quarta-feira, 13 de março de 2013

Biotechnologies and the human condition

 Biotechnologies and the human condition


de Ivan Domingues (Editor)


Coleção: IEAT

Since ancient Greece the anthropological question has interested thinkers from a wide array of schools and traditions poets, theologians, philosophers, and scientists who have explored the most varied aspects of the human condition and placed moral, social, and political issues at the center of attention, beyond the limits, laws, and acts that connect the human being to the natural order of things and to the deities. In this book, the reader will be confronted with a new kind of thinking. This is a book about bioengineering, but envisaged through the perspective of the humanities. The focus is on the great impact that the new biotechnologies have on the human condition, leading to the revolutionizing of human abilities and the demand for reconsidering the anthropological question and its moral, juridical, and other implications associated with it.




O livro é a publicação mais recente (pela Editora UFMG / IEAT, em 2012) e está em língua inglesa. Além da organização são de autoria de I. Domingues a "Introduction" e o capítulo "Biotechnologies and the Great Oppositions - Ontological Aspects: Stablishing and Canceling"

Trata-se de uma coletânea de capítulos proveniente do Colóquio Internacional Biotecnologias e a Condição Humana, promovido pelo NEPC, com parceria do IEAT/UFMG e Uehiro Centre for Practical Ethics, da Universidade de Oxford, Inglaterra. O Colóquio ocorreu na FAFICH/UFMG, em agosto de 2009. Entre os seus objetivos principais estava o fomento à reflexão interdisciplinar - este espírito encontra-se no livro que agora vem a lume.



Ainda somos uma família de Lisa René Reynolds

Ainda somos uma família

de Lisa René Reynolds


256 páginas



“A separação nunca é a primeira opção de nenhum casal para resolver seus problemas, mas, quando acontece, os pais precisam saber como manter intacta a saúde emocional, física e espiritual de seus filhos. Se você estiver prestes a pisar nesse território desconhecido, Ainda somos uma família é leitura obrigatória.” – Michele Weiner-Davis, autora de Divorce Busting

Passar pelo divórcio dos pais pode ser uma experiência traumatizante para as crianças. Porém, quando os adultos conseguem colocar o bem-estar dos filhos acima de suas diferenças, é possível tornar essa fase tão difícil menos dolorosa para eles.

Ainda somos uma família expõe, de forma clara e concisa, as emoções e reações das crianças com as quais os pais devem aprender a lidar durante e após a separação. Além disso, revela os principais equívocos que os adultos cometem e dá valiosas dicas de como evitá-los.

Com linguagem simples e exemplos reais, este livro prioriza o bom senso, levando aos leitores conselhos sensatos e práticos para que eles possam orientar seus filhos durante essa etapa delicada da vida.

Entre muitas outras coisas, aqui você aprenderá:

• Como contar a seus filhos sobre a decisão de se separar

• Como evitar comportamentos que os façam sofrer

• Como lidar com o próprio estresse

• Como gerenciar o tempo que você passa com seus filhos

• Como fazer a guarda compartilhada funcionar da melhor forma possível

****

“Os pais já separados ou em processo de separação devem ter um exemplar de Ainda somos uma família à mão em todos os momentos. Ele dá conselhos claros e diretos para lidar tanto com questões comuns quanto com problemas complexos enfrentados pela maioria dos pais durante essa desafiadora transição.” – Daniel J. O’Connell, doutor em educação, presidente e diretor executivo do Connecticut Council of Family Service Agencies

Para uma criança, nada é mais importante que sua unidade familiar. Quando seus pais se separam, a sensação de que a família acabou lhe causa mais sofrimento que as mudanças às quais terá que se acostumar com o fim do casamento.

Por isso, os pais nessa situação precisam fazer de tudo para que os filhos saibam que, embora eles não estejam mais casados, os dois continuarão a amá-los e a ser sua família para sempre.

Os desafios não param por aí: além de lidar com a própria dor, os adultos precisam se esforçar para minimizar o dano emocional causado pelas alterações na rotina das crianças, como o trânsito entre duas casas, não poder ver o pai e a mãe todos os dias etc.

Felizmente, agora eles podem contar com os valiosos conselhos deste livro. Ainda somos uma família fala, entre outros assuntos, dos efeitos da separação nas crianças, das formas de reduzir seu impacto sobre elas e da importância de os pais cuidarem da própria saúde mental, sempre citando histórias reais que ilustram as situações.

Ao seguir suas sugestões, você será capaz de manter um ambiente estável, saudável e amoroso para seus filhos, mesmo em uma época de tantas mudanças.



Clique aqui para ler um trecho do livro em PDF.


