Festa comemora os nove anos de estrada da trupe, com ênfase nas atividades circenses e participação livre do público
Após uma apresentação memorável no Cine Joia, em agosto, com transmissão ao vivo pelo YouTube, o grupo O Teatro Mágico está de volta e realiza uma festa intitulada “Grande Sarau de Aniversário”, no dia 20 de dezembro, quinta-feira, a partir das 22h.
Para comemorar os nove anos de estrada, completados em 2012, O Teatro Mágico retorna às origens e fará um grande sarau, com o objetivo de promover diversos encontros, com participação aberta ao público. A banda realizará uma jam session instrumental com os músicos da trupe, entre eles, Daniel Santiago, Thiago do Espírito Santo, Fernando Anitelli e o irreverente violinista Galldino Ocptopus. Além disso, para àqueles que se sentirem mais à vontade, o palco estará livre para fazerem intervenções poéticas, performances circenses dos artistas que acompanham a banda e a participação especial de convidados que marcaram a historia do OTM.
O Teatro Mágico é conhecido pelos diferentes elementos artísticos que complementam as apresentações, unindo música, poesia, teatro, circo, política e literatura. Os músicos, sempre caracterizados de personagens circenses, ganharam notoriedade na internet, obtendo mais de seis milhões de downloads oficiais na rede, milhões de views no YouTube, centenas de fãs e seguidores nas redes sociais.
O Teatro Mágico – Grande Sarau de Aniversário @ Cine Joia
Quinta-feira, 20 de dezembro
Abertura da bilheteria: 19h
Abertura da casa: 20h
Horário previsto do show: 22h
Valores:
1º Lote: R$ 30,00
2º Lote: R$ 40,00
3º Lote: R$ 50,00
Locais de venda:
• www.facebook.com/cinejoia na aba “Compre seu Ingresso” e cinejoia.tv/ingressos
• Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 (segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 18h, e durante o final de semana, a bilheteria só abre em dia de show, 1h antes da abertura oficial da casa).
Cine Joia
Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade
www.cinejoia.tv
Telefone: 3231.3705
Capacidade: 1.200 pessoas
Cartões de crédito e débito: Visa, Mastercard, Diners, Elo e American Express
Possui área de fumantes e acesso a deficientes
Censura: 18 anos
Chapelaria: R$ 5,00
Serviço de vallet: R$ 25,00
O Cine Joia respeita a lotação máxima determinada por lei.
terça-feira, 4 de dezembro de 2012
O Teatro Mágico promove Grande Sarau de Aniversário no Cine Joia
Stephan Doitschinoff lança livro sobre os quatro últimos anos de sua carreira
Tarde gastronômica com chef Alex Atala e workshops fazem parte da programação do lançamento do livro “CRAS” no MAM
O artista plástico Stephan Doitschinoff, junto com a galeria Choque Cultural, promove, em 06 de dezembro, às 19hs, um evento para convidados com o intuito de lançar “CRAS”, segundo livro do artista que reúne registros dos quatro últimos anos da carreira do artista. O local escolhido é o no MAM – Museu de Arte Moderna.
O livro é a segunda monografia do artista lançada pela editora alemã Gestalten. Em edição luxo, “CRAS” conta com 224 páginas, que se dividem entre textos sobre a filosofia e a simbologia na obra Doitschinoff. Traz ainda close-ups das pinturas em tamanho maior que a escala real e registros inéditos de instalações, performances e arte pública, além de uma série de iluminuras feitas especialmente para o livro.
Imagem do livro CRAS - Stephan Doitschinoff
“CRAS” foi lançado no final de setembro deste ano em Berlin e o artista ainda fez uma miniturnê pela Europa, passando por Holanda, Alemanha e Suiça, entre outros países. A edição em inglês terá distribuição exclusiva. O livro em português está em fase de captação de patrocínio para ser lançado em 2013.
