JPL faz temporada no litoral catarinense em janeiro

 

Piçarras, no litoral de Santa Catarina, recebe as delícias do JPL Food Truck neste verão. Durante janeiro, o truck estaciona no Food Park Central (na Av. Emanoel Pinto, 1768), com seu trio campeão. O espaço funciona de terça a quinta-feira das 17h30 às 23h, sexta e sábado das 17h30 à meia-noite, e domingo das 17h30 às 23h. O Food Park Central conta com música ao vivo, com artistas catarinenses se apresentando enquanto pode-se degustar dos sanduíches do JPL: New Yorker Ramone, Rocketeer e Hellburger.

 

Os sanduíches do truck são preparados com hambúrguer de receita exclusiva servido no pão especial. O New Yorker Ramone conta com o hambúrguer aliado a queijo mussarela, cebola crispy e maionese lemon pepper, que sai a R$ 22. Já o Rocketeer conta com mussarela, maionese e barbecue, saindo por R$ 16, enquanto o Hellburger leva mussarela, cheddar derretido e bacon e é servido a R$ 24.

 

 

JPL Food Truck no Food Park Central de Piçarras - SC

 

Funcionamento: de terça a quinta-feira das 17h30 às 23h, sexta e sábado das 17h30 às 0h, domingo das 17h30 às 23h

Endereço: Av. Emanoel Pinto, 1768 - Piçarras - SC

Siga o JPL Food Truck: www.facebook.com/jplfoodtruck | www.jplburgers.com.br

 

Novo chope e música marcaram primeira festa da Tormenta

 

 

Com um público de cerca de 500 pessoas, a cervejaria artesanal curitibana Tormenta realizou no sábado sua primeira festa. A grande estrela foi a Oktopusfest, cerveja ao estilo Oktoberfest que teve lançamento durante o evento. Além desta atração, o público pode desfrutar de três shows que receberam elogios pela qualidade musical, com as bandas In The Rosemary Dreams, Gringo´s Washboard Band e Specialties.

 

Nas torneiras de chope, a qualidade da produção curitibana foi comprovada, com todos os rótulos da Tormenta e também com produções das cervejas convidadas GaudenBier, Dum Cervejaria, F#%*ing Beer, Pagan e Morada Cia Etílica. O espaço foi todo decorado com lounges rústicos, barraquinhas e bandeirinhas, compondo um clima na medida para curtir o sábado.

AULA ABERTA DE DeROSE METHOD E BRUNCH MARCAM FIM DE SEMANA DO CENTRO MALACHINI DIAS

Uma programação completa do Centro Malachini Dias apresenta uma grande oportunidade para conhecer o DeROSE Method neste sábado (11/6). O espaço realiza uma aula aberta, dedicada aos alunos que já praticam e também a convidados que queiram experimentar na prática o método. A atividade é gratuita e necessita inscrições, que podem ser feitas através do telefone (41) 3252-4036. O evento tem início às 11h.

A recepção da aula aberta começa com o chai, espécie de chá indiano, para iniciar a interação dos convidados. Às 11h30 começará a prática, com uma hora de duração. Serão apresentadas técnicas de alta performance e conceitos de qualidade de vida centrais do DeROSE Method. Às 12h30, um brunch encerra as atividades de maneira descontraída, para confraternização dos presentes.

Eventos como a aula aberta acontecem com frequência nas unidades do DeROSE Method, como formas de apresentar a proposta cultural e de estilo de vida desenvolvida pelo educador DeRose. Entre as ferramentas desenvolvidas estão técnicas corporais e conceitos que visam aprimorar foco, concentração, consciência corporal, boas relações e boa alimentação, entre outros.

AULA ABERTA NO DeROSE METHOD CENTRO MALACHINI DIAS

Data: sábado, 11 de junho

Horário: a partir das 11h

Inscrição: gratuita através do telefone (41) 3252-4036

Endereço: R. Campos Sales, 791

PALESTRA SOBRE INTUIÇÃO NOS NEGÓCIOS BENEFICIA AÇÃO SOCIAL

 

A intuição pode ser utilizada como importante ferramenta no campo profissional, como aponta o Professor Joris Marengo na palestra "Intuição, a nova ferramenta dos negócios". O evento acontece nesta sexta-feira (29/4), 19h30, no Espaço Cultural Bom Retiro do DeRose Method. Marengo explicará como empresas e profissionais podem usar os insights na conquista de novos mercados, de alto desempenho e na geração de produtos e serviços inovadores. A inscrição é um pacote de fraldas geriátricas, que será doado ao Lar dos Anjos Casa de Repouso. As vagas são limitadas.

