Música nas telonas da Cinemateca, Cine Guarani e Sesc Paço Liberdade

Pelo quarto ano consecutivo, a Oficina de Música de Curitiba incorpora à programação uma mostra de filmes e documentários. A novidade da 31ª edição é a ampliação das salas de cinema. Além da Cinemateca de Curitiba, o Cine Guarani, no Portão Cultural, e o Sesc Paço Liberdade também estarão realizando, de hoje até o dia 29 de janeiro, sessões de cinema com entrada gratuita ou preços populares, sendo algumas delas com a participação de diretores para um bate-papo com o público.

No total, a mostra reúne oito filmes cujos enredos se relacionam com o universo da música e que são produções mais recentes do cinema nacional. Na Cinemateca a programação inicia logo mais, às 16h, com a apresentação do documentário “Palavra (En) Cantada”, de Helena Solberg, até o dia 14. No mesmo período, também pode ser conferido o documentário “Daquele Instante em Diante”, do diretor Rogério Velloso, nas sessões das 18h e 20h, filme que integra a série “Iconoclássicos”, realizada pelo Itaú Cultural - e gentilmente cedido pela instituição para a programação especial do evento.

No próximo sábado (12), a Cinemateca exibe o documentário “Meu Avô, o Fagote”, documentário dirigido por Tatiana Devos Gentile, neta do personagem do filme, o fagotista francês radicado no Brasil, Nöel Devos. No final da sessão, haverá um debate com a neta/diretora e o avô. Ainda na Cinemateca, o público poderá conferir “Vou Rifar meu Coração”, de Ana Rieper, documentário sobre a música brega e que foi muito bem recebido pela crítica nacional. As sessões acontecem entre os dias 15 e 29.

No dia 22, às 20h, a Cinemateca promove uma sessão única do DVD “Fato – Da Tamancalha ao Sampler”, uma homenagem aos 18 anos do grupo paranaense.

Guarani – O Cine Guarani participa da mostra de cinema da Oficina de Música apresentando dois documentários. Entre os dias 11 e 24, fica em cartaz “Cantoras do Rádio”, de Ricardo Cravo Albin, sempre às 18h e 20h. A partir do dia 25 até 7 de fevereiro, será exibido  “O Futuro do Pretérito –Tropicalismo Now”, de Ninho Morais. No dia 25, aliás, às 18h, terá uma sessão comentada com o diretor do documentário. No Guarani, a entrada custa R$5,00, R$2,50 e R$ 1,00 (domingo).

Praça – O Sesc Paço Liberdade vai tornar a Praça Generoso Marques uma grande sala de cinema ao ar livre. No lugar será montado um telão de 350 polegadas para exibição de três documentários: “Vou Rifar meu Coração”, “Futuro do Pretérito – Tropicalismo Now” e “As Canções” (Eduardo Coutinho) nos dias 23, 24 e 25 de janeiro, respectivamente, às 20h. O Paço também disponibilizará 150 cadeiras para o público.





A 31ª Oficina de Música de Curitiba é uma realização do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal, com o patrocínio da Petrobras e da Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A 31ª edição conta ainda com o apoio cultural das seguintes instituições: Ano Brasil Portugal, Casa da Música de Portugal, Centro Cultural Teatro Guaíra, Conservatório de Lyon, Consulado Geral da República da Polônia Em Curitiba, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, Jasmine Alimentos, Musicamera Produções, Orquestra Filarmônica de São Petesburgo, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal do Paraná, Rádio e Televisão Educativa do Paraná – É-Paraná, Sistema Fecomércio Sesc Senac Paraná e Universidade Tecnológica Federal do Paraná.

Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria convida para a abertura da exposição “Layers, Camadas, Sobreposições Interativas” da artista Magy Imoberdorf

Cada desenho consiste em várias folhas de polyester transparentes sobrepostas que permitem interação na obra



Vernissage dia 22 janeiro de 2013, a partir das 19h.




A Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria convida para a abertura da exposição “Layers, Camadas, Sobreposições interativas”, da artista plástica Magy Imoberdorf, no dia 22janeiro de 2013, com vernissage a partir das 19h.



Serão exibidos 25 desenhos, em 3 tamanhos:  29x42 cm,  42x60 e 60x88 cm. Cada obra consiste em várias folhas de polyester, transparentes sobrepostas,  que podem ser rearranjadas em ordens diferentes, mudando o foco da ação proposta pela artista.



Magy Imoberdorf desenha, desde que se conhece por gente,  tudo que a cerca, recriando assim o universo das pessoas sob o seu  ângulo.





Neste novo trabalho, ela discute o vai e vem das  pessoas,  cada vez mais anônimas e cada vez mais  indo e vindo sem saber de onde ou para aonde. O desfocado criado pelas várias sobreposições de transparências reproduz a falta de foco que acontece na nossa atenção para com o mundo e os outros.



Cada um caminhando sozinho, vivendo e se movimentando em meio a uma  massa de gente que o torna mais um anônimo no meio de tantos.



Esta difícil ser reparado no meio de tantos iguais. Roupas parecidas, conversas  com alguém outro que não esta presente ou ouvem coisas de maneira particular e privada no meio do publico e coletivo. Vão aonde? Vão fazer o quê? Que pressa.  Essa é a pergunta  de Caetano Veloso: o que vão fazer?  Vão fazer nada em outro lugar.



Nesta exposição a superposição de desenhos de pessoas em movimento  permite a exploração de mais de um caminho a ser percorrido.