Como parte dos eventos de lançamento, Stephan une-se ao chef Alex Atala no mesmo dia 06, ás 18hs, para uma tarde gastronômica. O encontro faz parte da programação dos “Encontros de Arte e Gastronomia” do MAM. Na Sala Paulo Figueiredo, a dupla mistura arte e gastronomia, criando experiências visuais-degustativas. Após a experimentação, a noite continua com a festa para convidados.
Stephan e Atala já elaboraram o cardápio experimental com foco em “Alimentos Ritualísticos”. Atala irá integrar o trabalho do Doitschinoff nessas invenções gastronômicas, com o artista participando ativamente dos processos na cozinha, desenhando em papel e tintas comestíveis, por exemplo. Com essa colaboração, Stephan propõe uma reflexão sobre as características simbólicas do universo vegetal que explora na sua obra, principalmente as plantas enteógenas e ritualísticas. Para este evento, haverá 30 vagas disponíveis e para participar os interessados devem retirar senha com meia hora de antecedência na recepção do MAM.
Dando continuidade ao lançamento do livro, uma série de eventos está programada no MAM para o lançamento de “CRAS”. No dia 07, às 20h, no Auditório Lina Bo Bardi, ocorre uma mesa redonda com o jornalista Bruno Torturra, o curador Baixo Ribeiro e o artista Stephan Doitschinoff. A mesa mediada por Ribeiro discute assuntos que inspiram o artista, como política, religião e arte. O processo da edição de um dos textos presentes no livro foi baseado em conversas informais entre Torturra e Doitschinoff. Para a palestra, haverá 180 vagas disponíveis e para participar os interessados devem retirar senha com meia hora de antecedência na recepção do MAM.
Já no dia 08, sábado, às 15h30, Stephan Doitschinoff dividirá com o público seu processo de criação, desde as inspirações, a concepção, as técnicas e como se dá o desenvolvimento da produção de sua obra. A atividade ocorrerá dentro da exposição “Encontros de arte e gastronomia”, realizada na Sala Paulo Figueiredo com os materiais de ateliê, esboços e telas do artista. O workshop terá 25 vagas disponíveis e os interessados devem retirar senha com meia hora de antecedência na portaria do MAM.
No mesmo dia, às 17h30, haverá palestra com o próprio artista sobre sua carreira, pesquisa e influências, e também sobre novos projetos que envolvem a pintura de murais e instalações em espaços públicos, no Auditório Lina Bo Bardi. Para este evento, haverá 180 vagas disponíveis e para participar os interessados devem retirar senha com meia hora de antecedência na recepção do MAM.
Stephan Doitschinoff
Natural de São Paulo, pertence a uma nova geração de artistas brasileiros que têm merecido um especial interesse e atenção dentro do panorama da arte contemporânea internacional. O seu currículo inclui mostras em espaços de grande relevância como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) ou o Museu de Arte Contemporânea de San Diego (MCASD), resultado da crescente visibilidade e prestigio que o seu trabalho tem vindo a adquirir junto da mídia, críticos e públicos nacionais e internacionais.
Hoje a obra de Stephan Doitschinoff desdobra-se em diferentes vertentes que vão desde a intervenção em arte pública, instalações em contexto museológico, pintura, vídeo e performance. Em todas estas abordagens é perceptível uma unicidade na sua estética, nos seus conteúdos, no corpo de investigação e a sua relação de profundo interesse e conhecimento relativamente a um amplo número de códigos sincréticos.
Artista revelação 2009 pela Associação Paulista de Críticos de Arte, Stephan Doitschinoff apresenta no seu trabalho uma linguagem densamente referencial e codificada. Envolvido numa roupagem recheada de elementos iconológicos religiosos e folclóricos, pode-se vislumbrar a inclusão de elementos pertencentes à outra dimensão política e filosófica que é inerente ao seu discurso crítico emancipatório. Os seus templos são espaços para a reflexão do “novo homem” e do seu lugar dentro num mundo povoado por velhas hegemonias. Mais do que referências religiosas, a pintura e as demais vertentes da obra de Stephan Doitschinoff ilustram narrativas de denúncia, renúncia e afirmação. Mais informações http://doitschinoff.com/.
