domingo, 31 de outubro de 2010

PARABENS BRASIL



DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDIIIIIIILLLLLLLLLLLLLLLMMMMMMMMMMMMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

sábado, 30 de outubro de 2010

Lançamento da Editora 34


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XX Narrativas do Século XX



Sessão de novembro é a penúltima do projeto XX Narrativas do Século XX





O Teatro da CAIXA apresenta, no dia 03 de novembro, a penúltima sessão do projeto XX Narrativas do Século XX. Os autores desta edição são Thomas Mann, com trechos da obra “Mário e Mágico”, e Amos Oz, com o conto “Cenas da Vida na Aldeia”. Ângelo Esmanhotto é o músico convidado, a direção é de Márcio Mattana e a mediação de Paulo Soethe.



O alemão Thomas Mann, nascido em 1875, é um dos maiores romancistas do século XX. Sua primeira obra, “Os Buddenbrooks” (1901), teve impacto internacional. Posteriormente, “A Montanha Mágica” (1924) estabeleceu Mann como um dos escritores de maior arrojo filosófico na modernidade. Escreveu romances condenando o racismo e o anti-semitismo e, posteriormente, mudou para os Estados Unidos para lecionar na Universidade de Princeton. “Doutor Fausto” é lançado em 1947, retratando a arte da música. Mann foi o Nobel de Literatura de 1929. “Morte em Veneza & Tonio Kröger”, “Confissões do impostor Felix Krull” e “As cabeças trocadas” são clássicos de sua autoria.

Amos Oz nasceu em 1939 em Israel e estudou Literatura e Filosofia na Universidade Hebraica de Jerusalém. Publicou, entre 1960 e 1963, seus primeiros contos curtos. Pacifista ativo, Oz combateu em duas guerras e é o principal expoente da literatura israelense, com obras como “Conhecer uma mulher” (1992), “Pantera no porão” (1999) e ”Meu Michel” (2002). Oz já publicou mais de 20 livros em hebraico e 450 artigos para jornais e revistas do mundo todo. Quase toda sua obra está traduzida para o português.

Amos Oz recebeu em 1992 o prêmio de Frankfurt pela Paz e prêmio Israel de Literatura, principal premiação no país. Em 1998, ganhou o prêmio Femina em França e quatro anos depois foi indicado para o Nobel de Literatura. Recebeu o prêmio Internacional Catalunya em 2004 e o prêmio de Literatura do jornal alemão Die Welt. Em 2005, recebeu o prêmio Goethe, como escritor e em 2007, o prêmio Príncipe das Astúrias de Letras.





O projeto propõe uma leitura mensal composta por textos de autores da literatura universal. A intenção é expor e comparar a panorâmica da literatura mundial no século XX, em que o homem é visto como o “contador de histórias”, em todas as diferentes maneiras de se contar a cultura.



XX Narrativas do Século XX valoriza a vocalização das leituras e dá atenção à palavra, às melodias e aos ritmos dos textos, por entender que este é o caminho para devolver aos textos a sua função primordial: a de serem lidos e ouvidos.



Serviço XX Narrativas do Século XX – Thomas Mann e Amos Oz Local: Teatro da CAIXA Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR Data: 03 de novembro Horários: quarta 20h Ingressos: 01 (um) livro não didático Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, das 16 às 19h) Classificação etária: Não recomendado para menores de 14 anos Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural

CD Jagannath Swami


Lançamento!



CD Jagannath Swami



Jagannat-thumb.jpg



O novo CD de Sadhu Sanga Das!



São 11 canções da tradição Vaisnava em ritmo de rock, pop e bossa nova!



Todas as músicas poderão ser inteiramente ouvidas em: http://www.reverbnation.com/sadhusangadas.



Mas caso realmente goste, encorajo-o(a) a visitar a loja virtual do mesmo site e baixar a(s) música(s) que mais gostar.

Biblioparque estará domingo no Parque Bacacheri






Neste domingo (31), a unidade móvel de empréstimo de livros estará no Parque Bacacheri. Por causa da eleição, o horário de funcionamento será das 13h às 18h.



O Biblioparque, posto móvel de empréstimo gratuito de livros que percorre os parques da cidade, estará no Parque Bacacheri, das 13h às 18h. O horário foi reduzido em função da eleição presidencial, mas resta tempo suficiente para que os frequentadores do parque possam conhecer o novo equipamento. O Biblioparque só não funcionará se estiver chovendo.

O equipamento é composto por um veículo movido a energia elétrica e uma estrutura adaptada para acomodar livros, periódicos, ombrelones, cadeiras para adultos e crianças, pufs e mesas desmontáveis. Esta primeira unidade foi patrocinada pela Vivo, que também será a responsável pelo gerenciamento da operação até abril de 2011, em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba.

A programação inclui sessões de contação de histórias ao longo do dia, distribuição de marcadores de livros, além de pintura em livros de quadrinhos. A empresa também disponibiliza uma tela interativa que dá acesso às sinopses dos livros que podem ser emprestados e dois notebooks para navegação na internet. Junto ao Biblioparque, o público encontra ainda um local para descarte de aparelhos celulares e baterias velhas.

Além da leitura no parque, quem quiser poderá emprestar os livros por 21 dias, de forma simples e sem burocracia. A devolução pode ser feita no próprio Biblioparque ou em qualquer das Casas da Leitura mantidas pela Fundação Cultural. O Biblioparque vai percorrer também o Bosque do Papa, Parque Tingüi, Parque Barigüi e Parque São Lourenço.


Serviço: Biblioparque, unidade de empréstimo gratuito de livros que compõe o programa Curitiba Lê, desenvolvido pela Fundação Cultural de Curitiba. Local: Parque Bacacheri Data: dia 31 de outubro de 2010 (domingo) Horário de funcionamento: das 13h às 18h. Somente em caso de chuva, o equipamento não poderá funcionar. Entrada franca

Obra crítica de Reynaldo Roels

Doutora em Artes Visuais,Rosana de Freitas aborda obra crítica de Reynaldo Roels no Troca de Ideias



Doutora em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e curadora do Centro de Pesquisa e Documentação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a professora Rosana Pereira de Freitas apresentará o tema "Reynaldo Roels Jr. - Crítica Reunida", dentro do programa Troca de Ideias, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - 2º andar - Centro - fone: (85) 3464.3108), no próximo dia 9 de novembro (terça-feira), às 19 horas. A palestra e debate têm entrada franca.

Reynaldo Roels Jr. foi curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio) por dois anos (2007 a 2009), com passagem também pelo centro de pesquisa e documentação do museu. Carioca nascido no bairro da Urca, Roels Jr. faleceu em julho de 2009 e dedicou a maior parte de sua vida às artes.

Conhecido por suas críticas de artes plásticas publicadas no Jornal do Brasil na década de 1980, era formado em História pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ e pós-graduado em História da Arte pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Durante quatro anos trabalhou como diretor e professor de Estética e História da Arte da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Também foi curador da coleção de arte de Gilberto Chateaubriand, criando salas no MAM-Rio com uma exposição permanente das obras. Entre seus últimos trabalhos como curador, constam as exposições "Nova Figuração", "MAM 60 Anos" e "Neoconcretismo 50 Anos". Reynaldo Roels Jr. deixou texto inédito sobre a evolução da escultura no Brasil.

Segundo a professora Rosana de Freitas, "como contribuição fundamental à circulação e à reflexão da nossa produção artística e ao entendimento e discussão das iniciativas internacionais em solo brasileiro, os textos de Reynaldo Roels Jr. merecem transcender os arquivos públicos e privados, e retornar à arena pública".

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Waltel Branco comemora 81 anos


Waltel Branco comemora 81 anos com grandes nomes do violão no Teatro da CAIXA



O show, que faz parte da Corrente Cultural, traz parcerias inéditas entre o músico parnanguara, Cláudio Menandro, Mário da Silva, Paulo Porto Alegre e Ulisses Rocha





Waltel Branco é atração no Teatro da CAIXA, de 05 a 07 de novembro. O show é uma homenagem aos 81 anos do músico e faz parte da Corrente Cultural, evento que durante 12 dias transforma Curitiba em um grande palco para espetáculos, exposições, shows, mostras, entre outras atividades, e conta com a parceria da CAIXA. O espetáculo se completa com a presença de Cláudio Menandro, Mário da Silva, Paulo Porto Alegre e Ulisses Rocha, além da exibição do curta-metragem “Descobrindo Waltel", de Alessandro Gamo.

No repertório do show, encontram-se apenas obras de Waltel: choros, estudos, valsas, chimarrita, minuetos e, para finalizar em grande estilo, uma fantasia para quarteto para violões. Os músicos apresentam obras que vão do popular ao erudito.

