| De Medo e De Pânico |
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“O
pensamento é uma força e a palavra tem poder.O que a mente produz, o
universo realiza e o que verbalizamos tem capacidade de se cumprir. Por
isso, é preciso exercer vigilância firme e permanente sobre o que
pensamos e o que dizemos”.(Vera Pinheiro)
Moacyr
Scliar, sempre talentoso em suas crônicas, abordou de forma sábia e
eloqüente a situação duvidosa que paira sobre o contágio e a
proliferação do vírus H1N1, sobre a também chamada gripe A (ZH,
28/07/09). Scliar destacou a importância de falarmos sobre esta epidemia
como forma de construir conhecimento e discernimento para as nossas
ações de prevenção e enfrentamento a esta nova epidemia. Mas, o que mais
poderá nos ajudar para superarmos nossas angústias e medos com relação a
este vírus?
Como
seres em relação, torna-se imprescindível nossa linguagem. Como nunca
antes visto, falamos da prevenção como a melhor forma de enfrentarmos
nosso tão rigoroso inverno, e não contrairmos nenhuma gripe. Mas se é
verdadeira a afirmação de que a gripe comum mata tanto quanto a nova
gripe, porque as autoridades médicas e políticas não se posicionaram de
forma mais contundente frente à mesma? Não seria o caso da mesma ser
tratada com mais intensidade e seriedade? [ continue lendo ]
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segunda-feira, 4 de novembro de 2013
De Medo e De Pânico
Cronica da Urda - Esse Velho Companheiro
Esse Velho
Companheiro
De quem será
que a escritora vai falar desta vez? Um velho amigo de escola, um antigo
namorado? Nada disso, vou falar é de um já velho companheiro de todos nós, que
atende pelo nome de PLÁSTICO.
Olho ao meu redor, e verifico quanta coisa de
plástico faz parte do nosso dia-a-dia: aqui, ao meu redor, tenho canetas, capas
de livros, invólucros de papel-ofício, porta-clips, a estrutura do computador,
tudo de plástico; lá na cozinha o plástico abunda, desde a garrafa do leite até
os potinhos onde se guardam coisas na geladeira. E aí me ponho a pensar em como
surgiu esse material sem o qual, agora, ficaria bem difícil viver.
Em 1966, quando eu estava com 14 anos, lembro bem
de ter lido uma velha, velhíssima Seleções do Reader’s Digest, datada de uns 20
anos antes, onde havia uma reportagem sobre o descobrimento de um novo material.
Falava-se num material muito maleável, que poderia, inclusive, ser transformado
em película e folhas. Creio que os cientistas de época não conseguiram
vislumbrar o alcance do uso que teria o plástico, pois, uma das poucas
utilidades previstas na reportagem era de que aquele material novo poderia ser
usado, por exemplo, para embrulhar queijos. Como, nas minhas contas, 20 anos
antes de 1966 dá 1946, acho que temos a data aproximada da descoberta do
plástico.
Nessa época de 1966, o plástico já estava ficando
conhecido; com ele, já se fabricavam bonecas, brinquedos, alguns utensílios de
cozinha, que eram quebradiços e que exalavam um cheiro terrível caso acontecesse
de queimar. E, mais ou menos então, fez-se uma revolução na indústria das
embalagens, que culminou com o luxo extremo de se substituir as velhas garrafas
de leite, que tinham de ser areadas todos os dias, por moderníssimos sacos de
plástico. Como, na ocasião, a maioria das pessoas ainda se abastecia das
garrafas de leite de vaca do vizinho, virou coisa chique ter-se leite “de
pacote”, e cada saquinho de leite era lavado e pendurado no varal, para ser
reaproveitado.
Reaproveitavam-se os sacos de leite das mais
diversas formas: para se levar lanche para a escola, para se carregar mudas de
flores de uma casa para outra, e por aí afora. Mas houve uma idéia para o
reaproveitamento dos sacos de leite que foi genial: cortados em tirinhas, eles
se transformavam em linha de crochê. E virou moda chique, chiquíssima, se fazer
bolsas de tiras de sacos de leite. Eu tive uma delas, redonda bolsa a tiracolo
para usar na missa, feita por mim mesma com grossa agulha de crochê. As bolsas
de saco de leite eram uma questão de status, deixavam bem clara a evolução das
famílias, que usavam o leite “de pacote” e já não precisavam arear, todos os
dias, as garrafas. É claro que, algum tempo depois, tais bolsas saíram da moda,
pois o progresso foi acabando com as vacas dos vizinhos, e o consumo do leite
“de pacote” tornou-se popular, o que popularizou, também, as bolsas de crochê de
saco de leite. Não tinha mais graça usar o que já não era novidade, o que
qualquer um, agora, tinha acesso. Algumas velhinhas adeptas do crochê, porém,
nunca abandonaram os sacos de leite: Dona Noca, amiga da minha mãe, que faleceu
há três ou quatro anos, lá na praia de Armação, até a sua morte muito produziu
com seu crochê feito de tirinhas de tais sacos.