Lançamento “CRAS”, por Stephan Doitschinoff @ MAM
Lançamento: 06 de dezembro, às 19h – para convidados
“Encontros de Arte e Gastronomia” @ MAM
Com Stephan Doitschinoff e Alex Atala na Sala Paulo Figueiredo
06 de dezembro, às 18h
Grátis/ Livre
30 vagas – retirar senha no dia do evento com meia hora de antecedência
Palestra e mesa redonda com Stephan Doitschinoff, Bruno Torturra e Baixo Ribeiro @ MAM
No Auditório Lina Bo Bardi
07 de dezembro, às 20h
Grátis/ Livre
180 vagas – retirar senha no dia do evento com meia hora de antecedência
Encontro com o artista @ MAM
Com Stephan Doitschinoff na Sala Paulo Figueiredo
08 de dezembro, às 15h30
Grátis/ Livre
25 vagas – retirar senha no dia do evento com meia hora de antecedência
Palestra com Stephan Doitschinoff @ MAM
No Auditório Lina Bo Bardi
08 de dezembro, às 16h30
Grátis/ Livre
180 vagas – retirar senha no dia do evento com meia hora de antecedência
MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque do Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
Telefone: (11) 5085-1313
Grátis/ Livre – vagas limitadas (retirar ingresso com meia hora de antecedência
Paradise Lost traz clássicos ao show deste sábado em SP
Considerados um dos grupos mais respeitados no concorrido cenário do metal mundial, os ingleses Nick Holmes (vocal), Greg Mackintosh (guitarra), Aaron Aedy (guitarra), Steve Edmondson (baixo) e Adrian Erlandsson (bateria) trazem na bagagem a apresentação bombástica de divulgação do aclamado novo álbum “Tragic Idol”.
No repertório executado nas mais recentes exibições pela Europa, os músicos tocaram diversas composições consideradas clássicas. Confira o set list regular desta excursão:
Widow
Honesty in Death
Erased
Enchantment
Soul Courageous
In This We Dwell
Praise Lamented Shade
Pity the Sadness
As I Die
One Second
Tragic Idol
The Enemy
Embers Fire
Fear of Impending Hell
Faith Divides Us - Death Unites Us
Say Just Words
Por meio de uma rápida mensagem publicada no Youtube, Nick Holmes convidou os fãs sulamericanos aos shows pelo Continente. Confira o video em http://www.youtube.com/watch?v=Lu52GcbKY1w.
A turnê do Paradise Lost pela América do Sul consiste nas seguintes datas:
Dec 08 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
Dec 09 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
Dec 11 - Teatro La Cupula - Santiago, Chile
Dec 13 - Salon Las Vegas - Bogotá, Colômbia
Recentemente, eles lançaram videoclipe para "Fear of Impending Hell", um das principais musicas do novo álbum. Assista o video em http://www.youtube.com/watch?v=0YANGB9KqYo. Além disso, a banda recentemente tocou no Bloodstock Open Air. Confira a performance na íntegra em http://www.youtube.com/watch?v=2PrfSJYsk3M.
Links relacionados:
http://paradiselost.co.uk
https://www.facebook.com/paradiselostofficial
https://twitter.com/nickholmespl
https://twitter.com/OfficialPL
Serviço São Paulo
Dark Dimensions apresenta Paradise Lost no Brasil
Data: 8 de dezembro - sábado
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Hora: 19h
Preços:
Pista: R$ 90,00 / Estudante R$ 45,00
Camarote: R$ 200,00 / Estudante R$ 100,00
Venda online: https://www.darkdimensions.com.br
Pontos de venda: Galeria do Rock: lojas Hellion e Profecias
Mundo Pensante é o novo espaço cultural do Bixiga
Criado por Paulo Papaleo, a casa promove ações que envolvem shows, palestras, cursos e exposições
O famoso bairro do Bixiga, em São Paulo, acaba de ganhar mais um point de eventos que agrega artes visuais, música e artes do corpo, o Mundo Pensante. O espaço oferece um lounge para bebericar, saborear bons pratos, assistir shows, apreciar exposições de arte e conversar com os amigos.
