - R$ 4,00
- Chocolate Quente - R$ 7,00
- Mate Gelado - R$ 6,00
- Mini Brownie - R$ 3,00
 
Gelataio - Sorvetes artesanais
- Porção com 2 sabores - R$ 10,00
Sabores com cerveja Bodebrown
- Sorvete de Cerveja Hoptoberfest
- Sorvete de Cerveja Saison de Cupuaçu
- Sorvete de Cerveja Wee Heavy
- Sabores tradicionais Diversos
 
 
FESTIVAL DA PRIMAVERA BODEBROWN - Growler Day Especial com Hoptoberfest Equinox
 
Data: sábado, 10 de outubro
Horário: das 9h às 17h
Entrada: gratuita
Endereço: Rua Carlos de Laet, 1015 – Hauer
 

Comemorações do Dia da Hispanidade têm apresentação de grupo folclórico do Chile





            O Grupo Folclórico Municipalidad de Vitacura, do Chile, estará em Curitiba na próxima semana para duas apresentações que integram as comemorações do Dia da Hispanidade. As apresentações acontecem em diferentes locais: dia 12, no Shopping Novo Batel (Teatro Paulo Autran), e dia 13, na Capela Santa Maria – Espaço Cultural, sempre às 19h30. A entrada é gratuita.
            O grupo é formado por bailarinos e músicos que se dedicam a preservar as raízes folclóricas do Chile. É mantido pela municipalidade de Vitacura, comunidade de aproximadamente 80 mil habitantes localizada a noroeste da capital, Santiago. O espetáculo se inspira nas diferentes culturas que formam a nacionalidade chilena.
O “Dia da Hispanidade” é comemorado em 12 de outubro pelas nações de língua espanhola.  No Chile e em outros países latino-americanos também é conhecido como o Dia da Raça, que marca o nascimento do patrimônio cultural hispano-americano, resultante da fusão dos povos originários do continente com os colonizadores espanhóis.
A vinda do Grupo Folclórico de Vitacura é promovida pela Colônia Chilena de Curitiba, em parceria com o Centro Cultural da Espanha.


Grupo Folclórico Municipalidad de Vitacura
Programação:

12 de outubro (segunda-feira)
Local: Shopping Novo Batel - Teatro Paulo Autran
Al. Dom Pedro II, 255 - Batel 
Horário: 19h30 
Ingresso: gratuito 

13 de outubro (terça-feira)
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural
Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Horário: 19h30 
Ingresso: gratuito 

Feira do Poeta recebe o lançamento do livro infantil “A Menina que Colecionava Pedras”





No próximo domingo (11), das 10h às 13h, a Feira do Poeta recebe o lançamento do livro infantil “A Menina que Colecionava Pedras”. Escrita pela poetisa e estudante de Pedagogia Catarina Rielli Vieira, a publicação conta a história de uma menina que gostava de pedras de todos os tipos. Podia ser grande, pequena, escura ou clara, redonda ou quadrada. Gostava tanto que até as colecionava. 

No livro, a protagonista decide um dia subir em uma montanha de nome difícil: Anhangava (Quatro Barras/PR). Lá no alto era possível ver toda a cidade, que, de tão pequena, parecia ser de brinquedo. Quando o sol começou a se esconder no horizonte ela percebeu que estava em cima de uma pedra gigante. O livro “A menina que colecionava pedras” revela na leitura a Serra do Mar e uma personagem com subjetividade infantil ímpar.
A autora Catarina trabalha com metodologia de educação popular e interage com a sociedade por meio de movimentos sociais. Desta forma, também ministra diversificadas oficinas em escolas de periferia, além de já ter trabalhado na Educação Infantil. As ilustrações da publicação são assinadas por Daniel Freire Silveira.
“A história do livro surgiu da minha parceria com o ilustrador, quando divagávamos sobre a cidade que se constrói após a linha da Serra do Mar. O Anhangava é um dos morros mais bonitos que o Paraná tem. Sempre subo nele, sendo possível ver o horizonte do litoral, assim como o horizonte da cidade. No pé dos morros formaram as cidades e hoje encontramos a necessidade de sempre construir a relação da infância com a identidade e orgulho da Serra do Mar”, conta Catarina.
O livro foi realizado por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba.
SERVIÇO
Lançamento do livro infantil “A Menina que Colecionava Pedras”
Data: 11 de outubro (domingo)
Horário: 10h às 13h
Local: Feira do Poeta – Largo da Ordem, em frente ao bebedouro.
Preço do livro: R$ 15