Bem, de 1946 a 1995 há um intervalo de quase
cinqüenta anos, e nesse tempo, o material novo que se supunha fosse bom para
embrulhar queijos, demonstrou ser de uma utilidade espantosa. Você, que está
lendo este texto, dê uma olhadinha ao seu redor e pense na sua vida: como você
faria para viver, hoje, sem a presença do plástico?
Ah! O plástico, esse velho companheiro!
Blumenau, 29 de Outubro de
1995
Urda Alice
Klueger
Flotsam & Jetsam confirma shows pelo Brasil
A Flotsam & Jetsam, lendária banda do thrash mundial, finalmente
estreará no Brasil. Grupo anunciou três shows no país: São Paulo (06/12 – Clash
Club), Curitiba (07/12 – Music Hall) e Porto Alegre (08/12 – Beco).
Grupo finalmente virá ao país após 30 anos de carreira - foto:
divulgação
Depois de muitos rumores e boatos nas redes sociais, a tão aguardada
noticia se confirmou. Após praticamente 30 anos de carreira, o celebrado grupo
norte-americano Flotsam & Jetsam, um dos maiores ícones do thrash metal
mundial, finalmente estreará no Brasil.
A banda será atração principal do festival itinerante UNITED 4 THRASH, que
já tem as seguintes datas confirmadas:
06/12 – São Paulo – Clash Club
07/12 – Curitiba – Music Hall
08/12 – Porto Alegre – Beco
O evento ainda contará com mais três convidadas especiais. Duas bandas, que
se apresentarão em cada cidade que já estão sendo definidas e serão anunciadas
todas juntas em breve. A terceira atração será escolhida pelo público.
Formada em 1982, o Flotsam & Jetsam é um dos grupos mais influentes do
metal mundial. Conhecido por revelar Jason Newsted, ex-baixista do Metallica, a
banda atualmente está na estrada divulgando o disco “Ugly Noise”, lançado em
2012, pela Metal Blade.
A atual formação dispõe de Eric AK (vocal), Michael Gilbert (guitarra),
Kelly David Smith (bateria), Steve Conley (guitarra) e Michael Spencer
(baixo).
Cartaz: http://bit.ly/19TrMD1
Links relacionados:
Grandes reimpressões!!!
TÍTULOS DA COTOVIA
QUE REGRESSAM DURANTE O MÊS DE
NOVEMBRO
1 - Orientalismo,
de Edward W. Said
Representações ocidentais do Oriente
Na excelente tradução de Pedro Serra
Formato:
15x23
N.º
de páginas: 488
Preço:
30,00
Imprensa
"O conteúdo, de uma estranha
actualidade, incide no eixo identificativo entre as fronteiras orientais /
ocidentais, que ainda hoje se manifesta. Procurar encontrar as causas que deram
origem à já conhecida necessidade de domínio cultural que o Ocidente sempre
estabeleceu perante o Oriente foi o ponto de partida de Edward W. Said.", Op
"Uma obra imprescindível para entender as relações entre
Oriente e Ocidente.", Público
"Fruto de interpenetração da cultura árabe e ocidental,
educado à moda inglesa no seio de uma família cristã, Edward W. Said
proporciona, nos seus livros, uma visão interessantíssima sobre as perspectivas
dominantes num mundo pós-colonialista, onde subsistem muitos preconceitos
intelectuais directamente herdados das visões arcaicas sobre as outras – e
sempre necessariamente “inferiores” civilizações.", Diário
de Notícias
"Uma obra fundamental, quer de ponto de vista histórico e
cultural, para compreender o que se passa naquela importante e “incendiada”
zona do globo.", JL
2 - Paraíso
perdido, de John Milton
Edição bilingue na grande tradução de Daniel
Jonas
Encadernado
N.º
de páginas: 656
Preço:
40,00
Imprensa
“Paradise Lost era uma das lacunas mais
graves na edição portuguesa. Esta tradução de Daniel Jonas não só corrige esse
desequilíbrio como relança no nosso presente escassamente religioso (ou
distraído do sagrado) a história cristã da `Queda do Homem´ […] Sem qualquer
hesitação, no panorama de 2006, este é um dos acontecimentos centrais na vida
literária e cultural portuguesa.”, Op
“Nesta tradução bilingue, a versão de
Daniel Jonas, que ele próprio define como «terceiro elemento» entre a «voz do
original» e o «génio específico» da língua para onde se traduz […]. Consegue,
sem soar a antiquada, recuperar inúmeras palavras portuguesas caídas em desuso.