Idealizado por Paulo Papaleo, o local conta com 120 metros quadrados e capacidade para receber 150 pessoas. Um dos destaques do Mundo Pensante é o projeto itinerante de artes visuais desenvolvido pelo idealizador da casa, no qual a cada nova exposição, o público conta com um novo conceito no interior da casa. “O objetivo é ter um espaço multicultural que fortaleça a cena artística da cidade, incentivando projetos novos e autênticos”, afirma Paulo.
Além das exposições temporárias, um outro diferencial do espaço é o palco móvel. A cada novo espetáculo, o palco muda de lugar, dependendo do tipo de espetáculo.
O cardápio também promete: além das bebidas clássicas, a cada evento, drinks temáticos são criados pelo barman do Mundo Pensante. Os pratos rápidos são o carro chefe do local, como bruschetta, kebab e salagados vegetarianos.
A programação das atrações é bem variada, com shows em diversos horários e dias, permitindo uma maior comunicação com o público. Investindo também em cultura, o local está sempre aberto a outras vertentes da arte nacional e internacional como teatro, palestras, performances, espetáculos de danças, entre outros.
Serviço:
Espaço Mundo Pensante
Rua 13 de Maio, 825, Bixiga (Bela Vista)
Informações: 11 5082 2657
Site: http://www.mundopensante.com.br/
Programação:
04/12- Inauguração do Mundo Pensante
O grupo Gestos Sonoros faz uma apresentação, onde o músico Bruno Duarte comanda nove instrumentistas ( cordas, sopro e percussão), em uma improvisação musical. A ocasião também abraça uma vernissage para a mostra de showroom de arte contemporânea “Ponder 70”.
Horário: 19h30
Preço: gratuito
07/12- Sexta Pensante- Cinema, vinho e música
Exibição do filme “Efeito Reciclagem”, de Sean Walsh. O longa traz o universo informal da reciclagem, revelando o cotidiano das pessoas que fazem do material reciclável o seu sustento e integração social.
Show: A banda Loungetude46 lança o DVD gravado, ao vivo, no Théâtre das Mazades”, em Toulouse.
Buscando encontrar uma linguagem híbrida e abrangente, as composições do grupo paulistano trazem reflexo do cotidiano da cidade de São Paulo.
Horários: Filme- 20h
Show- 23h30
Preço: gratuito até às 22h
· a permanência na casa após às 22h implica na cobrança da entrada de R$20 (por pessoa).
08/12- Sábado Antropofágico
Show: Tigre Dente de Sabre
O Mundo Pensante recebe a dupla Tigre Dente de Sabre para um show que reúne música moderna e erudita em ato dançante de linguagem eletrônica. Os músicos definem o seu gênero musical como “Rave Erudita”.
Horário: 23h
Preço: R$ 20
11/12- Terça Jazz
Show: Caixa Cubo
A banda Caixa Cubo é destaque na primeira edição do “Terça Jazz”, no Mundo Pensante.
Resultado do trabalho conjunto do baterista João Fidelis e do pianista Henrique Gomide, o Caixa Cubo é um projeto de música instrumental contemporânea, com influência do samba, do baião e do jazz.
Horário: 22h
Preço: R$15
Eta Carinae - Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”
Eta Carinae - Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”
Não seria exagero dizer que esta banda pernambucana é uma das mais internacionais do Brasil. Com boas turnês na gringa no currículo, a Eta Carinae é global.
Eta Carinae? O que significa isso? “O nome da estrela que mais brilha na galáxia”, explica o vocalista e guitarrista Dirceu Melo. Por que este nome? “Queríamos um nome com o mesmo significado no mundo inteiro”, replica ele. E é assim na Austrália, na Europa, no Japão...
O quarteto representa o Brasil muito bem pelo exterior – e também faz bonito por aqui - com seu casamento de programações eletrônicas, cheias de samplers e dubs, e elementos orgânicos cheios de harmonias regionais como o baião, o samba e o frevo e o forró. A psicodelia dos teclados korg que remete ao brega setentista, os samplers pop dos anos 80, a guitarra roqueira, os dubs e reverbs, e as levadas de samba fazem parte do caldeirão cultural do disco “Novos Sons e Tradições Mudernizadas”, onde os hits são “Inverno do Samba”, “Céu Aberto” e “Peleja dos Elementos”.
