segunda-feira, 21 de maio de 2012

Private de James Patterson


Private

de James Patterson

tradução de Débora Isidoro

Páginas
224
Formato
16 x 23 cm


O LIVRO
Só há um lugar seguro para os segredos dos poderosos.
Jack Morgan é dono da Private, a melhor agência de investigações que existe, com escritórios em vários cantos do planeta. É a ele que os homens e as mulheres mais influentes do mundo recorrem quando precisam de total eficiência e máxima discrição. A agência é o único recurso quando a polícia não pode fazer mais nada.
Os criminosos estão à solta.
Enquanto Jack e sua equipe investigam o assassinato de 13 garotas, surgem dois outros casos, bem mais pessoais. Fred, tio de Jack, procura-o pedindo ajuda com um escândalo financeiro que pode destruir a liga profissional de futebol americano. E a esposa do melhor amigo de Jack, Andy Cushman, é encontrada morta.
Com a Private, nenhum caso fica sem solução.
Os três mistérios parecem insolúveis, mas Jack conta com os melhores investigadores e com o que há de mais avançado em tecnologia – recursos que, muitas vezes, não estão à disposição da polícia. Além disso, a agência não responde a instituições oficiais, portanto, nem sempre precisa jogar de acordo com as regras.
****
Conheça a Private, a maior agência de investigações do mundo.
Anos após seu pai ter abandonado o negócio, Jack Morgan assumiu a Private. Sob sua direção, a empresa de Los Angeles se expandiu, abrindo filiais em Nova York, Londres e Paris.
Além de Jack, a agência reúne um seleto time de investigadores: a psiquiatra Justine Smith, o impulsivo ex-fuzileiro naval Rick Del Rio, o charmoso Emilio Cruz e os gênios do laboratório Dr. Sci e Mo-bot.
A equipe – Justine em especial – está completamente dedicada a pegar um criminoso que há dois anos vem matando colegiais a intervalos regulares. Às voltas com esse caso intrigante, a agência também é contratada para investigar possíveis manipulações nos resultados dos jogos da NFL – a liga profissional de futebol americano – e para encontrar o assassino da esposa do melhor amigo de Jack.
Juntos, esses três casos quase levarão Jack ao limite de sua energia.
Com um ritmo alucinante, Private é um dos livros mais envolventes de James Patterson.

Leia um trecho do livro
http://www.editoraarqueiro.com.br/upload/pdf/Private_Trecho.pdf

O AUTOR
Com 230 milhões de livros vendidos em mais de 100 países, James Patterson é um dos maiores escritores do mundo. Recordista de presença na lista de mais vendidos do The New York Times, é autor das consagradas séries Alex Cross e Clube das Mulheres contra o Crime.










James Patterson fala sobre Private







UM LANÇAMENTO









As profecias de Ricky Seabra em “Koyaanisqatsi, A Performance” na CAIXA Cultural Curitiba



Inspirado no filme “Koyaanisqatsi, Life Out of Balance”, o espetáculo conta com a direção do belga Dirk Verstockt

 


A CAIXA Cultural apresenta “Koyaanisqatsi, A Performance”, concebido por Ricky Seabra e com direção do belga Dirk Verstockt. O espetáculo é inspirado no filme cult “Koyaanisqatsi, Life Out of Balance” (1982 - Godfrey Reggio), que aborda a questão da sustentabilidade.

 Koyaanisqatsi, na língua indígena Hopi do sudoeste americano, significa a vida fora de equilíbrio. O filme é considerado o primeiro documentário ambiental em longa metragem e termina com três profecias dos Hopi: “um dia, o mar ferverá”, “se cavares coisas preciosas da terra convidarás o desastre” e “antes do fim, teias de aranha atravessarão os céus”. Essas profecias apocalípticas diziam que tudo o que fazemos contra a terra tem consequências para o ser humano, e pedem um novo modo de vida.

Trinta anos depois, Seabra colocou dois músicos em cena interpretando a famosa trilha de Philip Glass na viola caipira. Seabra reescreveu as profecias originais do filme de como o mundo vai acabar e resolveu apresentar 4 novas profecias mais otimistas de como o Brasil vai salvar o mundo. Em 1982, a técnica de "time-lapse" desenvolvida para o filme era o que havia de mais inovador, com carros, nuvens e cidades inteiras super aceleradas. A trilha foi composta pelo compositor minimalista Philip Glass, com o que havia de mais inusitado em termos de sonoridade.