 

Joris Marengo, que foi Presidente da Federação do DeRose Method de Santa Catarina por mais de duas décadas, tem 35 anos de experiência no Brasil e na Europa. É escritor, consultor de empresas e coach de alta performance. Desenvolveu diversas palestras sobre gerenciamento de stress, com especial atenção ao ramo empresarial. No evento ele também lançará seu mais novo livro, “O Método DeRose e a gestão do Stress”, no qual traz um guia prático com técnicas para o domínio das pressões do cotidiano.

 

 

PALESTRA "INTUIÇÃO, A NOVA FERRAMENTA DOS NEGÓCIOS" NO DeROSE METHOD BOM RETIRO

 

Data: sexta-feira, 30 de abril

Horário: 19h30

Inscrição: um pacote de fraldas geriátricas, que será doado ao Lar dos Anjos Casa de Repouso

Endereço: DeRose Method Bom Retiro - R. Nilo Peçanha, 1235

Informações: (41) 3014-6566

BODEBROWN LANÇA NOVA LINHA DE GROWLERS

 

A premiada cervejaria Bodebrown lança sua nova coleção de growlers. Pioneira na adoção do consumo sustentável por meio destes vasilhames retornáveis, criados especificamente para o transporte de cerveja, coloca os novos produtos à venda pela internet a partir desta terça-feira (26/4). São quatro modelos, todos numerados e com pintura decorativa, nos tamanhos de um, dois, três e cinco litros. Custam respectivamente: R$ 75,40, R$ 115, R$ 161 e R$ 376. Fabricados na Alemanha, contam com frete grátis no envio para todo o Brasil. Quem optar por retirar na fábrica, ganha um voucher para encher o growler com chope da Bodebrown. Há ainda a opção de personalizar as garrafas com o nome do cliente, após a entrega.

 

"O uso do growler promoveu uma transformação comportamental na cidade", conta Samuel Cavalcanti, cervejeiro à frente da Bodebrown, "com mais pessoas aderindo, Curitiba já é referência neste consumo sustentável". As garrafas retornáveis, com design desenvolvido na Itália e fabricação na Alemanha, possuem um sistema de fechamento com tampa especial, permitindo que a bebida possa ser transportada e consumida mesmo após aberta sem perder suas propriedades. Com a possibilidade de se reutilizar o growler, as embalagens descartáveis podem ser dispensadas. O fato do consumidor buscar a bebida em uma cervejaria para completar a garrafa também valoriza o consumo de produções locais e maior interação da marca com o cliente.

 

Toda semana, a cervejaria realiza os Growler Day, às sextas das 17h às 20h, e aos sábados das 9h às 13h, uma oportunidade para as pessoas reabastecerem seus growlers. "Estes momentos se transformaram em celebrações, encontros de centenas de pessoas, num verdadeiro ritual que resgata valores culturais", explica Cavalcanti. "Em algumas edições especiais trazemos atrações musicais e gastronômicas, para que as pessoas aproveitem o momento".

 

A cada edição, uma cerveja diferente é disponibilizada, proporcionando grande variedade para que os clientes saboreiem as criações da Bodebrown. "O growler é um modelo de negócio e também uma forma de desfrutar a cultura das cervejas artesanais. As pessoas vem, consomem aqui ou levam pra casa", afirma o cervejeiro.

 

RESTAURANTES ABREM ESPAÇO PARA O GROWLER: JANTAR NAS ALTURAS NO TERRAÇO DA FORNERIA COPACABANA

 

O uso dos Growlers também está ganhando espaço em alguns dos restaurantes mais badalados. A Forneria Copacabana, com dois endereços em Curitiba, é uma das mais novas casas parceiras da Bodebrown. Recentemente a sede da Avenida Iguaçu lançou os jantares exclusivos realizados no terraço do Edifício 2820, com vista para a cidade. Com serviço personalizado, para no máximo seis pessoas, conta com cardápio exclusivo. Clientes que tiverem o growler da Bodebrown podem levar cervejas da marca curitibana, neste tipo de embalagem, sem a cobrança de taxa de rolha. É uma forma de harmonizar as cervejas especiais mais premiadas de Curitiba com a sofisticação do jantar Roof Top da Forneria. Este espaço funciona somente com reservas antecipadas.    

