Abertura da exposição do fotógrafo Beto Riginik"Paisagem Composta –
do estático ao possibilismo de La Blache"
“A obra e trabalho do urbanóide Beto
são exatamente sobre isso,
recriando viajantemente
a paisagem, ele exerce o seu poder sobre ela,
mais do o seu ambiente geográfico, sobre ele. “
João Pedrosa
curador de arte e design e colecionador
dia 27 de agosto, às 19h, na Avenida Rio Branco, 1489
O fotógrafo Beto Riginik abre a exposição “Paisagem Composta – Do Estático ao Possibilismo de La Blache”, no Espaço Cultural Porto Seguro, no dia 27 de agosto, terça-feira, às 19h, na Avenida Rio Branco, 1489. Estarão expostas 12 obras de grande formato, cada uma delas compostas por 4 imagens iguais, porém rebatidas.
Este trabalho é fruto do encontro do fotógrafo com a obra do geógrafo e pensador francês Paul Vidal de la Blache (1845-1918), que rejeitava a ideia do determinismo geográfico alemão, onde as condições naturais do meio influenciavam e determinavam as atividades humanas, assim como a vida em sociedade.
La Blache acreditava que o homem tem condições de modificar o meio natural, e adaptá-lo segundo suas necessidades. Um exemplo prático do possibilismo é a capacidade do homem de abrir um túnel ao invés de vencer a montanha pelo seu pico, adequando assim a natureza às suas necessidades.
“Nesta exposição eu reverto o politicamente correto e faço do fotógrafo um agente da natureza, um criador de paisagem imaginária, e não apenas um observador”, fala Beto Riginik, sobre este novo trabalho, que surpreende, já que sua paixão pela vida urbana é marco em sua obra.
O texto de apresentação da exposição foi escrito por João Pedrosa, jornalista, colecionador, comerciante e curador de arte e design e colecionador.
“4 Quadro Quadrado”
“O fotógrafo Beto Riginik mostra nessa exposição uma dúzia de grandes obras/paisagens, cujas imagens são compostas de quatro fotos emolduradas, que formam um só trabalho.
As imagens idealizadas por Riginik são uma paisagem imaginária, construídas a partir de um elemento da natureza, imagens colecionadas, colhidas durante anos de observação, e até se poderia dizer, de caça consciente, das mesmas. Escolhidas sem uso imediato, mas cuidadosamente armazenadas.
Transformadas num conjunto de quatro molduras, as imagens são rebatidas, e espelhadas, o que cria uma nova unidade. Essa nova unidade faz alusão aos quatro pontos referenciais da geografia: norte, sul, leste e oeste, assim como aos quatro elementos fundamentais da natureza: ar, água, terra e fogo.
Os trabalhos são um comentário sobre a ecologia, fazem alusão à ilusão de paisagem que existe no planeta, mas que pode desaparecer. Idealiza paisagens que não existem, mas podem ser criadas, ou imaginadas.
As imagens têm um caráter visual de prisma, um efeito de caleidoscópio, e resultam quase como os modernos e sedutores fractais, imagens de elementos em progressão geométrica, recriadas por computadores.
O aspecto visual é propositalmente dúbio, apelando para o tipo de encantamento do olhar puro das crianças, que veem carneiros nas nuvens. Elas podem ser simultaneamente um caleidoscópio/mármore, uma floresta/arbusto, uma pedra/jóia, um DNA/espiral, uma ampulheta/espinho, e assim por diante.
A imagem original do caleidoscópio é criada a partir de fragmentos de elementos formais geométricos, iluminados por transparência, e refletidos em três espelhos que multiplicam a imagem ao infinito. Rebatem-se perfeitamente, mais do que no simples prisma, mas sem o caráter visual de progressão geométrica dos fractais. E ainda tem proporção áurea.
As obras resultam no oposto de todo seu trabalho anterior, que coletava fragmentos do caos visual urbano, na forma de grafites, e/ou resquícios de imagens publicitárias.
O geógrafo e pensador Paul Vidal de la Blache (1845-1918) criou uma escola de pensamento no final do século XIX, onde ele rejeitava a ideia do determinismo geográfico alemão, onde as condições naturais do meio influenciavam e determinavam as atividades humanas, assim como a vida em sociedade.
“Para Vidal, o homem também transformava o meio onde vivia, de forma que para as ações humanas, diversas possibilidades eram possíveis, uma vez que essas não obedeceriam a uma relação entre causa e efeito. Mesmo que admita a influência do meio sobre o homem, a escola possibilista afirma que o homem, como ser racional é um elemento ativo, tem condições de modificar o meio natural, e adaptá-lo segundo suas necessidades.”
A obra e trabalho do urbanóide Beto são exatamente sobre isso, recriando viajantemente a paisagem, ele exerce o seu poder sobre ela, mais do o seu ambiente geográfico, sobre ele.