O grande desafio de Seabra foi reinterpretar imagens e sons tão inusitados em um espetáculo teatral, que foi focado em três elementos: imagem, som e profecias. A trilha sonora foi recriada em instrumento um tanto quanto improvável: a viola caipira, tocada pelos músicos Daniel Miranda e Nelson Latif. As imagens agora surgem de um I-Pad manipulado ao vivo por Ricky. As profecias também foram atualizadas, sendo direcionadas para as atitudes que o Brasil deve tomar para salvar o mundo com ações na Amazônia, no Cerrado, na Mata Atlântica e no Sertão. São profecias que contam histórias de gado sendo expulso da Amazônia, aeroportos e palácios que sequestram carbono da atmosfera, nordestinos e pinguins usando o Sertão para resolver o problema de mudança climática, entre outras soluções mirobolantes ao som da viola caipira.
Koyaanisqatsi A Performance já foi apresentado no Kaaitheater (Bruxelas, Bélgica), no centro cultural Vooruit (Gent, Bélgica) e no Teatro Brakke Grond (Amsterdam, Holanda).
Ricky Seabra sobre Koyaanisqatsi A Performance:
"O filme inspirou uma geração de cineastas e mudou para sempre a aparência dos filmes e dos comerciais. O estilo Koyaanisqatsi de animação "time-lapse", de nuvens e paisagens urbanas super aceleradas, domina hoje em dia e tornou-se um pano de fundo "cool" para incontáveis comerciais, vídeo-clips, aberturas de TV e filmes. A técnica Koyaanisqatsi é associada à sociedade de ritmo agitado ou simplesmente à passagem do tempo. A mensagem de aviso do filme original (que estamos vivendo de forma perigosamente rápida) foi comercializada e deturpada... algo que não podia ter acontecido com um filme tão importante para uma geração inteira. E é por isso que precisei fazer o Koyaanisqatsi A Performance."
Ricky Seabra (idealizador, autor e performer):
Artista visual e performer brasileiro-americano Formado na Parsons School of Design Nova Iorque com mestrado em desenho industrial na Design Academy Eindhoven na Holanda. De 2002 a 2006 foi artista residente do Kunstencentrum na Bélgica, onde criou os espetáculos Aviões & Arranha-Céus, Isadora.Orb, Império Love to Love Baby. O seu último espetáculo “Koyaanisqatsi, A Performance” foi criado em residência no KaaiTheater em Bruxelas.

Dirk Verstockt (diretor)
Dirk Verstockt (1960) é um homem de teatro baseado em Bruxelas, Bélgica, que atua como diretor, orientador, treinador, crítico, escritor, tradutor, organizador, curador, etc. Ele trabalha com as instituições Boris vzw (Bruxelas), Rits/DK (Bruxelas), Dasarts (Amsterdam), a Stichting Traum A (Amsterdam), Belas Estratégias (Rio de Janeiro) e Fomenta Produções (Rio de Janeiro). Atualmente é membro do Conselho Consultivo de Música e do Conselho Consultivo de Cultura da Juventude, ambos ligados ao Governo flamengo. No passado, Dirk trabalhou com o Kaaitheater (Bruxelas), KVS (Bruxelas, Kinshasa), Beursschouwburg (Bruxelas), Centro de Artes nona (Mechelen), Dada Toneel (www.dadatoneel.be) e outros. Ele vai comer uma casquinha de siri a qualquer momento.



Nelson Latif (músico)
Violonista e tocador de cavaquinho, formou sua identidade musical na legendaria cena de jazz dos anos 80, em São Paulo. Com raízes no choro e no jazz, Latif mescla o estilo brasileiro e a técnica de violão clássico com diversas influências musicais. Nos anos 90 mudou-se para Amsterdam e começou a tocar cavaquinho. Latif voltou ao Brasil em 2001 quando formou o Trio Baru com Fernando Corbal e Bosco Oliveira. 2005 Latif gravou o CD Choro, Samba e Afins, juntamente com o violonista holandês Joeri de Graaf. Esta gravação originou o Projeto Choramundo, unindo músicos da Holanda, Suriname e do Brasil.

