Esculturas em homenagem à Copa do Mundo podem ser vistas em diferentes espaços

Até o dia 31 de julho, a Praça Rui Barbosa, o Terminal de Santa Felicidade, a Rua da Cidadania Boa Vista e o Portal do Futuro Boqueirão exibem esculturas do artista plástico Sergius Erdelyi, em homenagem à Copa do Mundo de Futebol 2014. São quatro obras – sendo uma em cada espaço –, que integram a mostra “Dançando com a Bola”.

As esculturas em grandes dimensões mostram a bola em momentos típicos, vividos dentro de um campo de futebol. Iniciadas em 2011, quando o artista tinha 92 anos, as obras são em madeira e compensado marítimo, com acabamento metalizado. Em 2012, a exposição já tomou conta de endereços como a PUC-PR, Memorial de Curitiba, Aeroporto Afonso e a Embaixada da Áustria, em Brasília.  

Austríaco de nascimento e vivendo no Brasil desde 1953, estabelecido em São Paulo, Sergius Erdelyi atuou em diversas áreas, desenvolvendo trabalhos científicos em foto e termoeletricidade. Também constam de seu currículo invenções importantes como o aquecedor de carter do Panzer Tiger e Panther – veículos do exército, na época da guerra – e o aquecedor domiciliar a óleo mineral cru, que salvou milhares de lares, em Viena (Áustria), dos invernos congelados da década de 1940. É fundador da fábrica de máquinas de costura elétricas ETINA (Viena – 1947) e de vários empreendimentos industriais e de reflorestamento, no Brasil.

No campo das artes, Sergius Erdelyi experimentou diversas técnicas e trilhou vitoriosa carreira, com destaque para a série Teilhard de Chardin, na década de 1960, que ganhou exposições no Brasil, Estados Unidos e Áustria, entre outros países. Em 1974, passou a viver em Tijucas do Sul, na Região Metropolitana de Curitiba, tendo dado sequência à trajetória inovadora, com estilo próprio. Em suas mãos, os mosaicos de vidro adquiriram expressões únicas, podendo ser apreciados nos vitrais da Igreja Nossa Senhora das Dores de Tijucas do Sul – sobre os quais existe um livro ricamente ilustrado –, além dos vitrais da Biblioteca da PUC-PR.

O artista vivenciou várias fases até que, a partir de 2009, passou a se dedicar exclusivamente à criação de esculturas em diversos tamanhos e materiais. Depois de muitos anos sem mostrar suas obras, retomou o caminho das exposições. Em “Dançando com a Bola”, Erdelyi faz da bola a estrela do futebol, captando na arte de esculpir em madeira o treino, o drible e o ataque, algumas das fases desse esporte que reúne milhões de fãs no mundo todo.

Serviço:

Exposição “Dançando com a Bola”, com esculturas do artista plástico Sergius Erdelyi, em homenagem à Copa do Mundo de Futebol 2014. São quatro obras realizadas em madeira e compensado marítimo, com acabamento metalizado.

Locais: Praça Rui Barbosa, Terminal de Santa Felicidade, Rua da Cidadania Boa Vista e Portal do Futuro Boqueirão (cada espaço abriga uma escultura em grandes dimensões).

Data: até 31 de julho de 2014. 

DJ Laudz incendeia a edição de junho do Cambalacho

O James tem um convidado especial na festa da fusão sonora, o Cambalacho, mais conhecido como o Baile do Macaco. A balada acontece na próxima quinta-feira (12.06), a partir das 22h. Quem recebe a galera são os DJs residentes Anaum e Jeff Bass e o jovem e badalado DJ Laudz (Tropkillaz/ILoveCWBeats).

O Cambalacho, ou Baile do Macaco, muita gente já conhece por aí, graças ao talento dos DJs residentes, Anaum e Jeff Bass. O primeiro segue mais o estilo hip hop da “velha guarda”. Já Anaum gosta de misturar mais novidades e transita com facilidade entre vários gêneros, como o trap, o dubstep, entre outros.

O DJ e produtor André Laudz é uma das pérolas curitibanas que tem feito muito sucesso por aí, não somente em território nacional, quanto lá fora também. Com apenas 20 anos, já tem um currículo invejável: além de manter um projeto com o renomado DJ Zegon - o Tropkillaz -, Laudz também trabalhou com Rashid, Emicida, Projota, Flora Matos, MV Bill, entre outros. Até mesmo o lendário Dr. Dre foi flagrado curtindo o som do talentoso paranaense. Pra saber mais sobre o som dele basta clicar aqui.