Ex-diretor de trilhas da Rede Globo, músico múltiplo e arranjador de primeira grandeza, Waltel trabalhou com nomes como Henry Mancini, João Gilberto, Dorival Caymmi, Tim Maia, Cazuza, Ney Matogrosso, entre tantos outros. Teve músicas gravadas por Elis Regina e Elizeth Cardoso e foi arranjador de muitos nomes da MPB.



Waltel Branco nasceu em Paranaguá em 1929, e escreveu aproximadamente 300 obras para violão, o que o coloca entre um dos mais produtivos compositores para o instrumento no país. Foi homenageado como “Cidadão Benemérito do Paraná”, em 1999, recebeu o “Diploma de Honra ao Mérito do Rio de Janeiro”, em 2000, e “Grão Mestre da Ordem do Pinheiro” do Governo do Paraná, em 2002. Em 2008 teve seu primeiro livro de partituras editado.

"Descobrindo Waltel" - Curta-metragem de Alessandro Gamo, “Descobrindo Waltel” retrata em 15 minutos a vida do músico. O documentário, patrocinado pela CAIXA em 2005, tem no elenco Dom Salvador, Durval Ferreira, Ed Motta, Roberto Menescal, Sergio Cabral, entre outros, e recebeu os prêmios “Os 10 Mais - Escolha do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo, em 2005, e o prêmio Unibanco de Cinema no Festival Internacional de Curtas de São Paulo, no mesmo ano.

Cláudio Menandro - Natural de Salvador, reside em Curitiba desde 2000. Em 2007 lançou o CD “Tributo a Waltel Branco” e participou do projeto Circular Brasil, dividindo o palco com Paulo Moura. Trabalhou como arranjador para o CD “Antiquera”, da Orquestra a Base de Cordas, com o violeiro Roberto Corrêa. Em 2008 fez a edição musical do livro “A obra para violão de Waltel Branco”. Este ano prepara o seu próprio livro de partituras, com sua produção para choro. É professor do Conservatório de MPB de Curitiba.



Mário da Silva - Professor de violão clássico da Embap, é especialista em Música de Câmara e mestre em Práticas Interpretativas na Universidade do Rio de Janeiro – UNIRIO. Possui dois CDs solo gravados e realizou concertos no Brasil e exterior.



Paulo Porto Alegre - Violonista de referência, compositor e arranjador, foi curador do SESC. Possui um disco solo gravado, além de trabalhos com Trio Opus 12 e o Quarteto Quaternaglia de Violões. Como solista de orquestras, atuou sob regência de Eleazar de Carvalho, Isaac Karabchewsky, Mozart Camargo Guarnieri, entre outros. Atualmente, leciona violão na Escola Municipal de Música de São Paulo e é integrante dos grupos Trio Opus 12 de Violões e Núcleo Hespérides de Música das Américas.


Ulisses Rocha - Ex-integrante do grupo D`alma, com nove discos gravados. Já se apresentou com Gal Costa, Zé Renato, Olívia Byington, gravou com Hermeto Pascoal, Roberto Carlos, Marlui Miranda e dividiu o palco com Toquinho, Eliane Elias, Paulo Belinatti e com grupo Boca Livre.



Ficha Técnica



Violonista e compositor: Walter Branco

Violonistas: Cláudio Menandro, Mário da Silva, Paulo Porto Alegre e Ulisses Rocha

Produtor: Álvaro Collaço


Serviço



Música: Waltel Branco

Local: Teatro da CAIXA

Data: De 05 a 07 de novembro

Hora: Sexta 21h e sábado e domingo 19h

Ingressos: Entrada franca. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, no dia do evento, a partir das 20h e 18h, respectivamente.

Classificação etária: Livre para todos os públicos

www.caixa.gov.br/caixacultural

73ª Mostra do Teatro Escola Macunaíma


Obras dramáticas no contexto contemporâneo



Maior mostra de teatro do país, que apresentará

56 montagens entre peças infantis e adultas,

estreia no dia 12 de novembro com

Um Tango Argentino, de Maria Clara Machado.
De 12 de novembro a 20 de dezembro de 2010





“Renomados dramaturgos no contexto contemporâneo”

é o tema da 73ª Mostra do Teatro Escola Macunaíma,

que estreia no dia 12 de novembro

com 56 espetáculos encenados pelos

alunos da escola, incluído espetáculo

para o público adulto e infantil,

na maior mostra de teatro do país.



Cada peça será apresentada 6 vezes,

em dias diferentes, até 20 de dezembro,

distribuídas em cinco salas da Escola,

que fica na Rua Rua Adolpho Gordo, 238 – Barra Funda.



O Macunaíma é a única escola que possui 5 teatros completos,

para que os alunos possam exercitar, desde cedo,

a interpretação em um palco de verdade.

Uma vivência única, com técnicos especializados,

iluminação e cenários de nível profissional.



Cada turma funciona como uma unidade

independente, onde o professor tem a

possibilidade de escolher o texto

e a interpretação de sua preferência.



As Mostras de Teatro organizadas pelo Macunaíma

têm sido a porta de entrada no mercado profissional de diversos

atores consagrados. Elas são um diferencial que o Macunaíma

tem em relação a outros cursos, por colocar

todo semestre os alunos, os professores e profissionais

para vivenciarem a prática teatral,

num evento que envolve mais de 500 pessoas.



Os ingressos custam R$ 14,00,

meia entrada para estudantes e terceira idade,

e R$ 3,50 para os alunos da escola.

Os ingressos podem ser adquiridos,

na sede do Macunaíma,

e também pelo site www.macunaima.com.br





Programação do Novembro



UM TANGO ARGENTINO

Direção: Wanderley Martins

Data: 12, 13 e 14 de novembro

Horários: 19hs e 21hs

Local: Teatro: 1

Capacidade: 86

Gênero: comédia

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): livre

Autor: Maria Clara Machado

Sinopse

Em uma academia de dança, pessoas com diferentes desejos

se reúnem para vivenciar suas paixões ao ritmo do tango.

Em meio a muitas surpresas do destino descobrem que tem muito em comum.

Seriedade, dádiva, paixão, entrega!



O BURGUÊS FIDALGO

Direção: Lucia de Lellis

Data: 13, 14 e 15 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 2

Capacidade: 96

Gênero: Comédia

Duração: 60 minutos

Recomendação (idade): Livre

Autor : Molière

Sinopse:

Quem sou eu? O medo da resposta não estar

listada entre as definições mais admiradas por terceiros pode nos levar a um perigoso auto engano. Você me engana, ou eu me engano para te enganar? Na vida é fato:

Você me engana, eu te engano. Você se engana para me enganar,

eu me engano para te enganar. Nós nos enganamos para enganarmos a todos mutuamente. Poderia ser trágico, mas Moliere fez desse círculo vicioso, uma clássica comédia.



MAIS UM

Direção: Thiago Silveira

Horários: 19h e 21h

Teatro: Teatro 3

Capacidade: 72

Data: 12, 13 e 14 de Novembro

Gênero: Drama

Duração: 90 min

Recomendação (idade): 14 anos

Sinopse: “Mais Um” traça de forma não linear

fragmentos da vida de pessoas que circulam pelas diferentes linhas do metrô de São Paulo.

São personagens cotidianos – cada um deles sendo o “mais um”

que se perde em meio à multidão das grandes cidades.



AS TROIANAS

Direção: Beto Marcondes

Horários: 19h e 21h

Teatro: 4

Capacidade: 74 lugares

Data: 13, 14 e 15 de novembro

Gênero: tragédia

Duração: 50 minutos

Recomendação (idade): 12 anos

Autor: Eurípedes

Tradutor: Francisco carneiro da Cunha

Sinopse:

A montagem traz a força de um dos maiores clássicos da literatura da

Antiguidade Clássica, estreado em 415 a.c.

Um drama grego aliado a uma encenação contemporânea.

Fala-nos da tragédia da impotência humana, tendo por fundo

a cidade de Tróia massacrada pelos gregos.

Uma historia que revela até onde pode ir o amor e o ódio,

a sanidade e a loucura

das mulheres sobreviventes desta guerra.



A ROSA DE CABRIÚNA

Direção: Adriana Costa

Gênero Comédia

Duração: 80 minutos

Recomendação: Livre

Autor: Luis Alberto de Abreu

Sinopse

Errê, mundo velho sem porteira, sem aldrava e sem batente, sem porta e sem cerqueira! Em meio a toda a peculiaridade de um sertão distante, no meio do nada, fruto de uma cultura tão diversa e cheia de influências como a do Brasil, Cabriúna traz em si os costumes, a religião e a fé de um povo festivo e guiado por certas tradições. Na simplicidade do interior, uma família de moças belas, com sonhos e desejos e à espera de um bom partido. A singeleza dessa gente torna-os presa fácil dos que ali mal intencionados se achegam. Aviva o fogo, bate o pé, rasta a saia... com boas ou más intenções, se achegue pra ouvir esse causo!



