De 25 a 31 de outubro de 2013 – 16h (terça a domingo):
CURTAS PARA A PRIMEIRA INFÂNCIA
Este programa convida as crianças a cantar, a dançar e a desenhar! Os curtas-
metragens aqui reunidos foram escolhidos entre os melhores produzidos
no Brasil, nos últimos anos, para as crianças pequenas. As músicas dão o
tom alegre dos filmes e animações, que dançam ao som de violinos, flautas
e pandeiros: as crianças da platéia vão querer marcar o ritmo com os pés e
aprender a cantar junto. Alguns filmes se baseiam em divertidos textos de
poetas famosos, outros brincam com a cultura popular brasileira, seus coloridos
e seus mitos. Outros ainda ensinam a desenhar e a cuidar do nosso belo
planeta brincando. E alguns querem mesmo é fazer rir! Numa amostra de
diferentes técnicas e estéticas, todos celebram a força da imaginação infantil
e compõe a nova safra de produções culturais de qualidade para as crianças
brasileiras.
Total do programa: aproximadamente 55 minutos
O BURRICO E O BEM-TE-VI (BR/SP, 2008 – 7’ - DVD – animação - cor)
Direção: Maurício Squarise
CRIANÇA NÃO TRABALHA (BR/MG, 2006 – 2’ - DVD – animação – cor)
Direção: Marcelo Branco
DESENHAR É MUITO FÁCIL (BR/RJ, 2007 – 4’ - DVD – animação – cor)
Direção: Pedro Pazelli
A LÍNGUA DO NHEM (BR/MG, 2006 – 2’ - DVD – animação – cor)
Direção: Marcelo Branco
A FESTA QUE CAIU DO CÉU (BR/RJ, 2008 – 14’ – DVD – ficção – cor)
Direção: Karen Akerman
A TERRA A GASTAR (BR/SP, 2009 – 6’ - DVD – animação – cor)
Direção: Cassia Itamoto e Celina Kurihara
BOITATÁ (BR/MG, 2005 - 4’ – DVD – animação – cor)
Direção: Marcelo Branco
A GALINHA DOROTÉIA E A SEMENTE DOURADA (BR/RJ, 2008 – 3’ - DVD
– animação - cor)
Direção: Andressa Lyrio do Couto
O SAPO CHULÉ (BR/SP, 2008 – 7’ – DVD – animação – cor).
Direção: Paulo José
AQUARELA (BR/RJ, 2003 – 5’ – DVD – animação – cor).
Direção: André Koogan Breitman e Andrés Lieban
Classificação livre
Ingresso gratuito
De 25 a 31 de outubro de 2013 – 18h (de terça a domingo)
A VISITANTE FRANCESA | Da-reun na-ra-e-suh (Coreia do Sul, 2012 – 89
min – ficção – 35mm). Direção: Hong Sang-soo. Elenco: Isabelle Huppert, Yu
Junsang, Jung Yumi e So-ri Moon
O filme é ambientado em uma praia nublada da costa sul-coreana. Uma
estudante de cinema escreve três histórias diferentes, todas com uma
personagem francesa chamada Anne (todas interpretadas por Isabelle
Huppert), que chega a tal praia e encontra os mesmos personagens. A primeira
é uma diretora de cinema, a segunda é uma mulher casada que vai encontrar o
amante na praia, e a terceira é uma mulher divorciada cujo marido a trocou por
uma coreana. Seleção Oficial do Festival de Cannes 2012.
Classificação 14 anos
Ingresso pago: R$12,00 (inteira) – R$6,00 (meia)
De 25 a 31 de outubro – 20h (terça a domingo):
MOSTRA DE CINEMA NIKKEI DE CURITIBA
O cinema é a arte que retrata a imagem de seu povo. Os imigrantes japoneses
chegaram ao Brasil em1908, e alguns poucos traziam a lembrança de filmes
produzidos na terra do Sol Nascente ainda em 1899. Esses filmes retratavam
o épico japonês (o imaginário de samurais, gueixas, etc.) e, posteriormente,
com a entrada de grandes cineastas como Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu, Kenji
Mizoguchi, Shoei Imamura, a vida nas grandes cidades.
No Brasil, vimos que os imigrantes também mantiveram a sedução pelas
imagens e não apenas como espectadores. Se a princípio muitos não puderam
obter câmeras e filmadoras, a partir do pós-guerra, imigrantes como o cineasta
Hikoma Udihara, o fotógrafo Haruo Ohara e o animador Ypê Nakashima,
tornaram-se caçadores ou produtores de imagens, registrando o seu cotidiano
e também das cidades em que viviam, colaborando na composição de uma
iconografia sobre a vida dos japoneses no Brasil.
Além de Udihara, em Londrina, a cineasta Olga Futemma, em São Paulo, é
quem melhor capta a vida dos imigrantes em essência. Mais recentemente,
temos o trabalho de Rodrigo Grota, em Londrina, registrando o trabalho de
Haruo Ohara e outros japoneses da região. E também o documentário de
Roberval Machado e José Padilha, homenageando o artista Claudio Seto.
