sábado, 30 de novembro de 2013

LIVRO INCENTIVADO PELA CAIXA É PREMIADO NACIONALMENTE



Obra que mapeia as influências arquitetônicas dos imigrantes italianos na capital paranaense recebe Prêmio Design MCB


O livro “A Arquitetura Italiana em Curitiba”, dos arquitetos Ana Carolina Mazzarotto e Fábio Domingos Batista, incentivado pela Caixa Econômica Federal por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura, recebeu ontem, 26 de novembro, a segunda colocação no Prêmio Design MCB, a mais prestigiada premiação do gênero no país, promovida há 27 anos pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo por meio do Museu da Casa Brasileira.

A extensa pesquisa feita pelos autores – com projeto gráfico de Marco Mazzarotto, professor do curso de Design da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) – mapeia as principais edificações realizadas pelos imigrantes italianos na cidade, entre 1870 e 1930, especificamente a arquitetura residencial e sacra. “A CAIXA recebeu o projeto com entusiasmo, oferecendo inclusive seu teatro para o lançamento do livro em abril desse ano”, conta Ana Carolina Mazzarotto.

Mais informações sobre o prêmio podem ser encontradas no site www.mcb.org.br

 

Sankirtana Books lança o primeiro livro de S.G. Urmila Devi Dasi em português


 
“A Perfeição do Cantar – Desabrochando o lótus da bem-aventurança”, de Sua Graça Urmila Devi Dasi, uma das mais ativas e respeitadas lideranças da ISKCON – Sociedade Internacional Para a Consciência de Krishna, famosa como palestrante e professora, acaba de ser providencialmente lançado durante o último Kirtan Fest, em Nova Gokula. O livro faz uma análise concisa e profunda do ato de cantar o maha-mantra Hare Krishna e as possíveis ofensas que impedem o avanço nesse processo espiritual sublime. Este mantra-yoga, apesar de fácil e eficiente, requer um estado de consciência progressivamente elevado para a obtenção do mais alto nível de transcendência. Objetivando esse primor, Urmila Devi nos presenteia com toda a sua vivência, rumo ao cantar perfeito.
Segundo S.S. Hrdayananda Dasa Goswami, ”uma vida inteira de prática espiritual estrita e dedicada, em aliança com uma carreira distinta de educadora e estudiosa de educação, qualifica de maneira única Urmila Devi a oferecer uma guia poderosa e envolvente no caminho da consciência de Krishna. Repleto de histórias atrativas, rigorosa teologia e aconselhamentos maduros e práticos, este livro oferece agradável e valiosa orientação a todos aqueles que buscam compreender sua identidade espiritual eterna como devotados servos e associados do Senhor Supremo”.

Urmila Devi Dasi (Edith E. Best, Ph.D.) possui mestrado em Administração Escolar e doutorado em Educação na área de concentração de Liderança Educacional, ambos conferidos pela Universidade da Carolina do Norte, Chapel Hill. Atua como editora associada da revista Back to Godhead, especializada no pensamento védico, e integra o corpo docente da Bhaktivedanta College, Bélgica. Urmila Devi Dasi, na ordem de vida vanaprastha desde 1996, também é membro do Shastric Advisory Council da ISKCON, onde também é a primeira e única mulher candidata à posição de guru iniciador.

O livro pode ser adquirido pelo site www.sankirtanabooks.com.br por apenas 15 reais. Urmila Devi Dasi virá ao Brasil pela primeira vez em janeiro, ainda sem roteiro definido.

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Se encontra a decorrer a campanha LAST MINUTE, que confere 50% de desconto ao curso de Inglês A1:


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-        Cronograma: 07.12.2013 a 29.03.2014
-        Horário: Sábados, das 10.00 às 13.00
-        LAST MINUTE: para inscrições realizadas até dia 29-11-2013

Caso não tenha disponibilidade para se deslocar às nossas instalações, solicite-nos a ficha de inscrição e dados de pagamento e proceda à sua inscrição online.


Estamos ao dispor para esclarecimentos adicionais.

Com os melhores cumprimentos,

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tel: (+351) 220 15 16 17

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NATURA APRESENTA SHOW DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM “DE GRAÇA”, DE MARCELO JENECI, NO TEATRO SESI CIETEP



Músico paulista se apresenta em Curitiba no dia 8 de dezembro (domingo

A Natura apresenta dia 8 de dezembro show de lançamento do álbum “De Graça” (Slap/Natura Musical), no Teatro Sesi Cietep. Selecionado pelo Edital Nacional 2012 do Programa Natura Musical, o disco foi produzido por Kassin e co-produzido por Adriano Cintra e está previsto para chegar às lojas em dezembro.

Com iluminação de Ale Domingues e projeções de Carlos Pedrañez, Jeneci (voz, teclado, guitarra, violão e sanfona) sobe ao palco acompanhado por Laura Lavieri (voz), Regis Damasceno (baixo e violões), Ricardo Prado (guitarra e teclado), Richard Ribeiro (bateria) e Estevan Sinkovitz (guitarra e teclado). No repertório, todas as 13 músicas do novo CD, como as inéditas “De Graça”, “O Melhor da Vida", "Temporal", "Nada a Ver" e "Alento", além de “Pra Sonhar” e “Felicidade”, sucessos de seu primeiro disco “Feito Pra Acabar”

O programa Natura Musical aposta na carreira do artista desde seu primeiro álbum, que também foi patrocinado pelo programa. Para a gerente de apoios e patrocínios da Natura, Fernanda Paiva, a parceria com Marcelo Jeneci “reforça o compromisso de um dos segmentos do Natura Musical que é apostar em nomes da nova cena da música brasileira. Jeneci é um músico talentoso e um dos grandes representantes dessa nova safra”, elogia.

SOBRE O PROGRAMA NATURA MUSICAL

É o Programa de apoio à música brasileira da Natura, que atua por meio de diferentes frentes, como os Editais Públicos, que visam selecionar projetos de diferentes formatos e estágios da produção cultural por meio das Leis Rouanet e do Audiovisual em todo o Brasil, e da Lei do ICMS em Minas Gerais, Bahia e no Pará; a Seleção Direta, que contempla propostas adequadas ao conceito do programa e de grande relevância e inovação, sem a obrigatoriedade das leis de incentivo; e os Festivais.

Lançado em 2005, o Programa beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 200 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 18 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e quase 800 mil pessoas beneficiadas. Saiba mais no portal www.naturamusical.com.br ou nas redes sociais do programa no Facebook, Twitter e Youtube.

SOBRE A NATURA

Fundada em 1969, a Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta no Brasil, com uma receita líquida anual superior a R$ 6,3 bilhões. A companhia conta com quase 7 mil colaboradores, que atuam nas operações do Brasil, Argentina, Chile, México, Peru, Colômbia e França. A paixão pelas relações fez a companhia adotar a venda direta como modelo de negócios e atualmente reúne mais de 1,573 milhão de consultoras, que disseminam a proposta de valor da empresa aos consumidores.