“Esta exploração e atenção de meu olhar para as atitudes físicas das pessoas me permitiu chegar a conclusão de que, em geral, elas não ultrapassam 5 movimentos. Percebi que, se a pessoa que estou desenhando mudou de posição é só esperar que ela volta para à posição anterior” revela a suíça Magy Imoberdorf, que hoje divide seu tempo entre o Brasil e seu ateliê em Berlim.



Serviço

“Layers, Camadas, Sobreposições interativas”, da artista plástica  Magy Imoberdorf

Abertura: dia 22 de Janeiro de 2013, terça-feira, às 19h

Exposição: de 22 de Janeiro a 16 de fevereiro de 2013

25 desenhos, em 3 tamanhos:  29x42 cm,  42x60 e 60x88 cm

Local: Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria
Rua Bela Cintra, 1533
Tel (11) 3082-5292

Horário: 2a a 6ª feira, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 14h30

Site: www.filgueirasemachadogaleria.com.br



Sobre  a artista

Magy Imoberdorf  nasceu na Suíça,  onde cursou a ECAL em Lausanne com formação em  artes gráficas. Aos 23 anos emigrou para o Brasil. 

Sua  primeira exposição foi na Galeria São Paulo em 1984. A maioria de suas obras passa pelo desenho,  mesmo que, depois ele seja colado em madeiras ou em outros materiais. Quase sempre são retratos ou reflexões  sobre as pessoas em sua volta ou os fatos do momento.

Acredita ainda na estética. Que a obra tem que ter beleza. Mesmo que o assunto seja, por vezes  dramático,  ele contem um lado bonito de se ver.  Hoje a artista divide seu tempo entre o  Brasil e a cidade de  Berlin, na Alemanha.

Sua próxima exposição acontece na  Monica Filgueiras/ Eduardo Machado Galeria de Arte,  em 22 de Janeiro 2013.



Exposições individuais / Individual Exhibitions

                        2011 Camadas / Leyers
 Galerie Interaction (Berlin, Germany)

                        2010 Memorias da artista  (São Paulo, Brasil)

                        2007 Desenhos, esculturas, assemblages Fondation Florence / Espace Commines (Paris, France)

                        2007 Desenhos, esculturas, assemblages 
Brasilea Fondation (Basel, Switzerland)

                        2006 Esculturas e assemblages Galeria Fundação Stickel (São Paulo, Brasil)

                        2005 Ar-T-shirts 600 camisetas diferentes em prol da fundação Dorina Novill.   Galeria Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

                        1997 Cortes da vida 
Galeria Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

                        1994 Resultados da Maratona de desenho em NYC  at the New York Studio School (NYSS) 
Galeria Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

                        1992 Desenhos e assemblages VAL Galeria (São Paulo, Brasil)

                        1988  Desenhos com lapis de cera 
Galeria Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

                        1984 Retratos em Patchwork 
Galeria São Paulo (São Paulo, Brasil)



Exposições em Grupos / Group Shows

          2012  Galerie Belvedere em Paraty Brasil

                        2011 Galeria Ímpar
(São Paulo, Brasil)

                        2011 Galleria Belvedere
(Paraty, Brasil)

                        2011 Art Basel at the Brasilea Foundation
(Basel, Switzerland)

                        2011 Sejam bem-vindos Galeria Ímpar São Paulo, Brasil)

                        2011 Roupa de Domingo 
Casa das Rosas (São Paulo, Brasil)

                        2011 Mube (São Paulo, Brasil)

                        2010 Galeria Olido
A  paralelo a   Bienal International de São Paulo (São Paulo, Brasil)

                        2010 Galeria da Daslu
 com curadoria de Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

                        2010 Roupa de Domingo Galeria Pontes (São Paulo, Brasil)

                        2009 Roupa de Domingo Galeria Olido (São Paulo, Brasil)

                        2009 Mulheres das Artes Associação de Medicina de São Paulo (São Paulo, Brasil)

                        2008 Tuppyexx Galeria Mônica Filgueiras (São Paulo, Brasil)

O CCBB apresenta entre os dias 12 e 27 de janeiro série de shows concebidos para crianças de todas as idades.

O Centro Cultural Branco do Brasil de Brasilia sedia, entre os dias 12 e 27 de janeiro, a primeira edição do projeto Pequenos Contemporâneos, que prevê a realização de uma série de shows, com diferentes artistas e estilos, dedicados às crianças. Shows inteligentes que agradam aos pequenos pela ludicidade e sagacidade; música de qualidade que apetece também aos adultos que partilham com os pequenos suas vidas. Trabalhos que versam direta ou indiretamente sobre as relações entre o universo adulto e infantil, que fomentam trocas entre pessoas em diferentes fases da vida, fases essas que se retroalimentam, se complementam e carentes de iniciativas culturais capazes de uni-las em um mesmo ato fruitivo-afetivo. Trabalhos artísticos infantis de gente grande: infantis, mas não infantiloides. Esta primeira edição, que será realizada no CCBB de Brasília, contará com seis shows: três deles já existentes e três concebidos especialmente para o Pequenos Contemporâneos. As atrações são: Tum Pá (Barbatuques), Pequeno Cidadão (Edgard Scandurra, Antonio Pinto e Taciana Barros) e Kleiton e Kledir e o Grupo Thorll com o show Par ou Impar. Os shows interpretados e rearranjados serão os clássicos Saltimbancos (Chico Buarque), Arca de Noé (Vinicius de Morais) e Quero Passear (Grupo Rumo). O primeiro pelo grupo Bixiga 70 e cantores convidados como Anelis Assumpção, Alzira Espindola, Mauricio Pereira e Skowa, o segundo por André Abujanra e músicos convidados como Kiko Dinucci, Melina Mulazani, Theo Werneck, metais e vocal da banda Móveis Coloniais de Acajú e o terceiro pela cantora Tulipa Ruiz