Entre os residentes, Jeff Bass faz muito sucesso em São Paulo, onde toca na badalada Chocolate.  Ouça o som dele aqui. Anaum mistura mais coisas na hora e busca diferentes referências. Ouça aqui.

CAMBALACHO - O Baile do Macaco promove a festa da fusão sonora. DJs residentes Anaum e Jeff Bass. Convidado: DJ Laudz (Tropkillaz/ILoveCWBeats). Intervenções de Crazy Monkey. Na quinta-feira (12.06), a partir das 22h, com entradas a R$ 20. Apoio: Tristano Peluqueria e Laia.

* Todas as infos e releases sobre nossa programação estão disponíveis em nosso site www.barjames.com.br.

*PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÃO SEM AVISO PRÉVIO.

Av. Vicente Machado, 894. Curitiba/PR. (41) 3222-1426. Formas de pagamento: Todos os cartões de débito e crédito Amex, Diners, Master, Visa e Visa Vale-Refeição.

Exposição coletiva gratuita mostra pesquisas realizadas pelo Laboratório de Arte Contemporânea do CCBNB-Fortaleza

Fortaleza (CE), 06 de junho de 2014 - Apresentar um elenco de obras selecionadas a partir das pesquisas realizadas pelo Laboratório de Arte Contemporânea, do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza. É este o objetivo da exposição coletiva gratuita que o CCBNB-Fortaleza [rua Conde D’Eu, 560 – Centro – fone: (85) 3464.3108] abrirá na próxima terça-feira, 10, às 18 horas. A mostra ficará em cartaz até 31 de julho deste ano (de 10h às 20h). Participam da mostra os artistas visuais Adriele Freitas, Caio Dias, Filipe Acácio, Flávia Memória, Juliana Capibaribe e Júnior Pimenta. A realização da Mostra contou com o acompanhamento dos curadores Marisa Morkarzel (Pará), Cecília Bedê (Ceará) e Ligia Afonso (Portugal). Conheça agora quatro dos seis trabalhos que serão apresentados na exposição: Adriele FreitasDesvios na superfície Vídeo / 01’34” 01’45” / 2014 Os vídeos foram realizados a partir do projeto de pesquisa proposto durante o Laboratório do CCBNB-Fortaleza. São processos/situações que insistem no constituir e desorganizar do corpo sobre a superfície, seja ela a roupa, a paisagem, o movimento, o lugar. Filipe AcácioA torre – 2013 A pedra – 2014 O muro – 2014 Vídeo Produção: Luciana Vieira Fotografia: Adriele Freitas, Juliane Peixoto e Samuel Tomé Som: Henrique Gomes Os três vídeos são resultado de uma pesquisa, em açudes no estados do Ceará e da Bahia, que busca uma aproximação entre as palavras experiência e perigo, através da ideia de travessia, sempre pensando nas implicações do corpo na imagem. Flávia Memória Chroma Key Instalação composta por caixas de madeira, impressão sobre vidro, iluminação interna, papéis carbono e heliográfico. Considerando a sugestionabilidade semântica criada pela tradução do termo Chroma Key (“chave cromática”) e também a multiplicação de camadas permitida por essa técnica, e a partir da escolha de um elo efêmero entre os diferentes objetos, qual seja a cor roxa, propor uma instalação que, de certo modo, monta uma “cena de leitura” a partir de uma ideia de percurso, memória, representação, narrativa-em-decomposição etc. Júnior Pimenta De casa para o trabalho, do trabalho para casa / Formas de contagem Vídeo, fotografia e objeto A partir de um desejo de medir distâncias entre lugares sem utilizar medidas oficiais (km, m, cm), parto para uma medida de corpo e muito pessoal, a contagem de passos. E em formas de contagem, demonstro as formas utilizadas por mim para contar os passos do meu deslocamento diário entre casa/trabalho e trabalho/casa. Formação de artistas, críticos e pesquisadoresO Laboratório de Artes Visuais do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza tem como objetivo geral intervir no circuito de formação de artistas, críticos e pesquisadores de artes visuais que estejam interessados na produção contemporânea em Fortaleza. O Laboratório iniciou suas atividades em maio de 2011 com a formação do Centro de Artes Visuais de Fortaleza, por meio da Vila das Artes. Constituiu-se como um programa integrado de ações de formação, com intenções de promover o fortalecimento e amadurecimento da produção local em Artes. Neste sentido, foram realizados: o Laboratório de Linguagens Visuais, coordenado pelo artista Solon Ribeiro, destinado a iniciantes nas Artes Visuais e composto por 12 cursos livres modulares de caráter teórico-prático; e o Programa de Pesquisa em Artes Visuais, coordenado pelo artista Enrico Rocha, para artistas, jovens críticos e curadores que já possuíam uma trajetória já inscrita no circuito de arte contemporânea, mas buscavam aprofundar suas pesquisas, composto por 10 cursos livres modulares de caráter teórico para oito artistas e quatro pesquisas de crítica ou curadoria. A seleção dos participantes foi através de edital público. Todos os módulos dos cursos foram realizados na Vila das Artes, tendo uma aula aberta para o público em geral. Ao final, os participantes do Laboratório Pesquisa em Artes Visuais realizaram uma exposição no CCBNB-Fortaleza, em setembro de 2012. A segunda edição do Laboratório de Arte Contemporânea do CCBNB-Fortaleza 2013/2014 foi realizada, de setembro de 2013 a maio de 2014, desta vez em parceria com o espaço “Dança no andar de cima”. O foco dos trabalhos concentrou-se na jovem produção das Artes Visuais de Fortaleza e com três avanços: o acompanhamento sistemático de todo o processo dos participantes pelos artistas-professores Solon Ribeiro e Waléria Américo, práticas no ateliê coletivo à disposição no espaço “Dança no andar de cima” e conversas com artistas locais. Em duas fases distintas, porém contínuas, esta edição do Laboratório contou com módulos teóricos sobre questões que erguem as discussões sobre a Cor, o Espaço e o Corpo. Esta primeira fase contou com 15 participantes selecionados por edital público, teve a duração de três meses e foi composta por seis cursos livres e três Conversas de Artistas, que totalizaram 240 horas-aula. Já a segunda fase aconteceu com seis participantes, selecionados a partir do desenvolvimento dos seus trabalhos na primeira fase e premiados com Bolsas de Estímulo à Produção, a fim de prosseguirem suas pesquisas com orientação dos críticos/curadores Marisa Morkarzel (Pará), Cecília Bedê (Ceará) e Ligia Afonso (Portugal). O desenvolvimento dos projetos do Laboratório de Arte Contemporânea do CCBNB-Fortaleza 2013/2014 ocupa agora o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza para uma apresentação pública de suas experiências.