Mantém-se fiel ao ritmo narrativo e expositivo do poema, o que não deve ser
nada fácil. E tem uma economia que a torna ideal para acompanhar a versão
original na página ao lado.”, Expresso
3 - Ornamento
e crime, de Adolf Loos
Colecção:
Arte
N.º
de páginas: 280
Preço: 15,00
4 - Escritos sobre arte, de Paul Klee
Colecção:
Arte
N.º
de páginas: 168
Preço: 13,00
CURSO
BREVE DE LITERATURA BRASILEIRA
Dirigido por Abel Barros Baptista
José Pacheco
Pereira sobre o Curso Breve:
"Palmas e mais palmas. Silenciosas
com uma mão só, ruidosas a duas, esplendorosas a quatro, majestosas e globais a
dezasseis, como um deus indiano, para mais uma colecção como deve ser. Esta
sobre a nossa tão desconhecida literatura brasileira, da Cotovia editores e por
escolha de Abel Barros Baptista. O título da colecção é irónico para a nossa
ignorância: Curso Breve de Literatura Brasileira. Em conjunto com a edição da
Caminho dos pequenos álbuns sobre artistas portugueses, esta é a melhor
colecção a ser publicada nestes dias de tanto lixo editorial. Já saiu uma
antologia do romantismo e simbolismo brasileiro - confirmando a suspeita de que
os trópicos favorecem a terra que tem palmeiras, 'onde canta o Sabiá' e uns
Machado de Assis.[...] Tire o Curso, amigo leitor, tire o Curso."
As
obras essenciais:
5 - Claro
enigma, de Carlos Drummond de Andrade
N.º
de páginas: 152
Preço: 14,00
6 - Laços de família, de Clarice
Lispector
N.º
de páginas: 160
Preço: 13,00
7 - Memórias póstumas de Brás Cubas, de
Machado de Assis
N.º
de páginas: 340
Preço: 20,00
8 - Um homem célebre, de Machado de
Assis
Antologia
de contos
N.º
de páginas: 304
Preço: 16,00
28/11 ABERTURA EXPOSIÇÃO TRIALIDADE GALERIA SÉRGIO CARIBÉ
Galeria Sérgio
Caribé apresenta
Trialidade
Exposição de
pinturas dos artistas Adolfo Faúndez,
Gersony Silva e Helô
Alcântara Machado
Abertura dia 28 de
novembro, às 19h
A Galeria Sérgio
Caribé convida para a abertura da exposição de pinturas Trialidade,
composta por 3 individuais dos artistas Adolfo Faúndez, Gersony Silva e
Helô Alcântara Machado, com coquetel no dia 28 de novembro, a partir das
19h.
Adolfo
Faúndez
O trabalho de artes
plásticas de Adolfo Faúndez busca ampliar a carga semântica contida na
mensagem visual através da exploração estética das técnicas visuais de
composição e de estratégias de comunicação, tendo como suporte material
elementos elaborados em madeira e pintados com tinta acrílica. As
diferentes composições planas articulam-se em uma distribuição harmônica
de cores e formas, segundo uma ordem que as tornam, na visada de um
leitor-espectador partícipe, formas construtivas que re-elaboram o
processo de alfabetização visual e promovem uma leitura expandida que
ultrapassa as fronteiras formais da obra.
Gersony Silva
O tema do movimento perpassa os objetos e pinturas em
acrílica sobre tela apresentados - e vivenciados - pela artista Gersony Silva ao
atrelar a presença física do corpo e da natureza à representação conceitual
metafísica, integrando vida e obra. Como produto de um ser humano, parti pris a
obra já não é perfeita; silhuetas fotográficas maculam o branco da tela em
antecipação ao viés inevitável da ação muscular pulsante do autor e das
condições ambientais de atmosfera e pressão, evidenciando a sina da
corporificação da ideia, da obra como despojos do combate do Eu com a mente, que
só idealiza dentro de cavernas.
Helô Alcantara
Machado
A simultaneidade e a
justaposição de linhas, cores e volumes, que geram novas tonalidades em
combinações inesperadas, revelam-se na fase mais recente da obra de Helô
Alcantara Machado. A mostra de 22 pinturas a óleo sobre tela em exibição indicam
que sua pesquisa enfatiza sobretudo a riqueza do universo cromático e seus
limites. Quadrados, triângulos, retângulos e círculos formam composições
propícias ao aprofundamento da ilusão do encontro das cores, ora sobrepondo, ora
transfixando camadas sedimentadas de pigmento. Através do jogo de transparências
sobre as figuras geométricas que se sobrepõem, a artista amplia a palheta a
partir das cores primárias e de suas complementares ao harmonizá-las em
consonância com as gramáticas da escala de cor e da gama claro-escuro.