MARAT-SADE

Direção: Christiane Lopes

Horários: 19hs e 21hs

Teatro: 3

Capacidade 72 lugares

Data: 19, 20 e 21 de novembro

Gênero: Drama

Duração: 75 minutos

Recomendação (idade): 14 anos

Nome da peça:

Sinopse: No manicômio de Charenton, próximo a Paris, o Marquês de Sade representa a tragédia de Marat, um dos líderes da revolução francesa de 1789. A peça é encenada pelos internos do manicômio e faz parte dos “avançados” métodos aplicados na cura dos pacientes. Sade aproveita o evento para contrapor suas idéias individualistas com as do famoso líder revolucionário comprometido com a causa do povo.



O INSPETOR GERAL

Horários: 19hs e 21hs

Teatro: 2 (dois)

Capacidade: 96 lugares

Data: 20, 21 e 22 de novembro

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Recomendação (idade): livre

Nome da peça:

Direção: Wanderley Martins

Sinopse:

Numa província do interior da Rússia, administrada por funcionários e políticos incompetentes e corruptos, espalha-se a notícia de que está prestes a chegar de São Petersburgo um inspetor, para instaurar uma sindicância. Está armada a confusão: palco de suborno,

corrupção e mentira, mecanismos do jogo social.



GOTA D’AGUA

Direção: Lúcia de Léllis

Data: 20, 21 e 22 de novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 4

Capacidade: 74 lugares

Gênero: Tragédia

Duração: 80 min.

Recomendação (idade): 12 anos

Músico: Bruno Cabral, Gabriela Coelho.

Sinopse:

Numa favela brasileira, no conjunto residencial Vila do Meio Dia,

que se passa a tragédia de Joana. Mulher madura,

abandonada pelo jovem marido Jasão, que acaba de se tornar um sambista de sucesso.

Não podendo suportar empreende uma vingança

contra todos aqueles que considera responsáveis por sua desgraça.



PETER PAN

Direção: René Piazentin

Datas : 22, 23 e 24 de novembro

Horário: 19h e 21h

Teatro 1

Capacidade 86 lugares

Gênero: Fábula Dramática

Duração: 75 minutos

Recomendação: Livre

Sinopse:

Livre leitura da obra de J.M. Barrie, que através de paralelos

com momentos conhecidos do texto reflete sobre sua idéia central:

“Todas as crianças crescem. Menos uma”.







O MENOR QUER SER TUTOR

Direção: Adriano Cypriano

Data: 22, 23 e 24 de novembro

Horários: 19h & 21h

Teatro: 03

Capacidade: 72 lugares

Gênero: Drama

Duração: 50’

Recomendação (idade): livre

Assistência de Direção: Milena Filocomo

Sinopse:

Através da relação entre mestre e pupilo,

o texto aborda a complexa questão do aprender.



PODE SER QUE SEJA SÓ O LEITEIRO LÁ FORA

Direção: Eduardo de Paula

Data: 23, 24 e 25 de Novembro

Horários: 19h e 21h

Teatro: 2

Capacidade: 96 lugares

Gênero: Drama

Duração: 60min.

Recomendação (idade): 14 anos

Autor: Caio Fernando Abreu

Sinopse: Sempre existe uma solução para os problemas

e um caminho para a felicidade, mesmo que este caminho

seja mergulhar em um mundo de imaginação e fantasia.

Numa noite chuvosa, um grupo de andarilhos procura abrigo numa casa abandonada.

Entre a loucura de todos e de cada um, tudo pode acontecer,

desde um aborto do Cristo da Era de Aquário,

até um rapto pelos extraterrestres! Piração, piração, tudo piração!



O RINOCERONTE

Direção: Beto Marcondes

Data: 23, 24 e 25 de novembro

Horários: 19:00 e 21:00 hs

Teatro: 4

Capacidade: 74 lugares

Gênero: teatro do absurdo

Duração: 70 minutos

Recomendação (idade): 10 anos

Autor: Eugène Ionesco

Sinopse

O súbito aparecimento de um rinoceronte por ruas e becos de uma pacata cidade instala o absurdo do caos entre as pessoas.

Então, impotentes pela alienação do cotidiano, pela

burocratização de seu potencial de pensar

e pelo medo diante do novo, elas vão sendo

subjugadas, e cedem sua liberdade

e entorpecidas em seu livre-arbítrio vão

metamorfoseando em rinocerontes

até se anularem sob a carapaça do totalitarismo.

Aconteceu num lugarejo, mas sempre

haverá tropéis de rinocerontes em torno das Metrópoles...







Teatros do Macunaíma 1, 2, 3, 4 e 5

www.macunaima.com.br

Rua Adolpho Gordo, 238 – Barra Funda

(11) 3217.3400

Ingressos para o THE MAGIC ÍNDIA já estão disponíveis







Para quem que pretende assistir o maior espetáculo da cultura indiana já realizado no Brasil, o THE MAGIC ÍNDIA TOUR BRASIL, já pode adquirir seu ingresso através do web site www.festivaldaindia.com.br

Indradyumna Swami e mais 25 músicos e artistas de diferentes partes do mundo desembarcam em São Paulo entre os dias 27 e 29 de Novembro 2010, trazendo com eles, toneladas de equipamentos entre de sonorização, iluminação, decoração, artigos para teatro e outras parafernálias.

O THE MAGIC ÍNDIA está prestes a começar!

Veja no site oficial do evento todos os TEATROS e CASAS DE SHOWS que receberão o espetáculo.

A grande abertura será em São Paulo no dia 02 DEZ as 20hs na tradicional casa de shows CLUB HOMS, no coração da Av. Paulista.

Cantoras de Petrópolis


Apresentação das Cantoras de Petrópolis, um dos corais mais famosos e premiados do país formado exclusivamente por meninas. Elas cantam na escadaria da praça central do shopping com transmissão em tempo real para telão instalado na área externa. Atração faz parte da abertura do projeto “BH Capital do Natal” no Minas Shopping.

Data: 30 de outubro

Horário: Sábado, 19h

Local: Minas Shopping, Av. Cristiano Machado, 4000, União

Entrada gratuita

Mês da Consciência Negra

No Mês da Consciência Negra, CCBNB-Fortaleza comemora riqueza das manifestações culturais africanas


Em novembro, Mês da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) comemorará a riqueza das manifestações culturais africanas, através de uma série de apresentações gratuitas de Tradição Cultural Afro-brasileira. As apresentações acontecerão sempre às sextas feiras (dias 5, 12, 19 e 26) no CCBNB-Fortaleza e nas praças do BNB e José de Alencar. Todos os espetáculos têm classificação indicativa livre.

A Cia. Cordapés, com direção de Ênio Marques, apresentará o espetáculo "Tom e Raça", na Praça do BNB, no dia 5, às 17 horas. Partindo da tese de que 70% das danças brasileiras são de origem ou têm influência africana, este espetáculo apresentará, através da dança e da música, a cultura afro-brasileira e a africana, com o objetivo de divulgar e difundir a história da cultura negra existente no país.

Nos dias 5 e 26, sempre às 18h30, no CCBNB-Fortaleza, o Centro Cultural Capoeira Água de Beber apresentará o "Espetáculo Quilombo", com direção dos professores Virlenia e Mestre Ratto (Robério). Criado em 2003, o espetáculo é composto por vários quadros que retratam a captura de negros na África, a vinda para o Brasil em navios negreiros, a escravidão no país, o sofrimento nas senzalas e o trabalho forçado nos canaviais, bem como a formação dos quilombos, a luta pela liberdade e o nascimento da Capoeira.

Na sexta-feira seguinte, dia 12, às 17 horas, a Praça José de Alencar receberá o Projeto Quebra Mola, com direção do mestre Juninho Brasil. O Projeto Quebra Mola difunde a alegria, o entretenimento e a instrução profissionalizante das pessoas de baixa renda, levando auto-estima a comunidades carentes e provocando um novo olhar de conscientização no mundo.

No dia 19, às 17 horas, acontecerá a lavagem da entrada do CCBNB-Fortaleza e cortejo conduzido pela Mãe Taquinha, que desenvolve ações culturais afro-religiosas baseadas na Umbanda. Ela tem como meta o resgate dos elementos culturais negros, sobretudo a luta religiosa no Ceará, difundindo as matrizes africanas e afro-brasileiras. O cortejo acontecerá com entoação de cânticos pelo Grupo Cultural Mãe Taquinha e o Centro Espírita Um Dragão do Mar, além da lavagem simbólica da entrada do CCBNB-Fortaleza.