Daniel Miranda (músico)
Daniel Miranda é Geógrafo formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Seus estudos musicais começam aos 12 anos no instituto Ian Guest (CIGAN) no Rio de Janeiro. Sua carreira de solista se inicia aos 16 anos nesta cidade. Se estabelece em Bruxelas em  2005 onde grava seu primeiro disco solo pela gravadora IGLOO. Em 2007, seu espetáculo " O Brasil em 17 Cordas' recebe  a subvenção oficial do governo Belga: Art et Vie. Desde 2010, o mesmo espetáculo é integrado ao sistema de ensino médio belga no programa "Les jeunesses Musicales". Discografia: 1999: Rio Trio ( Paulo sá Bandolim, Henrique Drach - Cello ). 2001:  "RENCONTRE" em Duo com o guitarrista Irlandês Frankie Rose. 2003:  “Si c'est Chanté c'est pas Perdu” - Mons- Bégica. 2005: "BIENVENUE" Daniel Miranda- Solo.

Ficha Técnica:
escrito e performado por Ricky Seabra
co-escrito e dirigido por Dirk Verstockt
músicas de Philip Glass da trilha Koyaanisqatsi
arranjadas e adaptadas por Nelson Latif, Daniel Miranda, Ricky Seabra
música tocada ao vivo por Nelson Latif, Daniel de Miranda
desenho de luz e som Chris Segers (Kaaitheater)
produzido por Kaaitheater (Bruxelas), Fomenta Produções (Rio de Janeiro), Belas Estratégias (Rio de Janeiro), Boris vzw (Bruxelas)

Serviço:
Koyaanisqatsi A Performance
Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: de 25 a 27 maio
Hora: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)
Classificação etária:
Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

domingo, 20 de maio de 2012

O CÉREBRO CONSUMISTA de A.K. Pradeep

O CÉREBRO CONSUMISTA 

de A.K. Pradeep


Páginas: 296


O LIVRO
Até 95% das nossas decisões são tomadas no nível subconsciente. O Cérebro Consumista analisa como a neurociência pode influenciar a nossa maneira de agir, comprar, vender e usufruir de tudo, bem como a forma como esse novo conhecimento pode melhorar a vida dos consumidores de modo geral. Este livro aborda uma imensa gama de assuntos, de desenvolvimento de produtos e embalagens até o marketing nos pontos de venda. Este é o seu guia para a fronteira decisiva dos negócios - o cérebro humano -, e a neurociência está elevando o marketing a um novo patamar. As empresas que trabalharem com neuromarketing conseguirão conquistar e atender seus consumidores com maior eficiência.


Leia um trecho
http://issuu.com/grupoeditorialpensamento/docs/c_rebro_consumista?mode=window&backgroundColor=%23222222




O AUTOR
Dr. A.K. Pradeep
, o maior pesquisador de neuromarketing do mundo, é pioneiro na aplicação da neurociência nas áreas de marketing, publicidade e propaganda. Em 2009, ele ganhou o prêmio "Great Mind" Innovation. É fundador e diretor executivo da NeuroFocus Inc. e trabalha com grandes empresas internacionais, como CBS, Microsoft, Google, Citibank, BlueCross BlueShield, Scottrade, PayPal, entre outras. O Dr. Pradeep detém muitas patentes nos Estados Unidos e em outros países, e tem artigos publicados em diversas revistas científicas.

UM LANÇAMENTO




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A rainha branca (Vol. 1)


   

 

A rainha branca (Vol. 1)

Título Original:     The white queen

de Philippa Gregory

Tradutor:     Ana Luiza Borges 
Coleção:     Guerra dos primos
Páginas:     434
Formato:     16 x 23 cm


O LIVRO
Uma das mais talentosas escritoras de ficção histórica da atualidade, Philippa Gregory já é nome consolidado também no Brasil, onde vendeu mais de 30 mil exemplares. Nos Estados Unidos, a marca é mais impressionante, até por se tratar de uma autora inglesa: ultrapassa um milhão. O cuidado com a recriação de época, os diálogos elaborados e as tramas repletas de intriga, mesclando fato e suposição, são sua marca registrada. E selo de qualidade.

            Depois de explorar as peculiaridades da corte dos Tudor e oferecer um insight único nas motivações de Maria, rainha dos escoceses, ela retorna com o primeiro volume de uma trilogia ambientada em um dos períodos mais sangrentos da história britânica. Em A RAINHA BRANCA, Philippa revisita a Guerra das Rosas, que opôs a Casa de York, simbolizada pela rosa branca, à Casa de Lancaster, da rosa vermelha. Um conflito que colocou irmão contra irmão, num jogo de assassinatos, traições e vilezas.