Trialidade
Exposição de pinturas dos artistas
Adolfo Faúndez,
Gersony Silva e
Helô Alcântara Machado
Abertura 28 de novembro, quinta-feira, com coquetel das 19h às 24h
De 28 de novembro a 20 de dezembro
Segunda a sexta das 10 hs às 19 hs
Sábado das 10hs às 13hs
Galeria Sérgio Caribé
Rua: João Lourenço 79 - Vila Nova Conceição
Tel (11) 3842-5135www.galeriasergiocaribe.com.br
Sobre os artistas
Adolfo
Faúndez é arquiteto e tem
formação em Belas Artes, ambos pela
Universidade do
Chile. Lecionou composição arquitetônica em universidades do Chile e do
Brasil. Atuou na curadoria artística do Espaço Galeria Box Blue (São
Paulo). Fez exposições individuais em galerias e centros culturais de
Santiago e Valparaíso, no Chile, e em Curitiba (Fundação Cultural de
Curitiba) e São Paulo (Centro Cultural São Paulo). Participou de coletivas
em instituições como o Museu da Imagem e do Som de São Paulo, a Pinacoteca
Universitária (Chile) e o American Cultural Institute (EUA), além de expor
trabalhos em galerias da Nicarágua, Argentina e Bélgica.
Gersony
Silva graduou-se em artes plásticas pela Faculdade de Belas
Artes de São Paulo, com especialização em história da arte (Museu de Arte de São
Paulo). É pedagoga, arte-educadora e arteterapeuta de crianças especiais. Expôs
em exposições individuais no Brasil e em Portugal e participou de diversas
coletivas, entre as quais destacam-se trabalhos na Galeria Monica Filgueiras,
Galeria Slaviero & Guedes, Museu do Estado de Pernambuco, Museu de Arte de
São Paulo, Museum of the Americas e Latino Art Museum. Tomou parte de exposições
na Áustria, Portugal, Itália, Estados Unidos, França e Espanha. Possui obras em
acervos de museus, instituições e coleções particulares. www.gersony.com.br
Helô Alcantara
Machado nasceu e trabalha
em São Paulo. Graduada em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade
Católica, de SP, sua formação também é baseada em visitas técnicas às galerias e
museus. Destacam-se os períodos de estudo na Art Student's League (EUA) e nas
britânicas Royal Drawing Society e Inchbald School of Design. Frequentou a
Escola Brasil: e os ateliês de Carlos Fajardo (desenho e pintura), Dudi Maia
Rosa (gravura e desenho), Luise Weiss (xilogravura) e Marilu Beer (gravura em
metal). Seus desenhos e pinturas já foram expostos em mostras individuais e
coletivas. www.heloalcantaramachado.com.
É OFICIAL! Angra anuncia novo show em SP celebrando 20 anos do álbum “Angels Cry”
A banda Angra, um dos nomes mais importantes do heavy metal brasileiro no
exterior, confirmou nova apresentação em São Paulo. Após gravação para um novo
DVD, o grupo toca, no próximo dia 30 de novembro, no Espaço Victory. Esta
performance faz parte da turnê que comemora 20 anos de lançamento do clássico
álbum "Angels Cry".
Banda durante apresentação no festival Loud Park - crédito da foto:
divulgação/Loud Park
Após excelente apresentação no renomado festival japonês Loud Park, o
Angra, um dos pilares do metal brasileiro no exterior, já está de volta ao
Brasil e anuncia mais uma apresentação pelo país. A Agência Sob Controle
confirmou para o próximo dia 30 de novembro, nova apresentação da banda na
cidade de São Paulo. O show será realizado no Espaço Victory, local que já
recebeu diversas grandes atrações nacionais e internacionais.
Esta performance faz parte da turnê que celebra 20 anos de lançamento do
clássico álbum “Angels Cry”. Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt
(guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Ricardo Confessori (bateria) tem encantado
os fãs com um set list recheado de composições que coroam a carreira dos
músicos, tendo como convidado especial, o vocalista italiano Fabio Lione.
Os ingressos estarão estão à venda na Galeria do Rock (loja Hellion), Santo
André (Metal CDs) e no site da Ticket Brasil, a partir do próximo dia 31 de
outubro, nos seguintes valores: R$ 30,00 (1° lote estudante/promocional), R$
40,00 (2° lote estudante/promocional), R$ 60,00 (1° lote inteira) e R$ 80,00 (2°
lote inteira).
Além do Japão, o grupo já se apresentou em diversas cidades da Europa e
América Latina. Neste momento, eles se preparam para o lançamento de um novo DVD
recentemente gravado na capital paulista.