Shows de Hamilton de Holanda e Luiz Felipe Leprevost são transferidos para o Teatro Londrina



Devido ao alerta de tempestade divulgado pelo Simepar, para o próximo sábado (10), a edição do programa Cultura na Rua com o bandolinista Hamilton de Holanda foi transferida para o Teatro Londrina, no Memorial de Curitiba. O músico, que vem à cidade com a turnê do disco “Pelo Brasil”, fará duas apresentações, às 19h e às 21h, com entrada gratuita (será necessário retirar os ingressos uma hora antes do show). Os cantores, poetas e compositores paranaenses Luiz Felipe Leprevost e Troy Rossilho também farão o seu show no Teatro Londrina, a partir das 13h (sem a necessidade da retirada de ingressos).

Sobre o show
A turnê é contemplada pelo programa Petrobras Cultural e o novo projeto da Hamilton de Holanda é um retrato da diversidade musical brasileira e consiste na concepção, criação e circulação de um concerto multimídia.
Compositor e criador da técnica polifônica do bandolim brasileiro de 10 cordas, o músico é um dos poucos no mundo com recursos para fazer um espetáculo solo do instrumento. Com repertório baseado em composições autorais como “Carimbobó”, “O jumento e a capivara”, “Sambaíba”, “O Amor e a canção”, “A escola e a bola”, “Chama lá” e “Frevinho”, o projeto propõe uma travessia musical interativa que exalta ritmos brasileiros como o choro, o baião, o maracatu, o samba, o bumba-meu-boi, a moda de viola e o chamamé.
“Pelo Brasil” é um espetáculo que mistura música, textos e projeções, possibilitando ao espectador uma experiência singular, como no momento em que Hamilton interage com sua própria imagem de quando era uma criança de apenas 6 anos. Outro ponto alto é a criação ao vivo de uma música. O show tem direção geral de Marcos Portinari, interferências sonoras de Frango Kaos, design de luz de Marina Stoll, imagens do VJ Boca e arte de Fernando Salles.
Hamilton de Holanda – Transgressor do instrumento e criador de uma técnica revolucionária, o bandolinista contagia plateias em turnês pelo mundo, conquistando prêmios com sua música focada na beleza e na espontaneidade. O músico une tradição e modernidade passando por diferentes formações (solo, duo, quinteto, orquestra). Hamilton está em constante produção e enfileira 28 lançamentos em 18 anos de profissão.
Ao lado de seu empresário e parceiro, Marcos Portinari, estreiam Pelo Brasil, na sequência de três grandes lançamentos bem recebidos pela crítica e púbico: “Caprichos”, projeto solo que sintetiza seu trabalho como compositor, que foi indicado ao 15º Grammy Latino entre os melhores discos de música instrumental; “Bossa Negra”, parceria inédita com o cantor Diogo Nogueira e “Hamilton de Holanda e O Baile do Almeidinha”, fruto da gafieira contemporânea que há três anos ocupa o Circo Voador. Hamilton ganhou em junho o Prêmio da Música em duas categorias com o disco “Trio”, ao lado de Thiago da Serrinha e André Vasconcellos.
Show de abertura – Os cantores, poetas e compositores paranaenses Luiz Felipe Leprevost e Troy Rossilho sobem ao palco juntos para a apresentação de abertura. Rossilho é o idealizador do projeto No Estúdio do Troy, em parceria com a Whata F! Filmes e Chico Santarosa. Leprevost, além de músico e poeta, atua como ator, diretor e dramaturgo. Na área musical, desenvolve atualmente um trabalho autoral. Acabou de compor e gravar álbum em parceria com Katia Drummond e Ricardo Verocai (banda MUV). Ambos têm canções que fazem parte do repertório de A Banda Mais Bonita da Cidade. Ambos participam do movimento de compositores da atual cena curitibana.
Cultura na Rua – O programa é uma iniciativa da Fundação Cultural de Curitiba que leva espetáculos culturais gratuitos para as ruas da cidade, mais especificamente para a Boca Maldita. O superintendente da FCC, Igor Cordeiro, explica que o projeto une sempre atrações de qualidade em parceria com empresas e outras instituições. "Desta forma podemos atingir um público mais amplo e proporcionamos, de forma gratuita, tardes de muita boa música para os curitibanos", diz.
Serviço: 
Programa Cultura na Rua
Data: 10 de outubro
Luiz Felipe Leprevost e Troy Rossilho 
Horário: 13h
Hamilton de Holanda, turnê do disco “Pelo Brasil” 
Horário: 19h e 21h
Local: Teatro Londrina, Memorial de Curitiba – Largo da Ordem
Capacidade do Teatro 144 lugares
Evento gratuito: Para os shows de Hamilton de Holanda pede-se a retirada de ingressos uma hora antes das apresentações.


