Bienal Internacional de Curitiba lança antologia poética “Fantasma Civil”

Publicação reúne 42 poemas e faz parte das ações de literatura da Bienal

No dia 21 de outubro (segunda-feira), a Bienal Internacional de Curitiba 2013 realizará o lançamento da antologia poética “Fantasma Civil”, no Palacete Wolf. O livro, que integra as ações de literatura da Bienal Internacional de Curitiba, reúne 42 poemas de autores brasileiros que mantêm alguma afinidade com a cidade. O evento começará às 17h e contará também com leitura dos textos da publicação.

No dia seguinte, 22 de outubro (terça-feira), alguns dos autores estarão na Livraria da Vila (Shopping Pátio Batel) para um bate-papo sobre a antologia. Na conversa, que começa às 19h30, estarão presentes Luci Collin, Leonarda Glück, Roberto Prado, Sergio Viralobos e Vanessa Rodrigues. A mediação fica por conta de Ricardo Corona, curador convidado da Bienal e organizador da antologia.

Com projeto gráfico da artista visual Eliana Borges, a publicação é composta de folhas soltas acondicionadas em uma caixa. Cada página traz impressa, além do poema, a imagem que este menciona. A publicação estará disponível gratuitamente nas Tubotecas para que os moradores de Curitiba tenham acesso à obra poética.

Bienal pela cidade

Nesta edição, a Bienal Internacional de Curitba tem uma série de atividades de cunho literário. Além do lançamento de “Fantasma Civil”, atores estão fazendo leituras dos poemas que integram a antologia em diversas linhas de ônibus da cidade. A leitura também será feita em travessias de barco, no lago do Passeio Público no dia 19 de outubro. Os participantes embarcam em duplas para um trajeto em que os poemas serão recitados.

A poesia na programação da Bienal também agrega espaços como o Jardim Botânico e a Casa da Memória. A estufa do parque abriga a instalação poético-sonora “O sexo vegetal”, de Sérgio Medeiros. Já a Casa da Memória, no Largo da Ordem, será o cenário da projeção do poema “aA Momento de Simetria”, do autor argentino Arturo Carrera, no dia 9 de novembro.

Outra ação de literatura pode ser acompanhada na internet. Todas as segundas, quartas e sextas-feiras, o Twitter da Bienal (twitter.com/bienalcuritiba) publica micro-contos do escritor curitibano Dalton Trevisan, selecionados por Ricardo Corona. Formado em Direito (UFPR), Trevisan escrevia contos na revista Joaquim (década de 40), ganhou diversos prêmios, dentre eles o Prêmio Jabuti e o Prêmio Camões.

Poetas participantes da antologia

Adalberto Müller, Ademir Demarchi, Afonso José Afonso, Alexandre França, Alice Ruiz, Amarildo Anzolin, Andréia Carvalho, Anísio Homem, Bárbara Lia, Bianca Lafroy, Bruno Costa, Camila Vardarac, Carlos Careqa, Cristiane Bouger, Édson De Vulcanis, Emerson Pereti, Estrela Ruiz Leminski, Fernando José Karl, Greta Benitez, Hamilton Faria, Helena Kolody, Homero Gomes, Ivan Justen Santana, Josely Vianna Baptista, Leonarda Glück, Lindsey R. Lagni, Luci Collin, Marcelo De Angelis, Marcelo Sandmann, Marcos Prado, Marília Kubota, Mario Domingues, Paulo Leminski, Priscila Merizzio, Ricardo Pedrosa Alves, Roberto Prado, Roosevelt Rocha, Sabrina Lopes, Sérgio Viralobos, Vanessa C. Rodrigues, Wilson Bueno e Zeca Corrêa Leite.

Patrocínio

A Prefeitura Municipal de Curitiba/Fundação Cultural de Curitiba e o Banco Itaú apresentam a Bienal Internacional de Curitiba 2013, realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (Lei Rouanet). Esta edição também conta com o patrocínio Petrobras, BNDES, Votorantim Cimentos e Volvo, além da Copel e Sanepar, por meio da Conta Cultura. Tem copatrocínio da Barigui Financeira e Construtora JL, além do apoio do Governo do Paraná/Secretaria de Estado da Cultura, Sesi no Paraná e Sistema Fecomércio Sesc Senac PR.

Serviço:

Leitura de poesias em travessia de barco

Data: 19 de outubro

Local: Passeio Público

Horário: das 9h às 11h e das 14h às 17h, com saídas a cada 30 minutos

Ingresso: Gratuito

“Fantasma Civil”

Lançamento da antologia poética com leitura de poemas

Data: 21 de outubro

Local: Palacete Wolf (Praça Garibaldi, 7 | Centro)

Horário: 17h

Tel.: (41) 3321-3220

Ingresso: Gratuito

Bate-papo com autores

Com Leonarda Glück, Luci Collin, Roberto Prado, Sérgio Viralobos e Vanessa C. Rodrigues

Mediador: Ricardo Corona

Data: 22 de outubro

Horário: 19h30

Local: Livraria da Vila (Pátio Batel – Av. do Batel, 1868 I Batel I Loja 314)
Tel.: 3020-3500

Ingresso: Gratuito

Leitura de poesias em trajetos de ônibus

Linha Centenário/Campo Comprido (ambos sentidos), Linha Ligeirão Boqueirão, Linha Ligeirão Pinheirinho, Linha Santa Cândida/ Capão Raso (sentido norte e sul), Linha Aeroporto Executivo