Formada em 1991, a banda Angra já passou por algumas reformulações em seu
lineup, mas nunca deixou de ser um dos nomes mais respeitados da música pesada
nacional. Com sete discos na carreira, mais de 1 milhão de discos vendidos ao
redor do mundo, o grupo excursionou por todas as Américas, Europa, Japão, Ásia e
Oceania, conquistou vários prêmios e seus integrantes anualmente figuram na
lista dos melhores músicos de cada ano devido a fidelidade de seus fãs.
Reconhecidos pelo instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal
com elementos regionais brasileiros, o Angra inclusive foi uma das atrações da
primeira edição do festival Monsters of Rock, dividindo o palco com nomes do
peso de KISS, Black Sabbath e Slayer.
Links relacionados:
Serviço São Paulo
Agência Sob Controle orgulhosamente apresenta Angra
Dia: 30 de novembro de 2013 – sábado
Horário: 20h
Abertura da casa: 2h00 antes do início do espetáculo
Local: Espaço Victory
End: Rua Major Ângelo Zanchi, 825 - ao lado do Metrô Penha
Valores Ingressos:
Estudantes: 1° lote: R$ 30,00 | 2° lote: R$ 40,00
Inteira: 1° lote: R$ 60,00 | 2° lote: R$ 80,00
Porta: a confirmar
Pontos de Venda (ingressos nas lojas disponíveis a partir de
31/10/2013)
Galeria do Rock: loja Hellion – 1° andar | 11 3223.8855
Santo André - Metal CDs: (11) 4994.7565 – R. Dr. Elisa Flaquer , 184
Ingressos online: www.ticketbrasil.com.br
Capacidade: 4.000 lugares
Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente
acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: Aproximadamente 1h30
Abertura da Casa: 2h antes do espetáculo
Estacionamento: ao lado da casa
Acesso para deficientes físicos
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Shadowside: “Ninguém escutava Dio porque ele era bonito. Basear carreira na beleza é muito perigoso”, diz vocalista
Dani Nolden, vocalista da Shadowside, uma das principais bandas brasileiras
de heavy metal da atualidade, mais uma vez, concedeu interessante entrevista
comentando sobre o heavy metal no Brasil, as turnês com W.A.S.P., Helloween e
Gamma Ray, o sucesso do álbum “Inner Monster Out”, a produção de um novo disco e
a polêmica questão beleza x talento.
Dani Nolden é considerada uma das divas do heavy metal, mas prefere ser
reconhecida pelo seu talento – foto: Irisbel Mello
Dani Nolden, vocalista da Shadowside, uma das principais bandas brasileiras
de heavy metal da atualidade, é sempre requisitada para entrevistas devido a
suas declarações fortes, lúcidas, coerentes e de vanguarda.
Em recente entrevista ao portal da Agencia Yaih, a cantora questionou muito
a posição de algumas artistas em querer focar a carreira musical na sensualidade
e se esquecer da música. “Ninguém escutava Dio porque ele era bonito. É isso que
as meninas precisam almejar. Conquistar fãs pelas suas vozes, pelos seus
instrumentos, não pelo rostinho bonito ou pelos dotes físicos. Não há nada de
errado com ser bonita e vaidosa, mas é algo extremamente perigoso basear a
carreira nisso”, declarou a artista.
Dani Nolden também comentou que nunca sofreu qualquer tipo de discriminação
sobre mulheres no cenário do heavy metal, evidenciou a sua gratidão pelo
W.A.S.P. ter aberto as portas para a Shadowside atingir o grande público europeu
e relembrou os momentos mágicos durante a mais recente turnê ao lado de
Helloween e Gamma Ray pelo Velho Continente. Ela também falou sobre o sucesso do
álbum “Inner Monster Out”, a produção de um novo disco que pode vir a ser
gravado no ano que vem, novamente sob a responsabilidade de Fredrik
Nordstrom.
Confira esta interessante entrevista em
http://www.agenciayaih.com.br/
Links relacionados:
PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | SEMANA A 7 DE NOVEMBRO
PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | SEMANA DE 1º A 7 DE NOVEMBRO DE 2013
De 1º a 06
Exibição do filme A VISITANTE FRANCESA (Coreia do Sul, 2012 – 89min. – ficção – 35mm).
Direção: Hong Sang-soo. Elenco: Isabelle Huppert, Yu Junsang, Jung Yumi e So-ri Moon
O filme é ambientado em uma praia nublada da costa sul-coreana. Uma estudante de cinema
escreve três histórias diferentes, todas com uma personagem francesa chamada Anne (todas
interpretadas por Isabelle Huppert), que chega a tal praia e encontra os mesmos personagens. A
primeira é uma diretora de cinema, a segunda é uma mulher casada que vai encontrar o amante
na praia, e a terceira é uma mulher divorciada cujo marido a trocou por uma coreana. Seleção
Oficial do Festival de Cannes 2012.