E no dia 26, às 17 horas, na Praça José de Alencar, o Instituto de Difusão da Cultura Afro-brasileira encenará o espetáculo "Afoxé Oxum Odolá". Baseando-se na estética do encantamento, da beleza e da alegria, o espetáculo celebra a cultura negra. As principais características são as roupas nas cores do orixá do Pai de Santo guardião do afoxé, as cantigas em Yorubá e os instrumentos de percussão (atabaques, agogôs, agbês, afoxés e xequerês). O ritmo da dança na rua é o Ijexá, o mesmo dos terreiros, bem como a melodia entoada.

IMCLP Instituto de Música Clube Literário do Porto

Pretende-se com a formação do “Instituto de Música Clube Literário do Porto” criar no Porto um projecto no âmbito do ensino vocacional da música, numa instituição aberta a toda a sociedade, com um alto conceito de excelência musical, que contribua para o desenvolvimento integral do ser humano.

O projecto arrancou oficialmente em Outubro de 2010, com as seguintes opções:

* canto
* piano
* violino
* flauta transversal
* guitarra clássica
* canto (variante de jazz),
* piano (variante de jazz)
* contrabaixo (variante de jazz)


Este leque de instrumentos será alargado assim que o número de inscritos assim o justifique e que por cada novo instrumento haja um mínimo de três alunos inscritos. As inscrições para novos instrumentos que não atinjam este número ficarão a aguardar que se consiga reunir uma quantidade de alunos que justifique uma nova disciplina.

Os interessados em frequentar o IMCLP pagarão a respectiva mensalidade de acordo com os valores abaixo descritos. As aulas e ateliers funcionarão preferencialmente no horário de meio e final de tarde, até às 20:30 horas e sábados e domingos de manhã. Outros horários que sejam da conveniência dos professores e dos alunos serão aprovados se não interferirem com o normal funcionamento das actividades do CLP.

O plano curricular de cada aluno contém uma aula semanal individual de instrumento (45 minutos), duas aulas semanais de formação geral em música (45 + 45 minutos) e uma aula semanal de classe de conjunto (60 minutos). Outros planos curriculares poderão ser aprovados conjuntamente pelo professor de instrumento e pela direcção pedagógica.

Tabela de preços e condições de pagamento
• € 100,00/mês
• € 50,00 Taxa de inscrição (inclui seguro escolar)
• As mensalidades deverão ser pagas até ao dia 8 do mês a que dizem respeito.
• Estão isentos de pagamento de taxa de inscrição os alunos que no ano lectivo anterior frequentaram o IMCLP e liquidaram todas as mensalidades até ao mês de Julho, inclusive. Os alunos que se inscreverem até 30 de Setembro de 2010 estão isentos do pagamento de qualquer taxa.
• No caso de dois ou mais elementos inscritos pertencentes ao mesmo agregado familiar, há um desconto de 10% sobre o valor total das mensalidades.

Inscrições abertas na recepção do Clube Literário do Porto ou por e-mail:
musicaclp@gmail.com ou institutodemusica.clp@gmail.com



Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Suítes de Bach interpretadas por Maria Alice Brandão






A violoncelista curitibana se apresenta na Série Solo Música no Teatro da CAIXA





A Série Solo Música apresenta, no dia 26 de outubro, a curitibana Maria Alice Brandão. No concerto Maria Alice interpreta três suítes para violoncelo solo de Johann Sebastian Bach. As suítes de Bach são consideradas obras primas, fundamentais no repertório de um celista de primeira.



Maria Alice iniciou os estudos de violoncelo com Donato D’Alló, canto com Hildegard Martins e prática em música de câmara com os irmãos Teve. Entre os mestres, figuram ainda Zygmunt Kabala, Gerhard Mantel e Christophe Coin. A violoncelista é uma das fundadoras da Camerata Antiqua de Curitiba e integrou os grupos Sinfonieta, voltado para a música do século XX, e Terra, voltado para a divulgação da música latinoamericana na Europa. No Paraná, integrou a Orquestra de Câmara Solistas de Londrina.





Solo Música



O Solo Música apresenta um recital por mês, sempre às terças-feiras, nos quais são exibidas apresentações raras, com artistas solo tocando instrumentos que dificilmente são mostrados em outras programações culturais. A série foi desenvolvida a partir de uma observação dos espaços culturais da cidade. Segundo o produtor Álvaro Collaço, a série é exclusiva, pois diversifica os instrumentos e gêneros na mesma programação.



A Série não privilegia um gênero musical definido, mas a diversidade cultural em solo, promovendo assim uma aproximação entre a música instrumental e erudita, sendo que a única ligação entre os recitais apresentados é o fato de estar no palco um único músico, cuja característica principal é ter absoluta segurança na sua qualidade como instrumentista e intérprete.



A temporada 2010 do Solo Música já trouxe aos palcos da CAIXA Cultural Curitiba Toninho Ferraguti, Luhli, Ravi Justin Freeman, Alberto Marsicano, Fernando Deddos, Fernando Deghi, Pierre Hamon e Mariana Baraj.



Serviço



Série Solo Música – Maria Alice Brandão - Violoncelo

Local: Teatro da CAIXA

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba/PR

Data: 26 de outubro

Horários: terça 20h30

Ingressos: R$10 e R$5 (meia – conforme legislação e correntistas CAIXA) e 20% de desconto para o Clube do Assinante Gazeta do Povo

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta das 12 às 19h e sábado e domingo das 16 às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

Sai reimpressão de Simulacro e poder


Sai reimpressão de Simulacro e poder - Uma análise da mídia, de Marilena Chaui


No reimpresso Simulacro e Poder, Marilena Chaui fala sobre a abolição da diferença entre os espaços público e privado, além de apontar como os códigos da vida pública passam a ser determinados e definidos pelos códigos da vida privada.

Para a professora, enquanto o pensamento e o discurso de direita reiteram o senso comum que permeia a sociedade, no caso da esquerda é preciso ultrapassar obstáculos - o que representa desmontar esse senso comum e a aparência de realidade e verdade que as condições sociais e as práticas existentes parecem possuir.

Publicado em 2004, Simulacro e Poder encontrava-se esgotado, e é um dos grandes sucessos da Editora Fundação Perseu Abramo. O livro poderá ser adquirido já nos próximos dias em livrarias e pela internet.


Os meios de comunicação de massa tornaram irrelevantes as categorias da verdade e da falsidade e as substituíram pelas noções de credibilidade ou plausibilidade e confiabilidade - para que algo seja aceito como real basta que apareça como crível ou plausível, ou como oferecido por alguém confiável. Os fatos cederam lugar a declarações de "personalidades autorizadas", que não transmitem informações, mas preferências, as quais se convertem imediatamente em propaganda. Qual a base de apoio da credibilidade e da confiabilidade? Trata-se do apelo à intimidade, à personalidade, à vida privada como suporte e garantia da ordem pública. Em outras palavras, os códigos da vida pública passam a ser determinados e definidos pelos códigos da vida privada, abolindo-se a diferença entre espaço público e espaço privado. A partir desses pressupostos, Marilena Chaui discute em Simulacro e poder: uma análise da mídia a questão do poder e dos meios comunicação na sociedade contemporânea, apresentando idéias e discussões instigantes sobre pontos centrais para entender o mundo de hoje. O livro traz ainda dois ensaios que abordam questões relativas à democracia, aos direitos e à violência no Brasil: "Direitos humanos e medo" e "Democracia e autoritarismo: o mito da não-violência".

UM LANÇAMENTO


Políticas para o desenvolvimento local

Ladislau Dowbor e Marcio Pochmann organizam livro sobre Políticas para o desenvolvimento local

Sai da gráfica nesta semana o livro Políticas para o desenvolvimento local, organizado por Ladislau Dowbor e Marcio Pochmann, com artigos de Nadia Somekh, Gilson Schwartz, Selvino Heck, Jeroen Johannes Klink, Giuseppe Cocco, entre outros.

Contemplados nos artigos do livro, temas como desenvolvimento local e projetos urbanos, novos arranjos socioinstitucionais, cooperação intermunicipal, descentralização do poder e a regionalização das soluções, políticas de emprego e inclusão social, governos e governança metropolitana. A obra é publicada pela Editora Fundaçao Perseu Abramo (EFPA).

UM LANÇAMENTO


I Simpósio de Cultura Védica


A Fundação Bhaktivedanta convida a todos para o I Simpósio de Cultura Védica,

de 13 a 15 de novembro, na Fazenda Nova Gokula, Pindamonhangaba - SP.

clique para ampliar

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Festival Ponto.CE


O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) acolherá uma série de shows e palestras do Festival Ponto.CE, no período de 3 a 6 de novembro (quarta-feira a sábado).