Aqui, ela conta a história de Elizabeth Woodville. Filha de uma família nobre do campo, ela se vê desamparada quando o marido é morto no campo de batalha. Com dois filhos pequenos, ela decide recorrer ao jovem rei para reaver suas propriedades, usurpadas pela família do marido. Porém, após despertar a atenção do monarca, os dois apaixonam-se e casam-se em segredo, e Elizabeth ascende à realeza. E perigo, morte e perfídia passam a ser constantes em sua vida.

A trama ganha dramaticidade junto com os esforços da Rainha da Casa de York para proteger seus filhos mais novos, herdeiros do trono inglês. Mas após seu marido ser assassinado, nada evita que eles sejam sequestrados pelo tio, Ricardo III, e acabem trancados na Torre de Londres. E se transformem em um dos mistérios mais intrigantes da história: o sumiço dos príncipes permanece um acontecimento que confunde os pesquisadores há séculos.

Leia um trecho
http://www.record.com.br/images/livros/capitulo_pfqaOj.pdf


A AUTORA
Philippa Gregory

Além de se dedicar a escrever romances históricos, Philippa Gregory é reconhecida por seus programas de rádio e televisão. É Ph.D. em literatura do século XVIII pela Universidade de Edimburgo e autora, entre outros, de A princesa leal, O amante da virgem e A irmã de Ana Bolena. Este último chegará às telas do cinema em breve, em uma superprodução estrelada por Natalie Portman, Scarlett Johansson e Eric Bana. Philippa Gregory mora com a família no norte da Inglaterra. Seus livros já ultrapassaram a marca de 1 milhão de exemplares vendidos nos Estados Unidos, número extraordinário para uma escritora inglesa.


Philippa Gregory fala sobre The White Queen - twitter at http://twitter.com/beyondbooks.





um lançamento





Coração e alma Título Original: Heart and soul de Maeve Binchy Tradutor:




   
Coração e alma
Título Original:     Heart and soul
de   Maeve Binchy
Tradutor:     Renato Motta


Páginas:     560

O LIVRO
Maeve Binchy é hoje uma das autoras mais lidas nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. Nas livrarias, seus livros estão sempre em destaque nas vitrines e nas estantes. Com Coração e alma, os leitores brasileiros vão conhecer esse fenômeno editorial que há anos encanta pessoas ao redor do planeta.

Clara Casey está cheia de problemas. Suas filhas, Adi e Linda, nunca lhe deram trabalho durante os anos tumultuados da adolescência. Porém, com vinte e poucos anos, Adi está sempre lutando a favor de alguma causa ou batendo de frente com alguém; é inimiga das agressões ao meio ambiente, luta pelas baleias e exige alimentos sem agrotóxicos, entre outras bandeiras que levanta. Enquanto isso, Linda pula de um relacionamento desastroso para outro. Como se não bastasse, Clara, uma cardiologista dedicada, enfrenta dificuldades em seu novo cargo de diretora da clínica de cardiologia recém-inaugurada. E seu ex-marido a procura em busca de algo.

Clara é a protagonista do livro, mas a história conta com diversos personagens importantes que têm suas histórias intercaladas, como Adi e Linda, a polonesa Ania, o médico Declan, o padre Flynn e a enfermeira Fiona. Maeve é conhecida pela técnica de entrelaçamento de histórias, e faz isso utilizando-se de problemas da vida cotidiana: doenças, acidentes, desentendimentos, romance, traição. Um livro com personagens fortes, que traz a luta do ser humano pela felicidade.

Em Coração e alma, Maeve Binchy entrelaça drama, conflitos e relacionamentos em crise com a sensibilidade da narrativa e o calor humano que são característicos de sua obra e a tornaram uma das autoras de maior sucesso em todo o mundo.