Horários:
Dia 1º (sexta) – 18h e 20h
Dia 02 (sábado) – 18h e 20h
Dia 03 (domingo) – 20h30
Dia 04 (segunda) – 20h
Dia 05 (terça) – 16h
Dia 06 (quarta) – 20h30
Classificação: 14 anos
Ingresso: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Dia 03 – 16h
MOSTRA DE VIDEOCLIPES
produzidos para músicos curitibanos pelos alunos do Curso de Cinema do Centro Europeu
On The Way - "Nossa História Não Termina Assim"
Direção: Caliandra Costa e co-direção de Alexandre Nóbrega
Canicule - "Last Stop For La Rambla"
Direção: Fernando Moreira
Alienação - Afrofuturista feat. Fresh Poulp Souk System - "Cultura Raiz, Semente
Digital"
Direção: Angélica Rodrigues
Os Incríveis Surrealistas de Meia Pataca - "Ana"
Direção: Ana Rivelles
Ana Larousse - "Teresinha"
Direção: Rômulo Zanotto
Clailton Black-C e Nega Clau - "Cadê o Amor?"
Direção: Alexandre Irala
Os Vulcanióticos - "Tudo é Possível"
Direção: Susanna Brolhani
Arte Ataca - "Maitê"
Direção: Maithe Lima
Os Milagrosos Decompositores - "Assédio"
Direção: Cecília Velloso
A sessão vai ser aberta por nove filmes de curta duração produzidos para exibição em Mídias
Digitais.
Classificação 12 anos
Ingresso gratuito
De 03 a 08
FESTIVAL FELLINI
Festival Fellini é uma mostra de Artes Visuais e de Cinema em homenagem ao cineasta italiano
Federico Fellini. 2013 é um ano comemorativo dos 50 anos do filme “Oito e Meio”, e também os
20 anos do falecimento do diretor que será lembrado em vários eventos no Brasil e na Itália. O
Festival Fellini reúne fotografias, desenhos, cartazes, livros, documentários e filmes, contando a
vida e a obra de Fellini. Além de debates e show de música em homenagem ao compositor Nino
Dia 03 (domingo) 18h:
AMARCORD (Itália, França, 1973, cor, 125 min. – blu-ray)
O título Amarcord significa “eu me lembro” em dialeto da Romagna. Fellini faz uma viagem
pela Itália da sua juventude. A história se passa numa pequena cidade italiana dos anos 30,
quando havia a dominação fascista. Nesse cenário, o cineasta nos apresenta suas lembranças,
navegando pelo humor, sexo, política e família. O filme ganhou o Oscar de melhor filme
estrangeiro.
Classificação 12 anos.
Dia 04 (segunda) – 18h:
OS BOAS VIDAS | I VITELLONI (França, Itália, 1953, P&B, 100 min. – blu-ray)
Numa pequena cidade da Itália, cinco jovens amigos são típicos boas-vidas. Levam uma vida
boêmia repleta de farras, bebidas e mulheres. Sem perspectivas, cada um deles encontra um
modo de escapar da monotonia da vida provinciana.
Classificação 12 anos
Dia 05 (terça) – 18h:
A ESTRADA DA VIDA | LA STRADA (Itália, 1954, P&B, 94 min. – blu-ray).
Zampanó, o saltimbanco brutamontes de comportamento instintivo que abre seu caminho a
golpes de violência, “compra” gelsomina, jovem quase debiloide. Esse pequeno arquipélago
humano (Zampanó, Gelsomina e “o louco”) que se forma nos conduz a um grande filme de
Fellini, que só as verdadeiras obras de arte são capazes de nos revelar. A presença do circo, da
estrada. Vida e arte; e o caminhar constante da procura, cheio de desencontros. Três pessoas,
três personagens, três interpretações inesquecíveis. O filme foi vencedor de pelo menos 50
prêmios, entre eles o óscar de melhor filme estrangeiro.
Classificação Livre
Dia 06 (quarta) – 18h:
E A NAVE VAI | E LA NAVE VA (França, Itália, 1983, Cor, 128 min. – 35mm)
Junho de 1914. O navio Gloria N. deixa Nápoles levando as cinzas da cantora lírica grega
Edmea Tutea, que serão jogadas no mar da Grécia. Entre os passageiros estão diversos artistas
e nobres, de vários países. Durante a viagem o navio acolhe refugiados sérvios, o que traz
problemas quando ele é abordado por uma embarcação do Império Austro-Húngaro, que tinha
declarado guerra à Sérvia.
Classificação 14 anos.