Data: Segunda a sexta, até 1º de dezembro

Horários: Consulta disponível no site www.bienaldecuritiba.com.br/literatura

Projeção do poema “aA Momento de Simetria”, de Arturo Carrera

Data: 9 de novembro

Local: Casa da Memória (Rua São Francisco, 319 | Centro)

Horário: a confirmar

Telefone: (41) 3321-3230

Ingresso: Gratuito

Bienal Internacional de Curitiba 2013

Redes sociais: Facebook, Twitter e Youtube

Informações: www.bienaldecuritiba.com.br

Imagens: http://www.mediafire.com/sorttiesolcriativas

Roda de Choro faz homenagem a Vinicius de Moraes

O espetáculo Especial Vinícius marca a edição desta quinta-feira (17) da tradicional Roda de Choro, que acontece a partir das 17h, no Conservatório de MPB de Curitiba. Sob a direção musical dos professores e músicos Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão 7 cordas), os alunos do curso de Prática de Conjunto de Choro do Conservatório de MPB abrem o show, dentro da semana em homenagem ao centenário de nascimento de Vinicius de Moraes (19 de outubro de 1913 — 9 de julho de 1980). A entrada é franca.

A Roda de Choro especial integra os festejos de 20 anos do Conservatório de MPB de Curitiba, completados em 7 de outubro passado, marcando a posição dessa verdadeira instituição  da cidade, que dá continuidade à missão de valorizar a produção musical local. A apresentação é um tributo ao “poetinha”, como era chamado o diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta, compositor e um dos nomes mais importantes da nossa música. A abertura das manifestações em torno de Vinicius aconteceu no programa Domingo Onze e Meia, com o espetáculo Alunos de Canto Popular do Conservatório de MPB interpretam Vinicius, no último domingo (13).

As atividades que lembram Vinicius envolvem todos os setores do Conservatório de MPB, com a Fonoteca disponibilizando a discografia do homenageado, paralelamente à iniciativa da Biblioteca em abrir aos interessados partituras, músicas cifradas e material biográfico do poeta. Ao longo da semana, som ambiente com as canções do compositor tomará conta do hall do Conservatório, além da interpretação da obra de Vinicius de Moraes por alunos de várias disciplinas de instrumentos e práticas de conjunto, em diversos horários.

O encerramento da comemoração, no sábado (19), a partir das 12h, invade a Rua Mateus Leme, em frente ao Conservatório de MPB, com apresentação dos alunos da Prática de Conjunto de MPB, que executam arranjos do professor Luís Otávio Almeida, também responsável pela regência do grupo.

Instrumentistas – A Roda de Choro do Conservatório de MPB de Curitiba, que acontece todas as quintas-feiras, sempre às 17h, reúne de maneira informal músicos e o público interessado no chorinho, celebra um dos gêneros musicais mais representativos da MPB.

Durante o mês de outubro, a recepção aos participantes do encontro estará a cargo de dois instrumentistas que são referência na cena musical curitibana. O violonista Lucas Melo trabalha nos principais grupos de choro da cidade, entre eles o Choro e Seresta e Os Curitibocas no Choro. Reconhecido pela habilidade em tocar violão, popular e clássico, além de cavaquinho, o instrumentista também mostra seu virtuosismo no violão 7 cordas, sendo requisitado para acompanhar grupos e solistas.

O cavaquinista curitibano Julião Boêmio é compositor de choros, maxixes e polcas, estudioso e professor de seu instrumento. Apesar de gostar de fazer música desde criança, Julião iniciou a carreira profissional somente após ingressar no Conservatório de MPB de Curitiba, aos 15 anos de idade. Conquistou seu espaço como instrumentista dividindo o palco com nomes consagrados, entre eles Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Noite Ilustrada, Yamandu Costa, Mônica Salmaso, Ceumar, Dominguinhos e Zé Renato.

Seu primeiro CD solo, Feijão no Dente, foi lançado em 2010 e reúne composições como Limão no Sovaco e Umbigo sem Fundo, além da faixa que dá título à gravação. Para compor, o músico se inspira na vida e no cotidiano, sempre com muito bom humor.

Tradição – A Roda de Choro é um programa realizado semanalmente pela Fundação Cultural de Curitiba, desde 2003. A música chorosa, característica dos primeiros conjuntos que surgiram nos quintais e subúrbios do Rio de Janeiro, no século 19, faz com que o chorinho se destaque pela técnica apurada dos instrumentistas e pela possibilidade de improvisação.

Durante a roda de choro, flautas, bandolins, cavaquinhos e violões compõem o conjunto de instrumentos que garantem momentos de virtuosismo e descontração. Não existe uma formação específica, e os músicos que vão chegando se juntam à roda.

Uma das figuras centrais do choro foi o carioca Joaquim Antônio Calado (1848 – 1880) considerado um de seus criadores. A música Flor Amorosa, composta por ele, é assinalada como a primeira composição desse gênero musical. Outros chorões históricos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha.

O choro serviu de inspiração a compositores eruditos brasileiros, entre eles Heitor Villa-Lobos, que tem no Ciclo dos Choros uma de suas mais importantes criações. Também a música erudita inspirou os chorões, como o flautista Altamiro Carrilho, que gravou discos chamados Clássicos em Choro, nos quais toca música clássica com sotaque de choro.