A ilustração que estampa a capa do recém-lançado segundo álbum, reflete bem esta universalidade que não deixa as raízes de lado: um violeiro com traços de cordel sentado em cima do planeta Terra. Misturar a cultura pernambucana com sons universais? Sim, o Manguebeat dos anos 90 continua mais vivo do que nunca e se reinventa a cada disco que sai deste farto celeiro de sonoridades que é Pernambuco.
A diferença aqui é que a Europa inteira já conhece os caras. E você, brasileiro? A agenda da Eta Carinae é cheia em Pernambuco e Nordeste, e é rara no restante do Brasil. Mas em dezembro tem quatro datas imperdíveis: São Paulo, Campinas, Florianópolis e Brasília. Corra antes que o quarteto caia na rota internacional de novo, pois o próximo verão Europeu já os aguarda e os EUA, pela primeira vez, também!
BIOGRAFIA
Recife, anos 90. No meio da efervescência cultural pernambucana, cenário-berço do movimento Manguebeat, havia uma banda chamada ‘Jorge Cabeleira e o dia em que seremos todos inúteis’. Rock, psicodelia e poesia pautavam o vocalista e guitarrista Dirceu Melo. O grupo conquistou um enorme respaldo em Pernambuco e virou figura fácil entre os grandes eventos como o Abril Pró Rock (PE), Superdemo (Circo Voador, RJ), BH Rock Independent Festival (MG), entre outros.
Quando a banda encerrou suas atividades, Dirceu formou, em 2002 a banda Eta Carinae, que hoje conta com Catarina Rosa (voz e percussão), Sanzyo Dub (bateria e samplers) e Rapha Groove (baixo). O primeiro disco saiu em 2006, e graças às boas críticas e ao show contagiante, foram abertas as portas do mundo para a Eta Carinae.
Foram seis turnês internacionais, que passaram por alguns dos principais festivais e clubes do circuito de world music europeu como o Pori Jazz (FI), Sfinks (BE), Urkult (SW), Pirineos Sur (SP), Sudoeste (PT), Amsterdam Roots (NE), Blaze Festival (UK), Nuevo Sol (ALE), entre outros. Já mostraram seu som em diversos países como: Portugal, França, Suíça, Espanha, Alemanha, Suécia, Noruega, Finlândia, Inglaterra, Holanda, Bélgica...
O quarteto agora está de volta aos headlines com o álbum Novos Sons e Tradições “Mudernizadas”. Como dizem: “Brazilian roots…World Grooves…Electronic beats…
”
Site oficial: www.bandaetacarinae.com
Twitter: @etacarinaebra
Facebook: www.facebook.com/eta.carinae.75
Shows:
06 de dezembro – Campinas
Casa de São Jorge
Endereço: Avenida Santa Isabel 655 – Barão Geraldo
Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (show)
Preços: R$ 10,00 (até 21h) / R$ 15,00 (após)
http://www.casasaojorgebar.com.br/
08 de dezembro – Florianópolis
Casa de Noca
Endereço: Avenida Rendeiras, 1.176 – Lagoa da Conceição
Horário: 22h (abertura da casa) / 0h30 (show)
Preços: R$ 15,00 (até meia noite) / R$ 20,00 (após meia noite)
http://casadenocafloripa.com/
09 de dezembro – São Paulo
Centro Cultural Rio Verde
Endereço: Rua Belmiro Braga 181 – Vila Madalena
Horário: 16h (abertura da casa) / 19h (show)
Preços: R$ 15,00
http://www.centroculturalrioverde.com.br/
10 de dezembro – Brasília
Festa Criolina – Bar do Calaf
Endereço: Setor Bancário Sul, Ed. Empire Center, Térreo
Horário: 21h (abertura da casa) / 01h (show)
Preços: R$ 10,00 (Lista amiga através de confirmacões no evento do facebook ) / R$ 15,00 até meia-noite / R$ 20,00 após a meia-noite.