UM LANÇAMENTO






Polegarzinha - de Michel Serres

Polegarzinha -

de Michel Serres


 232 páginas





O LIVRO 

O título do livro não se remete ao famoso conto de Andersen, mas à adolescente que “envia SMS com os polegares” e “habita o virtual”. O uso da web, diz Michel Serres, não se serve dos mesmos neurônios nem das mesmas zonas corticais que o livro tradicional e, por isso, os jovens de hoje estão muito mais aptos a manipular várias informações ao mesmo tempo. Não conhecem, não integralizam nem sintetizam como os seus pais: não têm mais a mesma cabeça. Ou seja: culturalmente, Polegarzinha nada mais tem a ver com seus antepassados.



O AUTOR
Michel Serres (1 de setembro de 1930, Agen) é filósofo francês. Escreveu entre outras obras "O Terceiro Instruído" e "O Contrato Natural". Atuou como professor visitante na USP. Desde 1990 ele ocupa a poltrona 18 da Academia francesa.





Trecho de entrevista dada por Michel Serres no Programa Roda Viva em que ele apresenta uma proposta de educação para a autonomia na luta contra o parasitismo abusivo do humano para com a natureza.




domingo, 10 de março de 2013

Una gourmet oferece minicurso prático de culinária tailandesa




O curso será ministrado, em 16 de março.  As inscrições já se encontram abertas pelo e-mail: unagourmet@una.br



Belo Horizonte, março de 2013- Você aprecia a culinária tailandesa e tem interesse em aprender a elaborar seus pratos? A Una Gourmet oferece a oportunidade ideal com o Minicurso Prático de Culinária Tailandesa, sob orientação da chef Isabela Gui, no dia 16 de março, das 10h às 13h, na Una Guajajaras, (Rua Guajajaras, 175, Centro), em Belo Horizonte (MG), em parceria com o movimento Slow Food Minas Gerais – Sonhos de Liberdade.



Para se inscrever, basta enviar um e-mail para o unagourmet@una.br contendo nome completo, data de nascimento, RG e telefone de contato. Após a inscrição, o interessado receberá as orientações para pagamento, que deve ser efetuado por depósito bancário. O valor do curso é  R$30 para estudantes (com apresentação de carteirinha) e R$60 para demais  pessoas.


Durante o curso, com  a participação dos alunos, serão elaborados os pratos Salada Yam Wun Sen de Vermicelli; (salada fria de macarrão); Mamuang Chutney de Manga (compota de especiarias, que mistura os sabores ácidos, picante e doce. Pode ser usada tanto em pratos salgados quanto doces); Khao Phad Hung Lay Talay (risotto vegetariano ao molho de curry vermelho, tamarindo e especiarias); e Cuscus de coco a base de tapioca.


IsabelaGui
Izabela Gui é chefe de cozinha e pesquisadora de alimentos, com experiência em diversos países. Trabalhou com chefes inovadores como David Etcheverry, que ganhou uma estrela Michelin em 2003, e França, eleito “Grand de Demain” em 2002. Em março de 2012 fez treinamento com Matthew Kenney, em RawFood (comida crua), em Oklahoma City, EUA. Especialista em cozinha Tailandesa, também fez curso no resort Four Seasons na cidade de Chiang Mai na Tailândia em 2004. Izabela também é líder do movimento SlowFoodConvivium - Sonhos de Liberdade, grupo de Belo Horizonte.

Sobre a Culinária Tailandesa:

Sucesso no mundo inteiro, a culinária Tailandesa é naturalmente simples e aromática. Agrada aos mais diversos paladares, gourmets ou leigos. A harmonia é o princípio fundamental por trás de cada prato. Sempre feita com ingredientes frescos e a pimenta é algo que nunca pode faltar.




Minicurso prático de culinária Tailandesa
Data: 16 de março, sábado
Horário: 10h às 13h
Local: Una Gourmet – Rua dos Guajajaras, 175, Centro
Inscrições: R$30 Estudantes(com apresentação de carteirinha)
                    R$60 para demais interessados
Forma de pagamento: Depósito bancário
Número de vagas: 20 (vinte)
Inscrições: unagourmet@una.br

FABIAN TELIZ É UM DOS DESTAQUES INTERNACIONAIS DO 26º BRASILEIRO DE MOTO AQUÁTICA (JET SKI)


 O piloto uruguaio, que soma quatro títulos brasileiros no currículo , estará competindo nos dias 16 e 17 deste mês, em Pereira Barreto, no interior paulista.


O uruguaio Fabian Teliz, de Montevidéu, é um dos destaques internacionais confirmados para o 26º Campeonato Brasileiro de Moto Aquática (jet ski).  As disputas da primeira das quatro etapas programadas da competição, serão realizadas nos dias 16 e 17 deste mês, na praia do Pôr-do-Sol, situada a margem direita do Rio Tietê, no reservatório da Usina de Três Irmãos, em Pereira Barreto, no Noroeste paulista. O campeonato também definirá os pilotos que representarão o Brasil no 32º Mundial, que acontecerá de 5 a 13 de outubro, em Lake Havasu, no Arizona (EUA).