Serviço:

Roda de Choro Especial Vinícius, sob a direção musical dos professores e músicos Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão 7 cordas), com abertura a cargo dos alunos do curso de Prática de Conjunto de Choro do Conservatório de MPB, dentro da semana em homenagem ao centenário de nascimento de Vinicius de Moraes (19 de outubro de 1913 — 9 de julho de 1980)

Data e horário: dia 17 de outubro de 2013 (quinta-feira), a partir das 17h.

Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66 – Setor Histórico).

Entrada franca.

Informações: (41) 3321-2855

BNegão & Seletores de Frequência tocam as músicas do "Sítio do Picapau Amarelo" no Sesc Santo Amaro (19 e 20 de outubro)

BNegão & Seletores de Frequência tocam as músicas do “Sítio do Picapau Amarelo” no Sesc Santo Amaro

Músicos participam do projeto “Pequenos Contemporâneos” nos dias 19 e 20 de outubro

Shows que podem ser apreciados pela família, essa é a proposta do  “Pequenos Contemporâneos”. Criado pela Verdura Produções Culturais, o projeto conta com apresentações de grandes artistas da nova cena musical interpretando clássicos de sucesso.

Nos dias 19 e 20 de outubro, o “Pequenos Contemporâneos” recebe BNegão & Seletores de Frequência, no Sesc Santo Amaro. Os músicos revisitam as músicas da antológica trilha sonora do “Sítio do Picapau Amarelo”.

Durante a apresentação, os artistas mostram novos arranjos elaborados especialmente para o evento. “Sítio do Picapau Amarelo”, uma composição de Gilberto Gil, “Saci”, “Emília”, “Ploquet Pluft Nhoque” e “Pedrinho” são algumas das faixas que fazem parte do repertório.

Informações:

Dias: 19 e 20 de outubro

Horários: Dia 19 às 16h e 19h

                Dia  20 às  16h

Local: Sesc Santo Amaro

Ingressos: R$ 4 (comerciário matriculado no Sesc e dependentes)

                R$ 10 ( usuário inscrito no Sesc e dependentes, estudantes, professores da rede pública, + 60 anos e pessoas com deficiência)

                R$ 20 (inteira)

Informações: http://www.sescsp.org.br/programacao/14182_SITIO+DO+PICA+PAU+AMARELO

ATENÇÃO ALTERAÇÃO DE HORARIO 19/10 AS OLÍVIAS EM O RISO NERVOSO DIREÇÃO HUGO POSSOLO

AS OLÍVIAS EM 5 HISTÓRIAS NEURÓTICAS

RISO NERVOSO

dramaturgia: Michelle Ferreira / direção: Hugo Possolo

Marianna Armellini, Sheila Friedhofer, Cristiane Wersom,

 Victor Bittow e Renata Augusto

Estreia dia 19 de outubro, no Teatro Viradalata

Sábados, às 21h e domingos, às 20h

Temporada até 8 de dezembro

RISO NERVOSO é o novo espetáculo do grupo As Olívias, que estreia em 19 de outubro no Teatro Viradalata, em São Paulo, com texto de Michelle Ferreira e direção de Hugo Possolo.

Depois de 8 anos em cartaz com o espetáculo “As Olívias Palitam”, séries na internet e quatro temporadas do programa Olívias na TV, no canal Multishow, As Olívias voltam para o teatro com um novo projeto de humor.

RISO NERVOSO é um espetáculo sobre as coisas que nos tiram do sério no dia a dia: nossa relação com a burocracia a e as instituições; nossa necessidade de reclamar de tudo; a competitividade e a comparação constante com os outros ao nosso redor; a pressão para sermos conectados, atualizados, termos filhos, estarmos dentro de padrões de beleza e de comportamento.

No palco, 5 atores – além das atrizes Cristiane Wersom, Marianna Armellini, Renata Augusto e Sheila Friedhofer, também em cena o ator Victor Bittow – contam 5 histórias em que suas personagens são levadas a situações patéticas e absurdas por conta de suas neuroses:

Cristiane Wersom é uma mulher avessa à tecnologia que, isolada no mundo real, quer saber o que todos fazem de tão interessante nas redes sociais e acaba viciada; Marianna Armellini vive um dilema em relação à maternidade quando ganha um presente literalmente de grego em seu aniversário; Renata Augusto se vê às voltas com um curso de treinamento bizarro e kafkiano para se adequar ao senso comum; Sheila Friedhofer é uma mulher em crise com o fato de absolutamente tudo dar certo em sua vida; por fim, Victor Bittow vive um homem atormentado pela comparação constante com um amigo de infância bem sucedido.

Para essa empreitada, o grupo convidou o diretor Hugo Possolo, reconhecido por seu trabalho de ator, diretor e autor em mais de 20 anos à frente do grupo Parlapatões. Na dramaturgia, a parceria é com Michelle Ferreira, integrante do Núcleo de Dramaturgia do CPT e um dos detaques da nova dramaturgia paulistana.

RISO NERVOSO é uma comédia que apresenta uma nova faceta do grupo As Olívias, conhecidas pelo humor rápido das esquetes, e que agora se arriscam em uma dramaturgia mais elaborada, sem perder o olhar nonsense sobre o cotidiano que se tornou uma das marcas do seu trabalho.