Abertura: Carimbó Reclinado
Musica piscina de bolinha - Pe Lu da banda Restart compõe música para a dupla Atchim & Espirro
Guitarrista e vocalista da Restart, Pe Lu compôs uma música para o primeiro DVD dos palhaços Atchim & Espirro. “Vem se Divertir” tem como co-autor Cesar Assolant, e estará no DVD e CD “Atchim & Espirro e A Turma da Casa de Chocolate”, a ser lançado ainda este ano.
Pe Lu adorou a experiência. “Compor música infantil é incrível e complexo! Complexo porque é desafiador criar algo inocente mas não bobo e incrível porque acabou despertando em mim sentimentos antigos. Fiquei muito feliz ao ver a música pronta e sei que o DVD vai ser um sucesso!” – comentou.
O DVD e CD “Atchim & Espirro e A Turma da Casa de Chocolate” tem direção geral de Marcos Maynard e Guto Campos e será lançado pela ArtMix/Maynard Music com distribuição da Radar Records, a partir de 03 de dezembro.
O vídeo de “Vem se Divertir” já está disponível na internet: http://www.youtube.com/watch?v=KCmOE9-6CC0
Mais informações: http://www.atchimeespirrooficial.com.br
Pe Lu da banda Restart compõe música para a dupla Atchim & Espirro
segunda-feira, 3 de dezembro de 2012
Pauliceia de mil dentes de Maria José Silveira
Pauliceia de mil dentes
de Maria José Silveira
Selo: leia
Formato: 14 x 21 cm
Nº de páginas: 334
Quem conhece Maria José sabe de seu arrojo e ousadia e que isso tem muito de São Paulo. O caos, o submundo as questões de gênero a sintese de todos os cantos, tribos e sabe-se lá mais o que. Vale ler de um só sopro e como Ítalo Moriconi escreve - “Maria José constrói uma visão caleidoscópica da cidade. São Paulo caleidoscópica, estroboscópica, rizomática, nervosamente arlequinal.”
O LIVRO
Uma invasão a um famoso escritório de advocacia por um jovem de família tradicional, que faz a ex-namorada que o rejeitou e a faxineira da firma como suas reféns, estrutura o enredo do romance. E é em torno desse incidente que as vidas dos personagens se cruzam: um estilista bem-sucedido, autor de uma concepção inovadora na indústria da moda é casado com uma das advogadas do escritório de advocacia. Ela tem como cliente uma cantora transexual que, feita sua mudança de sexo, deseja mudar sua carteira de identidade. O motorista de uma van escolar, irmão da cantora transexual, é namorado da dona de um salão da Mooca cuja filha é a jovem refém no escritório, e namorada do motoboy da mesma empresa, rebelde e apaixonado.
Os capítulos são intercalados por cenas com personagens secundários que se conectam aos principais e mostram diferentes tipos de vida e dramas observados nas pulsões e movimentos da cidade: a mãe do motoboy é guardadora de carros e vendedora de uma banca de lanches na região da Paulista. Moram na periferia e são vizinhos da faxineira do escritório, que tem duas irmãs – uma vendedora de perfumes e outra desempregada. Uma dessas irmãs funda a Igreja da Permissão Divina, com um pastor que já foi ladrão e preso. O pai do jovem invasor é industrial, sua mãe socialite, e sua tia uma arquiteta frustrada que se esforça para tomar uma direção na vida. O jovem é também amigo de um diretor de teatro, filho do amante de sua avó, viúva e multimilionária.
Pauliceia de Mil Dentes é um romance sobre uma cidade: a São Paulo de hoje.