Júnior Suci se apresenta no Arte-Papo da Fundação Ema Klabin

 Artista Júnior Suci se apresenta no Arte-Papo da Fundação Ema Klabin

Venha ampliar seus conhecimentos sobre Arte Contemporânea na Casa Museu mais charmosa de São Paulo

Imagem: Minha Grande Habilidade, da série Minhas Grandes Habilidades, 2014– Júnior Suci

 Júnior Suci se apresenta no Arte-Papo da Fundação Ema Klabin



A Fundação Ema Gordon Klabin promove encontros mensais com conceituados artistas contemporâneos, com entrada franca, pelo Programa Arte-Papo. O público pode debater questões da arte contemporânea em um espaço cercado por mais de 1500 obras de grandes mestres da pintura mundial.  No próximo dia 11 de junho, às 19h30, a artista Júnior Suci é o convidado para o debate.

Graduado em 2006 em Artes Plásticas pela UNESP e mestrando em Poéticas Visuais pela UNICAMP, Júnior Suci realiza pesquisa e produção em desenho e vídeo. Seus trabalhos abordam gestos tomados pelo artista como performáticos, através de desenhos que ficam entre o registro e a invenção. Assim, ações do indivíduo se relacionando com o próprio corpo ou com objetos do cotidiano são apresentados em linhas trêmulas, canhestras, sempre enquadradas em close-up, num diálogo com o cinema.

Dentre as mostras individuais do artista estão: “Performance pela Luz”, no Centro Cultural São Paulo/SP (2009), “Minhas Pequenas Vitórias”, na Galeria do IBEU/RJ (2011), “Necessidade do Objeto”, no Centro Universitário Maria Antônia/SP (2011) e “Película”, na Galeria Virgilio/SP (2012). Das coletivas recentes destacam-se a mostra “O Agora, o Antes”, no MAC USP Nova Sede/SP, a exposição The Letter, na Funarte MG/BH, o Salão do Museu de Arte de Ribeirão Preto/SP, a 5ª Mostra de Pequenos Formatos no Atelier Subterrânea/RS e o Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba/SP. Possui obras no acervo do MAC USP/SP, Galeria de Arte do IBEU/RJ, SESC Amapá/MA, dentre outros.