A Natura acredita na inovação como um dos pilares para o alcance de um modelo de desenvolvimento sustentável. No ano passado, destinou R$ 158,9 milhões em inovação e lançou 104 itens. Este investimento fez com que a empresa atingisse um índice de inovação, percentual da receita proveniente de produtos lançados nos últimos dois anos, de 67,2%. Por conta da atuação consistente ao longo de anos num comportamento empresarial alinhado com a sustentabilidade, a Natura foi eleita, pelo segundo ano consecutivo, como a segunda empresa mais sustentável do mundo – e primeira do hemisfério sul – no ranking Global 100, da organização canadense Corporate Knights.

MARCELO JENECI – LANÇAMENTO DO ÁLBUM "DE GRAÇA"
Data e hora: 8 de dezembro (domingo), às 20h
Local: Teatro SESI Cietep
Endereço: Av. Comendador Franco, 1341, Jardim Botânico (Curitiba-PR)
Ingressos: R$30,00, inteira. R$15,00, meia.
Vendas: http://www.diskingressos.com.br ou 41 3315-0808
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É preciso reencantar o mundo: três garfadas para ter certeza!


Jackislandy Meira de M. Silva
É muito sugestivo iniciar essa discussão com a tão ouvida música de Chico Buarque: “Todo dia ela faz tudo sempre igual, me sacode às seis horas da manhã. Me sorri um sorriso pontual e me beija com a boca de hortelã.” (Chico Buarque, cotidiano, 1971). É preciso fazer as coisas como se as tivéssemos fazendo pela primeira vez. Não é necessário fazê-las do mesmo jeito ou da mesma maneira, mas fazê-las a seu modo. Aí me lembro de Heidegger quando afirmou em “Ser e Tempo” o não dizer o mesmo sobre a mesma coisa não implica em trair o ser, mas assumir o mesmo ser de outra perspectiva.
            Ao ler
Um pequeno manual de Filosofia para sobreviver a um papo cabeça” de Sven Ortoli e Michel Eltchaninoff, deparei-me com problemas e conceitos de Filosofia que fluíam naturalmente numa conversa informal de ambiente de jantar. O comensal estava repleto de ironias; verdades e inverdades iam e vinham em volta da mesa.

(continue lendo...)

Festival Sesc_Videobrasil retoma programação com debates e lançamento de livro

Na quinta-feira (5/12), 18ª edição do Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil dá início ao Foco 5 dos programas públicos, O Sul em Perspectiva, com debates sobre a África contemporânea, movimentos migratórios e criações artísticas e cartográficas a partir dos fluxos de movimentos intercontinentais.
Quinta-feira, 5.12

O primeiro debate, Geografias em movimento, acontece na própria quinta-feira, a partir das 20h no Galpão do Sesc Pompeia. Marie Ange Bordas, editora do Caderno Sesc_Videobrasil 09, a arquiteta Ana Paula do Val e o doutor em geografia humana Rogério Haesbaert debatem a questão da identidade e da cartografia afetiva (o mapa formado a partir dos deslocamentos pessoais a diversas regiões de um país e do mundo).

Na mesma noite, haverá o lançamento do Caderno Sesc_Videobrasil 09: Geografias em movimento, livro ilustrado sobre o tema da cartografia afetiva.

Sábado, 7.12

Diretor regional do Sesc São Paulo, Danilo Miranda, debate com o filósofo e cientista político camaronês Achille Mbembe, professor de Harvard, sobre a questão africana: sua história, migração, deslocamentos e demandas atuais na mesa Afropolitanismo. Segundo Mbembe, que será publicado pela primeira vez no Brasil no Caderno Sesc_Videobrasil, é preciso reimaginar a África como um lugar de “cultura fluida e aberta para o mundo e para o novo”. O debate acontece no sábado, 7.12, a partir das 16h, no Galpão do Sesc Pompeia.



Serviço


Lançamento Caderno Sesc_Videobrasil 09 e debate Geografias em movimento, com Marie Ange Bordas, Ana Paula do Val e Rogério Haesbaert

Onde: Sesc Pompeia. Rua Clelia, 93, Pompeia.

Quando: quinta-feira, 5.12, a partir das 20h.

Entrada gratuita



Afropolitanismo, com Danilo Miranda e Achille Mbembe

Onde: Sesc Pompeia. Rua Clelia, 93, Pompeia.

Quando: quinta-feira, 7.12, a partir das 16h.

Entrada gratuita

Projeto infantil A Turma do Tikuntá lança novo clipe em desenho animado






Em fase de produção do seu primeiro DVD, com lançamento previsto para o começo de 2014, A Turma do Tikuntá disponibiliza hoje no YouTube um novo clipe em animação. Depois de apresentar os “Monstros Bem Criados” e o “Garoto Espuma”, hoje a criançada irá conhecer o “Dia de Irineu”. A música fala sobre a rotina de um garotinho muito simpático, com um ritmo que acompanha cada fase do dia. O vídeo traz animações de Sergio Filho.



A Turma do Tikuntá surgiu da parceria entre o cantor, ator e compositor Leonardo Lois e a cantora e letrista Janaina Rita. A dupla ensinava música em alguns colégios no Rio de Janeiro e foi a partir dessa convivência, com crianças de várias idades, que eles decidiram criar esse trabalho. Todas as músicas são assinadas pelos dois, que brincam com diversos gêneros musicais, do rock ‘n’ roll à cantiga de ninar. Realizando um desejo antigo, através da Deck a dupla conheceu Sergio, que dirigiu, roteirizou e fez as animações para acompanhar as inventivas canções do projeto.





No canal no YouTube d’A Turma do Tikuntá ainda há vídeos com dicas de brincadeiras, como “Monstro do Nome”, que ensina as crianças a desenharem um monstro a partir do seu próprio nome.





Para assistir ao “Dia de Irineu”, acesse: http://youtu.be/Y4YvPyz1Z3s



Para acessar o canal d’A Turma do Tikuntá: https://www.youtube.com/watch?v=QIRHg-HoqmE&list=PLTaRWr5sdDvkohOCK4ob2yNCN8zJmyu16

3/12 POCKET SHOW COM MARCO LUQUE NO TEATRO MIX




A Macatranja Produções e a Rádio Mix FM convidam para um
Pocket Show exclusivo com Jackson Five, o motoboy mais amado do Brasil.



A Mix está sorteando pares de ingressos durante a programação e
nas Blitz Mix pelas ruas de São Paulo.
Os fãs também podem ganhar um par de ingressos na compra de
um exemplar do livro Jackson Five – Organismo Pulsante
na Livraria Saraiva, exclusivamente nas lojas dos Shoppings
Santa Cruz, Paulista e Center Norte*

Durante o show,  serão sorteados 50 kits compostos por camiseta e touca,
além de 30 autógrafos que serão dados após o show para quem estiver com o livro.
 Então não esqueça de levar o seu exemplar para o teatro.