quarta-feira, 7 de outubro de 2015

OFICINAS GRATUITAS PARA PAIS E FILHOS MOVIMENTAM MÊS DAS CRIANÇAS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA



Público infantil e adulto poderá aprender técnicas de confecção de pipas e origami no dia 17 de outubro. Inscrições vão até o dia 09 de outubro

A CAIXA Cultural Curitiba, por meio do Programa Educativo Gente Arteira, oferece duas oficinas destinadas ao público infantil e aos pais no mês das crianças. A oficina de construção de pipas e a de origami serão ministradas no dia 17 de outubro, sábado. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 09 de outubro pelo e-mail caixacultural08.pr@caixa.gov.br.

Na Oficina de Construção de Pipas, pais e filhos terão a oportunidade de interagir aprendendo a arte da montagem da clássica pipa de três varetas revestidas por papel de seda. O encontro será ministrado pela produtora cultural e designer gráfica Giusy Duarte.

Crianças e adultos também poderão aprender os conhecimentos básicos da arte milenar japonesa de dobraduras em papel. A Oficina de Origami contará com as lições de Yurie Handa, formada em Desenho Industrial e que apresenta em seu currículo diversos cursos de origami realizados no Japão.

Mês das crianças na CAIXA Cultural Curitiba
O mês de outubro conta com mais atrações para o público infantil. Nos dias 17 e 18 de outubro, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo O menino que mordeu Picasso. A peça conta a história verídica de uma amizade entre um garoto curioso e um dos artistas mais importantes do mundo. Os ingressos começam a ser vendidos na bilheteria do espaço a partir do dia 10 de outubro.

Já com ingressos esgotados, o projeto Música pra gente miúda reúne os grupos Barbatuques, Banda Mirim e A Banda Mais Bonita da Cidade para shows especiais dedicados às crianças, de 09 a 11 de outubro.


Serviço:
Oficina de Construção de Pipas.
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Sala de Oficinas - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba - PR
Data: 17 de outubro de 2015
Hora: sábado, das 09 às 12h
Inscrições: gratuitas de 5 a 9 de outubro pelo endereço caixacultural08.pr@caixa.gov.br
Vagas: 20 (sendo 10 para pais e 10 para filhos)
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 06 anos

Oficina de Origami
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Sala de Oficinas - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba - PR
Data: 17 de outubro de 2015
Hora: sábado, das 14 às 16h
Inscrições: gratuitas de 5 a 9 de outubro no endereço caixacultural08.pr@caixa.gov.br
Vagas: 20 ( sendo 10 para pais e 10 para filhos)
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 06 anos

Espetáculo sobre Clarice Lispector faz estreia nacional em Curitiba



Peça com atriz Rita Elmôr será apresentada no Teatro Bom Jesus nos dias 7 e 8 de novembro

"Clarice e eu. O mundo não é chato" é uma adaptação para o teatro de textos de Clarice Lispector, feita por Rita Elmôr. Textos autorais da atriz também são inseridos ao longo da peça. Inicialmente, a atriz conta como iniciou a carreira interpretando Clarice Lispector em um monólogo, e como as suas fotos têm sido, até os dias de hoje, constantemente confundidas com as fotos da escritora, chegando mesmo a estampar capas de revistas especializadas em literatura. O espetáculo será apresentado em Curitiba nos dias 7 e 8 de novembro no Teatro Bom Jesus e os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br.