A CRITICA
“Um romance comovente, engraçado e otimista, cheio de personagens muito bem-construídos.” - Daily Mail

“Coração e Alma congrega os desejos e sonhos secretos de um conjunto ímpar de personagens com as marcas registradas de Maeve Binchy: a empatia e o calor humano.” - Irish Sunday Independent

“Sua habilidade especial para contar uma bela história é inigualável.” - Sunday Express

A AUTORA
Maeve Binchy nasceu em Dublin, estudou no convento Holy Child, em Killiney, e mais tarde cursou a Universidade de Dublin. Depois de uma carreira como professora em escolas para meninas, passou a escrever no Irish Times. Seu primeiro romance, Light a Penny Candle, foi lançado em 1982. Desde então, escreveu diversos romances e coletâneas de contos. Todos eles alcançaram a lista dos mais vendidos nos Estados Unidos e na Europa. Várias de suas histórias foram adaptadas para o cinema e para a televisão, entre elas Circle of Friends e Tara Road. Maeve Binchy conquistou o importante prêmio Lifetime Achievement, na Grã-Bretanha, em 1999. É casada com o escritor e radialista Gordon Snell.



LANÇAMENTO





 

A noz de ouro (Vol. 1)


   

A noz de ouro (Vol. 1)

The golden acorn

de Catherine Cooper


Coleção:     As aventuras de Jack Brenin
Páginas:     266
Formato:     16 x 23 cm


A vida de Jack Brenin não tem sido fácil. Ele se mudou para a casa do avô, após morar com o pai na Grécia, estudar na escola que adorava, morar na casa da qual tanto gostava.

Nascido no Samhain, o último dia do mês de outubro, Jack não sabe, mas é alguém muito especial. Sua vida muda no instante em que ele encontra uma noz dourada na grama. Enredado numa extraordinária aventura mágica, penetra um mundo que julgava existir apenas nas lendas. Sem dúvida fora confundido com alguém. Não é corajoso nem forte, então como poderia ser “O Eleito” mencionado em uma antiga profecia? Não faz a menor ideia do motivo de esperarem por sua ajuda e não tem certeza se quer ou mesmo se pode ajudar.


LANÇAMENTO





 


Formação Pedagógica Inicial de Formadores - Próximas edições

A City School Porto na continuidade do trabalho que vem desenvolvendo em termos formativos, vem apresentar-lhe as próximas edições do Curso :
Horário Laboral
2ª a 6ª das 10:00 às 13:00 e das 14:30 às 17:30
Cronograma: 30.05.12 a 19.06.12
Data limite de inscrições: 24.05.12
Pós Laboral
2ª, 3ª e 5ª das 19:00 às 22:00
Cronograma: 28.05.12 a 06.08.12
Data limite de inscrições: 22.05.12

,

City School – Training Centre

tel: (+351) 220 15 16 17
geral@cityschool-porto.com

Rua Domingos Sequeira 234
4050-230 Porto
www.cityschool-porto.com

Projeto Memória Viva - histórias da dança do Ceará

Projeto Memória Viva - histórias da dança do Ceará

Coordenação: Thaís Gonçalves

Professores colaboradores: Diego Hoefel e Leonel Brum





O Projeto Memória Viva - histórias da dança do Ceará é uma ação de extensão dos cursos de Dança e de Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará - ICA/UFC. Este projeto tem como linhas de ação realizar, em 2012, quatro encontros com palestras e oficinas e uma série de documentários de artistas que fizeram e continuam fazendo a história da dança no Ceará.



Os primeiros encontros acontecerão entre os dias 29 de maio e 06 de junho de 2012. Haverá palestras com os artistas cearenses convidados Helena Coelis e Hugo Bianchi e palestras abertas e oficinas com as artistas e pesquisadoras nacionais Flavia Meireles (RJ) e Holly Cavrell (EUA/SP). As palestras são abertas ao público e serão realizadas no Centro Cultural Banco do Nordeste. As oficinas têm limite de 20 vagas e estão com inscrições abertas, devendo ser enviados currículo artístico e 5 a 10 linhas informando sobre o desejo de participar da oficina escolhida. Informações e inscrições pelo e-mail memoriaviva@ufc.br.



Histórias da dança do Ceará



Constituir um espaço de pensamento e de difusão em torno do fazer artístico nos campos da dança e do audiovisual, a partir da pesquisa e do levantamento de acervo da história da dança no Ceará e da realização de encontros com artistas de diferentes gerações e formações em dança. Com isso, o Memória Viva abre possibilidades para a experimentação de novas formas de se perceber as diversas histórias das danças, que se constituem cotidianamente, bem como instiga novos modos de se realizar a documentação dos percursos de cada um desses criadores, em formato audiovisual.