 

A rede Madero, com casas em vários estados do Brasil, também não cobra "rolha" no caso dos growlers da Bodebrown, por meio de outra parceria.

 

www.bodebrown.com.br

 

 

 

FNAC Curitiba recebe lançamento do Street Fighter V

 

Após oito anos, a franquia mais famosa dos games de luta, Street Fighter, lança um novo jogo. Para celebrar a chegada às lojas do Street Figher V, a Fnac Curitiba recebe nesta quinta-feira (18/2), a partir das 18h, um evento especial, em parceria com a Insert Coin Expo – ICE, e Four Seasons Business Club. A grande estrela será o único brasileiro qualificado no torneio mundial Capcom Pro Tour, Keoma Pacheco, que fará um demonstração.

 

A programação começa com partidas abertas do game. Às 19h30 haverá uma apresentação de Pacheco, mostrando suas habilidades e apresentando as novidades do jogo. Em seguida, será realizado um minicampeonato aberto ao público presente, com distribuição de brindes.

 

O gaúcho Keoma Pacheco, 26 anos, é um ás do video game nacional. Foi o vencedor do campeonato de "Ultra Street Fighter IV", na feira Brasil Game Show, no ano passado. Em dezembro último, ficou em sétimo lugar na Capcom Cup 2015, o torneio mundial oficial do game de luta, realizado em São Franciso (EUA).

 

 

FNAC CURITIBA - Lançamento do game Street Fighter V

 

Data: Quinta-feira, 18 de fevereiro de 2016.

Horário: 19h30

Endereço: Park Shopping Barigui - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Mossunguê, Curitiba - PR

Ingressos: Entrada franca | www.agendafnac.com.br

 

NOVA TOUR MARCA GUINADA NO SOM DO LIFE IS A LOOP

 

Recém iniciada, a nova tour do trio Life is a Loop marca uma guinada musical. Batizada como "Transitions", a turnê já indica em seu nome a sede por mudanças. E dessa vez a principal novidade vem das caixas de som: os DJs Fabrício Peçanha e Leozinho, sempre ao lado do percussionista Rodrigo Paciornik, chegam às pistas com um som mais contemporâneo, moderno, de BPM mais baixas, misturando a pegada com o clima pra cima que os caracteriza desde o início.

 

Sem fazer concessões às modas do momento, como a do "deep comercial", o Life is a Loop segue seu caminho evolutivo, misturando as tracks executadas por Peçanha e Leozinho com a percussão ao vivo de Paciornik. O resultado agora são sets que se aproximam mais das carreiras solos de seus dois DJs, no que diz respeito ao estilo musical, e sem deixar de lado a vibração dançante e o bom gosto já conhecidos do público. Nas três apresentações iniciais do tour, no sempre abençoado litoral de Santa Catarina, isto se traduziu em sets hipnóticos, com uma unidade marcante.

 

Aliados à esta nova linha sonora, o trio continua inserindo seus elementos multimídia nas performances, como o já tradicional vídeo de apresentação, videoarte durante o set, efeitos especiais e de luz. Tudo dentro de um contexto que se aproxima ao de um show ao vivo, com energia de sobra. Afinal, não é a toa que o trio conta no currículo com passagens por grandes festivais, como o Rock In Rio, por quatro edições, além de tours em Ibiza e outras paradas europeias e pelos Estados Unidos, bem como por todas as regiões do Brasil. Se a música é uma linguagem universal, agora o Life is a Loop acrescentou mais pegada em seu arsenal.

 

https://www.facebook.com/LifeisaLoop

 

REMANDO COM A ALMA: EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA DE NAIDERON JR REVELA BELEZA DO STAND UP PADDLE

 

 

Em sua primeira exposição individual, o fotógrafo Naideron Junior apresenta uma mostra focada na prática do Stand Up Paddle e da canoa havaiana, englobando toda a cultura que cerca as modalidades. A mostra "Remando com a alma" acontece na Fnac Curitiba com abertura nesta terça-feira (2/2), 19h30, com um bate-papo. Reconhecido como um dos grandes repórteres fotográficos de sua geração, ele revela nas imagens toda a beleza que envolve o esporte e sua integração com a natureza. Naideron é um dos fundadores do grupo Amigos do Passaúna, um dos pioneiros em divulgar o Stand Up  no local. Nas fotos, ele retrata detalhes do esporte e belas paisagens, com um forte apelo para a preservação. Fica em cartaz até o dia 28, com entrada franca.