Essa mostra, composta por filmes de curta e longa metragem, visa iluminar
esses momentos captados pelas câmeras, e ainda pouco divulgados entre
as comunidades nipo-brasileiras e de apreciadores da cultura japonesa.
Desde a sua criação, em 2009, o MEMAI acredita que a arte japonesa não é
apreciada apenas pelos membros da comunidade nipo-brasileira. Por isso, a
comemoração dos 105 anos da imigração japonesa ao Brasil, justifica uma
repercussão maior da memória dos imigrantes, documentada em imagens em
movimento.
Dia 25 (sexta) – 20h:
PROGRAMA 1 Curtas Contemporâneos
RETRATO DE HIDEKO (BR, 1981 – 10’ – colorido – documentário – DVD).
Direção: Olga Futema
Do mito da boneca perdida típica à mulher do dia-a-dia, quatro gerações da
mulher japonesa: a luta pela sobrevivência, o culto às tradições, a adaptação à
cidade e a diluição cultural.
CHÁ VERDE E ARROZ (BR, 1989 – 10’ – colorido – ficção – DVD). Direção:
Olga Futema
O cinema ambulante japonês nas comunidades do interior paulista, no final
da década de 50. Ex-benshi (narrador de filmes japoneses) e seu assistente
visitam uma pequena cidade e promovem uma sessão. Tudo é acompanhado
por Jo, um garoto que adora cinema. Prêmio Estímulo, 1988 da Secretaria da
Cultura do Estado de São Paulo, Melhor figurino no Festival de Gramado, 18,
1990, Gramado, RS, Prêmio do Júri no Festival de Havana, 12, 1990, Havana,
Cuba.
HARUO OHARA (BR, 2010 – 16’ – colorido/p&b – ficção – DVD). Direção:
Rodrigo Grota.
Biografia do fotógrafo japonês radicado em Londrina, Haruo Ohara (1909-
1999). O diretor remonta algumas cenas de fotografias que se tornaram
famosas na obra de Haruo, como a do lavrador empunhando a enxada para o
céu e a da menina saltando de sombrinha.
Prêmios
Melhor Filme e Melhor Direção no 38o Festival de Cinema de Gramado (RS),
2010.
SATORI USO (BR, 2007 – 17’ – colorido/p&b – ficção – DVD). Direção:
Rodrigo Grota
Em ambientação filme noir, falso documentário sobre um poeta que nunca
existiu, apresentado por um cineasta imaginário: Jim Kleist. Inspirado na obra
poética de Rodrigo Garcia Lopes (autor dos haicais).
Prêmios
Melhor Filme e Melhor Fotografia no 35º Festival de Cinema de Gramado (RS)
2007.
O SAMURAI DE CURITIBA (BR, 2010 – 20’ – colorido – documentário – DVD)
Documentário sobre o roteirista e desenhista Claudio Seto, com enfoque na
sua produção de histórias em quadrinhos publicadas nas editoras Edrel e
Grafipar entre os anos 60 e 80. Seto dedicou-se a diversos estilos de histórias,
como de samurais, de terror, policiais e eróticas. Além dos enredos, foi um dos
pioneiros do estilo mangá no Brasil, através da revista O Samurai, publicada na
década de 60 pela Edrel. O filme também aborda a questão da censura, já que
a publicação dos quadrinhos ocorria durante o governo militar e a maioria das
histórias possuía teor erótico.
O GRALHA - O OVO OU A GALINHA (BR, 2002 – 20’ – ficção – colorido/p&b
– DVD).
Direção de Animação Edu Moreira Desenhos Natan SS e Edu Moreira Músicas
Tokkotai e James Bertish
O Gralha presta homenagem aos super-heróis americanos, de forma
irreverente e com cor local. Mais uma aventura do super-heroi curitibano em
luta eterna contra seu inimigo mortal, O Craniano.
Classificação 12 anos
Dia 26 (sábado) – 20h
PROGRAMA 2 Curtas Memória Hikoma Udihara
Cenas mudas – duração 1h25min
HIKOMA UDIHARA
Cenas do acervo do cineasta londrinense Hikoma Udihara, preservadas pela
Cinemateca Brasileira e restauradas pelo pesquisador Caio Cesaro.
Classificação livre
Dia 27 (domingo) – 20h
PROGRAMA 3 HQ
PICONZÉ (BR/SP, 1972 – 60’ – colorido – ficção – DVD). Direção de arte: Ype
Nakashima.
Na pacata vila do Vale Verde, vivem Piconzé, Louro Papo, Chico Leitão.
Gustavo Bigodão e seu bando passaram a roubar Vale Verde,.Num assalto,
Bigodão rapta Maria Esmeralda, a namorada do Piconzé. Piconzé e sua turma
partem para salvá-la. Depois de muitas aventuras, encontram um ermitão que
ensina Piconzé a lutar para enfrentar o Bigodão. Piconzé consegue salvar
Maria Esmeralda. No fim a paz e tranqüilidade voltam a Vila Verde.