Abrilhantam a programação do Ponto.CE no CCBNB-Fortaleza os shows de Miguel Cordeiro e das bandas cearenses Concreto & Asfalto, Thrunda, Verona, Tubo na Batera, Facada, My Fair Lady, Dago Red, Inflame e Clamus, além da goiana Black Drawing Chalks e a capixaba Merda. Serão doze espetáculos ao todo, sempre de 16h às 20h.

As palestras acontecem às 14h, antes dos shows, e versarão sobre "Empreendedorismo cultural", com Paulo Benevides (dia 3); "Experiências de associativismo e redes colaborativas na música", com Amaudson Ximenes, Lucas Gurgel, Felipe Ferreira e Thaís Andrade (dia 4); e "Experiências com turnês no exterior", com Ricardo Leão (banda River Raid, de Pernambuco), Talles Lucena (banda Full Time Rockers), Orlângelo Leal (banda Dona Zefinha) e Lucas Gurgel (banda SOH), no dia 6. Haverá, ainda, uma tarde de autógrafos com a banda Hevo, na sexta-feira, 5, às 15 horas.

Veja a seguir as sinopses sobre as bandas que se apresentam no CCBNB-Fortaleza, durante a quinta edição do Festival Ponto.CE:



Miguel Cordeiro

Canções de modo acústico, violões, violinos e violoncelos sempre fascinaram o artista. Suas novas composições, hoje, mesclam influências de músicos renomados como Glen Hansard, Damien Rice, Jeff Buckley, Moska e Vitor Ramil. Para acompanhá-lo nessa nova caminhada, ele conta com a parceria dos músicos: PH Oliveira (bateria), Renan Maia (baixo) e Rodrigo Cardozo (violino).



Concreto & Asfalto (pop-rock)

Banda de rock em fusão com outros gêneros musicais, residente em Fortaleza /CE. Suas principais influências são: The Beatles, Country Joe and The Fish, Pink Floyd, Sérgio Sampaio, Raul Seixas, Mutantes, Los Hermanos, Titãs, Paralamas do Sucesso, entre outros.



Thrunda (Punk-Rock)

Energia e velocidade à flor da pele, com letras de protesto e situações cômicas do dia-a-dia, é PUNK ROCK!!!



Tubo na Batera (Surf Music)

Natural Lidera a família TUBO NA BATERA, onde também é vocalista e autor das letras, e com vários parceiros, mandam um som que traz o feeling da água salgada que corre na veia dos surfistas e toca o coração de quem ama e vive a música.



Facada (Grindcore)

O Facada existe desde 2003 e já tem dois trabalhos no currículo: um CD demonstrativo e um full-length. A intensidade e a fúria de sua música já os fizeram viajar por quase todo Brasil, incluindo aí: Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul, sendo reconhecido pela mídia especializada e críticos musicais nacionais e internacionais, como uma das melhores bandas do grindcore. Em 2010, lançará seu segundo disco, chamado de "O Joio", que foi mixado na Suécia e será lançado por quatro gravadoras, sendo três brasileiras e uma inglesa. O Facada hoje é: James (baixo e vocais), Dangelo (bateria) e Danyel (guitarra).



My Fair Lady (Metal)

Figurando como uma das maiores bandas de metal moderno do Brasil, o My Fair Lady traz uma nova proposta musical que engloba técnica, qualidade e maturidade em suas composições. A banda, que tem apenas dois anos de existência, conseguiu destaque dentro de seu segmento com rapidez e solidez, facilitando assim a sua entrada definitiva para o mercado fonográfico.



Merda (Rock)

Merda tem em seu line-up duas lendas do grindcore-favela; estes são Mozine (Guitarra / vocal) e Paulista (Bateria / vocais), da banda Mukeka Di Rato, Juntamente com Rogério Japa (Baixo / vocal).



Dago Red (Punk-rock)

O Dago Red faz um rock de garagem com forte influência do punk rock 1977, unindo essa linguagem ao powerpop. Suas letras descrevem histórias simples, sobre a individualidade das pessoas. Sem se prender a temas, o grupo traz consigo uma forte influência da literatura marginal.



Inflame (Rock Alternativo)

A banda cearense INFLAME surgiu na cena de bandas independentes de Maracanaú (CE) em meados de 2006. Com influências do grunge ao hard rock, como Pearl Jam, Audioslave, Alice in Chains, Guns'n'Roses, Led Zeppelin, Soundgarden, Temple of the Dog e Metallica, a banda cultivou suas composições e definiu seu estilo como rock alternativo. Decididos a tocar apenas suas próprias composições ,logo surgiu a necessidade de renomear o conjunto. Não houve dúvida quanto a escolha do nome INFLAME, pois representa perfeitamente o espírito da banda que incendeia o palco e o público em seus shows.



Clamus (Thrash/Death Metal)

Em meados de março de 1999, foi formado no Estado do Ceará o CLAMUS, banda de Thrash/Death Metal de peculiar identidade e força sonora. Tendo na bagagem dois CDs demonstrativos lançados, três videoclipes e um álbum oficial de excelente repercussão e participações em importantes festivais nacionais, o grupo vem obtendo continuamente o reconhecimento junto ao público e à mídia especializada. Valendo ressaltar suas músicas que, além de contar com três vocalistas, apresentam letras em francês, inglês e português.



Black Drawing Chalks (Stone Rock)

Com frequente exposição na mídia, longas turnês e participação nos maiores festivais do Brasil, o grupo conquistou três indicações ao VMB 2009, nas categorias Aposta MTV, Rock Alternativo e Videoclipe do ano, com o vídeo da música "My Favorite Way", feito em uma parceria do coletivo Bicicleta Sem Freio com o estúdio Nitrocorpz, responsável por diversas vinhetas da MTV. Em 2009, o single "My Favorite Way" foi eleita pela Rolling Stone Brasil, a melhor música do ano.



Verona (Pop Rock / Alternativo)

Formada no fim de 2008 por quatro amigos de Fortaleza - João, Gerardo, Salsicha e Tatá - a banda, fazendo um rock pop alternativo autoral, vem se consolidando cada vez mais como uma das maiores promessas do rock cearense. O grupo tem uma bagagem considerável de shows. Em 2009, abriram para artistas como Beeshop (projeto solo de Lucas Silveira, vocalista da banda paulista Fresno) e a banda portuguesa The Aster. No primeiro semestre de 2010, foram convidados a abrir para a banda Fresno e a banda americana Amberlin.

terça-feira, 19 de outubro de 2010

Conversa de Bicho


Conversa de Bicho

Lila Prap

Ilustrado pela autora

40 pp. / 24 x 24 cm /

A Editora Biruta lança Conversa de Bicho. Escrito e ilustrado por Lila Prap, este livro brinca com as letras para formar palavras e frases e estimular a criatividade do jovem leitor. As belas ilustrações de Lila Prap e as divertidas onomatopéias desse livro permitem que os jovens leitores exerçam sua criatividade, independente do nível de leitura em que se encontram. A associação de três níveis de leitura, na mesma obra, permite que esse livro seja utilizado pelas crianças de diferentes maneiras. As mais jovens, ainda não alfabetizadas, podem fazer uma leitura visual, ou ser acompanhada por um adulto na leitura das frases; outras já poderão ler algumas palavras e há aquelas que desvendarão sozinhas o sentido das frases. O objetivo deste livro não é apresentar a ordem alfabética, mas sim, propor um jogo de palavras, letras, imagens e frases, estimulando diferentes formas de leitura.


A AUTORA
Lila Prap nasceu na Eslovênia, em 1955. É uma das mais populares autoras e ilustradoras de seu país e é cada vez mais conhecida no resto do mundo. Ela trabalha com design gráfico, decoração de interiores, escrita e ilustração. Alguns de seus trabalhos foram incluídos na Exposição de Ilustradores da Bolonha Children's Book Fair de 1998. Em 2002 suas ilustrações do livro Por quê?, publicado no Brasil pela Editora Biruta, foram expostas no Salão A Trip Around The World, organizado pelo Instituto de Arte de Chicago.


Lila Prap foi indicada, em 2006, para o Prêmio Hans Christian Andersen e, em 2007, para a Prêmio Astrid Lindgreen. Além de Conversa de bicho e Por que?, a Editora Biruta já lançou da autora os livros Eu e meu pai e 1001 histórias.


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um lançamento

Livro de imagens conta a história de Tom e o seu amigo pássaro


Tom e o Pássaro

Patrick Lenz

Ilustrado pelo autor

32 p. / 23,5 x 31,5 cm /


O livro Tom e o Pássaro repercutiu na imprensa da Suíça entre os críticos de literatura infantil e de livros de imagens:



"As imagens do jovem Tom e de seu amigo pássaro exercem sobre o leitor uma atração quase mágica. É uma forma sensível de trabalhar sobre o mundo emocional da criança. (Neue Luzerner Zeitung)

"A estreita relação de uma criança e um animal é um tema para o qual não há palavras. Crianças e adultos reconstituem e enriquecem a trama por meio de sequência de ilustrações em que tanto a perspectiva, quanto o espaço e o tempo o oferecem muitas possibilidades de interpretação." (Literatura & Media Association of GEW, EKZ- serviço de biblioteca, Bücherbär).