***

Essa temporada conta com o patrocínio da marca Clight através do Programa de Ação Cultural (ProAc) da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo.

O GRUPO

Formado nos corredores da Escola de Arte Dramática da USP (EAD) pelas atrizes Cristiane Wersom, Marianna Armellini, Renata Augusto e Sheila Friedhofer – além do ator e diretor Victor Bittow – As Olívias são um grupo de comédia que resolveu transformar em humor seu jeito inusitado de ver o mundo.

A estreia aconteceu em 2005, com o espetáculo As Olívias Palitam, em São Paulo, que trouxe à cena o humor afiado das mulheres, em um universo, em geral, dominado pelos homens. Desde então, já foram vistas por milhares de pessoas, em diversas cidades, além de terem participado dos principais festivais de humor do país.

O humor do grupo também ganhou espaço na internet, com a websérie As Olívias Queimam o Filme, lançada entre 2009 e 2010. Logo em seguida, em 2011, As Olívias estrearam na televisão com um programa semanal no canal Multishow – Olívias na TV – atualmente em sua quarta temporada.

A AUTORA

Michelle Ferreira é atriz, dramaturga, roteirista e diretora. Formada pela Escola de Arte Dramática da USP (EAD), é integrante desde 2003 do Núcleo de Dramaturgia do CPT, com coordenação de Antunes Filho. Foi duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia (em 2009 com Reality Final e em 2011 com Tem alguém que nos Odeia); ganhou o segundo lugar do Prêmio Heleny Guariba de Dramaturgia Feminina, e foi classificada para o concurso Nova Dramaturgia Brasileira realizado pelo CCBB em 2012 (Reality Final). Atualmente tem dois textos sendo apresentados simultaneamente em São Paulo: Os Adultos estão na Sala, com A Má Companhia Provoca, que conta também com a sua direção, e Tem Alguém que nos Odeia, direção de José Roberto Jardim. Já teve seus textos encenados por Cacá Carvalho e Mário Bortolotto.

O DIRETOR

Ator, cenógrafo, figurinista e diretor de teatro, circo e ópera, Hugo Possolo prefere se definir como Palhaço. É fundador do grupo teatral Parlapatões. Entre seus trabalhos destacam-se: Sardanapalo (93); U Fabuliô (96); Piolin (97); A Flauta Mágica (96), sob regência de Abel Rocha; Não Escrevi Isto (98); Farsa Quixotesca (99); Eu e Meu Guarda-Chuva (2003), em parceria com Branco Mello, dos Titãs; Prego na Testa (2005); As Nuvens e/ou Um Deus Chamado Dinheiro (2003); A Italiana em Argel (2007), sob regência de Jamil Maluf e Parlapatões Revistam Angeli (2013). Foi Coordenador Nacional de Circo da Funarte (2004/2005). Fundou o Circo Roda onde escreveu e dirigiu Stapafúrdyo (2006); Oceano (2008) e DNA – somos todos muitos iguais (2010). Realiza e produz a Festa do Teatro. Coordena o Espaço Parlapatões e o Galpão Parlapatões.

Serviço:

RISO NERVOSO – AS OLÍVIAS EM 5 HISTÓRIAS NEURÓTICAS

dramaturgia: Michelle Ferreira

direção: Hugo Possolo

elenco: Cristiane Wersom, Marianna Armellini, Renata Augusto, Sheila Friedhofer e Victor Bittow.

Estreia em 19 de outubro (temporada até 08 de dezembro)

Sábados, às 21h e domingos, às 20h

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Créditos das Fotos: Sylvia Sanchez e Claudia Chedid

Teatro Viradalata

Endereço: Rua Apinajés, 1387 - Sumaré - São Paulo - SP

Telefone: (11) 3868-2535

Capacidade: 273 lugares

Ar condicionado

Acesso para deficientes físicos

Serviço de Vallet no local: R$ 15,00

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia)

Bilheteria do Teatro: terça: 17h às 22h, sábado: 14h às 22h, domingo: 9h às 19h

Aceita os cartões de débito e crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa e Visa Electron. Não aceita cheques.
Vendas pela internet: ingressorapido.com.br

Televendas: 4003 1212

Site do grupo: www.asolivias.com.br

PATROCÍNIO:

A marca Clight, uma das referências em bebidas em pó no País, se interessou pela peça Peça Riso Nevoso pela sinergia com o posicionamento da marca e como a peça ajuda a tangibilizar o conceito de Clight: Libertar a essência feminina nas suas atitudes e o jeito vibrante e alegre de levar a vida, independete da sua rotina.

Em 2012, a marca adotou uma nova estratégia de comunicação: após pesquisas com mais de duas mil mulheres, a marca passou a se posicionar como uma bebida feminina, que atende a todos os perfis de mulher que buscam bebidas que acompanham seu estilo de vida.

Nessa ocasião, Clight fez modificações na comunicação visual – o logotipo traz a cor roxa, com uma fonte mais leve e arredondada dando mais movimento – a sua embalagem tornou-se mais prática e versátil com um picote que divide em duas partes, que rendem 500 ml cada, e uma comunicação mais engajadora inspirada na essência feminina, sem deixar de lado os benefícios do produto como Zero açúcar e baixo teor de sódio.