Não é novidade que estamos em um mundo onde a facilidade de produção e circulação de trabalhos musicais é tão maior que no mundo de outrora, tendo em vista as nossas novas possibilidades tecnológicas. Também sabemos que temos cada vez mais estilos musicais convivendo simultaneamente e maiores possibilidades de fruição de músicas de diferentes lugares, tendo em vista a translocalidade contemporânea do mercado musical (afinal de contas podemos conhecer novos produtores, artistas e estilos musicais de diferentes lugares a partir de nossos computadores, celulares, tablets conectados à internet, e assim diversificar nosso consumo e pluralizar nossas referências). Frente a isso, chega a ser no mínimo estranha a constatação da dificuldade em encontrar produções musicais diversas e de qualidade voltadas para as crianças (também ou exclusivamente) e em circulação no mercado musical nacional. Adultos com vozes infantilizadas e arranjos musicais simplistas, nada audazes ou criativos, ainda integram um modus operandi de fazer música para crianças, como se estas pessoas, as crianças, subestimadas, fossem seres humanos incompletos e, portanto, fadados a ouvir uma música “menor”. E, pobres dos pais que, por vezes com poucas opções, acabam por vivenciar as experiências musicais infantiloides de seus filhos, que mais os distanciam destes que promovem situações onde pais e filhos podem compartilhar um mesmo trabalho artístico, cada um ao seu modo.

É claro que, ao longo dos tempos, várias exceções à indústria musical massiva despontaram, escapando de diferentes formas e graus de suas práticas predominantes. Alguns acabam descambando para uma ditadura do “didatismo” sobre o lúdico e o poético, como se os primeiros fossem prioridade sobre os demais e como se a brincadeira e a poesia não propiciassem formas de experienciar o mundo e, consequentemente, levassem ao aprendizado – aprendizado este que, muitas vezes, nenhum processo didático poderia substituir. O projeto Pequenos Contemporâneos em Brasília tem por objetivo levar ao público do CCBB da cidade parte da nova produção cultural brasileira, pesquisas musicais de qualidade, de artistas brasileiros “de peso”, relacionadas ao universo infantil. Shows que podem ser apreciados tanto por adultos quanto por crianças, propiciando momentos de compartilhamentos entre estes e atendendo seus diferentes interesses. A intenção é incluir o público infantil e seus responsáveis – carentes de ações culturais que os atendam – na grade programática de um dos principais centros culturais brasileiros (o CCBB Brasília) comprometidos e preocupados com a qualidade artística dos projetos que incentivam, democratizando assim o acesso à cultura para estes pequenos cidadãos. E, em última instância, incentivar novas pesquisas e produções relacionadas aos “pequenos brasileiros”, tendo em vista a carência destes no mercado musical brasileiro.

Programação:

O projeto Pequeno Cidadão nasceu em 2009 da iniciativa de um antigo grupo de amigos da década de 1980, que se conheceram justamente através da música e que se reencontraram pelo fato de seus filhos frequentarem a mesma escola. São eles:Edgard Scandurra (ex-Ira!), Taciana Barros (ex-Gang 90) e Antônio Pinto(compositor de trilhas sonoras de filmes como Central do Brasil). O gênero do trabalho é, segundo seus próprios autores, música psicodélica para crianças. Suas letras versam sobre os primeiros problemas existenciais do ser humano. O myspace do grupo afirma: “as músicas são inspiradas nos nossos filhos, na nossa experiência como pais e também nas nossas lembranças de infância. Os temas são: sapo-boi, lagartixa, chupeta, uirapuru, futezinho na escola, leitinho... e aí vai.... Os shows estão muito divertidos!”. E são divertidos de fato: playground, malabares, fantasias e desenhos animados projetados em telões o compõe. Em Pequeno Cidadão, temas infantis são realizados através de ritmos adultos que vão do pop rock ao forró. É música popular brasileira contemporânea para os pequenos contemporâneos do mundo em que vivemos.

Kleiton & Kledir tiraram um coelho da cartola. Os irmãos K&K tinham uma carta na manga e acabam de alegrar o mercado fonográfico brasileiro com um delicioso disco feito especialmente para crianças. Depois de vários anos fazendo sucesso entre os adultos, K&K fizeram uma viagem ao país da garotada e criaram uma dezena de canções inspiradas nesse universo cheio de fantasia e imaginação. São músicas que falam de bichos, mágicos, bruxas, pirulitos estranhos, pum perfumado, brincadeiras de rua e, no meio disso tudo, surge até uma versão infantil da eterna guerra dos sexos: um desafio, onde um guri e uma guria se enfrentam em forma de versos rimados. “Par ou Ímpar” resgata um tempo em que nossos grandes autores escreviam canções para crianças. Kleiton & Kledir criaram temas como “O Mágico Estrambólico”, “Pirulito Esquisito”, “Formiga Atômica” e “Bicho Gente” que certamente irão povoar de histórias e personagens o imaginário de toda uma nova geração. Com letras inspiradas e um vocabulário rico e diversificado, o disco é uma ótima diversão para crianças de todas as idades, em especial para as que estão em fase de alfabetização. Ao mesmo tempo, deve funcionar como uma boa ferramenta para professores em sala de aula, nesse momento em que o ensino de música nas escolas passa a ser obrigatório.