 Serviço: 

Programa Arte-Papo  com o artista Júnior Suci

Data: 11/06 - quarta-feira

Horário: 19h30

Entrada franca

Saiba mais sobre o artista:  www.juniorsuci.com

Fundação Ema Klabin   - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo 

 http://emaklabin.org.br/  

14/6 INFANTIL - CONTAÇÃO DE ELVIRA LATA NA LIVRARIA NOVE SETE

Infantil – Entrada Livre

Contação de História do Livro

Meu nome é Elvira.

ELVIRA LATA

Data e horário: dia 14 de junho, às 16h,

Local:  Galpão de Eventos da 

Livraria Nove Sete,

especializada em literatura infantil e juvenil

Endereço: Rua França Pinto, 97.

Indicação: a partir de 4 anos

Capacidade: 100 lugares

Grátis

Maiores informações:  5573.7889

Elvira Lata é uma sensível história sobre uma cachorra vira-lata

que acha numa fábrica de ovos de páscoa o ambiente ideal

para iniciar uma nova carreira. Não sem antes passar

por poucas e boas, por falta de entendimento entre colegas, preconceito e rejeição.

O livro discute temas como amizade, amor, trabalho,

bullying e injustiças sociais, como a fome, 

e ensina a crianças e adultos que, às vezes,

um simples voto de confiança pode mudar a vida de todos.

Livro de estreia de Cecília D´Antino,

com ilustrações e projeto gráfico do Dorinho Bastos,

ele é pautado por uma preocupação educacional,

mas sem abusar de questões didáticas que

possam prejudicar a linguagem teatral.

“A ideia e sensibilizar o público infantil com a história de ELVIRA,

utilizando o mundo lúdico para abordar questões

sérias de nossa contemporaneidade”,

fala Cecília D’Antino sobre a obra,

indicada para crianças a partir de 4 anos.

Sobre a autora

CECÍLIA D’ANTINO é formada em arte educação. Atuou como educadora/diretora durante  anos em sua oficina pedagógica “Vivendo”. Participou  do livro “Do Pré Escola a Universidade”, assinando o capítulo “O Barro como expressão do Deficiente Mental”, editora Nobel (1980). Trabalha há quase 3 décadas com agenciamento artístico, representando renomados atores brasileiros.

Meu nome é Elvira.
ELVIRA LATA

ISBN: 978.85.60728.49.7
Páginas: 44
Formato: 18 x 23 cm
Preço: R$ 30,00
Autora: Cecília D’Antino
Ilustrações e Projeto Gráfico: Dorinho Bastos
Acabamento: Brochura
Ano: 2014

Crônica da Urda.

MARIA

           

(Para Maria de Lourdes Quintana de Azambuja, minha amiga)

                                   Ah! Maria, quantas saudades! Logo deve fazer seis anos que te foste com a leveza das pessoas realmente livres, aquelas que só precisam de um raiozinho de sol e de uma gotinha de orvalho para viver, e te foste como alguém que se senta no seu raiozinho de luz como uma criança que se senta no balanço de um parquinho – com um impulso dos teus pés de menina, te embalançaste num segundo deste lado para o outro lado da vida, deixando a cada um de nós na maior perplexidade, pois nenhum de nós sabia que podia ser tão fácil partir!

                                   Tu te foste diretamente do teu balanço de luz para a nuvem mais alta e mais bonita, a navegar pelo espaço, e nós que ficamos e que não éramos tão livres quanto tu, quedamo-nos boquiabertos com a tua facilidade e leveza, pois sabíamos que eras uma pessoa livre, mas não sabíamos quanto.

                                   Penso em ti, Maria, como o ser humano mais livre que já tive a oportunidade de conhecer – tua sede de justiça também era uma coisa impressionante, e a garra com que defendias o que achavas que era justo também até hoje me impressiona, se bem que tenho convivido, ao longo da vida, com outras pessoas com tal sede de justiça. E eras amiga, como eras! Lembro-me, agora, de coisas tão corriqueiras e tão grandes ao mesmo tempo! Uma delas é da tua manta de lã cor de vinho, tecida por tua mãe, coisa tão linda, que eu ambicionei tanto quando vi! Não houve nenhum titubeio da tua parte: se eu gostara tanto daquela manta, ela era minha – e me envolveste nela como quem sabe que vai partir logo e quer deixar para ti um pequeno elo material. Encanto-me a cada vez que vejo aquela manta, que te traz para tão perto de mim quando nela me envolvo!                                   Lembro-me como tu filosofavas com propriedade sobre a pequena quantidade de coisas que realmente necessitávamos para viver – e de como eu me encantava quando dizias:

                                   - Roupas? Cada um de nós tem um armário cheio; não precisamos de mais do que temos – e então eu refletia sobre como tinhas razão.