Com quatro títulos brasileiros no currículo, Teliz vem se preparando para fazer uma boa temporada e tentar novas conquistas. Até 2010 já havia sido campeão em duas categorias. No ano seguinte conquistou o título na Runabout Aspirado Stock e na temporada passada foi campeão na Runabout Turbo Stock.



Em 2012, o piloto uruguaio competiu ainda na Runabout Turbo GP, considerada a Fórmula 1 da modalidade, e chegou a ganhar uma bateria, mas como não pontuou nas duas últimas, não obteve boa classificação, ao contrário de 2011 quando foi vice-campeão. Na temporada passada também disputou a Runabout Turbo Limited, terminando em sexto lugar.



O 26º Campeonato Brasileiro de Moto Aquática (jet ski) contará ainda com a participação de pilotos dos Estados de Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul, Bahia, Pernambuco, Paraná, Goiás, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Distrito Federal, além de convidados do Paraguai e Bolívia.

A movimentação começa no dia 15 com a recepção dos pilotos que participarão da etapa de abertura do 26º Campeonato Brasileiro de Jet Ski. No dia 16, das 9 às 11h30 acontecem as inscrições dos pilotos e vistorias dos jets. Às 12h30 estão marcados os treinos oficiais, seguidos das tomadas de tempo da categoria Super Course, às 14 horas começam a primeira série bateria das categorias do circuito fechado, às 17h30 será disputada a primeira bateria do Freestyle.

No dia 17, a programação tem início às 10 horas com a disputa das categorias Super Course. Às 14 horas, tem início a segunda série de bateria do circuito fechado, seguida pelo Freestyle. Às 16h30 está prevista a premiação.

A primeira etapa do 26º Campeonato Brasileiro de Moto Aquática (jet ski) é uma realização BJSA - Associação Brasileira de Jet Ski, com homologação da International Jets Sports Boating Association – IJSBA. Os apoios são da Prefeitura Municipal de Pereira Barreto, CPM7 Full Promotion, GAP Óculos Esportivos, Revista BOAT International, Site Bombarco (www.bombarco.com.br) e PhotoJetski .com.br. O evento conta com a supervisão da Marinha e Corpo de Bombeiros.

Maiores informações no site www.bjsa.com.br,  www.jetski.com.br e www.photojetski.com.br

Tetine lança o clipe de “Burning Land”




Formado pela dupla de músicos/artistas Bruno Verner & Eliete Mejorado, radicados no leste de Londres, em Hackney, desde 2000, o Tetine vem criando uma série de trabalhos autorais em música, performance, flime/vídeo, spoken word e community street actions, atuando em contextos diversos tanto na cena musical quanto artística desde a sua criação em São Paulo em 1995.

Dia 8 de abril o Tetine lança o novo álbum, “In Loveland With You”, mas antes disso disponibilizam um clipe na internet, “Burning Land” http://www.youtube.com/watch?v=UlzPyAGFZ0k. Dirigido pelo próprio duo, o vídeo faz parte de uma série de performances que o Tetine está fazendo desde 2004 em espaços públicos da Europa. “É sobre o quarto mundo, a fragmentação do espaço temporal, sobre prisões metaforicas e espirituais, sobre morte, sobre Strindberg” – comentam eles.

Para assistir “Burning Land”: http://www.youtube.com/watch?v=UlzPyAGFZ0k
 

Magie Hering abre exposição na Galeria Sergio Caribé

Magie Hering

abre exposição na Galeria Sergio Caribé









A Galeria Sergio Caribé convida para a abertura da exposição da artista plástica Magie Hering, no dia 9 de abril, com vernissage a partir das 19h30.



Estarão expostas cerca de 40 obras em acrílico sobre tela feitas a partir de técnica autoral utilizando imagens captadas pela artista através da fotografia.







"Quando coloco meu olhar no visor da máquina fotográfica me isolo do mundo, me abstraio completamente, não ouço nada", fala a artista sobre a sua relação com a fotografia.  “Registro tudo aquilo que me causa certa estranheza, tudo aquilo que a incomoda de alguma forma”.



Nesta sua primeira exposição individual, Magie Hering exibirá telas inspiradas por fragmentos destas imagens, feitas ao redor do mundo.



Seja nas obras mais abstratas, seja nas mais realistas, o que une o trabalho da artista é a sua sensibilidade, filtrada por sua vivência.