 

Com fortes influências de ilhas da Polinésia e do Pacífico, como o Havaí, o Stand Up Paddle (SUP) é um esporte que cresce muito no Brasil. “A integração com a natureza gera um envolvimento dos praticantes que é muito forte”, conta o fotógrafo. “Nesta mostra trago um pouco deste espírito”. Menos divulgada, a canoa havaiana também vem ganhando destaque. No início do século XIX, a ocupação europeia tomou conhecimento destas embarcações tradicionais e elas começaram a ser utilizadas como esporte. Nos anos 1970, se difundiu para a Austrália e, em 2000, chega ao Brasil. Em Curitiba, Naideron fundou, no final do ano passado, um grupo dedicado à prática. Realizou um batismo simbólico da canoa no lago do Parque Passaúna, evento registrado em algumas fotos da exposição. Batizar este tipo de embarcação é uma tradição ancestral de povos do Pacífico.

 

Praticante de SUP há cinco anos, Naideron alia neste trabalho suas duas paixões: o esporte e a fotografia. Como fotógrafo, tem uma carreira de 13 anos, tendo registrado grandes acontecimentos no Paraná. Já fotografou pata Vogue, Prada, Versace e Tiffany's, bem como eventos de moda locais. Clicou shows como Roberto Carlos, Guns n'Roses e Fatboy Slim e festivais como Country Festival e Creamfields.

 

 

EXPOSIÇÃO “REMANDO COM A ALMA”, DO FOTÓGRAFO NAIDERON JR

 

NA FNAC CURITIBA

 

Data: abertura em 2 de fevereiro, terça-feira, 19h30. Em cartaz até 28 de fevereiro.

Exposição: Horário de funcionamento da loja – De segunda-feira a sábado, das 11h às 23h, domingos e feriados das 14h às 20h.

Endereço: Park Shopping Barigui - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville, Curitiba - PR

Ingressos: Entrada franca | www.agendafnac.com.br

companhia brasileira de teatro faz temporada de PROJETO bRASIL em Curitiba

Espetáculo, produzido com patrocínio da Petrobras, fica em cartaz de 13 de fevereiro a 6 de março no Teatro José Maria Santos - Depois continua turnê nacional iniciada no Rio de Janeiro

 

Percorrendo turnê nacional, o novo espetáculo da companhia brasileira de teatro, "PROJETO bRASIL", terá uma temporada em Curitiba entre 13 de fevereiro e 6 de março. O trabalho já foi indicado a diversos prêmios, e será apresentado no Teatro José Maria Santos, de quinta-feira a domingo, às 20h. Resultado de dois anos de pesquisas, intenso trabalho e viagens para as cinco regiões do país, a montagem traz um conjunto de performances criadas a partir da reflexão dos artistas sobre o país. "PROJETO bRASIL" tem direção de Marcio Abreu e conta no elenco com os atores Giovana Soar, Nadja Naira e Rodrigo Bolzan e o músico Felipe Storino.

 

A estreia nacional ocorreu no Rio de Janeiro, em outubro, após uma pré-estreia com apenas três sessões em Curitiba, todas lotadas. Em janeiro deste ano retomou a estrada, com agendas em Brasília (14 a 17 de janeiro, no CCBB) e Manaus (27 e 28 de janeiro, no Teatro Amazonas). Depois da temporada na capital paranaense, a companhia levará "PROJETO bRASIL" para Porto Alegre, Salvador e São Paulo.

 

"PROJETO bRASIL" vem tendo uma ótima repercussão. Nesta semana, foi indicado na premiação da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro nas categorias melhor ator (para Rodrigo Bolzan) e melhor autoria (Soar, Abreu, Naira e Bolzan). O resultado sai em março. Já o Prêmio Questão de Crítica, realizado pela revista eletrônica de mesmo nome, e cujos vencedores serão divulgados em abril, indicou o espetáculo em oito categorias: espetáculo, direção, dramaturgia, ator (Bolzan), atriz (Soar), cenografia (Fernando Marés) e direção musical/trilha original (Felipe Storino). Com o trabalho anterior "Krum", a companhia brasileira de teatro acaba de vencer o Prêmio Cesgranrio de Teatro, no Rio de Janeiro, na categoria melhor espetáculo.