                                   Poderias ter morado num castelo cheio de ameias, mas nada precisavas além de um quartinho, e do teu raiozinho de sol, e da tua gotinha de orvalho, e da tua humildade para vender bombons na praia, fazer teatro ou bordar cintos com lantejoulas, e de um cálice de conhaque nos dias de asma. Tinhas a iluminação necessária para ver com respeito a cada pessoa e a cada profissão, e nada te escandalizava ou te levava a julgamentos desnecessários, como ainda não aprendi bem como fazer. A Justiça, sim, essa te importava muito, e como a defendias!    

                                   Para mim é muito lindo lembrar-te nas tantas atividades culturais que freqüentávamos, chegando sempre linda, com a simplicidade e a leveza daquelas roupas de quem um dia embarcara para valer no Movimento Hippie, e atravessara o Brasil de pé descalço, a fazer teatro nos mais diversos palcos, e a aprender tudo o que alguém podia te ensinar – falavas dos grandes nomes da Arte, do Budismo, e de tantas outras vertentes com a familiaridade com que falavas comigo – e nos finais de noite, nos bares de Blumenau, filosofavas sobre o que eu nunca pensara ainda: que o Movimento Hippie ainda não se completara, que não se podiam medir, ainda, as conseqüências todas dele. E eu te ouvia e te admirava, e tinhas tal humanidade que jamais ficavas indiferente a nada, e jamais desprezavas as coisas lindas como o Amor, por exemplo, mesmo que se tratasse de amor impossível, sem esperança.       E o orgulho que tinhas do lutador teu pai, da tua mãe, dos teus filhos, da netinha Manuela – conheci Manuela no teu colo – Victor veio logo em seguida e ainda tiveste o tempo de conhecê-lo.

                                   Estavas sempre atenta a tudo, a cada conceito e a cada sentimento de cada um, mas o que mais te fascinava, decerto, era a beleza. Naqueles últimos tempos tinhas decidido um novo rumo para a tua vida: o manuseio da beleza. E teu cantinho de dois cômodos ficara cheio de tintas, miçangas, sedas – resolveras usar das mãos que sabiam escrever tão bem para criar beleza em bolsas, em bijuterias, em maravilhosas coisas que eram como que saídas de contos de fadas, e eu ia lá conversar um pouquinho e ficava vendo a tua habilidade com a imaginação e com as mãos, enquanto tomavas teus chazinhos preferidos. Nesse tempo final, costuraste e pintaste para mim um traje de seda amarelinha que é como um sonho: uso-o muito pouquinho, a cada verão, para que ele nunca se acabe. Na verdade, quantos pequenos elos materiais deixaste na minha vida!

                                   Eu voltara de Florianópolis, fazia pouco, trazendo um conjunto de bijuteria de habilidosa artesã, que trançava fios de ouro em forma de crochê. Lembro como pensara em ti desde o momento que vira a criação daquela artesã, e como fui à tua casa para te passar a receita daquela coisa tão linda – mas não chegaste a fazê-la. Bem por aqueles dias, como se estivesse a usar os fios de ouro em formato de luz, subiste no balanço do lá-vai, e partiste para o outro lado, com a leveza de um beija-flor, mas eu nunca acreditei que partiste de verdade. Tua energia plena de liberdade não pode ter-se ido assim completamente, e então, até hoje, quase sempre que o meu coração dói, eu ando pelas ruas olhando para cima, e peço a tua ajuda. Faço-o com simplicidade, assim como tu eras. Digo:

                                   - Abençoa-me, Maria! – e então posso sentir uma carícia na alma que é como se fosse feita por uma pena de pássaro, e sei que me ouves e me consolas. Tu te embalançaste para o lado do infinito, foste pregar miçangas e lantejoulas nos pores-do-sol e passar tinta de seda nas nuvens, mas manténs uma mão estendida para cada um de nós que te amava, e nos afagas a cada vez que precisamos de ti.

                                   Ah! Maria, abençoa-me sempre, por favor! É muito dolorido não te ter por perto!

                                                           Blumenau, 14 de maio de 2008.

                                                           Urda Alice Klueger

Escritora, historiadora, doutora em Geografia pela UFPR.