 

18/10 MOSTRA CEPECA NO MACUNAÍMA

Mostra Cepeca

Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator

no Macunaíma

De 18 a 27 de outubro

O  Teatro Escola Macunaíma em parceria

com o  CEPECA-

Centro de pesquisa em experimentação cênica do ator,

 para reproduzir em sua sede os processos

realizados por eles na Escola de Comunicação e Artes da USP.

A organização é de  Renata Kamla e  Lúcia de Lellis.

Durante a Mostra Cepeca no Macunaíma

haverá a apresentação prática seguida de debate,

criando um espaço de troca e de estímulo

à pesquisa e o pensar sobre a interpretação.

A participação é aberta, e as inscrições custam R$ 3.50.

Teatro Escola Macunaíma
www.macunaima.com.br
Rua Adolpho Gordo, 238 – Barra Funda
(11) 3217.3400

Confronto lança novo disco no Brasil e cai na estrada

A banda Confronto, um dos nomes mais respeitados do cenário metal/hardcore sul-americano, finalmente lançou o tão aguardado novo álbum “Imortal” e já está na estrada fazendo diversos shows importantes para divulgar este trabalho. 

 

 

 

Felipe Chehuan durante participação no programa Radar, da emissira TVE, em Porto Alegre

 

O Confronto, um dos nomes mais respeitados do cenário metal/hardcore, finalmente lançou o seu tão aguardado disco de inéditas. “Imortal” chega ao mercado brasileiro via Urubuz Records, selo representante das renomadas gravadoras Century Media, Metal Blade e AFM no Brasil. Este disco foi gravado no estúdio Superfuzz, no Rio de Janeiro, e conta com as participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão), Carlos "Vândalo" Lopes (Dorsal Atlântica), Felipe Eregion (Unearthly), além de Jonathan Cruz, Caio Mendonça e Paulo Doc, do Lacerated and Carbonized.

 

A arte gráfica é assinada pelo artista alemão Patrick Wittstock, conhecido mundialmente por já ter trabalhado para Amon Amarth, Six feet Under, Aborted, Heaven Shall Burn, Grave, Dismember, Caliban e gravadoras como Metal Blade e Nuclear Blast.

 

O tracklist oficial de “Imortal” é o seguinte:

01. Imortal

02. Flores da Guerra (feat. Carlos “Vândalo” Lopes)

03. Meu Inferno

04. Eu sou a revolução

05. Aos Dragões

06. 1 Hora (feat. João Gordo)

07. Rosaly (Instrumental)

08. Sangria (feat. Felipe Eregion)

09. Levante

10. Mariah

11. Emissarium

12. Dilúvio

 

Recentemente, Felipe Chehuan (vocal), Max Moraes (guitarra), Eduardo Moratori (baixo) e Felipe Ribeiro (bateria) lançaram o videoclipe especialmente para a faixa-titulo “Imortal”. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=mi7pO6QY4vo.

 

E sem perder tempo, o Confronto já caiu na estrada. Até o momento, as datas confirmadas são:

04/10 – MorroStock Fest – Sapiranga/RS – c/ Krisiun, Ratos de Porão

05/10 – Over the Limit Festival – Hangar Bar – Curitiba/PR

06/10 – Pé Vermelho Hardcore Festival – Espaço Ávila Eventos – Londrina/PR

13/10 – Rancho - Brutal Massacre Fest – Guarulhos/SP

14/12 - Várzea Paulista - c/ Krisiun

21/12 – Entre Amigos – Vila Velha/ES

 

Em mais de 10 anos de carreira, o Confronto soma mais de 210 shows no exterior, com cinco turnês europeias, apresentando-se em alguns dos maiores e mais importantes festivais do mundo como Ieper Fest (Bélgica), Sucks N’ Summer (Alemanha), Fredericia (Dinamarca), Fluff Fest (República Tcheca) e para mais de 60 mil pessoas no aclamado Quito Fest (Equador). Além de uma extensa agenda de shows pelo Brasil, percorrendo quase todo território nacional e por boa parte da América do Sul passando por países como Colômbia, Equador, Chile, Peru e Argentina. Os artistas já perfilaram ao lado de nomes consagrados como Napalm Death, Testament, The Haunted, Sick of it All, The Black Dahlia Murder, Sepultura, At The Gates, Voivod, Madball, Agnostic Front, Walls of Jericho, Krisiun, Ratos de Porão, Converge, Despised Icon e Misery Índex.

Shadowside é atração de festival no Estado do RJ

A banda Shadowside, um dos grandes nomes do heavy metal brasileiro, é a atração principal do Noise Fest, que acontece no dia 16 de novembro, no Clube Santa Helena, em Cabo Frio (RJ).

Banda confirmou show no Noise Fest, em Cabo Frio - foto: Costábile Salzano Jr | The Ultimate Music - PR

 

A banda Shadowside, um dos grandes nomes do heavy metal brasileiro, retorna ao Estado do Rio de Janeiro após a longa e bem-sucedida participação na “Hellish Rock tour” acompanhando Helloween e Gamma Ray por mais de 20 países da Europa. O grupo é atração principal do Noise Fest, no próximo dia 16 de novembro, no Clube Santa Helena, em Cabo Frio. O evento é um oferecimento da Prefeitura da Cidade.