Fundado em 1996, o grupo Barbatuques é referência no trabalho musical com percussão corporal, ou seja, na produção de música orgânica utilizando os corpos dos músicos como instrumento (voz, palmas, estalos, batidas de mãos e pés...). Neste ano de 2012, o Barbatuques criou seu primeiro CD e show dedicado ao público infantil: Tum Pá. O trabalho já circulou pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Tum Pá traz sons cotidianos (da natureza, da cidade, do mundo) em uma grande viagem musical através dos corpos dos músicos e do público.

A Arca de Noé interpretadas e rearranjadas pelo irreverente cantor, compositor, multi-instrumentista Andre Abujamra e convidados como Kiko Dinucci, Melina Mulazani, Theo Werneck, metais e vocal da banda Móveis Coloniais de Acajú. A Arca de Noé é um clássico infantil de Vinícius de Moraes criado na década de 1980. O álbum fez parte da infância de grande parte dos pais de hoje e ainda “faz a cabeça” da criançada. A proposta aqui é levar ao público de Pequenos Contemporâneos as músicas de

Tulipa Ruiz é cantora, compositora e ilustradora da nova safra artistica brasilira. Gravou seu primeiro disco ”Efemêra”, em 2010, o album foi recebido com grande entusiasmo pela mídia e público – eleito o melhor do ano pelo jornal Folha de São Paulo, Revista Rolling Stone e Prêmio MultiShow. Em julho de 2012, lançou “Tudo Tanto” o album que listado como melhor do ano nas maiores listas de melhores discos do pais. O disco escolhido pela cantora para a participação no projeto Pequenos Contemporâneos foi ''Quero Passear'' do grupo Rumo, grupo musical brasileiro surgido em 1974 e dissolvido em 1991. O Rumo foi constituído em 1974 por um grupo de alunos da Escola de Comunicação e Artes da USP liderados por Luiz Tatit e com nomes com Ná Ozzetti, Paulo Tatit, Ciça Tuccori, Gal Oppido, Fábio Tagliaferri, na sua trajetoria. Em ''Quero Passear'' o grupo canta canções para crianças. Com destaque para a primeira faixa, 'canção do carro', que é uma adaptação de 'car song' do Woodie Guthrie, e para a nona faixa 'noite no castelo' que ganhou um Prêmio Sharp de melhor música infantil.

Já o musical Saltimbancos ganhou projeção a partir da versão brasileira de Chico Buarque e sua montagem no Canecão no final da década de 1970. Nosso intuito é produzir uma versão show do musical com músicas interpretadas e rearranjadas pelo grupo Bixiga 70 e cantores convidados como Anelis Assumpção, Alzira Espindola, Mauricio Pereira e Skowa. A ascensão deste conjunto instrumental paulistano foi meteórica. No final de 2010 o grupo fez sua primeira apresentação, tendo como inspiração máxima a obra do nigeriano Fela Kuti (1938-1997), o afrobeat, no entanto, foi apenas o ponto de partida de um repertório que ganhou temas próprios rapidamente. “Luz Vermelha” e “Tema di Malaika” (ambas do pianista Mauricio Fleury) e “Mancaleone” (do baixista Marcelo Dworecki) estão entre as gemas próprias que fidelizaram uma platéia animada e participativa.

Serviço:
12/01 - Pequeno Cidadão às 16h

13/01 - ‘’Par ou Ímpar’’ - Klayton e Kledir e Grupo Throll às 16h
17 e 18 /01 - ‘’Tum Pá’’ - Barbaturques às 19h
19 e 20/01 - ‘’Arca de Noe’’ com Andre Abujamra e convidados às 16h
24/01 - ‘’Quero Passear’’ com Tulipa Ruiz as 19h
26 e 27/01 - Saltimbancos com Bixiga 70 e convidados - às 16h

O CCBB disponibiliza ônibus gratuito, identificado com a marca do Centro Cultural. O transporte funciona de terça a domingo, saindo do Teatro Nacional a partir das 11h.
Consulte todos os locais e horários de saída no site e no facebook.

CCBB Brasília
Aberto de terça-feira a domingo das 9h às 21h
SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel: 61 3108-7600
e-mail: ccbbdf@bb.com.br site: bb.com.br/cultura
redes sociais: facebook.com/ccbb.brasilia e twitter.com/CCBB_DF

Reunião define últimos detalhes da 31ª Oficina de Música de Curitiba

Agora falta pouco para começar a 31ª Oficina de Música de Curitiba. Amanhã (9) acontece a cerimônia de abertura no grande auditório doTeatro Guaíra, a partir das 20h30. Por isso, ontem (7), a Fundação Cultural de Curitiba convocou todos os profissionais e parceiros envolvidos na realização do evento para participarem de uma reunião, na Capela Santa Maria Espaço Cultural, com o objetivo de fazer ajustes, afinar o trabalho e planejamento da produção e definir os últimos detalhes.