O AUTOR
Patrick Lenz nasceu em 1965 na Suiça. Graduou-se em Artes Gráficas e Educação Artística. É ilustrador, design, atua em produções para a televisão e para internet.


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um lançamento

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Outubro é o mês do cinema no Club Transatlântico


Outubro é o mês do cinema no Club Transatlântico Com entrada franca, Club exibe filmes sobre importante período da história alemã

Em outubro, o Club Transatlântico brinda os cinéfilos paulistanos com a exibição de filmes alemães todas as quartas-feiras do mês, sempre às 19h30, com entrada franca. Parceria entre o Club e o Goethe-Institut São Paulo, a mostra traz quatro longas com uma temática em comum: 20 anos de revolução pacífica.

Em, 20 de outubro, “Nos somos o povo – O amor não conhece fronteiras” (Alemanha/2008, 186 min.). No longa, cuja direção é de Direção: Thomas Berger, colorido a jovem mãe Katja (Anja Kling) tenta fugir com seu filho Sven (Lino Sliskovic) para a Alemanha Ocidental para tentar reunir a família rever o namorado que sobreviveu a fuga para o ocidente, mas ficou gravemente ferido. Katja não tem sucesso e caba presa, enquanto seu filho é abandonado sozinho no ocidente. Para Katja começa agora uma luta desesperada pela liberdade e a família. Enquanto ela deve se submeter aos interrogatórios exaustivos do oficial Bert Schäfer (Heiner Lauterbach), a Alemanha oriental caminha rumo ao „outono quente“ de 1989. Uma época que mudará tudo para sempre. Em alemão, sem legendas.

Encerrando a programação, dia 27 de outubro, é a vez de “Igreja São Nicolau” (Alemanha/1995, 133 min.), baseado no livro homônimo de Erich Loest, é o quarto longa da mostra. Com direção de Frank Beyer, a história se passa quando o fim da República Democrática da Alemanha está bem próximo e Astrid Potter (a personagem principal) vive um momento decisivo. Para ela, as coisas precisam mudar em seu casamento, no trabalho e na sociedade como um todo. Seu irmão, Alexander, um oficial do Serviço de Segurança do Estado, vai se transformando em uma séria ameaça ao governo ao mesmo tempo em que o movimento de paz da Igreja de São Nicolau. Legendas em português.


Sobre o Club Transatlântico:



O Club Transatlântico surgiu há 56 anos como um espaço para reunir os alemães que viviam no Brasil e seus familiares. Hoje, situado na rua José Guerra, na Chácara Santo Antonio, zona sul de São Paulo, transformou-se num espaço de negócios e o complexo conta com uma completa infra-estrutura para eventos, inclusive os culturais e artísticos, além das opções de gastronomia, entre elas dois restaurantes e bar. Mais informações e reservas (11) 2133 8600 ou na Internet www.clubtransatlantico.com.br

“Nos somos o povo – O amor não conhece fronteiras” (Alemanha/2008, 186 min.) Quinta-feira, 20 de outubro, às 19h30 Entrada Franca Censura: 12 anos Formato: DVD Em alemão, sem legendas. “Igreja São Nicolau” (Alemanha/1995, 133 min.) Quinta-feira, dia 27 de outubro, às 19h30 Entrada Franca Censura: 12 anos Formato: DVD Legendas português.. Endereço: Rua José Guerra, 130 – Próximo a estação Granja Julieta da CPTM Informações pelo telefone: 2133-8603 Estacionamento: R$ 10,00.

Vinicius de Mores é homenageado na Ponte deste mês

Em homenagem ao aniversário de Vinicius de Moraes, a Ponte de Versos, coordenado por Thereza Christina Rocque da Motta, deste mês de outubro contará com a presença do cantor Rolo Roquenrolo cantando cinco canções de Chico Buarque de Hollanda. Em seguida, serão lidos poemas de Pedro Lage, Cristina Terra, Tavinho Paes, Pedro Lago, Roberta Dittz, Jean Cândido Brasileiro, Luiz Alves, Luciano Frigeri, Léo Ferreira, Admar Branco e João José de Melo Franco.

O público também poderá conferir os diálogos poéticos de Organismo (Shala Andirá, Roberto Pontes e Línox), uma síntese da peça Amor Bardo (Leonardo Baptista, Raul Viana e Hugo Baptista) com direito a canto dos sonetos de Shakespeare e o grupo de poesias Madame Kaos (Juliana Hollanda, Marcela Gianini e Bia Provasi)

O evento é gratuito e será realizado na terça-feira, dia 19 de outubro, das 20h às 22h45, na Livraria DaConde, do Leblon. O endereço é Rua Conde Bernadotte, 26, loja 125.

Laerte lança HQ infantil


Carol

Laerte

32 p. / 20 X 26 cm /



A Editora Noovha América lança em parceria com o selo Sete Luas, no próximo dia 24 de outubro, domingo, às 16h00, na Livraria da Vila, Carol, novo livro com histórias em quadrinhos dedicadas ao público infantil, do Laerte. O livro conta muitas aventuras da menina Carol, uma personagem criada pelo cartunista. A Livraria da Vila fica na rua Fradique Coutinho, 915, na Vila Madalena em São Paulo, telefone (11) 3814.5811.


A personagem Carol está sempre aprontando alguma com o Gabriel e a sua turma de amigos. A primeira história do livro se chama O Grito!!! A Carol está no banheiro, sentada na privada e tem um lápis preso na orelha. Olha para o papel higiênico e começa a puxar o papel e a desenhar nele. Vai puxando e desenhando, puxando e desenhando até que o papel acaba. Olha para o rolo vazio, vira para a porta e grita - Mãe! Acabou o papel!!!

Tem outra história no livro que se chama Mães! A Carol está saindo de casa correndo para brincar na rua e sua mãe grita: - Carol! Onde você pensa que vai?!! - Você não vive dizendo para eu brincar lá fora, não? - Mas não pelada desse jeito. E a mãe vai vestindo a Carol com blusa, cachecol, gorro, bota... - Agora você pode ir... - Desistiu? Mas a Carol já tinha escapado pelo meio daquele monte de roupas e saiu correndo de shorts e camiseta para brincar na rua.


"Comecei a desenhar uma página para a revista ZÁ! em 1997, a que chamei de "O GRITO". Consistia numa série de tiras, com personagens infantis. A Carol apareceu numa dessas tiras e achei que era uma garota encantadora. Tive vontade de fazer mais histórias com ela. Acabei ocupando toda a página com uma aventura só da Carol e de seus amigos. A revista ZÁ! não existe mais" conta o Laerte sobre a criação da Carol. Sobre criar para o público infantil, Laerte diz: O modo de inventar é igual (para o público adulto), porque estou criando, de fato, para mim mesmo. No entanto, tenho que levar em conta o que é de cada idade - não faz sentido fazer para crianças uma narrativa que se baseia na experiência de um adulto. Já o vice-versa pode funcionar."


O AUTOR
Laerte Coutinho nasceu em 10 de junho de 1951. Entrou na Universidade de São Paulo em 1969, para cursar a Escola de Comunicações Culturais, mais tarde Comunicações e Artes. Fez música, jornalismo, mas não terminou nenhum dos cursos. Começou a publicar no jornal do Centro Acadêmico e em 1972 fundou, com outros, a revista Balão, de quadrinhos. Em 1975 fundou, também com amigos a Editora Oboré, para atender as necessidades na área de comunicação dos sindicatos de trabalhadores. Colaborou com revistas e jornais, como Veja, Isto é, Folha de São Paulo, O Estado de S Paulo, O Pasquim e muitos outros. Fez histórias em quadrinhos nas revistas Chiclete com Banana e Circo, onde apareceram pela primeira vez os Piratas do Tietê. Já fez textos para TV e desenha para o jornal Folha de S. Paulo e também para o suplemento infantil do jornal, a Folhinha.

UM LANÇAMENTO



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LEANDRO VIEIRA CONTA COM A TORCIDA NO 12ºJET

LEIA EM***

Fundação divulga resultado final do Mecenato na categoria não iniciantes

Os proponentes escolhidos na categoria “Não Iniciantes” devem retirar, a partir desta sexta-feira (15), na sede da Fundação Cultural de Curitiba, as resoluções pertinentes a cada projeto selecionado.