 INGRESSOS LIMITADOS

*promoção válida a partir dia 27/11 até o dia 03/12



Sobre o livro
O ator e apresentador Marco Luque lançou o livro “Jackson Five - Organismo Pulsante” (Editora Novo Século. 168 páginas, R$ 24,90).
Das dificuldades do caótico trânsito de São Paulo até as dicas de relacionamentos amorosos, Jackson nos envolve em risadas, trapalhadas e entregas de pacotes misteriosos.
Tudo, claro, em companhia da sua inseparável moto Lady Laura. Sob a mente brilhante do humorista e apresentador Marco Luque, o livro também conta com desenhos ilustrados pelo próprio autor que, formado em artes plásticas, nos revela seu outro talento. O submundo cotidiânico dos motoboys agora não será mistério para mais ninguém.


 



Marco Luque é ator, humorista, locutor e apresentador de televisão, conhecido por seus personagens, atuações no teatro e pela apresentação na bancada do programa CQC da Band. É formado em Artes Plásticas pela FAAP. Em dezembro de 2010 levou o prêmio APCA na categoria humor no rádio, mantém um quadro na Rádio Mix FM como o motoboy “Jackson Five”.

Ficha Técnica
Jackson Five - Organismo Pulsante
Autor: Marco Luque
Editora  Novo Século
Formato: 14 X 21cm
Páginas: 168

Mombojó usa financiamento colaborativo para iniciar nova turnê



Fãs pedem o show da banda e ganham música inédita



Conhecida como uma das primeiras bandas a disponilizar os seus discos para download gratuito, o Mombojó lança campanha, na web, para financiar turnê do novo trabalho.



Para iniciar esta nova empreitada, o grupo participa de uma ação de “crowdfunding”, na plataforma Queremos (http://www.queremos.com.br/mombojo). Os fãs do Mombojó entram na plataforma, escolhem a cidade onde querem que o show aconteça, pedem o show gratuitamente e recebem, com exclusividade, a música inédita “Pro Sol”.



“Através da realização dessa campanha, podemos planejar a nossa agenda e realizar uma pesquisa dos nossos fãs atuais. Iremos direto à fonte, os fãs! Eles pedem o show e nos ajudam a multiplicar nossa divulgação”, afirma Felipe S.



Sobre o Queremos:

O Queremos! é uma plataforma de financiamento coletivo que já realizou mais de 70 shows no Brasil. Silva, Clarice Falcão, The XX, Tame Impala e Two Door Cinema Club são alguns dos nomes que já se apresentaram através do Queremos! em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Brasília.

MARKY RAMONE INCENDEIA A QUARTA ROCK NO ANIVERSÁRIO DO JAMES



O James comemora na próxima semana 15 anos e a Quarta Rock abre a semana festiva com uma presença ilustre: quem assume as picapes como convidado especial é nada menos do que Marky Ramone, baterista da lendária banda punk Ramones. A festa acontece a partir das 22h, no dia 04.12, com os DJs residentes Ale Dantas, Claudinha Bukowski, Pablo Busetti e o coletivo Old School Crew.

Marky toca pela primeira vez no James e promete a mesma energia dos shows de rock. “Gosto bastante de tocar como DJ porque gosto de me divertir ouvindo minhas músicas favoritas, o que, espero, as pessoas irão curtir tanto quanto eu curto. Obviamente, discotecar é bem diferente de tocar com uma banda ao vivo. Pra começar, você cansa menos e está por si só ali em cima na cabine do DJ… Mas uma pista animada com músicas escolhidas por você tem muita energia, semelhante até a de um show”, diz.

Em seu set, muito do rock dos anos 60 e 70 e algumas coisas mais novas, além de surpresas. “Gosto da “Invasão Britânica” dos anos 60, com The Kinks, The Who, Beatles, Frank Sinatra, Dean Martin, Doo Wop, Bobby Darrin, Louis Prima… Das coisas mais novas, gosto do primeiro álbum da Duffy. Também gosto de algumas coisas do punk rock moderno, como Green Day. Tenho orgulho do legado deixado pelos Ramones, principalmente quando bandas como Offspring e Green Day nos dão crédito, reconhecem essa influência. Então, tenho uma grande variedade de coisas que gosto, depende do dia, vocês ficarão surpresos.”

Curitiba é uma cidade que Marky conhece bem, já que se apresentou por aqui em outras ocasiões, a exemplo do show com o Sepultura, na Pedreira Paulo Leminski, em 1994. “Nossa, faz bastante tempo… Estive muitas vezes em Curitiba, toquei por aí com (a banda gaúcha) Tequila Baby e com os Intruders (banda já extinta do próprio Marky)... Com o Blitzkrieg (outra banda de Marky, que tocava sucessos dos Ramones). Lembro de Curitiba ser moderna e eficiente.”

Para os fãs, Marky, manda um recado especial: “Olá Curitiba, aqui é o Marky Ramone. Estou feliz de ser convidado a voltar novamente para sua cidade, espero vê-los todos na “The Wednesday Rock Party” (festa da Quarta Rock) no James. Será ótimo curtir com vocês, não irão se desapontar. Preparem-se para chacoalhar as pernas!”

QUARTA ROCK com MARKY RAMONE (DJ set - EUA) - DJs residentes Ale Dantas, Claudinha Bukowski e Pablo Busetti. Convidados: Marky Ramone (DJ set - EUA) e Old School Crew (Alessandro Andreola, Claudinho Yuge, Leandro Mazzetto, Paula Schutze e Rodrigo Groo). A partir das 22h, no dia 04.12. Entradas a R$ 40.


* Todas as infos e releases sobre nossa programação estão disponíveis em nosso site www.barjames.com.br.

*PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÃO SEM AVISO PRÉVIO.
Av. Vicente Machado, 894. Curitiba/PR. (41) 3222-1426. Formas de pagamento: Todos os cartões de débito e crédito Amex, Diners, Master, Visa e Visa Vale-Refeição.

Feira de Livros EDUFBA oferece descontos entre 20% e 40%



Títulos da EDUFBA e de outras editoras podem ser adquiridos com preços especiais entre os dias 09 e 13 de dezembro

 


          A já tradicional Feira de Livros da Editora da Universidade Federal da Bahia (Edufba) está de volta. De 09 a 13 de dezembro, todas as obras publicadas pela Editora, incluindo lançamentos, podem ser adquiridas com 40% de desconto nas livrarias localizadas no Canela, Ondina e Largo 2 de Julho. Livros de outras editoras também participam da ação, com 20% de desconto.

          Não deixe de conferir nossos títulos e ampliar seu acervo!



Serviço

O quê: Feira de Livros EDUFBA 2013

Quando: de 09 a 13 de dezembro, segunda a sexta-feira, 08h30 às 17h30

Onde: Livrarias EDUFBA: Posto 1 – Campus Canela; Posto 2 – Campus Ondina; Posto 3 – Centro de Estudos Afro-Orientais (CEAO)

Quanto: entrada gratuita



EDUFBA LIVRARIA 1 - Canela

Biblioteca Universitária de Saúde Professor Álvaro Rubim de Pinho

Rua Basílio da Gama, s/n, ao lado da Escola de Enfermagem (Campus Canela, Salvador – Bahia) | Telefone: (71) 3283-7075



EDUFBA LIVRARIA 2 - Ondina

Biblioteca Universitária Reitor Macedo Costa

Rua Barão de Jeremoabo, s/n, próximo ao PAF III (Campus de Ondina, Salvador - Bahia) | Telefone: (71) 3283-6165



EDUFBA LIVRARIA 3 – CEAO

Rua Carlos Gomes, n 42
40060-180 - Salvador-BA
Tel./Fax: (71) 3322-6742

The Mission: novo disco é lançado no Brasil




A lendária banda inglesa The Mission acaba de lançar no Brasil, “The Brightest Light”, 13° registro fonográfico de estúdio do grupo. Este é primeiro trabalho do trio Wayne Hussey, Simon Hinkler e Craig Adams juntos, desde “Grains Of Sand” (1990). Mais informações abaixo.