 

"Eu me dei conta de que cada vez que um dos meus cachorros parte, ele leva um pedaço do meu coração com ele. Cada vez que um cachorro novo entra na minha vida, ele me abençoa com um pedaço de seu coração. Se eu viver uma vida bem longa, com sorte, todas as partes do meu coração serão de cachorro, então eu me tornarei tão generoso e cheio de amor como eles."  (Autor desconhecido) 

Peter Murphy lança novo álbum “Lion”

Peter Murphy, artista britânico que foi líder do grupo Bauhaus, pioneiro da gothic music ao lado de The Cure, Joy Division e Siouxsie And The Banshees, acaba de lançar “Lion”, décimo álbum solo de sua carreira. Músico realiza encontro histórico com Wayne Hussey (The Mission e ex-Sisters of Mercy), no próximo no dia 20 de julho, no Carioca Club, em São Paulo. Mais informações abaixo.

 rticipações em programas de TV e de Rádio.

 

Encontro histórico com Wayne Hussey no Brasil acontecerá em julho – foto: divulgação

 

E finalmente Peter Murphy finalmente resolveu quebrar o silencio. O artista britânico, que foi líder do grupo Bauhaus, pioneiro da gothic music ao lado de The Cure, Joy Division e Siouxsie And The Banshees, inovou no lançamento do seu mais novo álbum “Lion”. Antes mesmo de chegar às lojas, o artista disponibilizou todo o conteúdo deste disco na internet.

 

A pré-venda virtual deste trabalho será feita através do site www.pledgemusic.com/petermurphy. Os fãs vão encontrar além das novas músicas, a possibilidade de comprar com antecedência o DVD “35 Years of Bauhaus” e garantir acesso a uma série de matérias exclusivas como entrevistas em video, fotos inéditas e muito mais.

 

“Lion” traz uma sonoridade bem interessante. O décimo álbum solo do ícone da gothic music contem 12 faixas e foi produzido por Martin "Youth" Glover, baixista do Killing Joke. O álbum foi oficialmente lançando, hoje, via na Nettwerk.

 

No entanto, em recente entrevista exclusiva à Rolling Stone, a conceituada revista teve autorização para disponibilizas todas as faixas em streaming. Confira em http://www.rollingstone.com/music/news/the-batman-cometh-peter-murphy-returns-with-goth-epic-lion-20140529.

 

O mais interessante é que mesmo antes de chegar às lojas, a turnê promocional “Lion” já estava sendo agendada. Uma das primeiras datas confirmadas foi justamente no Brasil.

 

Peter Murphy e Wayne Hussey (The Mission e ex-Sisters of Mercy) promovem, no próximo dia 20 de julho, no Carioca Club, em São Paulo, um dos encontros mais emblemáticos do gothic rock mundial.

 

Os ingressos continuam à venda e custam de R$ 110,00 (pista meia entrada e/ou  antecipada com desconto) a R$ 290,00 (camarote inteira), e estão disponíveis em vários pontos de São Paulo, Santo André e São Bernardo, além dos sites www.ticketbrasil.com.br (em até 12 vezes no cartão) e www.clubedoingresso.com (em até 6 vezes no cartão). Mais informações no serviço abaixo.

 

No repertório da "Lion South American Tour 2014” não devem faltar os principais hits da sua carreira solo, clássicos do Bauhaus e músicas do seu novo álbum Lion. Peter Murphy segue em carreira solo desde 1986 e já emprestou sua grave e impactante voz para nomes como Nine Inch Nails, Iggy Pop e David Bowie.

 

Já Wayne Hussey tem em sua programação uma performance mais intimista. O músico vai apresentar o elogiado set acústico, interpretando grandes clássicos como “Like a Child Again”, “Dragonfly”, “Stay with Me”, “Severina”, “Wasteland”, “Walk Away” além de canções do novo disco “The Brightest Light”.

 

Hussey ficou mundialmente famoso pela participação nos seminais The Mission, Dead or Alive e The Sisters of Mercy. No final de 1985, deixou o The Sisters of Mercy e juntamente com Craig Adams iniciaram a bela trajetória formando o The Mission.