A reunião foi liderada pela diretora geral da 31ª Oficina de Música, Janete Andrade, e contou com a presença do presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Marcos Cordiolli. “Um evento deste porte e natureza mobiliza um conjunto de expertises fundamental para sua realização. Agradeço o esforço de toda a equipe que irá trabalhar na Oficina de Música. Nosso desejo é somar com todos e que todos somem conosco”, disse.

Os quatro diretores artísticos da Oficina de Música também prestigiaram o encontro: Osvaldo Ferreira (Direção Artística da Oficina de Música Erudita), Rodolfo Ritcher (Direção Artística da Oficina de Música Antiga) e Sérgio Albach, responsável, ao lado de Glauco Sölter, pela Direção Artística da Oficina de Música Popular Brasileira e Música Latino-americana. Na ocasião, foi apresentada toda a equipe de trabalho e esclarecidas as dúvidas de logística, organização, infraestrutura, segurança dos instrumentos e espaços culturais.

“Foi uma reunião de praxe nos bastidores do evento, para sintonizar a equipe e passar orientações. A Oficina é um evento de grande porte, então temos algumas preocupações, como a circulação de pessoas nos camarins e a segurança dos espaços culturais”, explicou Janete Andrade. “As expectativas não podiam ser melhores. Estamos preparados para a o evento e está tudo caminhando dentro do que foi programado”, concluiu. A equipe básica da produção da 31ª Oficina de Música de Curitiba é formada por cerca de 150 pessoas, entre profissionais da Fundação Cultural de Curitiba, terceirizados e voluntários.



A 31ª Oficina de Música de Curitiba é uma realização do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal, com o patrocínio da Petrobras e da Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A 31ª edição conta ainda com o apoio cultural das seguintes instituições: Ano Brasil Portugal, Casa da Música de Portugal, Centro Cultural Teatro Guaíra, Conservatório de Lyon, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, Jasmine Alimentos, Musicamera Produções, Orquestra Filarmônica de São Petesburgo, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal do Paraná, Rádio e Televisão Educativa do Paraná – É-Paraná, Sistema FecomércioSesc Senac Paraná e Universidade Tecnológica Federal do Paraná.



Mais informações sobre a 31ª Oficina de Música de Curitiba nos sites:
www.oficinademusica.org.br
www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br
www.facebook.com/fundacaoculturaldecuritiba
www.twitter.com/fccuritiba

A arte do nu feminino no Museu da Fotografia

O Museu da Fotografia Cidade de Curitiba abriga de 12 de janeiro a 11 de fevereiro a exposição “Tales of Talena”, que reúne fotos de nus femininos do fotógrafo Jean Rodrigues. Nas fotos em preto e branco, o artista trabalha com as tonalidades do cinza a partir de influências de mestres como Jean Loup Sieff e Sebastião Salgado. O contra-luz é uma das principais linguagens das dez fotos nas dimensões 40x60 cm.

Jean Loup Sieff, nascido em 1986, começou a fotografar, ainda pelo sistema analógico, nos anos 2000. Após enveredar-se por outros meios de comunicação, como editor de jornal televisivo e webdeveloper, mudou-se para Curitiba e em 2010 voltou à fotografia, agora no meio digital.

Desde então tem atuado principalmente como fotógrafo de espetáculos musicais de bandas como Pearl Jam, Bad Religion, Misfits, Gene loves Jezebel e artistas como Seu Jorge e Michel Teló. Como retratista, começou a desenvolver seu trabalho de nu autoral.Também colaborou na realização das I e II Semana da Foto de Curitiba em 2011 e 2012.  Também participou da VI Maratona Fotográfica de Curitiba em 2011. Mostrou seu trabalho nas exposições “Sem licença para a liberdade, sem licença para o carnaval e sem licença pra namorar”, na Galeria Sem Licença, e “Br Blues”, no Jokers Pub.

Serviço:
Exposição “Tales of Talena”, de Jean Rodrigues

Local - Museu da Fotografia Cidade de Curitiba – Solar do Barão (R. Carlos Cavalcanti, 533, Centro)
Data: 12 de janeiro a 11 de fevereiro de 2013
Horário:  9h às 12h e 14h às 18h (3ª a 6ª feira) e 12h às 18h (sábado e domingo)
Entrada franca

Informações: (41) 3321-3260

Suicidal Angels: show poderoso e estridente à caminho do Brasil

Banda toca em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre

A banda Suicidal Angels, uma das sensações do heavy metal europeu, já está viajando rumo ao Brasil. O grupo recentemente se apresentou na Cidade do México e, segundo a imprensa especializada, a performance dos gregos foi devastadora.

“Desde o início, o público não deu trégua com muito slam, mosh e bate-cabeça, e após 15 minutos de show, mostraram como uma banda foi surpreendida pela resposta dos fãs, deixando cada gota de suor possível acima do piso. (...) Um bom começo para o ano, com poder e muito thrash estridente suicida”, declarou Andre Dulché, repórter do site Polvora. Leia a matéria completa e fotos em http://polvora.com.mx/2013/01/la-noche-de-suicidal-angels/.

Com 11 anos de estrada e participação em grandes festivais da Europa, Nick Melissourgos (vocal/guitarra), Chris Tsitsis (guitarra), Angel Kritsotakis (baixo) e Orfeas Tzortzopoulos (bateria) tocam em Porto Alegre (09/01 – Beco), Curitiba (10/01 – Espaço Cult Arte), São Paulo (12/01– Hangar 110) e Rio de Janeiro (13/01 - Rio Rock & Blues Music Club). Os ingressos em todas as cidades continuam à venda.