“THE BRIGHTEST LIGHT” chega ao mercado brasileiro via Blast Stage Records - foto: divulgação

O The Mission, um dos pilares do rock alternativo mundial, está de volta com um tão aguardado novo álbum de inéditas! Os britânicos apresentam “The Brightest Light”, disco que marca não só o 13° registro fonográfico em estúdio, mas o primeiro trabalho do trio Wayne Hussey, Simon Hinkler e Craig Adams juntos, desde “Grains Of Sand” (1990). As gravações de “Carved In Sand” aconteceram em 1989 e, depois disso, o trio nunca mais se reuniu. Portanto, lá se vão 24 anos.

“The Brightest Light”, que traz 12 interessantes composições, foi produzido por David M. Allen, que curiosamente no ano passado, produziu os novos trabalhos de The Cure, Sisters of Mercy e Depeche Mode. O disco acaba de ser lançado digitalmente no Brasil via BLAST STAGE RECORDS, sob a direção artística de André Kostta.

O álbum tem lançamento previsto para 19 de Dezembro na América Latina. A versão de luxo chega ao mercado brasileiro, em janeiro de 2014, contendo um CD bônus com faixas extras e um encarte especial.

A banda acredita que, após terem praticamente se reinventado, celebrado mais de 25 anos na estrada e ser uma das atrações principais da última edição do Download festival, o The Mission deva retomar o seu devido posto. “Este é o meu disco de rock! Minha esposa disse que é o meu ‘disco de testosterona’. Eu queria capturar o mais próximo possível do som que fazemos quando tocamos ao vivo e acredito que, pela primeira vez, fomos bem-sucedidos nesta ideia”, declarou o frontman Wayne Hussey.

Recentemente, o The Mission anunciou o videoclipe para “Swan Song”, segundo single que também será título de um EP que traz algumas versões alternativas para “Swan Song”, além da música inédita “More Than The Truth”.

“Escolhemos ‘Swan Song’ como single por conta de sua impressionante popularidade com nosso público, tanto ao vivo, como no álbum. Certamente é a mais ‘The Mission’ do novo trabalho, é épica. Como se o vídeo tivesse sido feito para essa música”, comentou Wayne Hussey.

Dirigido por Rhory Danniells, o vídeo foi captado com câmeras MOVI M10 com multi-rotor estabilizado. Esse é o primeiro videoclipe feito na Europa com a utilização desse moderno equipamento, que permite maior estabilidade com captação em três eixos.

A banda segue em turnê de divulgação de seu último trabalho, com datas agendadas na Europa até o final de dezembro. A atual formação conta com Wayne Hussey, Craig Adams (ex-Sisters of Mercy), Simon Hinkler e o novo baterista Mike Kelly.

Nos anos 80, o The Mission fazia parte do movimento gótico britânico e eram uma das bandas mais apreciadas, lado a lado com os Sisters of Mercy. Quem não se recorda de temas como “Wasteland”, “Severina”, “Beyond the Pale”, “Tower of Strength”, “Kingdom Come”, “Into the Blue”, “Butterfly on a Wheel”.

Videoclipe Swan Song: http://www.youtube.com/watch?v=goT8e4KOhVU
Link One RPM: https://onerpm.com/#/disco/album&album_number=668006752
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/swan-song-ep/id768204826

Links relacionados:
http://themissionuk.com
https://www.facebook.com/themissionuk
https://twitter.com/the_mission_uk

Lançamento do livro "A Arte Mágica" no Rio de Janeiro e em São Paulo

clique para ampliar

07/12 PALHAÇARIA PAULISTA COM ROTEIRO COMPLETO


                                  Espetáculos só com Palhaças

encerram a Palhaçaria Paulistana





Grande encontro de cultura circense irá acontecer em lona montada no Vale do Anhangabaú,

com 10 espetáculos entre  7 a 10 de dezembro, com entrada franca.

Último espetáculo, dia 10, às 18h, reunirá somente palhaças. Abaixo a programação completa.



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A Palhaçaria Paulistana, evento realizado pela Cooperativa Brasileira de Circo, com correalização da Secretaria Municipal de Cultura, chega a sua 7ª edição e presta uma homenagem “As Mulheres Palhaças”. Cada um dos 10 espetáculos terá como mestre de cerimônia algumas das palhaças mais lindas e divertidas  do Brasil.  Entre elas:  a Lorieta, a Pororoca, a Guadalupe, a Manela, a Spirulina, a Dupla Cia e a Rubra, que se reunirão  para o espetáculo 100% feminino que fará o encerramento do evento,  no dia 10 de dezembro, terça-feira, às 18h.



Elas serão comandadas pela palhaça Xaveco Fritza, criação de Val de Carvalho, atriz, diretora artística e uma das pioneiras da palhaçaria feminina no Brasil. Pesquisadora da palhaçaria clássica, estudou e trabalhou no Circo Escola Picadeiro e na Oz Academia Aérea de Circo. Atualmente é uma das integrantes dos Doutores da Alegria e faz assessoria clownesca na escola Galpão do Circo em São Paulo.



Além das Palhaças, vários artistas tradicionais e contemporâneos incluindo  nomes da Abracirco- Associação Brasileira de Circo, se apresentarão em números de malabarismos, pernas de pau, contorção e números aéreos, estes apresentados ao ar livre, após os espetáculos em trapézio montado na parte de fora da lona.



A Palhaçaria Paulistana  tem como objetivo dar sequência ao grande encontro de cultura circense que vem sendo realizado ano após ano e que dá a possibilidade para os artistas locais se apresentarem, aumentarem seu publico e trocarem experiências, num  evento que consolida o circo como atividade cultural, geradora de trabalho e renda.



As apresentações acontecerão na lona montada no Vale da Anhangabaú, em frente ao edifício dos Correios, retornando ao espaço  tradicional  para o circo. Os espetáculos acontecem de 7 a 10 de dezembro, em diversos horários e com entrada franca. Os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada espetáculo.