 

Os dois ícones já dividiram o mesmo palco, ano passado, também no Carioca Club. Naquela ocasião, os monumentos do rock inglês dos anos 80 fizeram um dueto nas músicas “Telegram Sam”, do T-Rex, e “Ziggy Stardust”, do Bowie. E os fãs que prestigiaram aquela noite histórica parecem que estão ansiosos para revê-los novamente. Confira como foi o primeiro encontro entre Peter Murphy e Wayne Hussey em https://www.youtube.com/watch?v=Wc2cA9NftHw

 

Links relacionados:

http://www.petermurphy.info

http://themissionuk.com/wp

https://www.facebook.com/petermurphyinfo

https://www.facebook.com/pages/The-Mission-UK/47565906241

https://www.youtube.com/user/NettwerkMusic

https://www.youtube.com/user/PaulMWIS

https://twitter.com/petermurphyinfo

https://twitter.com/the_mission_uk

https://www.8X8Live.com

https://www.facebook.com/8x8Live

https://twitter.com/8X8Live

https://theultimatemusic.com

https://www.facebook.com/ULTIMATEMUSICPR

https://www.cariocaclub.com.br

 

 

Serviço São Paulo

 

PETER MURPHY & WAYNE HUSSEY

 

Peter Murphy – Lion South American Tour 2014 – Celebrando o lançamento do seu 10º álbum solo

Wayne Hussey – Acústico tocando os clássicos do The Mission

 

Data: 20/07/2014

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899, Pinheiros

Abertura da casa: 19h

Inicio show Wayne Hussey: 20h

Inicio do show Peter Murphy: 21h30

Classificação etária: A partir de 16 anos

 

Ingressos online

www.ticketbrasil.com.br (em até 12 vezes no cartão)

www.clubedoingresso.com.br

 

Ingressos

 

2º Lote

Pista meia entrada = R$ 110,00

Pista antecipado c/ desconto = R$ 110,00

Pista inteira = R$ 220,00

Camarote meia entrada = R$ 145,00

Camarote antecipado c/ desconto = R$ 145,00

Camarote inteira = R$ 290,00

 

3º Lote

Pista meia entrada = R$ 120,00

Pista antecipado c/ desconto = R$ 120,00

Pista inteira = R$ 240,00

Camarote meia entrada = R$ 155,00

Camarote antecipado c/ desconto = R$ 155,00

Camarote inteira = R$ 210,00

 

Na porta

Pista meia entrada = R$ 135,00

Pista na porta c/ desconto = R$ 135,00

Pista inteira = R$ 270,00

Camarote meia entrada = R$ 180,00

Camarote na porta c/ desconto = R$ 180,00

Camarote inteira = R$ 360,00

 

Pontos de venda em São Paulo:

 

Bilheterias do Carioca Club (SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA)

Rua Cardeal Arcoverde, 2899

Horário: Segunda à sábado das 9hrs às 20hrs.

Pinheiros, São Paulo – SP Tel: 3813-8598

Formas de pagamento: Somente dinheiro.

 

Hole - Galeria do Rock*

Av. São João, 439 - 1º andar loja 275 - São Paulo - SP

Horário: Segunda à sábado das 10h às 19h.

Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American,Express, Diners Club International, Elo.

 

CadaQual*

Rua Augusta, 2171 - Jardim Paulista - São Paulo - SP

Horário: Segunda à sábado das 11h às 20h.

Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American

Express, Diners Club International, Elo.

 

Metal Music - Santo André*

Rua Dona Elisa Fláquer, 184 - Centro - Santo André - SP

Horário: Segunda à sexta das 10h às 18h30, sábado das 10h às 17h30.

Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American

 

Age Of Dreams - São Bernardo*

Av. Marechal Deodoro, 1754 - 2º Andar loja 33/36 - Centro - São Bernardo do Campo - SP

Horário: Segunda à sábado das 9h às 19h.

Formas de pagamento: Somente dinheiro

 

Twister Games - Itaquera*

Av. José Pinheiro Borges s/n – Shopping Metrô Itaquera

Horário: Segunda à sabado das 10h às 22h, domingo das 14h às 20h.

Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American, Diners Club e Elo

 

Shopping Oriente 500*

Rua Oriente, 500 2º andar - Brás - São Paulo - SP

Horário: Segunda à sexta das 9h às 17h, sábados das 9h às 13h30.

Formas de pagamento: Dinheiro, Débito e Crédito à vista nos cartões Visa, MasterCard, American, Express, Diners Club International, Elo.

 

*Ponto de venda sujeito a taxa de conveniência

 

Capacidade: 1.500 pessoas

Acesso para portadores de necessidades especiais

Ar condicionado

Estacionamentos na região: de R$ 20,00 a R$ 30,00 o período

Chapelaria no local: R$ 5,00

21/06 COMÉDIA NOITE DE REIS - UNIDOS DO CARNAVAL TEATRO MUBE NOVA CULTURAL

Noite de Reis – Unidos do Carnaval

Peça recria universo carnavalesco

dentro do enredo shakesperiano

Estreia dia 21 de junho, no Teatro MuBE Nova Cultural

A comédia Noite de Reis – Unidos do Carnaval,

estreia no dia 21 de junho, no Teatro MuBE Nova Cultural.