Sobre a artista

Magie Hering nasceu em São Paulo. Embora tenha começado a pintar na adolescência, Magie considera o encontro com a professora da Faculdade de Arte de Moscou, Elena Nikitina, em 1979, o divisor de águas na sua carreira. De sólida formação artística, Nikitina transmitiu-lhe sua apurada técnica de pintura.



A partir daí, Hering passou a desenvolver trabalhos tendo como tema figuras humanas- retratos, nus e naturezas mortas, utilizando carvão, aquarela e tinta óleo sobre tela. Participou de uma coletiva no início dos anos 80 na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e na Lacio Galeria de Arte, ao lado de Cirton, Jota Zanelatto, Sergio Niculitcheff e Walter Munhoz. Esta coletiva desdobrou-se em outra, na Atelier I Galerie, em São Paulo.  Em 2007  participou do VIII Leilão de Pratos do Museu Lasar Segall



Magie Hering abre exposição

na Galeria Sergio Caribé

Vernissage: dia 9 de abril, a partir das 19h30

Exposição: até 30 de abril

40 telas em diversos tamanhos

Local: Galeria Sergio Caribé

Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição
Tel: 11. 3842-5135

Horário: de segunda a sexta das 10h ás 18h  e sábados das 10h ás 13h





www.magiehering.com.br



Formação:
UNIP - Universidade Paulista- psicologia, com especializaçao em terapia cognitiva construtivista.

Escola Panamericana de Arte ( desenho, pintura e publicidade)

Escola Brasil de Arte ( desenho e pintura)

Curso de 3 anos com Elena Nikitina ( professora da

Faculdade de Arte de Moscou- Russia)

FAAP- Faculdade Armando Alvares Penteado ( cerâmica)

MUBE - Museu Brasileiro de Escultura ( pintura)

Museu Tomie Ohtake ( fotografia com Inae Coutinho)

Cantora Paraense Aíla lança vídeo clipe

Cantora Paraense Aíla lança vídeo clipe
Mergulhado na nostalgia dos "bailes da saudade" o videoclipe de "Proposta Indecente" reafirma a versatilidade da música paraense

A meia luz, em meio aos casais riscando o salão, ao som do bolero, nasce um romance incomum entre uma dançarina profissional, paga para entreter os solitários, e um de seus clientes. Nessa atmosfera sedutora, a voz de Aíla sussurra um flerte: um convite para um amor inusitado de inverno – mas que pode atravessar estações.

Em “Proposta Indecente”, primeiro clipe da carreira da jovem cantora paraense, a nostalgia dos bailes da saudade ganha um toque de fantasia, e reúne a mais nova produção musical do Pará ao talento irresistível de Dona Onete. O encontro de duas gerações será celebrado em data especial. O lançamento do vídeo acontecerá nesta sexta-feira, 8, Dia Internacional da Mulher, pelo site oficial www.ailamusic.com e também pelo site Toque no Brasil, no endereço www.aila.tnb.art.br


Eleita entre as faixas do disco de estreia de Aíla, “Trelêlê”, lançado em 2012, para ganhar a telinha, “Proposta Indecente” celebra a parceria entre a cantora com a diva do carimbó chamegado. “Esta música é um amuleto para mim, é um presente que Dona Onete me deu. E gravar o clipe da música com a participação dela é maravilhoso. Esta canção abriu muitas portas para nós duas e o clipe é uma forma de divulgar nosso trabalho juntas”, afirma a artista, que tem despontado nacionalmente como um dos destaques da nova geração de cantoras paraenses, e conquistado reconhecimento na mídia especializada.

Dirigido por Carolina Matos em parceria com Brunno Regis – dupla que vem arrebatando elogios pelo trabalho nos clipes de Gaby Amarantos (2012) e Gang do Eletro (2013) -, “Proposta Indecente” foi gravado ao longo de dois dias em Belém, no salão de festas do Subsar, palco de vários amores reais.

Dona Onete entra em cena como uma espécie de cupido do casal. É ela quem entrega as fichas de dança para as pessoas, e faz a ponte entre os cenários de realidade e sonho.

A parceria entre Aíla e Dona Onete foi apenas a primeira de tantas outras que seriam necessárias para tornar o sonho uma realidade. Produzido de maneira independente, o videoclipe é resultado de esforços coletivos de uma equipe de 60 pessoas, entre figurantes, operadores de câmera, áudio, maquiagem e figurino.

“Foi um mês de pré-produção. Por ser um trabalho independente, construído por várias mãos, contamos com inúmeras parcerias. Além da ajuda de fãs, e de pessoas que se dispuseram a ser figurantes, que emprestaram elementos para o cenário e emanaram energias boas para todo o processo”, conta Aíla.