Dia 07 (quinta) – 18h:
A DOCE VIDA | LA DOLCE VITA (Itália, França, 1960, P&B, 174 min. – blu-ray)
Foi premiado com a palma de ouro em Cannes por unanimidade, fato inédito na época. É um
dos mais marcantes e influentes filmes de Fellini. A doce vida é comentário irônico, amargo e
crítico do nosso tempo, contraditório e conflituoso. Sucesso internacional, hoje envolvido por
uma aura clássica, ficou famosa a cena de Anita Ekberg na “Fontana di Trevi”.
Classificação 14 anos.
Dia 08 – (sexta) – 18h:
OITO E MEIO | 8½ (Itália, França, 1963, P&B, 114 min. – blu-ray)
Guido é o cineasta em crise que não consegue encontrar uma ideia para seu próximo filme.
Atormentado, começa a ser assombrado por sonhos e recordações de passagens marcantes de
sua vida. Revê sua infância, encontra a amante, a esposa e sua musa, enquanto se preocupa
com a realização de um filme. O título Oito e Meio é uma referência à carreira do próprio
Federico Fellini, que até então já havia dirigido 6 longas, 2 episódios de filme e um filme co-
dirigido com Alberto Lattuada.
Classificação 14 anos.
Bate papo em homenagem aos 50 anos do Filme 8 ½ com convidados e público após a
exibição do filme no dia 8 de Novembro às 20h30.
Exposição de cartazes dos filmes de Federico Fellini.
Ingresso gratuito para todos os dias da mostra
Dia 05 – 20h
Lançamento do livro CONVERSAS SOBRE UMA FICÇÃO VIVA
A obra reúne o conteúdo das oficinas ministradas em Curitiba por seis roteiristas ibero-
americanos de renome, como Guillermo Arriaga, Lucrecia Martel, Karim Aïnouz, entre outros.
Exibição de curtas-metragens dos seis diretores convidados desta edição.
Ingresso gratuito
Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e
domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações:(41)3321-3252
PROGRAMAÇÃO CINE GUARANI | SEMANA A 7 DE NOVEMBRO
PROGRAMAÇÃO CINE GUARANI | SEMANA DE 1º A 7 DE NOVEMBRO DE
2013
De 1º a 28 de novembro de 2013 – 16h (terça a domingo):
CURTAS INFANTIS: DIVERSIDADE
Este programa traz um expressivo recorte do grande mosaico da cultura
brasileira. Sete curtas-metragens para crianças, selecionados entre os
melhores de 2009 e 2010, abrem janelas para a diversidade cultural do
país, em histórias atraentes ao público infanto-juvenil. Dois filmes contam
lendas indígenas e foram feitos com a participação de crianças e artistas de
aldeias. Guarani (SP) e Kisêdjê (Mato Grosso). Um desenho animado conta a
aventura de um menino no sertão cearense, e um filme com toques de humor
e sobrenatural nos leva ao interior da Bahia nos anos 1960. A mais diversa
cidade do país, São Paulo, é o cenário de três filmes, sendo que dois deles
homenageiam heróis populares da vida real. A sessão ganha brilho especial
com um delicioso filme de uma das mais premiadas diretores brasileiras, Tata
Amaral, no qual crianças pequenas dão lições de como a diversidade cultural
de nosso país é riqueza que merece ser festejada.
Total do programa: 62 minutos
FEIRA DA FANTASIA (BR/CE, 2010 – 11 min. – cor – animação – DVD)
Direção: Talvanes Moura
CARNAVAL DOS DEUSES (BR/SP, 2010 – 10 min – cor – ficção – DVD)
Direção: Tata Amaral
A FOLHA DA SAMAÚMA (BR/SP, 2010 – 9 min – cor – animação – DVD)
Direção: Ariane Porto
BAILARINO E O BONDE (BR/SP, 2009 – 10 min. – cor – animação – DVD)
Direção: Rogério Nunes
LUIZ APPLE – A VIDA DE UM CAMPEÃO (BR/SP, 2009 – 4 min. – cor –
documentário – DVD)
Direção: Nildo Ferreira
PIMENTA (BR/SP, 2010 – 13 min. – cor – ficção – DVD)
Direção: Eduardo Mattos
A HISTÓRIA DO MONSTRO KHÁTPY (BR/PE, 2009 – 5 min. – doc/fic – DVD)
Direção: Kamikia P.T. Kisêdjê e Whinti Suyá
Classificação livre
Ingresso gratuito
De 1º a 07 de novembro 2013 (de terça a domingo)
Estreia do filme A ÚLTIMA ESTAÇÃO (BR, 2012 – 115 min. – drama –
35mm). Direção: Marcio Curi. Elenco: Mounir Maasri, Elisa Lucinda, Clara
Lobato
1950. O jovem libanês Tarik deixa sua cidade natal em busca de uma vida
melhor no Brasil. Ao chegar no porto de Santos ele se desentende com o
irmão de uma garota síria com a qual estava flertando e, na briga, cai no mar.