Recentemente, Nick Melissourgos (vocal/guitarra) concedeu entrevista exclusiva à The Ultimate Music - Press. Confira em http://theultimatepress.blogspot.com.br/2013/01/suicidal-angels-agressividade-que-vem.html. Além disso, eles mandaram uma mensagem em video http://www.youtube.com/watch?v=Fp6Lf7KU53A&f.

Mais fotos do show no México estão disponíveis em http://theultimatepress.blogspot.com.br/2013/01/suicidal-angels-show-poderoso-e.html.




Serviço Porto Alegre

Abstratti Produtora apresenta Suicidal Angels no RS

Data: 09/01

Local: Beco

End: Av. Independência, 936

Hora: 18h - abertura da casa | 19h – Wishcraftt | 20h – Leviaethan | 21h – Suicidal Angels

Ingressos: R$ 60,00 (1° lote) | R$ 70,00 (2° lote) | R$ 80,00 (3° lote)

Pontos de venda:

Lojas:

A Place (Centro Shopping - Rua Voluntários da Pátria, 294, loja 150)

Zeppelin (Galeria Luza - Rua Marechal Floriano, 185, loja 209)

Short Fuse (Galeria Malcom e Shopping Total)

Online: www.ticketbrasil.com.br (em até 12x no cartão)





Serviço Curitiba - Furia Metal Festival

CP Management e Metal Music orgulhosamente apresentam Suicidal Angels

Data: 10/01

Local: Espaço Cult Arte

End: Rua Doutor Claudino dos Santos, 72 - Largo da Ordem

Tel: 41 3323.2381 - http://www.espacocultart.com.br

Hora: 20h (Abertura da casa) | 20h30 (bandas convidadas) | 23h (Suicidal Angels)

Bandas: Poison Beer, Necropsya, Jailor

Ingressos: Pista: R$ 40,00 (1° lote – estudante/promocional)

Pontos de Venda: Lets Rock (41 3324.2676), Tunel do Rock (41) 3322.4077

Venda online: www.ticketbrasil.com.br (à vista ou parcelado)




Serviço São Paulo - Furia Metal Festival

CP Management e Metal Music orgulhosamente apresentam Suicidal Angels

Bandas convidadas: Leviæthan, Guillotine, ByWar

Data: 12/01

Local: Hangar 110 – Rua Rodolfo Miranda, 110 (próximo do Metrô Armênia)

Hora: 19h (Abertura da casa) | 20h (bandas convidadas) | 22h30 (Suicidal Angeles)

Ingressos: Pista promocional R$ 80,00 (1° lote)

Pontos de Venda: Die Hard (11 3331.3978), Consulado do Rock (11) 3221.7933, Mutilation (11) 3222.8253 e Paranoid (11) 3221.5297

Santo André: Metal CDs (11) 4994.7665

Venda online: www.ticketbrasil.com.br (à vista ou parcelado)




Serviço Rio de Janeiro - Furia Metal Festival

CP Management, Metal Music e SCELZA Produções orgulhosamente apresentam Suicidal Angels

Bandas convidadas: Prophecy, Sodomizer

Data: 13/01 - Domingo

Local: Rio Rock & Blues Music Club

End: Rua Riachuelo, 20 (próximo dos Arcos da Lapa)

Tel. 21 2222.2334 - www.riorockebluesclub.com.br

Hora: 20h (Abertura da casa) | 20:30h (bandas convidadas) | 23h00 (Suicidal Angeles)

Ingressos:

Pista promocional R$ 50,00 (1° lote promocional, meia entrada inclusa) | R$70,00 (no dia)

Pontos de Venda: Sempre Música (Ipanema) - 21 2523-9405 | Sempre Música (Catete) - 21 2265-6910 | Scheherazade (Tijuca) - 21 2569-1250 | Hard n Heavy (Flamengo) - 21 2552-2449 | Niterói e São Gonçalo - Rodrigo: 21 9742-5991.

Informações: (21) 9858-1699 - Scelza

Venda online: www.ticketbrasil.com.br (à vista ou parcelado)

Blog das Editoras Biruta e Gaivota

As Editoras Biruta e Gaivota têm uma novidade muito legal! Lançamos o blog Biruta Gaivota; um espaço destinado à interação com os nossos leitores. Procuramos apresentar um conteúdo diferenciado e interessante, com o objetivo de agradar e aproximar o nosso público! Confira as nossas seções e deixe seu comentário, em www.blogbirutagaivota.com.br

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Stryper envia mensagem aos fãs brasileiros

O Stryper, primeiro e maior grupo de heavy metal cristão do mundo, faz única apresentação no Brasil, no próximo dia 17 de fevereiro, no Carioca Club, em São Paulo. A banda, que tem 29 anos de carreira e mais de 10 milhões de álbuns vendidos, aproveitou a oportunidade para enviar mensagem aos fãs brasileiros

Prestes a desembarcar no Brasil, o lendário Stryper enviou uma descontraída mensagem aos fãs brasileiros através de um vídeo publicado no YouTube. Após uma sessão de fotos, Michael Sweet (vocal/guitarra), Oz Fox (guitarra), Tim Gaines (baixo) e Robert Sweet (bateria) evidenciaram grande a expectativa para o show do próximo dia 17 de fevereiro, no Carioca Club, em São Paulo. Esta será a única apresentação no país.