Ao mesmo tempo, o projeto fomenta debates conceituais e estéticos que ampliem a compreensão acerca da produção de saberes em história da dança, contribuindo tanto para a formação do aluno, quanto para a formação de público. Trata-se de um projeto que visa estabelecer conexões entre as diferentes temporalidades da dança, em seu passado e presente cronológicos que por vezes co-habitam um mesmo tempo histórico. Essa complexidade permeia tanto a pesquisa, quanto a documentação audiovisual, abrindo caminhos múltiplos para o contato com a história em suas reinvenções.



O Projeto de Extensão Memória Viva é realizado através do Edital Proext 2011 - MEC/SESu e do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará - ICA/UFC; contando com apoio cultural do Centro Cultural Banco do Nordeste; apoio institucional do Museu da Imagem e do Som do Ceará - MIS-CE; e apoios da Bienal Internacional de Dança do Ceará, Curso Técnico em Dança, Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança - ProDança e Escola Pública de Dança da Vila das Artes/Prefeitura de Fortaleza.





PROGRAMAÇÃO



1º ENCONTRO: PALESTRAS E OFICINAS

- ARTISTA DO CEARÁ CONVIDADA

Helena Coelis

Palestra em 29/05 às 19h | Local: CCBNB



Histórias da dança no Ceará

A artista cearense Helena Coelis abre os Encontros Memória Viva contando sua trajetória de dança no Ceará. Trata-se de um momento de visibilidade às diversas histórias das danças que se constituem cotidianamente e que, com este projeto de extensão dos cursos de Dança e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte - ICA da UFC, resultarão em uma série de documentários biográficos, com o objetivo de colaborar para a produção bibliográfica da dança cearense, bem como abrir um espaço de discussões conceituais e estéticas em torno da história da dança.



Helena Coelis

Fundou a Academia Helena Coelis em 1977, na qual criou o GAD - Grupo de Ação em Dança, formado por bailarinos que desejavam profissionalizar sua atuação no Ceará. É professora aposentada pela Universidade de Fortaleza - Unifor, onde foi professora de Dança e Ginástica do curso de Educação Física (1977-2007) e fundou a Companhia de Dança da Unifor, a qual dirigiu no período de 1998 a 2007. Estudou dança clássica com Regina Passos, Hugo Bianchi e Dennis Gray.





ARTISTA NACIONAL CONVIDADA

Flavia Meireles

Palestra em 30/05 às 19h | Local: CCBNB

Oficina dias 30 e 31/05 e 01/06 de 10h às 12h |  Local: ICA Carapinima



A dança contemporânea a partir dos anos 1960

Abordaremos, a partir do diálogo do contexto brasileiro com o contexto internacional, como a dança contemporânea reinventou seus modos de fazer e estabeleceu uma relação crítica e criativa com seu entorno a partir dos anos 1960. Utilizaremos a obra de alguns artistas, a exemplo da artista norte-americana Yvonne Rainer, para compreender como a invenção de novas estratégias de criação em suas obras, da proposição de outros modos de colaboração e agrupamento entre os artistas propôs intensa interferência e interdisciplinaridade entre os campos artísticos.



Flavia Meireles

Artista, pesquisadora e professora, mestranda em Artes Visuais na EBA/UFRJ, estudou Economia (IE/UFRJ) e dança na Faculdade Angel Vianna. Desenvolve seus projetos entre os campos da dança e das artes visuais. Escreve e publica artigos sobre dança. Interessada em atuar como artista e pesquisadora produzindo trabalhos artísticos, lecionando em dança e como curadoria em eventos. Alguns trabalhos: "sem nome todos os usos" (Prêmio Funarte Klauss Vianna 2008) e "Trabalho para comer" (Fundo de Apoio à Dança 2011) com estréia no Espaço SESC/RJ. Leciona na Faculdade e Escola Angel Vianna e produziu os eventos "Uma noite com Yvonne Rainer e amigos" (2009), ABI PENSA A DANÇA (2011), Práticas do comum (2011) e Ciclo de Encontros: a Dança Carioca no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (2012). Como pesquisadora em dança atualmente coordena o projeto "Reestruturando as Histórias da Dança" (Fundo e Apoio à Dança 2011).