A Fundação Cultural de Curitiba publicou o resultado final do processo de seleção do Edital Mecenato Subsidiado 2009-2010, na categoria “Não Iniciantes”. Os proponentes escolhidos devem retirar, a partir desta sexta-feira (15 de outubro), na sede da FCC (Rua Engenheiros Rebouças, 1.732 – Rebouças), as resoluções pertinentes a cada projeto selecionado. Nesta categoria, foram aprovados 192 projetos. A relação completa está disponível em www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, menu Lei de Incentivo/ Mecenato 2010.

Nas resoluções estão discriminados os valores finais de execução do projeto e, caso seja necessário, as reduções e supressões de itens e valores constantes do orçamento originário. Ao acatar o teor da resolução, o proponente receberá, no prazo de três dias úteis, a certidão de enquadramento, estando apto a captar recursos já a partir do mês de novembro. Caso não acate o teor da resolução, o proponente tem prazo de sete dias úteis para recorrer da decisão.

O Mecenato é uma das modalidades do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura de Curitiba. Para terem seus projetos aprovados, os proponentes passaram por etapas de avaliação da documentação e do mérito das propostas. A análise foi feita por uma comissão de 44 membros, entre titulares e suplentes, subdivida em sete subcomissões. Os membros foram indicados pela Fundação Cultural de Curitiba, pela comunidade artística e cultural organizada, pelos incentivadores e alguns diretamente pelo prefeito.

No Mecenato são contempladas as áreas de música, artes cênicas, audiovisual, literatura, artes visuais, patrimônio histórico, artístico e cultural, folclore, artesanato e demais manifestações culturais tradicionais. Pela primeira vez, nesta edição do programa, foi estabelecida uma diferenciação para proponentes iniciantes e não iniciantes, com o objetivo de promover a identificação e o desenvolvimento de novos agentes culturais locais, permitindo o conhecimento e o estímulo ao seu trabalho. O valor máximo dos projetos aprovados para os não iniciantes é de R$ 80 mil, com o compromisso de apresentar uma contrapartida social.

Mais informações sobre o edital do Mecenato Subsidiado podem ser obtidas pelo e-mail: paicatendimento@fcc.curitiba.pr.gov.br .

Yamandú Costa & Renato Borghettti se apresentam em Curitiba



A CAIXA Cultural traz para Curitiba o novo show de Yamandu Costa & Renato Borghetti, para única apresentação nesta sexta-feira, dia 22, no teatro do SESI-CIETEP. O espetáculo, que estreou em Brasília no começo deste ano, e agora circula por diversas capitais brasileiras, apresenta o encontro insólito do violão de sete cordas de Yamandú, com a gaita ponto de Borghettinho. Amigos e parceiros de longa data, os dois gaúchos instrumentistas são donos de uma presença de palco e energia impressionantes. Yamandú e Renato Borghetti são dois mestres que trabalham a dinâmica de seu espetáculo com rara habilidade. No show, momentos de vigor e intensidade se alternam toques de puro lirismo e sensibilidade.

Com um programa que na sua maioria é definido em rodas de mate ou fruto de noitadas musicais, o espetáculo reúne temas clássicos, músicas gaúchas e de fronteira, costuradas com levadas de choro em releituras inéditas. Os improvisos desconcertantes dos dois músicos desfilam perante a platéia, executados com harmonia e virtuosismo, mas com a naturalidade somente reservada aos grandes artistas.

Daniel Sá, violonista, maestro e arranjador, divide o palco e empresta seu talento e apoio à dupla de solistas, como convidado especialíssimo da noite.

Yamandú Costa

Fenômeno no violão, suas interpretações performáticas conseguem remodelar cada música e revelam uma profunda intimidade com o instrumento. Tanto o violonista quanto o compositor não se enquadram em nenhuma corrente musical – toca choro, bossa nova, milongas, tangos, zambas e chamamés. Realiza com maestria uma mistura de estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.

Renato Borghetti

A música gaúcha foi sua primeira forma de expressão musical, logo acrescida de maior sofisticação e algumas pitadas de jazz e erudito. O primeiro álbum, gravado em 1984, ganhou o primeiro disco de ouro da história da música instrumental brasileira. Com um estilo único e a gaita ponto, Renato tem realizado diferentes leituras de obras da música regionalista do Rio Grande do Sul, agregando influências de outros estilos brasileiros e internacionais.

Serviço:

Show “Yamandú Costa & Renato Borghetti”

Data: 22/10, sexta-feira

Horário: 20h30 horas

Local: Teatro SESI-CIETEP - Auditório Mário de Mari (Av. Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico)

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (à venda nos quiosques do Disk Ingressos, nos shoppings Mueller, Estação e Total e pelo fone 3315-0808)

Curta 8 - Festival de Cinema Super-8


6ª edição do “Curta 8 - Festival de Cinema Super-8” movimenta Teatro da Caixa

Único no Brasil, evento desafia grandes diretores como Fernando Severo e Marcos Jorge

O Teatro da Caixa recebe, de 22 a 24 de outubro, a edição 2010 do “Curta-8 - Festival Internacional de Cinema Super-8 de Curitiba”. O festival é o único evento do gênero do Brasil, e um dos poucos do mundo, e apresenta filmes no formato Super 8 produzidos por cineastas do mundo todo.

O Curta 8 exibe filmes realizados a partir de uma oficina na técnica “Tomada Única”, na qual o diretor recebe um cartucho Super-8 para filmar um roteiro de sua escolha, sem a opção de editar o material filmado. A edição deve ser feita na própria câmera e a sonorização é feita ao vivo. Os cartuchos são revelados pela organização do festival e, portanto, o cinegrafista e o público assistem ao filme juntos pela primeira vez. Nesta edição, a inovação fica por conta da participação de mais seis realizadores já consagrados, que foram desafiados a produzir filmes nessas condições. Grandes diretores, como Fernando Severo e Marcos Jorge, estão entre os que aceitaram o desafio.

Com 5 anos de existência, o festival coleciona histórias. Na edição de 2008, foram exibidos 47 filmes de 11 países diferentes, configurando um marco histórico, já que há muito tempo não se via uma concentração tão diversificada de filmes em Super 8 em festivais brasileiros com mostras dedicadas à bitola. Neste mesmo ano foi exibido o filme "Cru", de Fábio Allon, que ganhou prêmios no próprio festival, na 13ª edição do Festival Nacional 5 Minutos, na Bahia, e pelo Porta Curtas, da Petrobras. Ainda nesta edição, foi produzido "Infância de Margot", filmes exibido pela rede MTV.

Em 2009, foi exibida a filmografia completa, pela primeira vez no Brasil, de Ernesto Baca, renomado cineasta argentino que se utiliza do Super 8 e mistura técnicas de filmagem em stop-motion e arte visual, com intervenção na película, pintando, perfurando e manipulando fisicamente o filme. “Avós”, de Michael Wahrmann, foi um dos grandes vencedores neste mesmo ano e, foi exibido em uma seção do 60º Festival Internacional de Cinema de Berlim, além de estar colecionando prêmios em outros festivais.

“Existe um amplo uso do formato Super 8 como proposta estética, pela aparência sombria e granulada... Mas o recurso está a disposição para ser usado de acordo com a criatividade do realizador”, conta Leandro Bossy, idealizador e curador do festival. “Exemplo disso é que recebemos filmes documentais, ficção e também muitos trabalhos de arte visual. Um exemplo bacana é o filme ‘Die Schneider Krankheit’, exibido em 2009, que mistura ficção e documentário de uma forma bem humorada, e foi um dos filmes Super 8 que mais participou de festivais no mundo todo. Costumo dizer que o Super 8 é mais uma caneta a disposição para você escrever, mas o que vai escrever com ela, você escolhe”.

O Curta 8 foi criado em 2005, simultaneamente à Mostra de Cinema em Super-8 do 9º Festival de Cinema Vídeo e DCine de Curitiba, e se consolidou como evento mundial do gênero. “Na mostra em questão, reuni trabalhos de várias épocas, muitos premiados em diferentes festivais do país e, a partir daí, mantive a proposta de realizar uma mostra semelhante todos os anos, em função da carência do formato Super 8 nos festivais”, explica Leandro. “Em 2008, com o apoio da Caixa, consegui alguns parceiros fora do país, o que possibilitou trazer um oficineiro de Suécia que ministrou um curso inédito de revelação caseira de filmes Super 8, além de tornar possível que o Curta 8 se tornasse uma das maiores iniciativas já realizadas no país, a fim de divulgar e restaurar a memória do formato no Brasil”, completa Leandro.

De lá para cá, o Festival cresceu e se consolidou, sendo hoje uma referência internacional dentro da chamada “bitola estreita”. Nesta edição o Curta-8 terá troféus para melhor Atuação, Sonorização, Fotografia, Produção de Arte, Montagem em Película, Filme Júri Oficial (finalizado em Super-8), Filme Júri Oficial Tomada Única, Filme Júri Oficial (finalizado em vídeo), Filme Júri Popular e Filme Estrangeiro.