Serviço

7ª Palhaçaria Paulistana

De 7 a 10 de dezembro de 2013

Sábado e domingo, em dois horários: às 15h e às 17h

Segunda e terça-feira, em 3 horários: às 12h , 14h e 18h

Duração: 1h20

Capacidade: 300 lugares

Grátis

Os ingressos começam  a ser distribuídos uma hora antes do espetáculo

Local: Lona montada no Vale da Anhangabaú, em frente ao edifício dos Correios (Avenida São João, s/n - Centro - São Paulo)

Para maiores informações: 3868. 4172



Programação Completa



Sábado dia 7 de dezembro

15 horas – Recepção –

Banda Musical  palhaço Bacalhau, Ale thomazini e Vilson Malaquias

Mestre de cerimônia: Val de carvalho- xaveco fritza

Palhaças: Thelma Luz - palhaça Lorieta

Monique Franco - palhaça Nina Rosa



Thiago Cintra - Malabares facas e contato de bolas

Juliana Stevanovich – bambolê

Anderson Esteves – monociclo

Nadia Funes – Manipulação de chapéus



Aéreos 

Lira  Neryssa  Sayure

Trapézio  Juliana  kaseka



17 horas

Mrstra: Val de Carvalho - palhaça Xaveco Fritza

Palhaças: Glauce Carvalho - palhaça Rodapé

Karina Muller - palhaça Gardênia Flores



Caio  Stevanovich - malabares

Jeisel Bonfim /Michele Rebulho   - duo acrobático

Montanha ( Andre Carvalho) - Quebrando a   Bacia

Rafe Cardoso- beat box



Aéreos

Tecido  Daniele Ribeiro

Faixa  Tom Ramos



DOMINGO  15 horas

MESTRA Juliana Ferreira - palhaça Katrina

Palhaças: Aline Olmos - palhaça Madame Poatrine

Fernanda Jannuzzelli - palhaça Begônia



Simone  Adriano  /Grazi Silva   contorção

Báscula   Alfredo Muñoz  /Vitor Dias

Alessandra Fleury – contorção

Lucas Gurbanov - Magico



Aéreos

Jessica   Jaqueline ébanos  voadoras/            Double lira

Guilherme Ambrosio    Cubo

Simone /Grazi   Corda Indiana



Domingo  17 horas

Mestra: Juliana Ferreira - palhaça Katrina

Palhaças: Luciana Viacava - palhaça Lola Brígida

Val de Carvalho - palhaça Xaveco Fritza



Fabiana Oliveira    contorção

Natalia Furlan Paulo Maeda – mão  a mão

Daniela Siqueira  -bolas de rebote



Aéreo 

Cesar Rossi – Trapézio  Solo

Fabiana de Oliveira /Tom Santos   bambu aéreo



Segunda feira



12 hs.  Cabaret  Circense da ABRACIRCO.





Apresentador  - Claudio Siqueira

Palhaços   Corchito e Condorito

 Magia Dançante - Armando Klenque  e sua Partner

 Malabares - Caio Stevanovich

 Palhaço Mimico - Rodrigo Garcia

 Bambolê -  Talissa Fabri





15 hs.  Cabaret  Circense da ABRACIRCO



Apresentador : Camilo Torres - Palhaço Pirulitus

Malabares  -  Tiago Gelli

Ventriloquia - Gelatina e Biju.

Magia  - Mágico Jef

Bambolê - Thainá Gelli.

Palhaços - Pepin e Florzita







18hs.  Cabaret  Circense da ABRACIRCO



Apresentador - Camilo Torres (Palhaço Pirulitus)

Malabares - Fabio Stevanovich

Cubo Aéreo - Jennifer Baeta (Gat Women)

Palhaços ´Putch e Pitucha

Magia - Mágico King



Os cabarés que a ABRACIRCO estará apresentando, visa enaltecer os artistas clássicos  das  gerações familiares circenses,  com a nova geração de artistas, que mesclam esta tradição com uma nova concepção cênica  dos números artísticos



Terça Feira   12 horas

12hs ás 18hs  - PRE ENCONTRO NACIONAL DE MULHERES PALHAÇAS – NO CENTRO DE MEMÓRIA

PRODUÇÃO TEATRO DA MAFALDA

Mestra: Célia Borges

Tatilene dos santos souza- palhaça Jujuba

Juliana Ferreira - palhaça Katrina

Flora Matsumori - palhaça Cereja



Barbara Francisquine - bambolê

Viviane Rabelo  Muñoz - Tranca

Bruno Edson  Pratos bailarinos

Micheli  Rebulho/Jeisel Bonfim - acrobalance

Rokan e Rany – Mágico dos dedos de Ouro

Andre Becker – manipulação de chapéus



Aéreos 

Percha  Viviane e Alfredo  Muñoz

tecido  Maria  Seckler



14hs

Mestra: Paola Musatti - palhaça Manela

Sueli Andrade - palhaça Greta Garboreta

Thelma Luz - palhaça Lorieta



Mão a mão- Marina e Cosmai

Monociclo- Alfredo munoz

Parada de mão- Paulo Maeda



Aéreo

Micheli  Rebulho/Jeisel Bonfim - acrobalance



15:15 hs sampalhaças

Mestra: Tereza Gontijo - palhaça Guadalupe

Palhaças: Layla Ruiz - palhaça Pororoca

Vera Abud - palhaça Emily

Bete Dorgam - palhaça Madame Elizabeth The Queen

Silvia Leblon - palhaça Spirulina



17 hs  - Cortejo Cênico de Palhaças (todas)



17hs 45 trapezio cômico- palhaça Maria

18hs

Lú Lopes - palhaça Rubra

Lily Curcio - palhaça Jasmim

Paola Musatti - palhaça Manela

Vera Abud - palhaça Emily


Luciana Viacava - palhaça Lola Brígida

Juliana Ferreira - palhaça Katrina

Thelma Luz - palhaça Lorieta

Juliana Gontijo - palhaça Dona Juca Pinduca

Andrea Macera - palhaça Mafalda Mafalda

Flora Matsumori - palhaça Cereja

Val de Carvalho - palhaça Xaveco Fritza

Crônica da Urda - Roubaram-lhe o mar!

 Roubaram-lhe o mar!




                                   Daí, deve fazer uma ou duas décadas, algumas famílias que devem ser de classe média alta se encantaram com um bonito outeiro da Ilha de Santa Catarina, bem às vistas da Ponte Hercílio Luz, e lá construíram suas confortáveis casas, para poderem passar o resto das suas vidas a olhar para aquele cenário infinitamente encantador, coisa assim que a gente só vê mais bonito no Caribe. Houve um probleminha, na ocasião: aquelas famílias se esqueceram de comprar os terrenos da frente, aqueles que faziam a descida do outeiro, e adivinhem o que aconteceu: construtores de grandes prédios acabaram descobrindo aqueles terreninhos ainda não vendidos, e o que fizeram? Compraram-nos, e construíram neles toda uma altíssima barreira de edifícios onde também moram pessoas de classe média alta.

                                   Às vezes a gente demora um bocado para dar-se conta da amargura que está do outro lado da rua. Temos na nossa cabeça que, a princípio, as amarguras vivem em favelas, e não em casas bonitas como aquelas, e quando pessoas conhecidas foram morar num daqueles edifícios altos, com aquela maravilhosa vista da ponte Hercílio Luz, nem me passou pela cabeça que algum tempo depois eu ia ver bem de perto o que era a amargura de se perder ... o mar!