2º ENCONTRO: PALESTRAS E OFICINAS



- ARTISTA DO CEARÁ CONVIDADO

Hugo Bianchi

Palestra em 06/06 às 19h | Local: CCBNB



Nasceu em Fortaleza, em 1926, o bailarino, professor e coreógrafo Hugo Alves Mesquita, Hugo Bianchi. É formado pelo Serviço Nacional de Teatro de Rio de Janeiro, onde aperfeiçoou sua técnica com Eros Volúsia, Tatiana Leskova, dentre outros. Fez cursos no Teatro Colón de Buenos Aires e no American Ballet e New York Ballet, nos Estados Unidos. Em Fortaleza, fundou a Academia e o Ballet Hugo Bianchi em 1966, o qual ainda segue dirigindo. Integrou o corpo de baile do conservatório da UNIRIO, hoje Centro Nacional de Artes da Secção do Teatro, a Escola Dramática de Fortaleza, o Teatro Escola do Ceará. Montou diversos repertórios clássicos ao longo de sua carreira e foi condecorado com diversas homenagens e premiações.



ARTISTA NACIONAL CONVIDADA

Holly Cavrell

Palestra: 05/06 às 19h | Local: CCBNB

Oficina: 04 a 06/06 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima



Professora do Departamento de Artes Corporais da UNICAMP, pela qual é doutora em Artes com a tese Dando Corpo à História, veio ao Brasil através da bolsa Fulbright de intercâmbio entre profissionais dos Estados Unidos e de outros países. Sua formação artística inclui: Dança Moderna, Balé Clássico, Jazz e treinamento vocal. Trabalhou na Suécia, México, Venezuela, França, Finlândia, Dinamarca e América Central. Atuou, como bailarina, em várias companhias de dança, entre as quais: Martha Graham, Paul Sanasardo Company e 5 X 2 Plus Dance Company. No Brasil, trabalhou com diversas companhias, como Ballet Ópera Paulista, Balé da Cidade de São Paulo, 1o Ato de Belo Horizonte e Cisne Negro. Diretora e coreógrafa da Cia Domínio Publico desde 1995, ganhou vários prêmios e editais. Entre seus trabalhos artísticos estão: Lacuna, Babel, Amor e Outras Conveniências, com os quais tem circulado por festivais nacionais.





EXPOSIÇÃO MIS-CE
Cenas da Dança Cearense
Abertura em 29/05 às 18h | Local: CCBNB
Período de exposição: 29/05 a 06/06

As primeiras apresentações no Ceará de espetáculos com estrutura semelhante à daqueles que hoje entendemos por espetáculos de dança cênica datam dos anos 20 do século passado. Uma história que merece ser preservada, revista, analisada, pesquisada e contada. Com o intuito de prestar uma homenagem àqueles que contribuíram para "coreografar" a história da dança no Ceará e, ao mesmo tempo, iniciar o processo de criação de um acervo para a pesquisa e preservação da memória da dança cênica cearense, o Museu da Imagem e do Som - MIS-CE organiza a Exposição Fotográfica Cenas da Dança Cearense.



Mais informações: memoriaviva@ufc.br

22/5 REESTREIA HOMENS INSANOS TEATRO ITALIA

TERÇA INSANA 2012 apresenta
“HOMENS INSANOS”


com Roberto Camargo,
Arthur Kohl e Renato Caldas
Direção: Grace Gianoukas

Restreia dia 22 de maio, terça-feira, no Teatro Itália



Foram 10 anos de intensa atividade artístico-criativa, investindo na formação de novos autores, oferecendo estágios para especialização de atores, estreando novos shows, semanalmente, em São Paulo, com roteiros repletos de cenas e personagens inéditos, viajando pelos 4 cantos do país para apresentar os espetáculos de turnê anual.

O Projeto Terça Insana tem, hoje, um acervo enorme, com cerca de 400 personagens originais, 318 shows temáticos, 8 espetáculos nacionais, mas  a Terça Insana não para, não se acomoda e está com desenvolvendo vários projetos para este ano de 2012. Um destes projetos, já em andamento, é a montagem de vários espetáculos com diferentes coletâneas de personagens extraídas deste enorme acervo de criações originais que a Terça Insana.

Depois do sucesso de “Mulheres Insanas”, espetáculo que reúne alguns personagens e  esquetes do Projeto Terça Insana sobre o universo feminino, a Terça Insana Produções Artísticas lança seu novo espetáculo: Homens Insanos, com Roberto Camargo, Arthur Kohl e Renato Caldas, a direção é de Grace Gianoukas.