 

Os fãs fluminenses podem se preparar para receber a elogiada performance que divulga o aclamado “Inner Monster Out”, considerado um dos melhores discos da história da música pesada nacional, segundo a revista Roadie Crew.

 

Com apenas três discos lançados, Dani Nolden (vocalista), Raphael Mattos (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Fabio Buitvidas, atualmente, formam uma das bandas mais influentes do país e em constante ascensão no cenário internacional. Os músicos já tocaram duas vezes no Rio de Janeiro, uma delas, foi abrindo para o Iron Maiden, na HSBC Arena, para mais de 15 mil pessoas.

 

Os ingressos para o Noise Fest já estão à venda e custam R$ 15,00 (antecipado). Além da Shadowside, o evento contará com a participação das bandas Vulcano, Project 46, Bandanos, entre outras. O festival será gravado em full HD para um futuro DVD, tenda de roupas e merchandising e muitas surpresas. Mais informações no serviço abaixo.

 

Serviço

Secretária de Cultura de Cabo Frio oferece Noise Fest

Dia 15 de novembro (sexta-feira): Project 46, Uzômi, Left Hand, Indic Blue, Whipstriker, Ultima e Sick Diary

Dia 16 de novembro (sábado): Shadowside, Vulcano, Bandanos, Lethal Dose, Clube das Ovelhas Negras, Comando Delta e Ergus

Local: Clube Santa Helena

End: Av. 13 de Novembro, 282 – Praia do Forte

Hora: a partir das 14h

Ingresso antecipado: R$ 15,00 + 1l de leite

Ingresso: R$ 20,00 (na porta)

Passaporte dois dias: R$ 25,00

Pontos de Venda:

Cabo Frio: Ponto Musical – Av. Teixeira e Souza, 174 – Centro

Búzios: Sausalito Bar – Av. José Ribeiro Dantas, 100, loja 9 – Centro

Araruama: Fernando Grille Tattoo – Rua Comendador Bento Jo´se Martins, 40, sala 105 – Centro

Rio das Ostras: Rafisk Tattoo  - Rua Rego Barros, 141, loja 25 – Centro

Macaé: Phocus – Rua Marechal Deodoro, 211 – Centro

Unlimited, mostra que foi destaque nas Olimpíadas Culturais de Londres, chega a São Paulo

 

Mostra com performances surpreendentes de artistas com deficiência prova que não há barreiras na arte

O British Council, em parceria com Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo através da  APAA, traz para São Paulo a mostra Unlimited: Arte sem Limites com três performances de renomados artistas britânicos que encerram  a Mostra +Sentidos,no Teatro Sérgio Cardoso.  Além das performances na mostra, o Unlimited: Arte sem limites também conta com palestras, oficinas e atividades formativas.

Um dos principais  objetivos do Unlimited é promover uma mudança de percepção e atitude em relação ao artista com deficiência através de espetáculos que demonstram a excelência artística em primeiro plano.

Luiz Coradazzi, Diretor de Artes do British Council Brasil, avalia: “Por conta das Olimpíadas de Londres e de toda a programação cultural em torno dos jogos, que incluiu um grande festival com artistas com deficiência, o Unlimited, o Reino Unido desenvolveu diversas práticas e mecanismos de fomento à produção e desenvolvimento artístico desses profissionais. Olhamos para o setor cultural brasileiro e conversamos com várias organizações locais, e o tema de acessibilidade cultural e deficiência foi recorrente.A continuidade do Unlimited além das Olimpíadas já foi confirmada no Reino Unido, e acreditamos que este seria um bom legado a ser compartilhado”, afirma.

Entre os dias 21 e 27 de outubro serão apresentadas as performances “Mobile/Evolution”de Claire Cunningham, “Se Estes Espasmos Pudessem Falar” de Robert Softley e “Caracóis & Ketchup” de Ramesh Meyyappan.

Em “Mobile/Evolution”,  a bailarina escocesa Claire Cunningham(foto) integra muletas ao cenário e à coreografia, criando, de acordo com o jornal The Herald “um trabalho visionário, inovador e muito divertido”. Inspirado nos móbiles do artista americano Alexander Calder, a performance transforma um objeto funcional em algo  de extrema beleza”, de acordo com o jornal The Guardian.

Robert Softley apresentará Se estes espasmos pudessem falar (Ifthesespasmscouldspeak), um monólogo sensível e  engraçado que conta histórias de pessoas com  deficiência, suas relações com o próprio corpo e como eles se colocam no mundo. “Queremos contar como nós mesmos nos percebemos”, explica Robert Softley. O resultado? Um espetáculo "Emocionante ... admirável ... radical ... complexo", de acordo com o jornal The Guardian.

Inspirado no romance de Ítalo Calvino, O Barão nas Árvores, a peça de humor ácido de RameshMeyyappan, Caracóis e Ketchup (Snails& Ketchup), retrata uma família disfuncional e a fuga do filho que prefere viver nas árvores, o que rende lindas coreografias aéreas entre pedaços de corda.

Todas as performances contarão com recursos de acessibilidade como legendagem, tradução simultânea em libras, audiodescrição e programas em Braille.

O Unlimited faz parte do Transform, programa do British Council que conecta artistas emergentes e cria intercâmbio entre as artes do Brasil e do Reino Unido e chega a São Paulo na sua segunda edição  brasileira – a primeira foi realizada em Abril deste ano no Rio de Janeiro. 