                                   Foi no último final de semana. Fui visitar amigos, e estacionei o carro entre os portões de duas garagens daquelas casas bonitas. Lembro de ter olhado bem para ver que as duas garagens ficavam livres. Só que quando desço para pegar o carro, lá está uma multa por eu estar estacionada diante de uma garagem. E a multa não era nada, meus senhores: o pior era uma senhora que estava totalmente transtornada, a me agredir verbalmente, a me dizer coisas desconexas (como eu ter trancado a garagem dela, quando era visível o carro que ela botara na garagem!),  por se incomodar 24 horas do dia com aquele problema (eu estava ali bem menos tempo, o que queria dizer que não era comigo), e eu fiquei a olhá-la e a desculpar-me, mas seu estado de angústia e revolta era tão grande, que passei a temer por ela: e se tivesse uma síncope, o que eu faria? Ligaria para  o 193? Ela teria um plano de saúde com ambulância particular? Fiquei a tentar acalmá-la, a dizer “Desculpe, minha senhora, veja, já fui punida, olhe aqui a minha multa”, e ela a dizer que fora ela quem chamara a polícia para me multar, e eu dizendo “Desculpe” e com medo da síncope, e nada da senhora se acalmar, e a dizer que iria embora dali para o mato, que nunca mais queria ver gente por perto, estas coisas que a gente diz quando não está em si. Só me restou sair dali. Minha sorte era que eu estava num dia de imensa calma. Mas recordava-me de algumas ocasiões da minha vida em que estivera assim nervosa também, e sabia que quando a gente fica assim é bem brabo.

                                   Mais tarde passei por ali de novo e revi a senhora. Pedi-lhe desculpas mais uma vez (o que é uma multa quando alguém está a ponto de ter uma síncope?), e como ela se acalmara um pouco, falei-lhe de coisas de saúde, de como ela estava se auto-prejudicando. Conversamos – penso que mais uma meia hora e a gente acabaria tomando um chazinho juntas  e contado uma para a outra nossas recíprocas aventuras e desventuras. Eu sabia que a raiva dela, o descontrole dela eram grandes demais para terem a ver comigo – o que a fazia tão agressiva? Havia algo mais, algo que eu ainda não estava entendendo. E então veio a luzinha, e eu disse: “Pôxa, quando vocês fizeram esta casa, não pensaram que poderiam subir estes prédios aqui na frente, não? Perderam a vista!” Eu tocara na ferida. Era aquilo, sim. Aqueles prédios tinham vindo para lhe tirar a Ponte Hercílio Luz, o canal, o mar lá adiante. Como é que alguém poderia abdicar de tal vista sem ficar altamente traumatizada? E então eu entendi a senhora. Roubaram-lhe o mar. Ficar sem o mar é uma dor muito profunda para um ilhéu. Era uma dor que distribuía multas para quem avançasse um palmo na sua entrada de garagem, como eu recebi, e que botava em jogo a saúde daquela senhora sujeita à síncope. Também, roubaram-lhe o mar! Como se pode viver sem o mar?



                                    Blumenau, 02 de Julho de 2003.





                                   Urda Alice Klueger

                                    Escritora, historiadora e doutoranda em Geografia pela UFPR.



"Eu me dei conta de que cada vez que um dos meus cachorros parte, ele leva um pedaço do meu coração com ele. Cada vez que um cachorro novo entra na minha vida, ele me abençoa com um pedaço de seu coração. Se eu viver uma vida bem longa, com sorte, todas as partes do meu coração serão de cachorro, então eu me tornarei tão generoso e cheio de amor como eles."  (Autor desconhecido)

Videobrasil tem sessões ao ar livre



Open Air - Vídeos no Deck

Programas de vídeo da mostra do 18º Festival são exibidos à noite, em sessões ao ar livre, no Deck do Sesc Pompeia



Três vídeos premiados na mostra competitiva Panoramas do Sul voltam a ser exibidos ao público, junto a outros 15 trabalhos de 12 países, selecionados pela curadoria da 18ª edição do Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil. Desta vez, ao invés da sala escura de cinema do CineSesc, onde foram exibidas de 07 a 14 de novembro, as obras são apresentadas ao ar livre, no Deck do Sesc Pompeia, de 27 de novembro a 21 de dezembro de 2013, sempre às 20h.



Os vídeos da mostra competitiva Panoramas do Sul foram agrupados em oito programas por aproximações, estratégias ou temáticas.  Ao todo, são 8 obras produzidas por artistas de países como Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Hungria, Israel, Líbano, Lituânia, Mali, México, Nova Zelândia e Peru. As obras selecionadas constroem narrativas que relacionam assuntos referentes à contemporaneidade, sugerindo o rompimento entre fronteiras, a partir do momento em que as obras, de uma grande diversidade de nacionalidades, alcançam e constroem relações com discursos presentes em outros territórios.



Três destas obras foram premiadas nesta 18ª edição. São elas: Doméstica, 2012, assinada pelo brasileiro Gabriel Mascaro (Prêmio de residência Wexner, no Wexner Center for the Arts , em Columbus, EUA); Journey to a Land Otherwise Known, 2011 (Prêmio de residência Resartis, na Arquetopia, em Oaxaca, México), da artista colombiana Laura Huertas Millan; e The Sun Glows Over the Mountains, 2012 (Prêmio de residência China Art Foundation, na Red Gate Gallery, em Beijing, China), da artista israelense Nurit Sharett. Também receberam menções honrosas duas obras dos programas de vídeo: Rabeca, 2013, do artista brasileiro Caetano Dias, e Brisas, 2008, do chileno Enrique Ramirez.





AGENDA

OPEN AIR | PROGRAMAS DE VIDEO | PANORAMAS DO SUL



NOVEMBRO

29 NOV, sexta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 5 e 6 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



30 NOV, sábado

20h, Sesc Pompéia: : Programas 7 e 8 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



DEZEMBRO

4 DEZ, quarta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 1 e 2 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



5 DEZ, quinta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 3 e 4 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



6 DEZ, sexta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 5 e 6 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



7 DEZ, sábado

20h, Sesc Pompéia: : Programas 7 e 8 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



11 DEZ, quarta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 1 e 2 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



12 DEZ, quinta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 3 e 4 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



13 DEZ, sexta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 5 e 6 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



14 DEZ, sábado

20h, Sesc Pompéia: : Programas 7 e 8 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



18 DEZ, quarta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 1 e 2 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



19 DEZ, quinta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 3 e 4 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



20 DEZ, sexta

20h, Sesc Pompéia: : Programas 5 e 6 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo



21 DEZ, sábado

20h, Sesc Pompéia: : Programas 7 e 8 OPEN AIR / Panoramas do Sul / Programas de vídeo




Confira abaixo os vídeos que integram os programas e consulte a agenda do Festival para organizar suas sessões.