TRECHO DO LIVRO
Pastor Jonerval, personagem do meu novo romance, “Pauliceia de mil dentes.” Jonerval teve uma vida difícil e a cena abaixo é da época em que ele esteve na cadeia, antes de se tornar pastor:
“Na cela da prisão, em certas madrugadas quando o mundo como que parava, os roncos paravam, as pisadas paravam, os ruídos dos insetos paravam; nessas horas raras, nesses momentos absolutos de silêncio, ele deslizava do beliche e deitava a cabeça na parte mais úmida do chão de cimento e escutava o barulho da água encarcerada lá embaixo, água sofrendo o mesmo destino daqueles homens também encarcerados por seus crimes, mas água inocente, água de algum córrego cujo lamento ele escutava dali, e pedia perdão. Mesmo que Deus, em sua inexpugnável fortaleza de saber, tenha permitido isso, mesmo assim, ele pedia perdão. Não a Deus, mas aos rios. E hoje diz na sua igreja, nos dias que a mocinha Rubi não está por perto, ela não gosta de ouvir essas coisas, ele diz, Perguntem aos rios para onde vão as cidades que os enterram. Os rios respondem, eles não se recusam a responder. Todo ano eles respondem, com novas e novas e mais enchentes que levam o que estiver pela frente. Mas os homens se recusam a entender a linguagem das águas. E é por essa desmedida ignorância do homem que Deus lhes permite preparar o cataclismo aniquilador, o fim do mundo, a hora fustigadora e nossa, Amém.”
A AUTORAMaria José Silveira nasceu em Jaraguá (GO), mora em São Paulo, mas já passou por Nova Iorque, Paris e Lima. É formada em Comunicação (Universidade de Brasília), em Antropologia (Universidad Nacional Mayor de San Marcos – Lima, Peru) e mestre em Ciências Políticas (pela Universidade de São Paulo). Em 1980 fundou a Editora Marco Zero, da qual foi diretora até 1998. Maria José ainda trabalhou como editora
na Cosac&Naify.Mas o que vem rendendo muitas alegrias à Maria José é sua carreira de escritora, pois desde que estreou em 2002, já obteve vários prêmios. Começou inventando histórias com os personagens da Emília, Narizinho e Pedrinho para a “Revista do Sítio do Picapau Amarelo”. Mas foi com seu romance de estreia, A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas, que recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes como escritora revelação, ganhando o mercado e o reconhecimento de seus pares.
Como ela mesma diz, há vários anos, respira e vive entre e com os livros.
Maria José além de escrever, é tradutora e mantém a coluna “Vida de quem escreve” no site literário Cronópios (www.cronopios.com.br). Tem contos publicados em cadernos e revistas literárias, como o site Cronópios, o Jornal Popular e o caderno “Pensar” do Correio Braziliense.
Confira sua obra:
* Romances
- A Mãe da Mãe de sua Mãe e suas Filhas (Editora Globo, 2002). Recebeu o prêmio APCA 2002 Revelação. Seus direitos para minissérie foram adquiridos pela TV Globo. Em quarta reimpressão.
- Eleanor Marx, Filha de Karl. (Editora Francis, 2oo2). Traduzido para o espanhol e publicado no Chile por LOM Ediciones, em 2005 e na Espanha por Txalaparta, 2006.
- O Fantasma de Luis Buñuel (Editora Francis, 2004). Recebeu Menção Honrosa do Prêmio Nestlé de Literatura de 2005. Foi indicado como leitura para os vestibulandos de 2006 e 2007 da Universidade Federal de Goiás. Em terceira reimpressão.
- Guerra no Coração do Cerrado (Editora Record, 2006).
* InfantoJuvenis
- Meninos e meninas do Brasil, coleção Infantil (Formato Editorial). Composta de 5 títulos, todos com o Selo de Recomendado da FNLIJ:
– Tendy e Jã-Jã em Dois Mundos e uma Nova Terra (época do Descobrimento) (2003). 2ª impressão;
– Iamê e Manuel Diogo nos Campos de Piratininga (época dos Bandeirantes) (2004). 2ª impressão;
– Ana Preciosa e Manuelim na Terra do Ouro (época do Ciclo do Ouro) (2004). 2ª impressão;
– Brasília e João Dimas com o Caldeirão da Santa (época da Independência) (2004). 2ª impressão;
– Floriana e Zé Aníbal no Rio do Bota-Abaixo (começo do século XX) (2005). 2ª impressão.