Ele é salvo por Ali, outro jovem libanês. Só que, ao passar pela imigração,
Ali fica detido pela polícia e eles se separam. Décadas mais tarde, já idoso,
Tárik resolve partir em busca de Ali para pedir-lhe perdão. Em seu jornada
ele tem a companhia da filha, que se recusa a seguir os ideais religiosos e de
comportamento pregados pelo pai.
Horário:
Dia 1º (sexta) – 20h
Dia 02 (sábado) – 18h
Dia 03 (domingo) – 20h
Dia 05 (terça) – 18h
Dia 06 (quarta) – 20h
Dia 07 (quinta) – 18h
Classificação 12 anos
Ingresso pago: R$12,00 (inteira) – R$6,00 (meia)
Sessão Kinoarte:
Exibição do filme ANNA PAVLOVA VIVE EM BERLIN (Alemanha, 2011 – 79
min. – documentário – blu-ray). Direção: Theo Solnik
Anna Pavlova, rainha russa da noite, incorpora como ninguém a felicidade e
a tragédia das intermináveis festas da Berlim de hoje. Perdida no limiar entre
a insanidade e uma rara lucidez poética, caminhando sozinha pelas ruas da
cidade, ela nos leva para o lado escuro da lua da vida noturna. Anti-heroína
da civilização, a sua existência é uma tentativa desesperada de viver numa
felicidade sem fim, fugindo do mundo que começa quando a festa termina.
Horário:
Dia 1º (sexta) – 18h
Dia 02 (sábado) – 20h
Dia 03 (domingo) – 18h
Dia 05 (terça) – 20h
Dia 06 (quarta) – 18h
Dia 07 (quinta) – 20h
Classificação 16 anos
Ingresso gratuito
Portão Cultural
Cine Guarani
Av. República Argentina, 3430 - Portão
Funcionamento: de terça a domingo, sessões normalmente às 16h, 18h e 20h
O acesso ao Cine Guarani a partir das 19h é pela portaria do estacionamento
Fone: 3345-4051
De Belém do Pará, Felipe Cordeiro lança novo álbum no Paiol
Pela primeira vez em Curitiba, músico vem mostrar sua elogiada sonoridade dançante
O carimbó, misturado ao rock, ao brega e à cúmbia,
vai invadir o Teatro do Paiol. O músico Felipe Cordeiro, de Belém do
Pará, virá pela primeira vez a Curitiba para mostrar suas composições
cheias de balanço. O show marcará o lançamento do novo álbum, "Se
apaixone pela loucura do seu amor". O paraense se apresenta no
tradicional palco da cidade no dia 7 de novembro, quinta-feira, às 21h.
Produzido pelos renomados produtores Kassin e Carlos
Eduardo Miranda, o novo trabalho investe mais a fundo no pop tropical e
flerta com o pop oitentista. O álbum conta com várias participações
especiais, como Arnaldo Antunes, Luê, Betão Aguiar, Saulo Duarte e Lia
Sophia. Manoel Cordeiro, um dos maiores mestres da música popular da
Amazonia -- pai de Felipe -- toca guitarra em todas as faixas do disco.
“Se apaixone pela loucura do seu amor” traz uma
musicalidade misturando cúmbia, bachata, cacicó, carimbó, rock,
flertando com o synthpop e MPB. As canções trazem letras diretas: ora
são crônicas de baile, ora são como letras de rádio FM. Inventividade e
simplicidade num só golpe, para ouvir, dançar e se apaixonar.
Felipe Cordeiro
O
lançamento do álbum “Kitsch Pop Cult”, em 2011, marcou a transição de
uma nova etapa na carreira de Felipe Cordeiro, na qual o paraense assume
o palco e apresenta “o pop tropical”, onde carimbó, rock e a estética
kitsch se alinham numa sonoridade marcada pelo vigor rítmico,
inventividade e letras instigantes. Produzido por André Abujamra, Kitsch
Pop Cult esteve na lista dos melhores do ano de 2012 da revista Rolling
Stone e foi aclamado pela crítica da revista Bravo! como um dos mais
importantes lançamentos desta década.
Serviço:
Felipe Cordeiro
Lançamento do álbum "Se Apaixone pela Loucura do seu Amor"
Dia 07 de novembro, quinta-feira, 21h
R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia)
Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
À venda na bilheteria do Paiol: terça a sexta, das 13h30 às 19h. Sábado e domingo: das 15h até o horário do evento
Somente dinheiro
Informações: 3213-1340
Produção: Santa! Produção e Fineza Comunicação & Cultura
Apoio:
Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba,
Secretaria de Turismo de Curitiba, Jacobina, Adega Boulevard, T2
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