O vídeo clipe, que será lançado nacionalmente nesta sexta, 8, a partir de uma ação compartilhada entre redes de artistas, produtores e parceiros, faz um convite a se deleitar num dos mais bem sucedidos encontros de gerações da música do Pará, e, como sugere a própria música, “Basta só dizer sim”.

Além de Carolina Matos, na direção geral, e Brunno Regis, na direção de fotografia, o clipe somou ainda o trabalho de Dário Jaime (Produção de Elenco), Bóris Knez (Direção de Arte), Alessandra Torres (Assistente de Direção), André Morbach (Assistente de Fotografia), Beatriz Morbach (Figurino) e Roberta C

Jorge Miguel Marinho lança "O menino e o fantasma do menino" - Editora Gaivota

clique para ampliar

VII Festival das Artes Cênicas – Uma Colcha de Retalhos Culturais

Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Nordeste apresentam:

VII Festival das Artes Cênicas – Uma Colcha de Retalhos Culturais



O VII Festival das Artes Cênicas será realizado de 16 a 27 de março. Com duração de doze dias, em três cidades, Fortaleza (CE), Juazeiro do Norte (CE) e Sousa (PB), reúne repertórios e linguagens diversas, em apresentações artísticas produzidas nas cidades-sedes, assim como dos demais estados do Nordeste, e espetáculos nacionais.

Nesta sétima edição, além da multiplicidade de linguagens, o Festival vincula sua realização à diversidade de espaços espalhados pela capital do Ceará, Fortaleza, nos quais serão realizadas atividades no Theatro José de Alencar, SESC-SENAC Iracema e Cuca Che Guevara, além de praças públicas. No Cariri e em Sousa, os espetáculos acontecerão nos Centros Culturais Banco do Nordeste e também em praças e ruas. Bate-papos e Oficinas completam a programação.

O VII Festival das Artes Cênicas, com realização de Ato Marketing Cultural, conta com patrocínio do Banco do Nordeste, via Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal. O Festival pode ser definido como uma experiência cênica que cumpre múltiplas funções: as apresentações artísticas e seu poder de entretenimento reflexivo, intercâmbios de grupos artísticos da Região Nordeste, e também nacionais, fortalecimento e estimulo à pesquisa e desenvolvimento cênico, junto a efeitos sociais, benefícios econômicos, visibilidade de grupos, parecer dos formadores de opinião, além de um trabalho sócio-pedagógico que visa maior interação e acessibilidade.

Serão 24 grupos, sendo 21 do Nordeste, com representação dos nove estados, mas tem também grupos de Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. Isso porque um dos focos do Festival é o intercâmbio cultural entre as diversas regiões e as linguagens das artes cênicas.

De acordo com Ivina Passos, uma das sócias da Ato Marketing Cultural, “a realização da sétima edição do Festival surge como forma de consolidar sua relevância artística e cultural, uma vez que a continuidade do projeto busca ampliar as possibilidades de circulação e difusão das artes cênicas no País”.

Monique Cardoso, também sócia da empresa (ATO Marketing Cultural) ressalta que “tão importante quanto à difusão e a fruição artística é o investimento em formação e capacitação desses agentes culturais, artistas e grupos, que frente às exigências de profissionalização do setor necessitam cada vez mais de ferramentas técnicas e administrativas para a longevidade de seus trabalhos”.

O Festival, visando atender a essa demanda latente, realizará oficinas de Produção e Gestão de Grupos e Captação de Recursos, em cada uma das cidades, durante o mês de Abril, ainda como parte integrante de sua Programação.

Assessoria de Comunicação: Roberta Bonfim (85) 8682.7462 ou (21) 6975.8410 – robertabonfimassessoria@hotmail.com; e Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br.



Histórico do VII Festival das Artes Cênicas

Em seu sétimo ano de realização, o Festival das Artes Cênicas, em Fortaleza/CE, Juazeiro do Norte/CE e Sousa/PB, passa a ter papel ainda mais fundamental no processo de consolidação das artes cênicas nordestinas no cenário regional e nacional. Para esta edição, o Festival tem como objetivo principal expandir seu relacionamento com a cena local, incluindo seus contextos e funções sociais à luz da prática da cultura.

Não é à toa que as artes cênicas nordestinas vêm se movimentando tanto nos últimos anos: são viagens, troca de referências, fortalecimento dos grupos, novas plateias, e o Ministério da Cultura e Centro Cultural Banco do Nordeste reconhecem a importância de Festivais desse porte para o desenvolvimento das artes cênicas e da região.

Na sétima edição do Festival das Artes Cênicas, com realização da ATO Marketing Cultural, estimula-se ainda mais a prática e o intercâmbio cultural de grupos nordestinos e nacionais, sempre com espetáculos e oficinas gratuitas, com patrocínio do Banco do Nordeste, via Lei de Incentivo à Cultura.