 

REFLEXÕES ARTÍSTICAS DE UMA LONGA JORNADA

 

Entre 2013 e 2014, a companhia brasileira de teatro viajou por capitais das cinco regiões brasileiras, passando por Salvador, Manaus, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília. Foram apresentados espetáculos de seu repertório e, numa outra frente, o grupo realizou seminários, palestras, leituras e vivências com o público e outros artistas. As andanças não se deram apenas em ambientes artísticos ou culturais, mas também em outros cantos das cidades visitadas.

 

Dessas viagens, trocas de informações com pessoas diversas e, também, das reflexões artísticas que o percurso gerou, foi montado um mosaico criativo. O resultado está entrelaçado na sequência de cenas de "PROJETO bRASIL". Elas são independentes e em formatos diversos, que privilegiam ora a fala, ora a música, o corpo, a luz - como define Marcio Abreu, “discursos”.

 

FALAR, SEM FALAR

 

“Mas não são discursos unívocos, nem iguais na forma”, diz o diretor. “O espetáculo traz um conjunto bem heterogêneo que inclui palavra, performance, música, teatro. É mais sensorial do que narrativo; convoca, implica, provoca”. Os integrantes da companhia se deixaram afetar pelos encontros com outros criadores brasileiros e com o público teatral, pela vivência espontânea, pelos muitos materiais, pensamentos e ações produzidos nesse trajeto. O primeiro fruto disso tudo é o que vem ao palco. Não se trata, reitera Abreu, de um retrato documental, mas sim da reverberação artística da experiência.

 

Assumindo os riscos de criar uma peça a partir do olhar para o país num momento como o de hoje, a companhia brasileira de teatro se dedicou à tarefa com o rigor técnico, o apreço pela pesquisa e a inquietação que lhe são peculiares. As rotas percorridas, as situações vividas, histórias e bibliografias lidas, o caminho foi aos poucos sendo construído.

 

"Desde o começo não queríamos falar explicitamente sobre o país", conta o diretor Marcio Abreu. "Com o decorrer do trabalho, isto se concretizou: falar sem falar expressamente, tratar de outras coisas para tratar do Brasil. Esta outra dimensão de trabalho é um reflexo também da impossibilidade de falar sobre o país, num momento onde as coisas ainda estão acontecendo, numa velocidade muito grande". A impossibilidade de dar conta de tudo por meio da palavra também refletiu no formato do espetáculo, com uma aproximação no rumo de outras formas de expressão como a performance.

 

A MONTAGEM

 

O preto sobre o preto está em cena, e num sobrepalco redondo se instala uma floresta de microfones – alguns são utilizados, outros não -, como se estivessem prontos para um pronunciamento. E a fala acontece, de fato, mas não da forma mais convencional.  É neste cenário que são realizadas as cenas independentes que compõem o "PROJETO bRASIL". Há momentos de texto propriamente dito, inspirados em discursos reais, como a Ministra da Justiça da França Christiane Taubira ou o ex-presidente uruguaio Jose Mujica, bem como criações da própria companhia, além de cenas que buscam outras possibilidades de expressão.

 

São tratados temas como política, igualdade, consumo exacerbado, economia de mercado, ética, o caráter descartável de tudo na nossa sociedade, a ânsia por compreender e se comunicar.  Outras questões remetem ao trabalho do grupo, como o papel do ator, do teatro e da arte. Os figurinos, também em preto, remetem a um “fim de festa”, como define Marcio.

 

PATROCÍNIO

 

O "PROJETO bRASIL" nasceu da inserção do grupo na seleção pública de Manutenção de Companhias de Teatro da Petrobras, que concede patrocínio por três anos para pesquisa, montagem e circulação. No primeiro ano, foi realizada a circulação com as cinco peças do repertório pelas cinco regiões do Brasil. Em cada escala, também dedicaram-se à troca de informações com artistas e anônimos, plateias e transeuntes.