Um pouco da história do Super-8

No dia 8 de maio de 1965 a Kodak anuncia o lançamento de um novo formato de película, uma idéia simples inspirada na proposta, “aperte o botão que nos cuidamos do resto”. Nascia assim o Super-8, iniciativa que seria responsável por uma revolução cinematográfica em todo o mundo.

O foco de mercado eram os filmes domésticos. Por conta disso as câmeras se tornaram mais compactas e com ajustes automáticos de exposição. O suporte Super-8 foi apenas uma evolução do antigo filme 8mm já utilizado profissionalmente, porém com uma perfuração reduzida, o que deu espaço para aumentar o tamanho do fotograma e inserir uma pista magnética para captação de som direto.

Tudo isso, aliado à praticidade do filme acondicionado em um cartucho, contribuiu para democratizar a produção audiovisual. Até meados da década de 70 ainda existiam laboratórios que faziam a revelação deste tipo de material no Brasil e os filmes podiam ser encontrados em qualquer loja de artigos fotográficos. O surgimento do vídeo na década de 80, entretanto, marcou o fim dos laboratórios de revelação de Super-8, por representar uma alternativa mais viável comercialmente o vídeo ganhou espaço.

Hoje o Super-8 representa uma forma de expressão audiovisual amplamente utilizada em vários países sendo aplicado a vídeoclips, publicidade e filmes independentes. No Brasil o formato está restrito a poucos realizadores e raros festivais ainda prestigiam esta bitola que foi a escola de renomados cineastas da atualidade. O primeiro Festival Brasileiro do Filme Super-8, realizado em Curitiba, em 1974, com uma segunda edição em 1975, foi o pontapé inicial dos grandes festivais brasileiros que passaram a prestigiar a pequena bitola. Curitiba foi um representativo pólo da produção independente em Super-8. Filmes paranaenses deste período colecionaram prêmios em vários festivais no Brasil, sendo inclusive reconhecidos no exterior como o trabalho dos irmãos Wagner, pioneiros na animação no Paraná, com três filmes selecionados para o Canadian International Amateur Film.

Serviço

Cinema: “Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super-8 de Curitiba”

Local: Teatro da Caixa

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Edifício Sede II

Data: De 22 a 24 de outubro

Horários: Sexta e sábado 19h e domingo às 17h e 19h

Ingressos: Entrada franca. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do Teatro, no dia do evento, a partir de uma hora antes do início da exibição.

Bilheteria: (41)2118-5111

Classificação etária: Não recomendado para menores de 12 anos

Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultural

sábado, 16 de outubro de 2010

Adolescentes: Quem Ama, Educa!


Adolescentes: Quem Ama, Educa!
de Içami Tiba


Dr. Içami Tiba fala sobre os desafios de educar na nova versão de Adolescentes: Quem Ama, Educa

Atualizada e ampliada, a versão discute as dificuldades de educar filhos em uma sociedade que tenta aprender a lidar com a força das mídias sociais, com a falta de tempo e com as questões inerentes à adolescência

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. A nova versão do best-seller - cuja primeira publicação acaba de completar cinco anos com mais de 500 mil exemplares vendidos, pela Integrare Editora - chega às livrarias de todo o País totalmente atualizada e ampliada. A obra apresenta aos pais e educadores meios para lidarem com seus filhos e alunos, sugestões para formar cidadãos éticos e responsáveis e propõe caminhos para interagir melhor com a Geração Y - a nova geração de adolescentes que começa a ingressar no mercado de trabalho. O autor sugere ainda como administrar conflitos considerados naturais durante esta fase. O importante, segundo o especialista, é evitar que eles se transformem em confrontos, que são justamente a imposição de uma ideia sobre a outra.

Nesta nova edição, dr. Tiba explica que a necessidade de atualizar o livro surgiu a partir do processo da mudança evolutiva da sociedade globalizada: “nesta atualização eu deposito esperanças de que os mais belos, mesmo que ferrenhos conflitos, sejam resolvidos; as dúvidas e diferenças esclarecidas, os conhecimentos sejam multiplicados - para que todas as gerações possam voar juntas.” O autor insiste nos objetivos de fazer do filho um cidadão ético e feliz para que os pais se tornem materialmente desnecessários, porém afetivamente importantes.

Adolescentes globalizados

“Adolescentes: Quem Ama, Educa!” trata diretamente da grande tarefa e responsabilidade de pais e educadores ao lidar com os adolescentes de hoje, muito informatizados, globalizados, integrados às mídias sociais e mais independentes do que os do passado. O médico psiquiatra afirma que hoje a fase da adolescência chega cada vez mais cedo – exemplo disso é o das crianças que se comportam e consomem produtos para adolescentes (a geração tween) e acaba mais tarde, com filhos formados que não se sustentam sozinhos (geração carona). “É preciso lidar com essa nova realidade e minimizar prejuízos para pais, filhos e educadores” – comenta dr. Tiba.

Dividido em quatro partes, o livro discute temas mais do que atuais como a visão da adolescência hoje. Expõe questões interessantes como o sexo e a gravidez na adolescência, o uso de drogas, as relações entre pais e filhos, entre estudo e trabalho - questões ligadas à educação financeira, à falta de tempo dos pais e ao Ciberbullying também estão em debate na obra.

Por fim, aponta as visíveis diferenças entre as diversas gerações, amplamente discutidas no capítulo “Avós analógicos, pais analógicos-digitais e filhos digitais”. O educador oferece uma radiografia precisa das gerações “X”, “Y” e “M”. Embora considere que existam diferenças entre as gerações, dr. Tiba pondera que uma geração é a base da outra, quer genética ou memeticamente (de acordo com o psiquiatra, “memes são unidades de herança cultural”). Através de lúcida análise, dr. Içami Tiba diz aos pais, à família e aos educadores em geral que só uma firme educação pode dar bons frutos.

Segundo o autor, mais do que classificar as gerações por meio de datas de nascimento como é feito, é preciso estar atento às suas características, pois são elas que determinam as mudanças. De acordo com dr. Içami Tiba, “atualmente, há muitos ambientes onde convivem 5 gerações: da Belle Époque (nascidos entre 1920 e 1940), os Baby Boomers (nascidos entre 1945 e 1960), geração X (entre 1960 e 1980), Y (de 1980 a 1999) e M (de 2000 até hoje), a mais recente. O especialista comenta que é preciso mudar a forma de encarar os acontecimentos: “Não se trata mais de uma questão de certo ou errado, mas sim de diferenças. Não é uma questão de confronto, mas de conflitos de interesses a serem resolvidos”. Para dr. Tiba quanto mais as diferenças forem trocadas, absorvidas, assimiladas e praticadas, mais ricas tornar-se-ão as pessoas: “A sociedade melhorará sua qualidade de vida como um todo e a grande beneficiária será a humanidade”, completa.





o Autor:

Sobre o autor

Içami Tiba é psiquiatra pelo Hospital das Clínicas da FMUSP e já realizou mais de 76 mil atendimentos psicoterápicos a adolescentes e suas famílias em clínica particular. Seus 28 títulos ultrapassam 4 milhões de exemplares vendidos. Proferiu mais de 3.300 palestras, no Brasil e no exterior, para empresas nacionais e multinacionais, escolas, associações e instituições. Entre seus títulos publicados pela Integrare Editora estão: Adolescentes: Quem ama, Educa!; Disciplina: limite na medida certa – Novos Paradigmas; Ensinar Aprendendo – Novos paradigmas na Educação; Seja Feliz, Meu Filho. Edição ampliada e atualizada; Educação & Amor; Juventude & Drogas: Anjos Caídos; Quem ama, Educa! Formando cidadãos éticos; Família de Alta Performance: Conceitos contemporâneos na educação; Conversas com Içami Tiba; Homem Cobra, Mulher Polvo.




BATE PAPO E AUTOGRAFOS
Livraria Saraiva

Autor: Içami Tiba

Tema: Adolescentes: Quem Ama, Educa!

Data: 19 de Outubro de 2010
Horário: 19 Horas
Local: Shopping Iguatemi Cidade: Campinas, SP


A Integrare Editora, por ter uma proposta de ser uma empresa socialmente responsável e por acreditar que o papel das empresas vai além de pagar impostos e gerar empregos, destina uma porcentagem do faturamento de seus lançamentos para uma entidade não governamental reconhecida, atitude que faz parte de sua política empresarial. Por essa razão, destina um porcentual da venda desta obra para o Instituto Ayrton Senna.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. Aos leitores desta obra, desejo sabedoria para apreender destas páginas mensagens otimistas que levem à construção de um novo jeito de olhar para a nossa juventude, pronta a deixar sua marca renovadora na história deste imenso país”.

                Viviane Senna

Presidente do Instituto Ayrton Senna.

um lançamento