O Festival terá o encerramento da programação no dia 27 de março, Dia Mundial do Teatro, proporcionando a artistas, técnicos e produtores comemorarem fazendo o que fazem de melhor, a Arte.



ATO Marketing Cultural

Acreditando na Cultura como ferramenta eficaz no processo de transformação social, a ATO Marketing Cultural desenvolve um trabalho especializado em ações voltadas para esse campo, como modo de potencializar a comunicação entre instituições e seu público-alvo através da cultura e da valorização do fazer artístico. A ATO tem como objetivo estabelecer um elo entre empresas, poder público, instituições, artistas e público, promovendo a produção, fruição e o consumo das mais diversas manifestações culturais.



O Espetáculo: O esperado Festival das Artes Cênicas, apresentado pelo Centro Cultural Banco do Nordeste e Ministério da Cultura. O Festival estimula o intercâmbio, especialmente do eixo Nordeste.

Por que: O Festival mobiliza três cidades: Fortaleza, Juazeiro do Norte, no Ceará e Sousa, na Paraíba, além de grupos de todo o Nordeste e também nacionais, possibilitando a troca de experiências entre as regiões e as artes.

Onde: Centro Cultural Banco do Nordeste em Juazeiro do Norte e Sousa; em Fortaleza, o Festival contará com três pólos: no Theatro José de Alencar, SESC-SENAC Iracema e CUCA Che Guevara.


 

Crianças pintam o selo dos 320 Anos na Rua das Flores



A tradicional pintura infantil promovida aos sábados pela Fundação Cultural de Curitiba, na Rua XV de Novembro, no trecho de calçadão popularmente chamado de “Rua das Flores”, abre espaço para que a garotada mostre como vê a cidade. Em março, mês do aniversário de Curitiba, nos dias 9 e 16, das 10h às 12h, sobre o rolo de papel que serve de base para os trabalhos em tinta guache, serão colocadas folhas de papel com a impressão do selo comemorativo dos 320 anos para que os pequenos pintores deem vazão à criatividade.
As crianças podem levar seus trabalhos para casa e inserir no site www.curitiba320.com.br, criado pela Prefeitura Municipal para que a população seja parceira na criação do selo. É só entrar na página e deixar gravada a opinião de viver em Curitiba. Vale pintura, fotografia, colagem, grafite, enfim qualquer canal das artes para mostrar que Curitiba é feita por todos os seus habitantes.
A pintura infantil foi uma das primeiras atividades culturais voltada ao público infantil, em Curitiba. A experiência teve início em 1972, organizada pelo então Departamento de Relações Públicas e Promoções da Prefeitura. O sucesso da iniciativa fez com que a pintura se tornasse um programa fixo, permitindo manhãs divertidas a várias gerações. A Fundação Cultural de Curitiba, assim que foi criada em 1973, passou a responder pela atividade.
Desde aquela época, um imenso rolo de papel serve de base para estimular o imaginário criativo das crianças que passam pelo local. Tintas, pincéis – e não raramente as pequenas mãos e dedos – servem de instrumento para imprimir as sensações infantis.

Curitiba comemora aniversário com festa em toda a cidade



A Fundação Cultural de Curitiba preparou uma programação especial para comemorar o aniversário de 320 anos da cidade, espalhando o talento de músicos locais por várias regiões curitibanas, durante o mês de março. A festa é composta por espetáculos gratuitos, que transformam em palco parques, escolas e Ruas da Cidadania, em diversos dias, sempre das 13h às 18h. As comunidades contarão com atrações em seus próprios bairros, numa celebração democrática, que contempla toda a população.
Um show marcado para o dia 23 (sábado) reúne nas Ruínas de São Francisco, no Centro Histórico de Curitiba, algumas das principais bandas da cidade. Das 14h às 22h, as produções dos grupos MUV, ruído m/m, Big time Orchestra, Namastê e Michelle Mara, Charme Chulo, Lemoskini e Apanhador Só respondem pela animação do encontro.
Outro acontecimento musical que promete agitar os curitibanos é o flash mob (aglomeração instantânea de pessoas para uma determinada ação) programado para acontecer simultaneamente no Mercado Municipal e na Regional Boa Vista, às 11h do dia 23 (sábado), a cargo dos integrantes do projeto “Nosso Canto”, que é desenvolvido pela Fundação Cultural, sob a coordenação de Eli Siliprandi.
E no dia 29 (sexta-feira), data em que Curitiba completa 320 anos, o Madrigal Em Cena, mais um grupo da Fundação sob o comando de Eli Siliprandi, interpreta cantos sagrados na Igreja do Carmo (Boqueirão), às 15h, 16h30 e 18h.
  E a música não é a única expressão artística que integra a agenda elaborada pela Fundação Cultural para o aniversário de Curitiba. O mês de março inteiro oferece programas nas áreas das artes visuais, teatro, circo, cinema, literatura e dança, criando uma maratona de cultura e diversão para os curitibanos e visitantes descobrirem a cidade. Confira a relação completa dos eventos em www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br.     