YPÊ NAKASHIMA (BR/SP, 2009 – 60’ – colorido – documentário – DVD).
Direção: Hélio Ishii
Documentário sobre a vida do animador Ypê Nakashima, com cenas filmadas
por ele mesmo e depoimentos da família.
Classificação livre
Dia 29 (terça) – 20h
PROGRAMA 4 Nikkei
GAMBARÊ OU LIBERDADE (BR/SP, 2005 – 52’ – colorido – documentário –
DVD). Direção: José Carlos Lage.
Primeiro filme da série Entretelinhas, o documentário conta a história do bairro
da Liberdade, em São Paulo, maior concentração de japoneses fora do Japão
e principal ponto de referência comercial e de costumes orientais para a
comunidade japonesa no Brasil.
YAMI NO ICHI NICHI - O CRIME QUE ABALOU A COLÔNIA JAPONESA NO
BRASlL (BR/SP, 2012 – 82’ – colorido – documentário – DVD). Direção: Mario
Jun Okuhara
Traz a saga de Tokuichi Hidaka, que, em 1946, aos 19 anos de idade, foi
um dos autores do assassinato do coronel Jinsaku Wakiyama, líder de uma
entidade denominada Shindo Renmei (Liga dos Caminhos dos Súditos).
Entregou-se à polícia com o restante do grupo e cumpriu 15 anos de prisão.
Em liberdade, sofreu a punição da colônia japonesa: foi discriminado,
condenado ao ostracismo, sem oportunidade para contar a sua versão.
Décadas mais tarde, Hidaka inicia uma busca por amigos e pessoas desse
período para reconstruir a memória da época e encontrar o sentido da sua vida
no Brasil. Nesta versão do documentário, integrantes da família Wakiyama
falam do papel exercido por Jinsaku na comunidade nipo-brasileira paulista dos
anos 1940 e expõem seu ponto de vista sobre os fatos.
Classificação 12 anos
Dia 30 (quarta) – 20h
PROGRAMA 5 Trânsitos
PERMANÊNCIA (BR/SP, 2006 – 70’ – colorido – documentário – DVD).
Direção: Hélio Ishii
Vida dos dekasseguis que moravam em São Paulo no Japão. Conflito de
identidades.
OU EST LE SOLEIL | ONDE ESTÁ O SOL (2011, França/Brasil – 52’ –
colorido – documentário – DVD). Direção: Claire-Sophie Dagnan
Entre São Paulo e Tóquio, Dudu Tsuda, Letícia Sekito e Henrique Kimura
são artistas brasileiros. Como muitos outros, são nikkei, nascidos no Japão
ou descendentes de imigrantes japoneses , que estavam certos de voltar ao
país de seus ancestrais. Nove retratos de artistas e suas obras questionando
as diferenças culturais, os modos de ver, de ser e reconhecer como plural o
outro. Este filme reconta suas trajetórias pessoais, em busca de um lugar na
sociedade, de um lugar ao sol, mesmo durante os tempos mais conflituosos.
Classificação livre
Dia 31 (quinta) – 20h
PROGRAMA 6: Arte
À FLOR DA PELE (BR/SP, 2002 – 52’ – colorido – documentário – DVD).
Direção: Betina Turner
Um documentário que aborda alguns aspectos da cultura nipo-brasileira
contemporânea. Fragmentos, pinceladas, movimentos através dos quais
os imigrantes e seus descendentes se expressam e revelam a síntese do
hibridismo, de sua cultura, de sua alma. O eixo narrativo se desenvolve a partir
dos espetáculos solo de Susana Yamauchi:À Flor da Pele e A Face Oculta. O
vídeo mostra a participação da bailarina e coreógrafa no projeto Yugen, quando
realizou intervenção na instalação de Tomie Ohtake.
TOMIE OHTAKE (BR, 2003 – 60’ – colorido/p&b – documentário – DVD).
Direção: Cacá Vicalvi e Zezo Cintra
Edição de várias entrevistas e depoimentos de Tomie Ohtake dados à tevê nos
últimos anos.Tomie não fala muito, mas como na sua pintura, a gestualidade
revela a sua grandeza. O DVD reúne os documentários e registros de imagens
de O Traço Essencial, Tomie por Haroldo de Campos, Tomi-es e Arcos.
Classificação livre
Ingresso gratuito para todos os filmes da mostra
Portão Cultural
Cine Guarani
Av. República Argentina, 3430 - Portão
Funcionamento: de terça a domingo, sessões normalmente às 16h, 18h e 20h
O acesso ao Cine Guarani a partir das 19h é pela portaria do estacionamento
Fone: 3345-4051
quarta-feira, 23 de outubro de 2013
PROGRAMAÇÃO CINE GUARANI | SEMANA DE 25 a 31 DE OUTUBRO
Marcadores:
cine guarani,
PROGRAMAÇÃO
Assinar:
Postar comentários (Atom)
Nenhum comentário:
Postar um comentário