PROGRAMA 1 | História, regresso e pertencimento
Father’s Footsteps, Vygandas Simbelis, 4’54’’
The Sun Glows over the Mountains, Nurit Sharett, 53’08’’ [obra premiada]
São constantes e dinâmicas as formas como a arte aborda a história, tecendo novas costuras e promovendo leituras sincrônicas dos fatos sociais. Por meio de um exercício de caráter político, os artistas constroem percepções intimistas e afetivas das narrativas instituídas a partir das mais diversas micro-histórias. Os filmes deste conjunto subvertem cânones religiosos e étnicos alinhados ao controle político e ideológico das maneiras de contar a história. É por meio do regresso físico ou simbólico e da noção de pertença que essas narrativas cinematográficas se formam.



PROGRAMA 2 | A experiência do espaço humano
Des deux côtes, Andrew de Freitas, 3’58”
Cuculí, Daniel Jacoby, 11’32”
Hidden Cities, Gusztáv Hámos, 27’
Reorientar a percepção do espaço sem recorrer à exatidão das convenções de medição e registro coloca-se como argumento na produção audiovisual contemporânea. Valendo-se de recursos literários, visuais e cognitivos, esses artistas se apropriam de figuras de linguagem nas representações de suas vivências espaciais, remetendo-se aos mais diversos contextos urbanos. Essas novas narrativas nos entregam cidades particulares, que só ganham existência na experiência do outro, daquele que relata.



PROGRAMA 3 | Consciência política e experiência sensível
Brisas, Enrique Ramírez, 13’ [menção honrosa]
The Night of the Moon Has Many Hours, Mauricio Arango 12’
Cordis, Roberto Bellini, 15’
A apreensão de paisagens específicas e a compreensão simbólica de determinados contextos sociais perpassam a tessitura de leituras – tanto afetivas quanto políticas – de realidades históricas e geográficas constituídas. De observações no campo da experiência sensível surgem ficções que deixam transparecer olhares agudos sobre temas característicos da cultura latino-americana, seja urbana ou interiorana. O que diferencia esses trabalhos é a forma como abordam o tempo, tanto pela reflexão histórica quanto pela ação da câmera, levando em conta as especificidades de cada lugar ou situação para os quais voltam o olhar.



PROGRAMA 4 | Imersões no espaço sociocultural brasileiro
Rabeca, Caetano Dias, 71’ [menção honrosa]
Por meio de processos distintos, é perceptível o interesse dos artistas contemporâneos em desenvolver estratégias documentais que nos revelem aspectos dos mais sensíveis de nossa realidade sociocultural. Ao dissolver e retrabalhar questões como autoria, realidade e ficção, elas subvertem a natureza do documentário. São também investigações agudas de nossos processos históricos de formação socioeconômica, na dualidade entre o interior e as cidades. Nessa imersão, realidade e ficção se condensam numa leitura quase fantástica de tradições interioranas brasileiras. Resgata-se a memória de uma cultura imaterial em que a música, seus instrumentos (como a rabeca) e as formas de interpretação são mecanismos que a mantêm viva.



PROGRAMA 5 | Dispositivos e as construções identitárias
Mirror, Tiécoura N’Daou, 5’01’’
WYSIWYG – What You See Is What You Guess, Lucas Bambozzi, 20’
The Day You Arrived in Buenos Aires, Iván Marino / Aya Eliav, 18’
É da ordem do dia uma permanente e inquietante reinvenção dos dispositivos de produção e exibição de imagens, potencializados nos espaços urbanos. As experiências de uso desses recursos colocam o indivíduo em contato consigo mesmo, permitindo que ele responda a seu ambiente, manifestando-se a ideia de alteridade. Reconhecer-se no outro e nos seus espaços de vivência materiais e virtuais faz com que novas experiências midiáticas sejam concebidas pelos artistas. A observação imediata do que se encontra ao redor do indivíduo e das coisas cotidianas mais triviais parece ser um ponto de partida para a amplitude narrativa e midiática desses trabalhos.



PROGRAMA 6 | Ambivalências dos espaços arquitetônicos
Into Thin Air into the Ground, Haig Aivazian, 30’45’’
Lago Onega N.8, Jacinto Astiazarán, 22’30”
O espaço arquitetônico contemporâneo é de natureza ambivalente. Tal condição é aguçada pelo contexto em que se insere e, especialmente, em situações nas quais a tradição moderna ocidental reverbera de forma ambígua, por vezes tardia, por vezes precária. Observando as arquiteturas enquanto personagens, a produção em vídeo tem abordado essas figuras urbanas com intuito de nos revelar a força da mídia de massa, o domínio dos subterfúgios tecnológicos sob a racionalidade projetual e os problemas mais urgentes das cidades de hoje – espaços em que a arquitetura se apresenta como elemento de distinção e poder.



PROGRAMA 7 | Imersões no espaço sociocultural brasileiro
Doméstica, Gabriel Mascaro, 75’ [obra premiada]
Também representativa das novas estratégias documentais usadas pelos artistas para compor investigações agudas sobre nossa realidade socioeconômica, a obra tece um olhar ambíguo sobre as relações de trabalho doméstico que se consolidaram no espaço da casa brasileira, remetendo a uma cultura secular e patriarcal.



PROGRAMA 8 | Desconstrução das narrativas
Journey to a Land Otherwise Known, Laura Huertas Millán, 22’17” [obra premiada]
Vive le capital, Orit Ben-Shitrit, 15’05’’
Malleable Tracks, Gregg Smith, 22’52’’
A tradição narrativa do cinema tornou-se elemento de experimentação para as mais diversas práticas audiovisuais. Nesse programa, três maneiras distintas de construir uma narrativa põem o dado temporal em tensão e apropriam-se das referências do documentário, da dança e do cinema norte-americano e francês, respectivamente. Nos dois primeiros casos, desconstroem-se narrativas da história social, adaptando-as ao cinema. O último filme nos leva a uma história em suspenso, uma interrupção de tempo, o que metaforicamente remete ao primeiro grande tema dos programas de vídeo, estabelecendo uma leitura aberta da cultura contemporânea.



LOCAIS & COMO CHEGAR

Sesc Pompeia: Rua Clélia, 93 – Pompeia, São Paulo SP
Tel: +11 3871-7700 | facebook.com/sescpompeia
Visitação: de terça a sábado, das 9 às 22h | Domingos e feriado, das 9 às 20 h
Metrô: Linha 3 (Vermelha) - Barra Funda
CPTM: Linha 7 - Água Branca
Ônibus: Terminal Lapa (8000-10) | Terminal Lapa (875H-10) | Jd. Pery Alto (177X-10)
Veja a localização no Google Maps



Cinesesc | Rua Augusta, 2075 - Cerqueira César, São Paulo SP
Tel.: +11 3087-0500 | facebook.com/cinesescsaopaulo
Metrô: Linha 2 (Verde) - Consolação
Veja a localização no Google Maps











Vencedores do Prêmio Portugal Telecom de Literatura serão anunciados em 4 de dezembro



·         Durante a cerimônia serão conhecidos os ganhadores nas categorias poesia, romance e conto/crônica



·         Cenografia da cerimônia e booktrailers das obras concorrentes ficaram  a cargo dos alunos da Oi Kabum!