De forma quase imperceptível, o texto da atriz funde-se aos textos da escritora, e o fato inusitado da imagem de uma ser confundida com a imagem da outra se reproduz no plano linguístico. A adaptação priorizou os textos em que Clarice revela, com seu humor inteligente, maneiras mais criativas de levar a vida. Em nenhum momento a vemos falar sobre literatura ou sobre suas angústias existenciais. O recorte escolhido foi o do comportamento humano diante de situações constrangedoras e engraçadas.

É uma peça leve, que afirma a vida e causa boas reflexões. A intenção desse espetáculo, além de ressaltar a faceta mais engraçada de Clarice Lispector, ainda pouco explorada, é a de transmitir alegria de viver com as pequenas coisas.

Sobre o processo
Em 1998 a atriz Rita Elmôr fez um monólogo com textos de Clarice Lispector intitulado "Que Mistérios têm Clarice,” que privilegiou o processo de criação da escritora.  Nesse espetáculo, que foi a primeira peça profissional de sua carreira, ela foi indicada para o prêmio Shell.

Dezessete anos depois surgiu a ideia de remontar o espetáculo, e com essa reaproximação aos textos de Clarice Lispector, ficou claro que um outro recorte da obra da autora se tornara o caminho.

A ideia agora foi utilizar como base da encenação o livro de crônicas "A Descoberta do Mundo.” As crônicas, originalmente publicadas aos sábados no Jornal do Brasil, tratava de assuntos diversos. Ela discutia acontecimentos de uma época de grande efervescência cultural (1969 a 1973) e filosofava sobre a existência, mas também escrevia sobre temas prosaicos que observava em seu cotidiano. O relato da atriz sobre a sua experiência na primeira montagem serve como ponto de partida para uma nova tradução de Clarice.

Na peça “Que Mistérios têm Clarice”, a caracterização física da intérprete e a biografia da escritora eram pontos marcantes. Agora o caminho é outro, o tema da nova montagem é o amor, a afirmação da vida. A atriz e a autora se misturam em suas experiências, deixando o espectador atento para captar o olhar generoso e agudo de Clarice.

Serviço:
"Clarice e eu. O mundo não é chato"
Dia 7 de novembro, às 21h, e 8 de novembro, às 20h.
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135. Centro. Curitiba-PR)
Ingresso: R$ 86,00 (inteira), R$ 46,00 (meia), disponível em 
www.diskingressos.com.br.
Informações: 41 3273-1200 e 9611-5622

Texto: Clarice Lispector
Adaptação: Rita Elmôr
Elenco: Rita Elmôr
Direção: Rubens Camelo
Produção: Oxigene Cultural
Figurino: Mel Akerman
Cenário e Iluminação: Paulo Denizot
Assessoria de imprensa: Diogo Cavazotti Comunicação
Realização: Oxigene Cultural.
Parceiros: Doc Brazil, Claure Comunicação, Aladdin.
Apoiadores: Piola, Hotel Centro Europeu, Mezanino das Artes, Lugana Tratoria.

Espetáculo sobre Clarice Lispector faz estreia nacional em Curitiba



Peça com atriz Rita Elmôr será apresentada no Teatro Bom Jesus nos dias 7 e 8 de novembro

"Clarice e eu. O mundo não é chato" é uma adaptação para o teatro de textos de Clarice Lispector, feita por Rita Elmôr. Textos autorais da atriz também são inseridos ao longo da peça. Inicialmente, a atriz conta como iniciou a carreira interpretando Clarice Lispector em um monólogo, e como as suas fotos têm sido, até os dias de hoje, constantemente confundidas com as fotos da escritora, chegando mesmo a estampar capas de revistas especializadas em literatura. O espetáculo será apresentado em Curitiba nos dias 7 e 8 de novembro no Teatro Bom Jesus e os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br.