A direção é de Ramiro Silveira, com tradução de Marcos Daud.

Noite de Reis, ganha uma versão contemporânea,

com uma dinâmica mais ágil, ambientada no mundo do carnaval.

"O espetáculo conta com a parceria entre 

Paulo Gabriel, Ramiro Silveira e Eduardo Jacsenis,

que são responsáveis pela realização, direção e produção, respectivamente.

Na tradução de Marcos Daud, o humor do bardo é popularizado

sem perder a genialidade de situações que o tornaram

o maior dramaturgo de todos os tempos."

O espetáculo conta a história de um casal de gêmeos que naufraga

em um mar de foliões indo parar no carnaval de Ilíria, o berço do samba.

Perdidos, cada um segue um caminho e por entre amores, desamores,

intrigas e aventuras, navegamos por uma

versão carnavalesca da comédia de Shakespeare.

O mundo das Escolas de Samba e o ritmo alucinante

da bateria embalam sonhos e confusões,

transformando a plateia em cúmplices sambistas nesta divertida proposta!

A condessa Shakespeareana transforma-se em rainha de bateria,

o duque em dono de escola de samba, habitantes do reino em passistas,

porta-estandartes, pierrôs e colombinas. Todos brincando

e se divertindo em uma grande celebração ao teatro.

Telões com imagens de vídeo operadas por um VJ, ambientam a folia.

Percussão ao vivo, música e ginga no pé nos trazem uma Ilíria festiva,

cantada em samba enredo, redescoberta na brasilidade,

buscando aproximar Shakespeare das mais diversas plateias.

 Ficha Técnica:

CRIAÇÃO:

Autor: William Shakespeare

Tradução: Marcos Daud

Direção: Ramiro Silveira (www.ramirosilveira.com)

Idealização e Contextualização: Paulo Gabriel (www.paulogabriel.com.br)

Direção musical e trilha sonora: Luis Panini

Coreografias: Solange Ferreira

Assistência coreográfica: Márcio Araújo

Samba enredo original: André Ricardo

Iluminação: Cizo de Souza

Caracterização: Beto França

VJ e projeções: Jardim Eléctrico

Figurinos: Rafael Castro e Lad Cristine

Adereços: Escolas de Samba Vai Vai e Imperador do Ipiranga

PRODUÇÃO

Realização: E!motion Cultural

Produção: Innovax Arte Cultural

Direção de produção: Eduardo Jacsenis

Elenco: Arthur Berges /  Carlos Sanmartin / Emerson Grotti / Isabela Jordanie / Maísa Magalhães/ Maurício Colantoni / Paolino Raffanti / Paulo Gabriel / Robson Munhoz / Thais Scarabelli / Vanessa Portugal/ Vítor Meneghetti

Produção Executiva: Paulo Gabriel

Assistente de Produção: Rafael Castro

Auxiliar de Produção: Lucas Sanchez Barbosa

Fotos e Video Maker: Vitor Iemini

Assessoria de Imprensa: Flávia Fusco e Tudo em Pauta

Design Gráfico: Rao Mkt

Cenotécnico: Alex Peixoto 

Cenotécnica: Usina D

Contra-regra: Vitor Bassoli

SERVIÇO

Teatro MuBE Nova Cultural - www.mubenovacultural.com.br
Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa/SP - Tel. (11) 4301-7521
Dia:  de 21 de junho até 27 de julho
Horário:sábado às 18h00 e domingos às 20h30
Ingressos: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia  / R$20,00  Antecipado: (somente com o elenco)
Bilheteria:  Quarta e Quinta das 14h00 às 18h00 (ou até  o horário da atração); Sexta das 14h00 às 21h30 (ou até o horário da atração); Sábado das 14h00 às 21h30 (ou até o horário da atração); Domingo das 10h00 às 18h00 (ou até o horário da atração). Atrações durante a semana, a bilheteria funciona do dia do evento a partir das 14h00 até o horário do Show. Só terá bilheteria às terças-feiras em dias de Show. Abertura às 14h00.

Aceita dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa e Master Card).

Pela Internet: www.ingressorapido.com  tel: 11. 4003.1212

Capacidade do espaço: 192 lugares

Ar condicionado. 

Vallet: R$ 25,00.