São Paulo, 29 de novembro de 2013 – 
O Prêmio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa anuncia no dia 4 de dezembro (quarta-feira) os vencedores da 11ª edição, no Auditório Ibirapuera. Na cerimônia serão conhecidos os escolhidos nas categorias poesia, romance e conto/crônica. Os vencedores do Prêmio Portugal Telecom foram definidos entre 12 finalistas – com quatro obras em cada categoria – a partir de 63 semifinalistas que representam um painel da melhor literatura em língua portuguesa produzida atualmente em todo o mundo.

Os quatro livros finalistas da categoria poesia são “Formas do nada”, de Paulo Henriques Britto (Companhia das Letras), “Porventura”, de Antonio Cicero (Record), “Sentimental”, de Eucanaã Ferraz (Companhia das Letras) e “Um útero é do tamanho de um pulso”, de Angélica Freitas (Cosac Naify).

Na categoria romance, os finalistas são “Barba ensopada de sangue”, de Daniel Galera (Companhia das Letras), “O filho de mil homens”, de Valter Hugo Mãe (Cosac Naify), “A máquina de madeira”, de Miguel Sanches Neto (Companhia das Letras) e “O sonâmbulo amador”, de José Luiz Passos (Alfaguara).

O livro de contos vencedor será escolhido entre “Páginas sem glória”, de Sérgio Sant´Anna (Companhia das Letras), “A verdadeira história do alfabeto”, de Noemi Jaffe  (Companhia das Letras), “Essa coisa brilhante que é a chuva”, de Cíntia Moscovich (Record) e “O tempo em estado sólido”, de Tércia Montenegro (Grua Editora).

Durante a cerimônia de anúncio dos vencedores também acontecerá o lançamento de “Memória das Palavras”, livro que conta a história dos dez anos do prêmio Portugal Telecom de Literatura, da editora Leya.


Booktrailers envolveram alunos da Oi Kabum! do Rio, Salvador e BH


Pelo segundo ano, alunos da Oi Kabum!, Escola de Arte e Tecnologia do Oi Futuro, o instituto de Responsabilidade Social da Oi, foram responsáveis pela criação de booktrailers dos finalistas do Prêmio Portugal Telecom de Literatura. Os jovens, que têm entre 16 e 21 anos e são moradores de comunidades do Rio, Belo Horizonte, Salvador e Recife, também foram responsáveis pela comunicação visual, vinhetas e cenografia da cerimônia. Eles foram desafiados a criar vídeos de até um minuto que transpusessem o universo de cada obra finalista para a linguagem audiovisual. O resultado, que será exibido pela primeira vez na entrega do Prêmio, é uma coleção original de vídeos que exploram diversas técnicas de produção e de animação, combinando elementos de videoarte, do videoclipe e da literatura.


A Oi Kabum! atua em quatro cidades brasileiras – Recife, Belo Horizonte, Salvador e Rio de Janeiro – e é voltada para jovens de comunidades populares urbanas, estudantes ou egressos da rede pública, já tendo formado mais de 800 jovens. O programa faz com que os jovens se apropriem das tecnologias da comunicação e da informação em processos criativos, para atuar no trabalho artístico e cultural.



Luiz Ruffato, Marcelino Freire e Antonio Carlos Secchin na curadoria

A Curadoria 2013 do Prêmio Portugal Telecom foi composta pela curadora-coordenadora e consultora literária da Portugal Telecom, Selma Caetano, pelo poeta Antonio Carlos Secchin (curador da categoria Poesia), pelo escritor Luiz Ruffato (curador da categoria Romance) e pelo escritor Marcelino Freire (curador da categoria Conto/crônica). Além de receber os exemplares e validar as inscrições, a Curadoria 2013 indicou o júri Inicial, participou da composição dos júris e responde pelo resultado de todas as etapas do Prêmio.

A escolha dos 12 finalistas foi realizada pelos curadores e pelos críticos André Seffrin, José Castello, João Cezar de Castro Rocha e Leyla Perrone-Moisés, pelo romancista Cristovão Tezza e pelo crítico e poeta Italo Moriconi, eleitos pelo corpo inicial de jurados.


Seleção do prêmio é realizada em três etapas

Em 2013, a inscrição ao prêmio novamente foi dividida nas categorias poesia, romance e conto/crônica. As três categorias foram avaliadas separadamente, valorizando assim cada gênero em suas singularidades.

A escolha dos vencedores é realizada em três etapas, marcadas pela transparência de critérios. A sua estrutura democrática e a excelência e diversidade do corpo de jurados elege sempre um conjunto de finalistas efetivamente representativo do melhor da atual literatura em língua portuguesa.

Na primeira etapa de votação, um amplo e qualificado júri de 280 profissionais da literatura em língua portuguesa indicados pela curadoria selecionou por meio de votação online 63 semifinalistas ao Prêmio, dentre um total de 450 livros inscritos, todos publicados no Brasil, no ano de 2012.

Nesta segunda etapa o Júri Intermediário avaliou as 63 obras classificadas na etapa anterior e elegeu os doze finalistas (quatro de cada categoria). Na terceira etapa o Júri Final escolheu o vencedor de cada categoria entre os doze finalistas da etapa anterior, e, depois de votar nos três vencedores, realizou nova discussão para eleger o Grande Prêmio Portugal Telecom 2013, entre os três vencedores.



Em 2012 os vencedores foram Valter Hugo Mãe, Dalton Trevisan e Nuno Ramos

No ano passado a Prêmio Portugal Telecom distribui o total de R$ 200 mil, divididos da seguinte forma:

Prêmio Portugal Telecom Romance: R$ 50 mil reais

Prêmio Portugal Telecom Poesia: R$ 50 mil reais

Prêmio Portugal Telecom Conto ou Crônica: R$ 50 mil reais

Grande Prêmio Portugal Telecom 2013: + R$ 50 mil reais


O grande vencedor do Prêmio Portugal Telecom 2012 foi o português Valter Hugo Mãe, escolhido entre os ganhadores das três categorias, pelo romance “A máquina de fazer espanhóis” (Companhia das Letras). Na categoria poesia, o escolhido foi “Junco”, de Nuno Ramos (Iluminuras). O vencedor da categoria Conto/Crônica foi “O anão e a ninfeta”, de Dalton Trevisan (Record)



Segue a lista dos finalistas de cada categoria:



POESIA

Formas do nada – Paulo Henriques Britto – Companhia das Letras

Porventura – Antonio Cícero – Record

Sentimental – Eucanaã Ferraz – Companhia das Letras

Um útero é do tamanho de um pulso – Angélica Freitas – Cosac Naify


ROMANCE

A máquina de madeira – Miguel Sanches Neto – Companhia das Letras

Barba ensopada de sangue – Daniel Galera – Companhia das Letras

O filho de mil homens – Valter Hugo Mãe – Cosac Naify

O sonâmbulo amador – José Luiz Passos – Alfaguara


CONTO/CRÔNICA

A verdadeira história do alfabeto – Noemi Jaffe – Companhia das Letras

Essa coisa brilhante que é a chuva – Cíntia Moscovich – Record

O tempo em estado sólido – Tércia Montenegro – Grua Editora

Páginas sem glória - Sérgio Sant’Anna – Companhia das Letras