PROGRAMAÇÃO
De 23 a 29 de abril de 2010
CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti, nº 1.174 - fone (41) 3321-3252 (diariamente, das 9h às 12h e das 13h30 às 22h30 – sábados e domingos, das 14h30 às 22h30) www.fccdigital.com.br
OS INQUILINOS (BR/2009 – 103’ – 35mm). Direção de Sergio Bianchi. Com Marat Descartes, Caio Blat, Cássia Kiss.
Valter estuda de noite. Iara, sua mulher, diz que os novos inquilinos não trabalham, que devem ser bandidos. Ninguém sabe de onde vieram os três rapazes. Iara diz que eles levam mulheres para casa e falam palavras sujas. Os jovens da rua querem ir para a briga, Valter quer dormir. Ele não tem uma arma, tem uma filha e um filho pequenos, fica fora o dia inteiro, não vê o que se passa na rua, ouve o que a mulher diz, o que a rua diz, ouve o barulho da música e das risadas dos inquilinos, de madrugada. E não consegue dormir. Quem vai morrer? Valter não sabe. Classificação 14 anos
Sessões às 15h45, 18h e 20h15
Nos dias 26, 27, 28 e 29 sessões somente às 15h45
Ingresso pago: R$5,00 (inteira)
R$2,50 (meia)
R$1,00 ( aos domingos)
LANÇAMENTO DE CURTAS-METRAGENS
Dia 26, às 20h – entrada franca
Classificação 14 anos para os dois programas
DIA DAS MÃES (BR/2010, cor, digital, 13’20’)
Ficha Técnica:
Direção: Eugenia Castello.
Elenco: Ludimila Nascarella, Roberto Guedes, Débora Vecchi, Bruno H.S. Beza, Luana K. Oliveira, Tiago Chiminazzo, Adeline Pilati, Tânia Lage e Danilo Custódio.
Produção: Cássia Hauari
Roteiro: Eugenia Castello
Direção de Fotografia: Carlos Moreira
Direção de Arte: Gabriela Brunetta Sávio e Ligea Helena Perreto
Duração: 13min 29s
Ano: 2010
País: BRA
Gênero: Drama.
Cor: Colorido
Produzido por Espaço De Arte - Escola De Artes Visuais E Cinema.
"Dia das Mães" conta a história de uma mãe solteira com dois filhos que trabalha numa lanchonete. Mas como o dinheiro não é suficiente, ela vê-se forçada a matar para seu Chefe. O Chefe, homem temido e respeitado, deu à Mulher a possibilidade de ganhar algum dinheiro extra, matando aqueles que tinham dividas com ele. O curta-metragem mostra a realidade de uma pessoa que se vê obrigada a buscar seus próprios recursos para sustentar sua família.
A LENDA DAS CATARATAS (BR, digital, 11’20’’)
Ficha Técnica:
Direção: Fernando Macedo
Apoio: RPC TV.
Narração: Luis Melo.
Um filme da Digital Spirit Animation, dirigido por Fernando Macedo.
Elenco: Rafaela Bacila. José Kloss. Breno Bonin. Fernando Macedo.
Antes do curta será exibido o making of do filme.
Baseado na incrível lenda que explica como uma das maravilhas do mundo, As Cataratas do Iguaçu, veio a se formar. Um filme sobre amor, inocência e consequências. Há muito tempo atrás o Rio Iguaçu era plano, sem cataratas. Tarobá, jovem índio,amava Naipi, linda filha do cacique Igobi. Ao saber que Naipi seria oferecida ao grande Deus-Serpente M'Boi, Tarobá deve decidir entre abandonar seu amor em sacrifício à seu Deus ou lutar por uma eternidade ao lado de Naipi.
CICLO DE DEBATES SOBRE DANÇA
De 27 a 29 (ver programação abaixo)
Às 19h30 – entrada franca
Ciclo de debates sobre dança
Realização
Cinemateca de Curitiba e
Coordenação de Dança da Fundação Cultural de Curitiba
Apoio:
Rumos Itaú Cultural
Entrada franca
Dia 27/04, às 19h30min:
Exibição do documentário “Um olhar sobre a dança”. Após o filme haverá um debate com profissionais da dança.
Um olhar sobre a dança (doc, 2004, 120’ - dvd)
Classificação livre.
Direção e roteiro: Rocio Infante. Produção: Tempo Arte.
O documentário “Um olhar sobre a dança” Rocio Infante é um registro de depoimentos e informações compiladas sobre danças brasileiras e divide-se em quatro partes: Dança Brasileira, Dança Clássica, Dança Moderna e Dança Contemporânea. A produção, da TempoArte Filmes, procura mostrar as diferentes formas de manifestação artística na dança baseado no panorama da dança na cidade de Curitiba e nas influências de pesquisadores do Brasil e do exterior.
Dia 28/04, às 19h30:
Parceria Rumos Itaú Cultural.
Classificação 18 anos.
Apresentação de curtas em dvd de videodança e de uma coreografia.