 

Marcio Abreu e a companhia vêm de grandes sucessos no Brasil e no exterior, como Vida (2010), Esta Criança (2012) e Krum (2015). Com essa nova montagem, delineiam-se novos rumos, de recriação da sua dramaturgia já muito particular, desde os ensaios até a montagem, afirmando-se em um novo desafio de linguagem.

 

PROJETO bRASIL em Curitiba

 

DATA: De 13 de fevereiro a 6 de março

HORÁRIOS: quinta-feira a domingo, 20h - Classificação indicativa: 16 anos

INGRESSOS: R$ 20 e R$ 10

Funcionários da Petrobras com crachá e clientes Petrobras com cartão pagam meia entrada na compra de até 02 ingressos. Associados do Clube do Assinante Gazeta do Povo e associados da SATED têm desconto de 50%. Desconto não cumulativo com outros benefícios previstos em lei. Não serão aceitos cheques.

 

FICHA TÉCNICA:

 

Direção: Marcio Abreu

Elenco: Giovana Soar, Nadja Naira e Rodrigo Bolzan

Músico: Felipe Storino

Dramaturgia: Giovana Soar, Marcio Abreu, Nadja Naira, Rodrigo Bolzan

Trilha e efeitos sonoros: Felipe Storino

Assistência de Direção: Nadja Naira

Direção de Movimento: Marcia Rubin

Orientação de texto e consultoria vocal: Babaya

Iluminação: Nadja Naira e Beto Bruel

Cenografia e contrarregragem: Fernando Marés

Figurino: Ticiana Passos

Direção de Produção e Administração: Cássia Damasceno

Produção Executiva: Isadora Flores

Produção e operação técnica: Henrique Linhares

Projeto Gráfico: 45JJ

Fotos: Elenize Dezgeniski, Marcelo Almeida e Nana Moraes

Assessoria de Imprensa: Fabiano Camargo (FC Comunicação)

Cenotécnico: Anderson Quinsler

Artistas Colaboradores: Ranieri Gonzalez, Edson Rocha, Renata Sorrah, Cássia Damasceno

Oficinas de aprimoramento: Eleonora Fabião, Erelisa Vieira

Seminários: Eleonora Fabião, Mario Hélio Gomes de Lima, André Egg, Sandra Stroparo, Itaércio Rocha e Aly Muritiba.

Entrevistas e Encontros: Dona Eva Sopher, Hélio Eichbauer, Maestro Letieres Leite, Sr. Dimitri Ganzelevitch, Fabiano de Freitas e Teatro de Extremos, Favela Força, Bruno Meirinho, Ilê Ayê

 

 

GRUPO CURITIBANO LIDERA INDICAÇÕES DE PRÊMIO TEATRAL

 

 

O espetáculo  “PROJETO bRASIL”, nova montagem da companhia brasileira de teatro, lidera as indicações do segundo semestre para o Prêmio Questão de Crítica, uma das mais importantes distinções dos palcos nacionais – promovida pelo site de mesmo nome. São oito no total, como melhor espetáculo, direção e dramaturgia (ambos para Marcio Abreu), ator (para Rodrigo Bolzan), atriz (Giovana Soar), cenografia (Fernando Marés) e direção musical/trilha original (Felipe Storino).

 

O prêmio será revelado em abril.

 

Este final de semana, o grupo passou por Brasília. Em fevereiro, retorna a Curitiba para uma temporada no Teatro José Maria Santos, que vai do dia 12 até 6 de março.

 

O trabalho é um painel com performances, faladas ou não, que traz reflexões sobre o país. Foi fruto de uma pesquisa intensa de dois anos, nos quais os artistas se apresentaram e promoveram intercâmbios em capitais das cinco regiões brasileiras.

 

 www.companhiabrasileira.art.br

BANDA PAGODE DA OFENSA AGITA QUARTA DO CITRA BAR

A banda Pagode da Ofensa sobe ao palco do Citra bar nesta quarta-feira (13/1). A partir das 18h, o grupo apresenta seus improvisos de samba e pagode com letras que tiram sarro das pessoas, mas também dão a chance do público entrar na brincadeira e devolver uma rima parar rir dos integrantes. O show tem ainda clássicos destes gêneros. O grupo surgiu no programa Pânico e desde então ganhou o país fazendo sucesso.

Além do Pagode da Ofensa, a noite tem o Grupo Jeito a Mais. Com nome na lista, a entrada até 21h é R$ 10 feminina e R$ 25 masculina. Sem lista, até 22h a feminina é R$ 15 e masculina R$ 40. Após o horário, outros valores.