De forma quase imperceptível, o texto da atriz funde-se aos textos da escritora, e o fato inusitado da imagem de uma ser confundida com a imagem da outra se reproduz no plano linguístico. A adaptação priorizou os textos em que Clarice revela, com seu humor inteligente, maneiras mais criativas de levar a vida. Em nenhum momento a vemos falar sobre literatura ou sobre suas angústias existenciais. O recorte escolhido foi o do comportamento humano diante de situações constrangedoras e engraçadas.

É uma peça leve, que afirma a vida e causa boas reflexões. A intenção desse espetáculo, além de ressaltar a faceta mais engraçada de Clarice Lispector, ainda pouco explorada, é a de transmitir alegria de viver com as pequenas coisas.

Sobre o processo
Em 1998 a atriz Rita Elmôr fez um monólogo com textos de Clarice Lispector intitulado "Que Mistérios têm Clarice,” que privilegiou o processo de criação da escritora.  Nesse espetáculo, que foi a primeira peça profissional de sua carreira, ela foi indicada para o prêmio Shell.

Dezessete anos depois surgiu a ideia de remontar o espetáculo, e com essa reaproximação aos textos de Clarice Lispector, ficou claro que um outro recorte da obra da autora se tornara o caminho.

A ideia agora foi utilizar como base da encenação o livro de crônicas "A Descoberta do Mundo.” As crônicas, originalmente publicadas aos sábados no Jornal do Brasil, tratava de assuntos diversos. Ela discutia acontecimentos de uma época de grande efervescência cultural (1969 a 1973) e filosofava sobre a existência, mas também escrevia sobre temas prosaicos que observava em seu cotidiano. O relato da atriz sobre a sua experiência na primeira montagem serve como ponto de partida para uma nova tradução de Clarice.

Na peça “Que Mistérios têm Clarice”, a caracterização física da intérprete e a biografia da escritora eram pontos marcantes. Agora o caminho é outro, o tema da nova montagem é o amor, a afirmação da vida. A atriz e a autora se misturam em suas experiências, deixando o espectador atento para captar o olhar generoso e agudo de Clarice.

Serviço:
"Clarice e eu. O mundo não é chato"
Dia 7 de novembro, às 21h, e 8 de novembro, às 20h.
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135. Centro. Curitiba-PR)
Ingresso: R$ 86,00 (inteira), R$ 46,00 (meia), disponível em 
www.diskingressos.com.br.
Informações: 41 3273-1200 e 9611-5622

Texto: Clarice Lispector
Adaptação: Rita Elmôr
Elenco: Rita Elmôr
Direção: Rubens Camelo
Produção: Oxigene Cultural
Figurino: Mel Akerman
Cenário e Iluminação: Paulo Denizot
Assessoria de imprensa: Diogo Cavazotti Comunicação
Realização: Oxigene Cultural.
Parceiros: Doc Brazil, Claure Comunicação, Aladdin.
Apoiadores: Piola, Hotel Centro Europeu, Mezanino das Artes, Lugana Tratoria.

AMIZADE ENTRE PICASSO E GAROTO DE SEIS ANOS VIRA ESPETÁCULO INFANTIL NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

O menino que mordeu Picasso, em cartaz nos dias 17 e 18 de outubro, mostra divertidas conversas entre o artista espanhol e uma criança

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, nos dias 17 e 18 de outubro, o espetáculo O menino que mordeu Picasso. A peça, que faz parte da programação do mês das crianças, conta a história verídica de uma amizade entre um garoto curioso e um dos artistas mais importantes do mundo.

O nome do espetáculo dá início ao enredo. A história narra o encontro do jovem Antony, de seis anos de idade, que morde Pablo Picasso (1881 – 1973) ao encontrá-lo em um atelier durante as férias do artista, na Inglaterra. O pintor e escultor, de forma divertida, resolve devolver a mordida e começar uma amizade com o garoto. Em alguns momentos do roteiro, fica a impressão de que Antony é o próprio artista, ainda criança.