Ensiferum: mais informações sobre show em SP

A banda finlandesa Ensiferum finalmente vem ao Brasil. A produtora Dark Dimensions confirmou a tão aguardada apresentação para o próximo dia 1 de julho, no Carioca Club, em São Paulo. Ingressos já estão à venda.


Os fãs pediram e a produtora Dark Dimensions mais uma vez escutou! A empresa responsável pela vinda de grandes nomes da música pesada ao Brasil como Sebastian Bach, Rob Halford, Skid Row e muitos outros, confirmou para o próximo dia 1 de junho, a tão aguardada apresentação da banda finlandesa Ensiferum no país. O show acontecerá no Carioca Club.

Neste momento, Petri Lindroos (vocal/guitarra), Markus Toivonen (guitarra), Sami Hinkka (baixo), Janne Parviainen (bateria) e Emmi Silvennoinen (teclado) estão promovendo o álbum "Unsung Heroes". Os ingressos já estão à venda nas bilheterias do Carioca Club, na Galeria do Rock (lojas Hellion e Profecias) e pela internet (http://www.ingressosparashows.com.br). As entradas custam de R$ 70,00 à R$200,00. Mais informações abaixo.

A "Unsung Heroes Tour 2013" tem as seguintes datas pela América do Sul:
28/05 - Teatro el Dorado Ecci – Bogotá, Colombia
30/05 - Blondie Club – Santiago, Chile
31/05 - Teatro Vorterix – Buenos Aires, Argentina
01/06 - Carioca Club – São Paulo, Brasil
02/06 – Teatro Odisséia – Rio de Janeiro, Brasil

Confira o clipe da música “In My Sword I Trust” em http://www.youtube.com/watch?v=FN5NpaSbVQU&feature=player_embedded

Já o novo disco está disponível para audição em http://www.levykauppax.fi/artist/ensiferum/unsung_heroes/

Serviço São Paulo
Dark Dimensions orgulhosamente apresenta Ensiferum
Data: 01/06/2013
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros
Horário: Portas – 17h30 / Ensiferum 19h30
Pontos de venda: Carioca Club e Galeria do Rock (Hellion, Profecias)
Venda Online: www.ingressosparashows.com.br
Pista: R$ 70,00 (estudante) | R$ 140,00 (inteira)
Camarote: R$ 100,00 (estudante) | R$ 200.00 (inteira)
Infos: (11) 3813.8598
Imprensa: (13) 9161.6267 – press@theultimatemusic.com
Classificação etária: 16 anos

15/03 DEVIDO AO SUCESSO TERÇA INSANA TAMBÉM AS SEXTAS COM MARCO LUQUE, LUIS SALEM, SILVETTY MONTILLA e GUiLHERME UZEDA




Devido ao Sucesso,

TERÇA INSANA 2013

também as sextas-feiras,

no Teatro Itália



Grace Gianoukas convida:



Sextas-feiras, a partir de 15 de março, às 23h57

Dia 15 de março: Luiz Salem

Dias 22 e 29 de março: Silvetty Montilla



terças-feiras de março, às 21h,

Dias  5, 12 e 26:  Marco Luque

Dia 19 de março: Guilherme Uzeda

O Projeto Terça Insana,

idealizado pela atriz e diretora Grace Gianoukas

estreia a 12ª temporada em São Paulo

no dia 5 de março, com elenco rotativo.



Nos meses de janeiro e fevereiro,

Grace se apresentou

com convidados, num esquenta

para temporada.



O sucesso foi tão grande, que o teatro Itália

convidou a atriz para ocupar também

as sextas-feiras, no horário das 23h57,

reproduzindo o início do projeto,

quando o sucesso levou o então espaço Next

a abrir sessões também as sextas-feiras.





Desde a estréia, em 2001, a Terça Insana

se tornou um divisor de águas no cenário

da comédia no Brasil. Levou aos palcos cerca

de 320 espetáculos diferentes,

repletos de personagens, cenas e textos originais,

que hoje compõem um enorme repertório de criações.