Além de personagens inéditos, Homens Insanos irá apresentar alguns dos inesquecíveis personagens masculinos apresentados nos cerca de 380 espetáculos diferentes que a Terça Insana criou desde 2001, com cenas e textos originais deste projeto de sucesso que revolucionou a cena paulistana e se tornou num divisor de águas no cenário da comédia no Brasil.

O QUE É A TERÇA INSANA?
Um show de Humor? Uma peça de teatro? DVD de comédia? Vídeos do You Tube?  É tudo isso, porém é mais: a Terça Insana é um projeto que visa fomentar e amparar a produção original de humor contemporâneo.  Nasceu em outubro de 2001 para oferecer alternativas artísticas e fazer frente aos caminhos escolhidos pela produção cultural da época que resolveu banir o mérito e o talento pra dar espaço ao fuxico e ao sarcasmo. Essa produção que institucionalizou o bullying como linha de humor, refletia a tendência egocêntrica das vantagens pessoais que veio se instalando desde os anos 90.
O Projeto Terça Insana tem sede em São Paulo, onde desde 2001, a diretora Grace Gianoukas mantém uma central de criação teatral dedicada à comédia, em constante atividade, buscando sempre novas idéias, novas formas e assuntos para fazer humor.

TERÇA INSANA 2012 apresenta
“HOMENS INSANOS”
Direção: Grace Gianoukas
Elenco: Arthur Kohl, Renato Caldas e Roberto Camargo
Reestreia: dia 22 de maio de 2012
Temporada: terças-feiras,  às 19 e às 21hs
Até 24 de abril
Recomendação: 14 anos
Duração: 65min (sessão das 19hs)
       90min (sessão das 21hs)
Teatro Itália
www.teatroitalia.com.br
Av. Ipiranga, 344 – Centro
278 lugares
Ingressos: R$ 60,00 / R$ 30,00 meia
Bilheteria:terça a domingo – das 15h ás 21h
Vendas on line – www.compreingressos.com
11. 2122.2474
Cartões aceitos – Todos
Cheques: Não
Venda e reserva por telefone: Não
Meia entrada para aposentados, professores da rede estadual e estudantes (mediante documento comprobatório)
Ar condicionado
Acesso e banheiro para deficientes físicos
Estacionamento – serviço de valet conveniado ao Edifício Itália

Artistas têm novos horários para se apresentar em praças


                                                       
 Durante a semana, no horário das 12h às 14h, as praças Osório, Rui Barbosa, Santos Andrade, Carlos Gomes e Zacarias transformam-se em palco para apresentações artísticas. A partir de junho, esses locais também poderão ser ocupados pelos artistas no horário das 18h às 20h, ampliando as oportunidades de manifestar a sua arte. O uso das praças e logradouros públicos é coordenado pelo núcleo da Fundação Cultural de Curitiba, com apoio da Secretaria Municipal de Urbanismo e da Administração Regional da Matriz. Vários encontros já foram promovidos entre os artistas e representantes da Prefeitura para organizar a ocupação desses espaços, segundo as normas previstas em leis e decretos municipais. Os artistas também estão sendo cadastrados, possibilitando o agendamento e acompanhamento das atividades. Para se apresentar, os interessados precisam fazer inscrição prévia no núcleo da FCC na Rua da Cidadania da Matriz (Praça Rui Barbosa). Devem encaminhar material que comprove a sua atividade (CD, DVD, jornal, revista, registros de imagem e/ou audição pré-agendada) e documentos pessoais (RG, CPF e comprovante de endereço). Atualmente estão cadastrados 25 artistas das áreas de música, teatro e circo. Em abril de 2010, quando a Fundação Cultural iniciou o procedimento de agendamento das apresentações em praças, eram seis músicos cadastrados, que utilizavam apenas o espaço da Praça Osório. Desde então, mais praças passaram a ser ocupadas e, agora, também em novos horários, conforme solicitação feita pelos próprios artistas na última reunião que tiveram com os representantes da Prefeitura, no dia 25 de abril. De acordo com Crizanto Westphalen, chefe do núcleo da Fundação Cultural, essa mediação tem sido importante para aperfeiçoar o atendimento aos “artistas em trabalho de rua”, como preferem ser denominados. “Assim, vamos construindo uma mudança de conceito e comportamento em relação a essa classe, que merece ter o seu talento valorizado”, afirma Crizanto.