- Uma Cidade de Carne e Osso (FTD, 2004). Selo de Recomendado da FNLIJ, 2ª. Impressão.
- Ossos, com Luiz Bras, Coleção 3 Versões (Callis, 2004). Selo de Recomendado da FNLIJ
- Cabeça de Garota, coleção Sinal Aberto (Ática, 2005). 2ª impressão.
- Malcriadas – coleção Muriqui (Editora SM, 2006). Comprado pelo PNBE, 2ª. Impressão.
- Um Fantasma Ronda o Acampamento (Editora Expressão Popular/Iterra/FNDE/SP, 2006). 40.000 exemplares vendidos
- O Vôo da Arara Azul (Callis, 2007). Premiado pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo/2007
- A Jovem Pagu (Ed. Nova Alexandria, 2007)
- Uma aventura misteriosa contada a dois ouvintes atentos (Ed. Girafinha, 2008)
- Amizade Improvável, com Índigo e Ivana Arruda Leite, Coleção Quero Ler (Editora Ática, 2008)
- Meu presente para o mundo (LGE Editora, 2009)
O azarão - The Underdog de Markus Zusak
O azarão
Título Original:
de The Underdog
Markus Zusak
Este é na verdade o romance de estría de Markus Zusak . Antes de tornar-se mundialmente conhecido, Markus Zusak escreveu uma trilogia de sucesso que somente agora está sendo publicada no Brasil. O primeiro título chama-se O azarão. Fãs de A menina que roubava livros não podem deixar de ler os romances que iniciaram a carreira estelar desse autor.
Narrado em primeira pessoa, o livro apresenta a história de Cameron Wolfe, um garoto de 15 anos perdido na vida e que vive às turras com a família. Trabalha com o pai encanador e sua mãe está sempre brigando com os filhos. Todos moram juntos numa casa pequena.
Steve é o mais velho e mais bem-sucedido. Sarah é a segunda, e está sempre dando uns amassos com o namorado. Rube é o terceiro e o mais próximo de Cameron. Os dois, além de boxeadores amadores, vivem armando esquemas para roubar lojas e outros locais do tipo. Contudo, os planos nunca saem do papel.
Uma história sobre a vida e sobre as lições que dela podem ser tiradas. Um romance de formação que exibe um jovem incorrigível, infeliz consigo mesmo e com sua vida.
“Tento ser humano em minha escrita. Comecei a escrever porque era o caminho natural. Durante o ensino médio eu era muito introvertido. Sempre tinha histórias na cabeça. Então, comecei a escrevê-las.” (Markus Zusak)
A CRITICA
Markus Frank Zusak (Sydney, 23 de junho de 1975) é um escritor australiano, famoso pelo seu best-seller internacional "A Menina que Roubava Livros"."Nós temos essas imagens das marchas em fila de garotos e dos 'Heil Hitlers' e essa ideia de que todos na Alemanha estavam nisso juntos. Mas ainda havia crianças rebeldes e pessoas que não seguiam as regras e pessoas que esconderam judeus e outras pessoas em suas casas. Então eis outro lado da Alemanha Nazista", disse Zusak numa entrevista com o The Sydney Morning Herald.
Aos 30 anos, Zusak já se firmou como um dos mais inovadores e poéticos romancistas dos dias de hoje. Com a publicação de "A Menina que Roubava Livros", ele foi batizado como um "fenômeno literário" por críticos australianos e norte-americanos. Zusak é o autor vencedor do prêmio de quatro livros para jovens: "The Underdog", "Fighting Ruben Wolfe", "Getting the Girl", e "Eu Sou o Mensageiro", receptor de um Printz Honor em 2006 por excelência em literatura jovem. Markus Zusak vive em Sydney com sua esposa e sua filha. Gosta de surfar e assistir filmes em seu tempo livre.
- Bridge of Clay (2009)[4]
- The Book Thief (2006)
- Getting the Girl (2003)
- The Messenger (2002)
- Fighting Ruben Wolfe (2001)
- When Dogs Cry (2001)
- The Underdog (1999)