Luiz Salem e Silvetty Montilla





Terça Insana

Direção: Grace Gianoukas

Elenco: Grace Gianoukas e convidados



Convidado terças-feiras de março:

Dias 5, 12 e 26 de março: Marco Luque

Dia 19 de março: Guilherme Uzeda



Convidados das sextas-feiras de março

15 de março:  Luiz Salem

22 e 29 de março: Silvetty Montilla



Terça-feira às 21h / Sexta-feira: 23h57

Temporada por tempo indeterminado

Recomendação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Local: Teatro Itália

www.teatroitalia.com.br

Av. Ipiranga, 344 – Centro

278 lugares

Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 meia

Bilheteria:terça a domingo – das 15h ás 21h
Vendas on line – www.compreingressos.com

11. 2122.2474

Cartões aceitos – Todos
Cheques: Não
Venda e reserva por telefone: Não
Meia entrada para aposentados, professores da rede

estadual e estudantes (mediante documento comprobatório)

Ar condicionado
Acesso e banheiro para deficientes físicos
Estacionamento – serviço de valet conveniado ao Edifício Itália

 

Debate sobre Bibliotecas

Heitor vai à Biblioteca Hans Christian Andersen, na próxima terça-feira, à convite da coordenadora, assistir a um debate sobre bibliotecas públicas, e conta tudo no seu blog: http://blogdoleheitor.sintaxe.com.br

“Os Povos das Árvores” de Gillian Summers


“Os Povos das Árvores” 

de Gillian Summers

pag - 322

A editora Bertrand Brasil divulga seu próximo lançamento, o livro “O Coração da Floresta”, segundo volume da série Os Povos das Árvores, de Gillian Summers.
O segundo volume da série Os Povos das Árvores encantador e repleto de seres fantásticos, escrito para jovens e adultos. Os leitores vão se emocionar, se divertir e se surpreender com a história de Keelie Heartwood, da floresta mágica e dos elfos do festival, especialmente seu pai. A série é um enorme sucesso entre jovens do mundo todo, tendo vendido milhares de exemplares e recebido ótimas avaliações por parte dos leitores e da crítica.Com a morte da mãe, Keelie Heartwood, uma jovem de apenas quinze anos, é forçada a deixar sua adorada Califórnia para viver com o pai nômade no Festival da Renascença de Montanha Alta, no Colorado. Lá, coisas estranhas começam a acontecer — estranhas mas familiares. Keelie percebe que algumas pessoas do festival têm orelhas pontudas, incluindo o cavaleiro mais bonito do lugar, Lorde Sean do Bosque. Quando ela começa a ver seres estranhos e a se comunicar com árvores, descobre que existe um segredo a seu respeito e percebe que seu pai lhe deve explicações.
En sewu primeiro volume -“A Filha do Pastor das Árvores”  um romance mágico e instigante que prende o leitor do começo ao fim. Após a leitura, viver na floresta em meio a um Festival da Renascença será uma ideia muito atraente. Um livro a ser devorado, independentemente da idade.



Crescer não é perigoso de Januária Cristina Alves

Crescer não é perigoso


   de Januária Cristina Alves


    Ilustrações

    de Nireuda Longobardi


    Dimensões:

    15 x 22 cm

    Nº de páginas:

    104


    Cores:

    2×2

  
Três garotas de diferentes cidades de Pernambuco tinham o mesmo plano para as férias: fazer um curso intensivo de inglês, em regime de internato, num hotel fazenda de Recife. Para isso, cada uma teve que deixar pra trás um pedacinho de si: amigos, família, ou mesmo o namorado. Mas em compensação, elas levavam na mala muita curiosidade e um pouquinho de ousadia.

Quando elas se conheceram foi inevitável – logo ficaram amigas e viveram uma história divertida e emocionante. Os dias que prometiam durar uma eternidade passaram em um piscar de olhos, e ninguém nega que elas aprenderam muito mais que inglês naquele curso. Neste livro, Januária Cristina Alvesibi conta tudo isso, mesclando com muita sensibilidade o mistério e os valores de uma amizade verdadeira.


Um pouco do pensamento da autora
Lembro-me muito bem de querer ler Shakespeare aos 12 anos e por isto ouvir da freira que tomava conta da biblioteca da minha escola: “Leve, leia e entenda o que você conseguir. Afinal, você terá a vida inteira para conhecer Shakespeare…”. No que ela estava absolutamente correta, pois ainda hoje leio Shakespeare e a cada nova tentativa descubro um “outro livro” naquele que já li. Como brilhantemente anotou Jorge Luis Borges (1899-1986) em seu texto “A poesia”: “Mudamos incessantemente e é possível afirmar que cada leitura de um livro, que cada releitura, cada recordação dessa releitura renovam o texto”.
Então, acho que as listas e indicadores de leitura para crianças e jovens – inclusive o que coordenei  – devem ser como uma espécie de “mapa”, um conjunto de sugestões que podem ou não servir paras as faixas etárias indicadas. Elas são mesmo “uma” leitura possível, uma possibilidade de escolha e não a única disponível.


um lançamento