Jornada ao Umbigo do Mundo (6’) -
Roteiro, direção e coreografia: Alex Cassal e Alice Ripoll
intérpretes: Ana Poubel, Camila Magalhães, Camila Moura, Fernando Klipel, Guilherme Stutz, Jamil Cardoso, Marcela Donato e Michelle França
Sinopse: Usando a técnica de stop motion, este vídeo propõe uma subversão de forma e função do corpo humano. Um grupo de viajantes empreende uma arriscada odisséia por uma paisagem em constante mutação, formada por corpos aparentemente inertes. Em sua trajetória, esses personagens são esmagados, devorados, desmembrados, irremediavelmente transformados pelo mundo que habitam - eles estão em movimento ou é o mundo que se move?
Sensações Contrárias (5’)
Direção: Amadeu Alban, Jorge Alencar e Matheus Rocha.
Sinopse: Esta obra é ambientada no Recôncavo Baiano, região de passado coronelista. Dentro de um ambiente provinciano-decadente, desenvolve-se a noção de borrão, em que os eventos coreográficos e imagéticos se dão por aparentes acidentes, falhas e descontinuidades, num limite entre realismo cotidiano e surrealismo.
Passagem (6’)
Concepção, direção e edição: Celina Portella e Elisa Pessoa
coreografia e interpretação: Celina Portella
Sinopse: Esta videoarte é uma passagem por ambientes distintos. Imagens transitórias que constituem lugares onde surgem motivações diversas. Transitória é também a identidade do personagem, que reaparece transmutado a cada nova sala e demanda diferentes movimentos. A câmera, subjetiva, define o ponto de vista, tradução do trauma gerado pela atitude do intérprete.
FF (6’)
direção-geral: Karenina de Los Santos, Letícia Nabuco, Marcello Stroppa e Tatiana Gentile.
Intérpretes: Letícia Nabuco e Marcello Stroppa
Sinopse: Esta videodança traz a diferença e o contraste de ritmos que convivem em sintonia. Movimentação simples e constante que percorre um longo caminho nos mais diversos ambientes urbanos. Duas pessoas seguem um fluxo contínuo e ininterrupto, criando um estranho diálogo com o tempo e o espaço.
Fora de Campo (6’)
Concepção, direção e produção: Cláudia Müller e Valeria Valenzuela
fotografia e câmera: Philippe Guinet.
Sinopse: A videodança partiu da experiência de apresentar dança contemporânea em locais onde ela não era esperada, em espaços despercebidos, brechas no cotidiano. Busca-se a reconstrução desse acontecimento por meio do olhar daqueles que o vivenciaram, mergulhando no que persiste em cada um após a passagem desse corpo em movimento. O resgate do ponto de vista de quem observa a obra e a torna presente, mesmo quando fora de campo. O argumento é baseado na performance Dança Contemporânea em Domicílio, de Cláudia Muller.
Coreografia moderna:
Op1 (29’)
Concepção, direção-geral e desenho de luz: Mirella Brandi
coreografia solo: Lali Krotoszynski
Direção de produção: Marissa Riccitelli Sant'ana
Idealizado por Mirella Brandi, o espetáculo explora os limites entre o real e o imaginário por meio dos princípios da optical art e da interação entre quatro artistas: Lali Krotoszynski, na coreografia solo; Raimo Benedetti, no vídeo; Fábio Villas-Boas, na música; e Mirella Brandi no desenho de luz e na direção artística. A obra propõe a relação entre o real e o imaginário conquistado na interação entre dança, vídeo, luz e música. Uma proposta que experimenta os limites do espaço e da tecnologia no diálogo com o corpo, uma visão mágica que brinca com ambigüidades dos sentidos, com paradoxos, com sonhos, construindo realidades alternativas.
Deslimites (21’)
Direção e ação: Clara F. Trigo
assistência de direção: SUA Cia. de Dança
As criações de Clara F. Trigo aprofundam interesses antigos que sempre a motivaram: inversão de sentidos, rejeição a parâmetros habituais, aproveitamento total das formas, espaços e tempo. O movimento contínuo, rasteiro e lento, em diálogo com a música de Arnaldo Antunes, abole expectativas do corpo feminino. Inventa, ainda, uma lógica que lhe sirva e recria poéticas de cena que modifiquem as dimensões da representação da mulher baiana na dança.
Dia 29/04, às 19h30min:
Tangos, o exílio de Gardel (Argentina e França, 1985, 118 min – 35mm).
Direção: Fernando Solanas.
Elenco: Marie Laforêt, Miguel Ángel Solá, Philippe Léotard, Lautaro Murúa, Ana María Picchio, Gregorio Manzur.
Classificação 14 anos
Na amargura do exílio, um grupo de argentinos em Paris procura distração e uma ligação com sua cultura montando um série de tangos. O filme alterna-se entre os vibrantes ensaios e suas vidas limitadas a apartamentos baratos, subemprego, a difícil comunicação com suas famílias em casa, tentando seguir em frente com o que acreditam ser condições temporárias de vida em uma terra estranha.
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