Também critica de maneira blasé a verdadeira crise na ecologia por que passa o mundo: sua imagem, ou realidade do mundo, tanto pode ser mudada para melhor, como nas mãos de Riginik, como para muito pior, como nas mãos dos seus consumidores, a humanidade.
A arte de Riginik tem óbvia beleza moderna e sedutora, mas também critica, comenta, faz alusão, usa de ironia e apropriação de temas fundamentais, em imagens espertas, de uma maneira planejadamente, quase cínica e fria, distanciada, que as imagens produzem. Um original e verdadeiro zeitgeist (espírito do tempo) do século XXI.”
João Pedrosa
SP 2013
Exposição
"Paisagem Composta - do estático ao possibilismo de La Blache"
Fotógrafo: Beto Riginik
Texto de apresentação: João Pedrosa
12 montagens (213cm X 313cm)
Visitação: aberta ao público de 28 de agosto a 3 de outubro
Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Avenida Rio Branco, 1489 – Campos Elísios – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 17h
Entrada gratuita
Estacionamento no local no dia da abertura, durante a temporada somente na entrada da Rua Guaianases
Perfil Beto Riginik
Com o fotógrafo e mestre Cláudio Feijó, ele aprendeu uma visão mais humana da profissão: “o importante é o estímulo que leva a apertar o botão naquele exato momento, a intenção da foto”, diz Beto Riginik aos 40 anos. Sempre fazendo, ouvindo e aprendendo em cursos até hoje. O repertório é variado, com preferência pela paisagem urbana: Paris, Londres, Nova Iorque e São Paulo, por enquanto. Dos yellow cabs de NY aos grafitti de SP, no entanto, pare ele “a fotografia nunca é o reflexo da realidade. É sempre uma referência pessoal” e o que lá está (por trás da câmara) não é tão imparcial como se pode pensar”.
Dividido entre o trabalho comercial e o autoral, Beto fotografa especialmente publicidade – arquitetura, retratos, catálogos de moda e campanhas para jornais e revistas –, faz exposições de suas obras aqui, fora do país – e, ao mesmo tempo, mantém, a Koletivo, uma agência de profissionais, especializada em fotografar eventos empresariais e casamentos, sendo um dos pioneiros.
Publicitário por formação universitária, e atleta desde moleque (jogou vôlei no Paulistano, chegando a seleção paulista e tri-campeão estadual pelo Banespa), Beto Riginik tem seu estúdio em um real loft, quase todo preto com um pouco de branco, na Vila Nova Conceição, há 14 anos. E uma das tônicas de seu trabalho são os editoriais de arquitetura e decoração para publicações como Vogue e Casa Vogue Brasil, Casa e Jardim, Máxima Interiores e Casa Claudia Portugal, Architectural Digest França e Rússia. Para o livro inglês de Martin Waller (Andrew Martin) fotografou projetos do único brasileiro selecionado, o arquiteto João Mansur, por seis edições.
Entre designers e famosos, retrato do arquiteto francês Christian Liegre, que assina as casas de Calvin Klein, o norteamericano Vladimir Kagan e o inglês John Pawson, pai do minimalismo.
Curriculum - Beto Riginik
Nascido em 1973, São Paulo.
Formação
1995 - Comunicacão Social com ênfase em publicidade e propaganda - Universidade Paulista.
Exposições
2002 - Nova Iorque em Cores - Na Mata/Leica Gallery - São Paulo - Brasil
2003 - Passage Interdit - Paris - França
2004 - Cidade do Porto - Artefacto Cidade do Porto - Portugal
2006 - Sprays Poéticos - Casa das Rosas - São Paulo - - Brasil
2006 - Sprays Poéticos - Biblioteca Lineu de Paula Machado - São Paulo - Brasil
2007 - Sprays Poéticos - Stencil Festival - Melbourne - Austrália
2007 - São Paulo Centro - Galeria Calligraphia - São Paulo - Brasil
2007 - Londres em Cores - Candid Galleries - Londres – Inglaterra
2008 – Boom Box – São Paulo - Brasil
2010 – Londres em Cores – São Paulo – Brasil
2013 – Remove to Play – Urban Arts – São Paulo - Brasil
Publicações
Andrew Martin (Inglaterra)
Archictectural Digest (França)
Archictectural Digest (Russia)
Casa Cláudia (Portugal)
Casa Vogue (Brasil)
Época Negócios (Brasil)
Espaço D (Brasil)
Interieur Magazine (Hungria)
Kaza (Brasil)
L'Officiel (França)
Máxima Interiores (Portugal)
Elle (Brasil)
GQ (Brasil)
Clientes
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LVHM
Nike
Rechitt Benckiser
Roche
Track'n Field
Johnson&Johnson
Reebok
Abyara
Espaço Til
Elke
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Rede Record
SBT
DASA
Fleury
Site: www.riginikstudio.com
Site: www.koletivo.com.br
Flickr: www.flickr.com/riginik.sets
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