Com 29 anos de carreira e mais de 10 milhões de álbuns vendidos, o Stryper ficou mundialmente conhecido por ser o primeiro grupo de heavy metal cristão. Formada em 1983, o grupo fez um enorme sucesso e conquistou uma legião de fãs em todo mundo mesmo fora do segmento gospel. Esta será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil com a sua formação original. Confira o recado em http://www.youtube.com/watch?v=9pnscQYgoOM&f.



No repertório não vão faltar hits como "Calling on You", "Free", "Honestly", "Always there for you", "To Hell with the Devil", além das versões lançadas no álbum "The Covering", que traz apenas covers de bandas como Iron Maiden, KISS, Ozzy, Judas Priest, Led Zeppelin, Van Halen, Scorpions e Ufo.



Os ingressos continuam à venda no site www.ingressosparashows.com.br, na Galeria do Rock (loja Lady Snake) e, nas bilheterias do Carioca Club, no valor de R$ 70,00 (pista estudantes) e R$ 90,00 (pista promocional antecipada).



O Stryper passou por um hiato na década de 1990, parando as atividades em 1992, mas voltou às atividades nos anos 2000. A première aconteceu em 2006 e, em 2011, a turnê sul-americana foi cancelada por motivos desconhecidos.



Recentemente, eles foram uma das principais atrações do renomado Monsters of Rock Cruise. O show foi tão empolgante, que a banda foi confirmada para integrar o cast da edição do evento em 2013. Confira algumas fotos desta apresentação deste ano em http://www.rockexpress.net.br/2012/03/10/stryper/.





Serviço São Paulo

Data: 17 de Fevereiro 2013

Local: Carioca Club

End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)

Hora: Abertura da casa: 18h | Show: 20h

Preços: R$ 70,00 (pista estudante), R$ 90,00 (pista promocional antecipada) e R$ 140,00 (porta)

Pontos de venda: Galeria do Rock (loja Lady Snake – somente dinheiro) | Carioca Club

Venda online: www.ingressosparashows.com.br

Camerata Antiqua abre a 31ª Oficina de Música de Curitiba

            O concerto da Camerata Antiqua de Curitiba abre nesta quarta-feira (09), às 20h30, no Teatro Guaíra, a 31ª edição da Oficina de Música de Curitiba. Mais de 80 atrações, entre concertos, palestras, lançamentos de livros e workshops, compõem a programação artística do evento, além dos 92 cursos com professores de 17 países. Serão 20 dias de atividades intensas e inúmeras apresentações que fazem do festival curitibano um dos maiores da América Latina.

O prefeito de Curitiba Gustavo Fruet e o presidente da Fundação Cultural, Marcos Cordiolli, estarão na cerimônia de abertura. Cordiolli acaba de assumir a presidência da Fundação Cultural de Curitiba e manifestou sua satisfação em iniciar a gestão com um evento tão importante para a cidade e para o país.

Para Marcos Cordiolli, a Oficina de Música é um patrimônio da cidade e um presente para o mundo, em sua diversidade de eventos e gêneros musicais que convivem há três décadas em Curitiba. “Sou um recorrente ouvinte da música antiga, que aprendi a apreciar nas Oficinas de Música durante minha juventude, nos anos 1980. Assim como aconteceu comigo, muitos outros tiveram e terão o primeiro contato com diferentes gêneros musicais na Oficina, abrindo horizontes e apreciando a arte com mais plenitude”, disse.



O concerto - Após a cerimônia oficial, a Camerata Antiqua de Curitiba, sob a regência do maestro argentino Juan Quintana, apresenta um repertório escolhido especialmente para a ocasião. Serão apresentadas duas obras de Mozart, uma do compositor brasileiro Radamés Gnatalli e a “Coronation Anthems”, de Haendel, que traduz a festividade de inauguração da 31ª Oficina. Esta peça, marcada pela exuberância e vigor, foi escrita em 1727 para a coroação do Rei George II e da rainha Caroline, da Inglaterra, e desde então passou a ser interpretada em todas as cerimônias de coroação dos monarcas ingleses.

            Na primeira parte, o concerto terá a participação especial de dois solistas, o esloveno Boštjan Lipovšek, que faz o solo de trompa numa das composições de Wolfgang Amadeus Mozart (Concerto para trompa e orquestra nº 1 em Ré maior), e o violonista brasileiro Fábio Zanon, que atua no “Concerto à brasileira para violão e orquestra de cordas”, de Radamés Gnatalli. Boštjan Lipovšek é membro da Orquestra Sinfônica da Eslovênia, mas também se apresenta com a Orquestra Sinfônica de Berlim e a Filarmônica de Israel. É professor da Academia de Música de Zagreb, na Croácia, e vem para dar aulas na Oficina de Música. 

                O outro solista, o brasileiro Fábio Zanon, é um dos nomes mais respeitados no cenário internacional do violão clássico. Fábio tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte, América do Sul, Austrália e Oriente Médio. Foi vencedor de dois dos maiores concursos internacionais: o 30º Concurso “Francisco Tarrega”, na Espanha, e o 14º Concurso da Fundação Americana de Violão, nos Estados Unidos. A essas vitórias seguiu-se uma turnê de 56 concertos nos Estados Unidos e Canadá e o lançamento de seus primeiros CDs. Sua gravação da obra completa de Villa-Lobos, pelo selo americano Music Masters, é considerada uma referência. Desde 2008 é professor visitante da Royal Academy of Music de Londres.