A Mostra +Sentidos é  realizada pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e integra outras politicas publicas desenvolvidas pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, promovendo a acessibilidade aos bens culturais.

Programação

Como parte da programação Unlimited , além dos espetáculos  os artistas darão oficinas na SP Escola de Teatro oferecendo uma oportunidade para artistas, companhias de teatro e dança e instituições em geral que tenham interesse em dialogar com as diversas formas artisiticas no que tange a questão da acessibilidade. Mais informações sobre as oficinas serão divulgadas em breve através do link www.unlimited.org.br

No dia 21 de outubro organizará uma atividade de formação na área musical com o grupo britânico The Lawnmowers, numa parceria com o Guri Santa Marcelina.

A programação do Unlimited: Arte sem limites em São Paulo é uma realização do British Council, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo através da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), MAM, SP Escola de Teatro e Guri Santa Marcelina.

Serviço:

Se estes espasmos pudessem falar (If these spasms could speak)– Robert Softley

21 e 22/10 às 21h (segunda e terça feira) na Sala Paschoal Carlos Magno

Ingressos: R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (Meia)

Pessoas com deficiência poderão reservar ingressos conforme disponibilidade abaixo:

SALA PASCHOAL CARLOS MAGNO - capacidade para 144 lugares

20 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (via tablet)

20 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com áudio descrição

03 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com cão guia

20 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (libras)

10 lugares – Pessoa com deficiência/ cadeirantes

Caracóis e Ketchup (Snails & Ketchup)– RameshMeyyappan

23 e 24/10 às 21h (quarta e quinta-feira) na Sala Sérgio Cardoso

Ingressos: R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (Meia)

Pessoas com deficiência poderão reservar ingressos conforme disponibilidade abaixo:

SALA SÉRGIO CARDOSO - capacidade para 835 lugares

20 lugares – Pessoa com deficiência/ baixa visão

30 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (via tablet)

50 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com audiodescrição

04 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com cão guia

30 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (libras)

10 lugares – Pessoa com deficiência/ cadeirantes

ME (Mobile/Evolution) - Claire Cunningham

26/10 às 21h e 27/10 às 19h (sábado e domingo) na Sala Sérgio Cardoso

Ingressos: R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (Meia)

Pessoas com deficiência poderão reservar ingressos conforme disponibilidade abaixo:

SALA SÉRGIO CARDOSO - capacidade para 835 lugares

20 lugares – Pessoa com deficiência/ baixa visão

30 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (via tablet)

50 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com audiodescrição

04 lugares – Pessoa com deficiência/ cegos com cão guia

30 lugares – Pessoa com deficiência/ surdos (libras)

10 lugares – Pessoa com deficiência/ cadeirantes

Sobre o Transform

O Transform é um programa de artes do British Council, com duração de quatro anos, idealizado para conectar produtores, artistas, autoridades e as principais organizações de artes do Brasil e do Reino Unido, buscando fortalecer os laços entre estes profissionais e instituições de ambos os países para resultados de longo prazo.

www.britishcouncil.org.br/transform

SOBRE O UNLIMITED

Lançado em Outubro 2009 pelo  comitê dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Londres 2012, o British Council e o UK Arts Council,  Unlimited é o maior programa  voltado a produção de trabalhos realizados por artistas  com deficiência. O Festival Unlimited, realizado como parte das olímpiadas culturais de Londres 2012, foi um grande sucesso e atraiu mais de 20.000 espectadores e recentemente teve sua continuidade anunciada. O British Council trouxe o Unlimited ao Brasil em 2013, como um dos pilares do Transform. As ações pela acessibilidade em São Paulo é fruto de uma parceria de um grupo de trabalho formado pelo British Council, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo através da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e da SP Escola de Teatro, do Sesc e MAM. O plano de trabalho tem atuação em três frentes: discussões sobre políticas de acessibilidade, oficinas para formação e  troca de experiências e o fomento de arte de alta qualidade feita por artistas com deficiência. A primeira ação aconteceu em agosto de 2013 com a visita da organisação britânica Shape Arts para promover a troca e reflexão sobre a acessibilidade para pessoas com deficiência nas artes.

 A primeira edição do Unlimited no Brasil aconteceu em Abril de 2013 no Rio de Janeiro em parceria com o Sesc.

Sobre o British Council

O British Council é a organização internacional do Reino Unido para oportunidades educacionais e relações culturais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços através do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. Atua em cinco áreas: Educação, Língua Inglesa, Artes, Esportes e Exames. A organização está presente em mais de 100 países, com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada. No Brasil, tem escritórios em Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Para mais informações, visite o site www.britishcouncil.org.br.

15/10 GRÁTIS TAPA PROMOVE CICLO DE LEITURAS "CURTA TENNESSEE"

 Entrada Franca



De 15 de outubro a 12 de novembro,

terças-feiras, às 20h, o Grupo Tapa promove o

Ciclo de leituras “Curta Tennessee”,

com debate posterior da professora  Maria Silvia Betti,

titular da cadeira de literatura  americana da USP.





O Ciclo de leituras “Curta Tennessee”, comemora o lançamento

do segundo volume de peças curtas  de Tennessee Williams,

traduzidas pelo grupo TAPA e editado pela É realizações.