O espetáculo mostra a influência da infância na vida do espanhol, que certa vez disse a frase “passei a vida tentando aprender a pintar como uma criança”. O encontro entre os dois destaca a relação entre um adulto consagrado em seu auge artístico e o olhar ingênuo do criativo garoto.

A montagem que chega a Curitiba é escrita e dirigida por Marcelo Romagnoli, livremente inspirada no livro homônimo e verídico do inglês Antony Penrose. A atuação de Fábio Espósito interpretando Picasso recebeu dois importantes prêmios nacionais em 2012: o APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte e o Prêmio Femsa de Teatro, ambos na categoria Melhor Ator. Rodrigo Pavon completa o elenco como o garoto.

Com o cenário inspirado nas obras do artista, o público tem a impressão de estar dentro de uma obra do pintor. As referencias a Espanha e a trilha sonora ajudam a compor o ambiente. Para tornar a experiência do público ainda mais completa, o hall de entrada da CAIXA Cultural Curitiba receberá uma exposição sobre a vida e obra de Picasso.

História verídica
Antony Penrose, autor do livro, de fato conviveu com Picasso. Seus pais eram grandes amigos do pintor espanhol, que passou uma temporada na fazenda da família, na Inglaterra, na década de 1950. O encontro voltou a acontecer posteriormente, na França.




Serviço:
Teatro: O menino que mordeu Picasso
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba - PR
Data: 17 e 18 de outubro de 2015
Hora: sábado e domingo, às 15h e 17h
Ingressos: vendas a partir de 10 de outubro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia - conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA. A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 14h às 19h)
Classificação etária: livre para todos os públicos
Lotação máxima: 125 lugares (dois para cadeirantes)


Lançamento | Fernanflor | Sidney Rocha | Iluminuras | Recife


Jaloo lança clipe de "Ah! Dor!"



Depois do sucesso do EP “Insight”, que misturou elementos psicodélicos, bass music e toques de brega, Jaloo foi para trás das câmeras para dirigir o videoclipe de "Ah! Dor!" https://www.youtube.com/watch?v=uexsd00ep40&feature=youtu.be  - música que estará em seu primeiro álbum de estúdio a ser lançado em breve pela Skol Music com direção artística de Carlos Eduardo Miranda.

No clipe, o corpo de Jaloo ganha movimentos involuntários e inesperados a partir de uma filmagem especial. "Essa foi uma ideia que eu tive em 2012, de fazer um clipe no qual os movimentos de cada membro do corpo sejam gravados em separado, pra juntar depois na pós-produção. Foi muito tempo pra rolar e ver isso de verdade, na tela, é muito bom, me deixa muito feliz. Antes do clipe existir tudo não passava de um pensamento, foi um tiro no escuro, então foi uma loucura no sentido de fazer dar certo e fazer os outros profissionais envolvidos enxergarem que poderia rolar", explica Jaloo.

Usando chroma key e programação em 3D, Jaloo assinou a direção do clipe e se cercou de um time que compartilhasse sua visão estética. "Foi bem isso mesmo - chroma key, 3D e látex de sex shop hahahaha! A programação e montagem do "boneco" ficou por conta da Isadora Stevani - minha editora de mão cheia, ela montou a edição de insight, que ficou bem bafo, e como ela acertou no primeiro e agora nesse, vamos caminhar juntos por um bom tempo. O Vitor Nunes cuidou da maquiagem e roupas, e, meu best uber fotografo Junior Franch - ele fez a capa do disco também - assinou a fotografia do vídeo. Detalhe, gravamos cada pedaço em 1080 full HD. Então quando juntamos os pedaços o vídeo ficou gigantesco!", conta ele.

A carreira de Jaloo começou a estourar na web em meados de 2010, decolando com covers de hits como “Back to Black”, de Amy Winehouse, e “Oblivion”, de Grimes, além de mashups, reconstruções e releituras de clássicos a partir de uma pegada pop e divertida. Hoje, o artista leva no bolso o sétimo lugar na lista de Melhores Músicas Nacionais de 2014 da revista Rolling Stone por “Insight”, uma turnê internacional com apresentações no festival catalão Primavera Sound e um disco de inéditas que chega ainda este ano.

Mais informações: http://www.skol.com.br/music/