            Para reger o concerto, o maestro convidado é o argentino Juan Manuel Quintana, que também fez carreira na Europa, onde se especializou em música antiga. Estudou na Schola Cantorum Basiliensis, na Suíça, e no Conservatório Superior de Paris. Apresentou-se em diversos países nos cinco continentes, com grupos europeus. Participou da montagem e dirigiu óperas na Argentina e no exterior. Atualmente é professor de viola da gamba no Conservatório Manuel de Falla de Buenos Aires e é convidado para ministrar cursos na Espanha, Chile e Brasil.

            Tradicionalmente, a Camerata Antiqua de Curitiba, um dos símbolos da cultura curitibana, tem feito os espetáculos de abertura da Oficina da Música. Prestes a completar 40 anos de existência, é considerada um dos mais importantes e também mais antigos conjuntos de câmara do país. Formada por coro e orquestra, a Camerata já fez várias apresentações no Brasil e exterior. Em Curitiba, mantém um calendário anual de concertos realizados em sua sede, a Capela Santa Maria Espaço Cultural, e também em igrejas e outros espaços culturais. A Camerata, que iniciou suas atividades em 1974, dedicando-se à música barroca e da renascença, hoje tem um repertório diversificado, onde figura a execução de obras dos grandes nomes da música erudita universal. Nos últimos anos, obteve sucesso e reconhecimento em diversas estreias nacionais e mundiais, inclusive de obras comissionadas especialmente para o grupo.

            Muitos outros concertos estão programados já a partir de quinta-feira (10). A apresentação do Quarteto de Cordas Lopes Graça, de Portugal, e o recital de piano da polonesa Magdalena Lisak são as próximas atrações. A programação completa está disponível no site www.oficinademusica.org.br.



A 31ª Oficina de Música de Curitiba é uma realização do Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Fundação Cultural e Prefeitura de Curitiba, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal, com o patrocínio da Petrobras e da Sanepar, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A 31ª edição conta ainda com o apoio cultural das seguintes instituições: Ano Brasil Portugal, Casa da Música de Portugal, Centro Cultural Teatro Guaíra, Conservatório de Lyon, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, Jasmine Alimentos, Musicamera Produções, Orquestra Filarmônica de São Petesburgo, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal do Paraná, Rádio e Televisão Educativa do Paraná – É-Paraná, Sistema Fecomércio Sesc Senac Paraná e Universidade Tecnológica Federal do Paraná.



Serviço:

31ª Oficina de Música de Curitiba

Concerto de abertura – Camerata Antiqua de Curitiba, com regência do maestro argentino Juan Quintana e participação especial dos solistas Boštjan Lipovšek (trompa) e Fábio Zanon (violão).

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto – Teatro Guaíra (R. Conselheiro Laurindo, s/n – Centro)

Data e horário: 9 de janeiro de 2012 (quarta-feira), às 20h30

Ingressos: R$ 30 e R$ 15

Cinquenta tons do Sr. Darcy: Uma paródia

   

Cinquenta tons do Sr. Darcy: Uma paródia

Título Original:     Fifty shades of. Mr. Darcy: a parody

de  Emma Thomas

Tradutor:     Natalie V. Gerhardt

Páginas:     304
Formato:     14 x 21 cm
   


O LIVRO
Imagine Elizabeth Bennet e o sr. Fitzwilliam Darcy, protagonistas de Orgulho e preconceito, deixando de lado a moral e o recato e dando vazão a seus desejos mais ocultos de forma mais pervertida que Christian Grey e Anastasia Steele, personagens de Cinquenta tons de cinza. O resultado: Cinquenta tons do sr. Darcy, a incrível e hilária paródia escrita por um famoso inglês sob o pseudônimo de Emma Thomas.

É interessante notar como a autora aliou duas linguagens tão distintas: uma clássica e recatada e outra moderna e coloquial. Além disso, é notório que Thomas estudou minuciosamente os dois romances, mesclando as melhores passagens e situações das histórias. Contudo, obviamente, a ironia é a principal característica de Cinquenta tons do sr. Darcy:

“Se pudesse lhe mostrar (...) como uma partida de gamão poderia se equiparar à excitação de grampos de mamilos e como adornar um chapéu poderia proporcionar tanto prazer aos sentidos quanto a inserção de um plugue anal extragrande.”

Leitura obrigatória para aqueles que amaram o livro de Jane Austen e/ou o de E L James. No fim, uma certeza: todos vão querer ler outros romances clássicos também em versões apimentadas.



A CRITICA

“Os leitores poderão ler as cenas que sempre quiseram e não puderam.” (The Guardian)

“Uma paródia de sucesso!” (Marie Claire)

“Agradará a todos os leitores.” (The Sun)


A AUTORA ?
Emma Thomas é um codinome. Na verdade, um inglês mundialmente famoso escreveu este livro. Talvez seja o David Beckham, vai ver foi alguém do Palácio de Buckingham ou um dos Rolling Stones (a julgar pelo nível de loucura, deve ter sido última opção). Mas pode ter sido qualquer um. Não importa: alguém fugiu do manicômio e teve a ideia de unir Orgulho e preconceito e Cinquenta tons de cinza. O resultado é Cinquenta tons do sr. Darcy, uma das maiores loucuras postas em papel.

Informe-se mais lendo

Austenprose – A Jane Austen Blog 

Fifty Shades of Mr. Darcy

29 July 2012 by Laurel Ann (Austenprose)

UM LANÇAMENTO