A cada noite também haverá a leitura de uma peça surpresa.



Programação:



Dia 15/10 – “Algo não dito”

Com Clara Carvalho e Denise Weinberg.

Direção Eduardo Tolentino de Araujo



“Cartas de amor de Lord Byron”

Com Bia Bolongna, Tatiana Passarelli,

Thaia Perez e Brian Penido. Direção: Clara Carvalho



Dia 22/10 – “Estranha forma de amor” com Adriano Bedin,

Daniel Volpi, Oswaldo Mendes e Rita Giovanna.

Direção Brian Penido.



Dia 28/10 – Retrato de Madona



Dia 5/11 – Lembranças de Berta



Dia 12/11 – 27 Carros de Algodão





Sobre o Projeto

Assim como Mister Paradise,

o primeiro volume de peças curtas lançado pela Editora É,

27 Carros de Algodão recebeu um tratamento

específico em sua tradução.



O Grupo Tapa de São Paulo empenhou-se nessa tarefa com a preocupação de

entregar ao público brasileiro um texto com as peculiaridades de uma obra escrita

para o palco. Assim, as peças traduzidas, uma vez apresentadas

e discutidas na sala de ensaio,

foram sendo testadas e retrabalhadas

até ganhar naturalidade e fluência na expressão oral,

o que contribuiu para um imenso rendimento expressivo em cena.



Dessa forma, chegou-se a um texto praticamente pronto para

ser representado no teatro. Esta iniciativa da Editora É

e do Grupo Tapa prosseguirá com a publicação das peças mais extensas de

Tennessee Williams, um dos mais inventivos dramaturgos norte-americanos do século XX.





Ficha Técnica

27 Carros de Algodão e Outras Peças em um Ato
978-85-8033-067-0
R$ 62,00
Autor: Tennessee Williams
Editora: É Realizações
Formato: 14 X 21 cm
Nº de Páginas: 360
Acabamento: Brochura



TAPA NO ARENA

Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – República

Tel: 11. 3256.9463

Capacidade: 98 lugares

TEMPORADA PRORROGADA MAIS 2 APRESENTAÇÕES - RETRATOS FALANTES - ELAS COM CHRIS COUTO

Temporada prorrogada - mais 2 apresentações:

dias 6 e 13 de novembro, quartas-feiras, às 21h



Tapa no Arena apresenta

RETRATOS FALANTES - ELAS

de Alan Bennett (1934)



Peça é uma coletânea de monólogos escritos

em 1987 pelo consagrado autor inglês para a BBC de Londres.







A Sua Grande Chance



Uma Cama entre Lentilhas



Todas as quartas-feiras de Outubro. Estreia no dia 2.



RETRATOS FALANTES, de Alan Bennett (1934 ) é uma coletânea de monólogos escritos em 1987 pelo consagrado autor inglês para a BBC de Londres. Devido ao grande sucesso do programa, estes textos acabaram adaptados para o palco pelo próprio autor. Com muito humor, cada um destes pequenos monólogos é um retrato da solidão e da incomunicabilidade de uma classe média  remediada, mas frustrada em seus desejos e inquietações. Os personagens retratados por Bennett não são aqueles que estamos habituados a ver nas revistas de fofocas e de celebridades, nem os marginais que povoam as folhas dos jornais. São retratos de figuras anônimas quase invisíveis que podem morar na porta ao lado. Desde 2007, os “Retratos falantes” passaram a integrar o repertório do Grupo TAPA. Agora divididos em duas partes: ELES, com os monólogos Fritas no Açúcar e Brincando de Sanduíche, apresentado às quintas-feiras; e  ELAS,  com os monólogos A Sua Grande Chance e Uma Cama Entre Lentilhas, que estará em temporada às quartas-feiras



A Sua Grande Chance

Neste monólogo, interpretado por Chris Couto, nos deparamos com Lesley, uma dessas atrizes que sabe de todos os testes que acontecem na cidade, não perde uma noite de estréia e é figura carimbada nas festas do meio artístico, onde, quem sabe ela será convidada para o papel da sua vida.



Uma Cama entre Lentilhas

Clara Carvalho nos apresenta Susan, esposa de um reverendo anglicano, que vive entre cerimônias religiosas, quermesses beneficentes,  corais vespertinos e  arranjos florais, atividades para as quais ela não tem nenhuma aptidão. Refugia-se no álcool, mas vai encontrar sua salvação no fundo de um armazém, entre sacos de lentilhas.





Ficha Técnica

Retratos Falantes – Elas

Autor - Allan Bennett

Tradução - Clara Carvalho

Direção - Eduardo Tolentino de Araújo

Elenco: Clara Carvalho - Uma Cama entre Lentilhas

Chris Couto - A Sua Grande Chance

Cenário e Figurinos - Lola Tolentino

Iluminação - Nelson Ferreira

Duração: 70 min.
Recomendado para maiores de 14 anos

Dias 2,9,16,23 e 30 de outubro,

e dias 6 e 13 de novembro - quartas-feiras, às 21h.

TAPA NO ARENA

Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – República

Tel: 11. 3256.9463

Capacidade: 98 lugares

Ingressos: R$ 20,00 / R$ 10,00 meia

Bilheteria abre uma hora antes do espetáculo

Vendas só em dinheiro