A noite conta ainda com várias promoções, como no happy hour até 20h30, caipirinha pela metade do preço, balde de Budweiser com cinco unidades pelo preço de quatro e desconto no cardápio de chapas. Na compra de uma garrafa Cîroc de três litros com dez energéticos, pelo valor de R$ 995, ganha-se duas entradas VIPs. Já a garrafa com vinte energéticos sai a R$ 1130 e tem três entradas VIPs.

PAGODE DA OFENSA E JEITO A MAIS NO CITRA BAR

Data: quarta-feira , 13 de janeiro

Horário: abertura da casa às 18h

Entrada: com nome na lista feminina a R$ 10e masculina a R$ 25, sem lista, das 20h às 22h feminina a R$ 15 e masculina R$ 40, depois outros valores

Citra Bar - R. Itupava, 1163 - Alto da XV

Reservas e informações: (41) 3328-7668

www.citrabar.com.br

www.facebook.com/citrabar

VERTENTES DO ROCK, DO CLÁSSICO AO SOUTHERN E COUNTRY, NA SEXTA DO SHERIDAN'S

 

 

As bandas Syd Vinicius, Hillbilly Rawhide e Jack Vermouth agitam a sexta-feira (15/1) do Sheridan's Irish Pub. Com abertura da casa às 19h e shows a partir das 20h30, a noite aposta em classic rock, southern e country rock, com cada grupo apresentando seu estilo próprio. Até as 20h, o Sheridan's tem happy hour.

 

A noite começa com Syd Vinicius, banda que completa em 2016 seus vinte anos de carreira. O grupo ficou conhecido por suas adaptações para o rock de canções tradicionais da MPB, de Chico Buarque a Caetano Veloso, além de tocar grandes nomes como Pink Floyd, The Doors e Beatles.

 

Já Hillbilly Rawhide, criada em 2003, é considerada uma das bandas precursoras do country rock alternativo no Brasil, aliando o rock mais clássico ao toque característico do country estadunidense. São sete discos de músicas próprias, incluindo um ao vivo no Teatro Paiol e outro gravado na Alemanha, em uma turnê europeia do grupo. A noite termina com Jack Vermouth, que vai às raízes do southern rock e do folk. No repertório, Johnny Cash, Lynyrd Skynyrd, Willie Nelson e The Allman Brothers, entre muitos outros.

 

SYD VINICIUS, HILLBILLY RAWHIDE E JACK VERMOUTH NO SHERIDAN'S IRISH PUB

Data: sexta-feira, 15 de janeiro

Horário: abertura da casa às 19h, shows a partir das 20h30

Entrada: feminina R$ 5 até 21h, após R$ 10, masculino R$ 25 a noite toda

Endereço: R. Bispo Dom José, 2315 – Batel – Curitiba

Telefone: (41) 3343-7779

www.sheridansirishpub.com.br

GRUPO TENTATIVA É DESTAQUE DO PAGODE CURITIBANO NO CITRA

A partir desta semana banda se apresenta às quartas-feiras em dezembro no bar

 

O pagode curitibano tem na banda Tentativa um de seus grandes representantes. Comemorando dez anos de carreira, o grupo apresenta versões de sucessos do gênero, com seu tempero todo particular, além de músicas próprias. A partir desta semana, em dezembro esta mistura poderá ser conferida às quartas-feiras no Citra Bar, até o dia 16/12, com abertura da casa às 18h. Os shows da banda buscam sempre o lado mais animado do pagode, fazendo o público dançar, e também com espaço para outro ritmos dançantes, do funk ao sertanejo.

 

"O nome do grupo surgiu porque foi uma 'tentativa' de pagode entre amigos", explica Gustavo Navarro, violonista e vocalista. "Estávamos em um churrasco, alguns pegaram instrumentos e começamos a tocar, o resultado acabou se transformando em banda". A partir desta reunião inicial, em 2005 começaram a se apresentar pela cidade com versões de bandas que faziam sucesso na época, como Inimigos da HP e Jeito Moleque. Com o passar do tempo, o grupo foi incluindo outros artistas no repertório, buscando apresentar o que o público mais tem vontade de ouvir.

 

Raça Negra, Thiaguinho, Exaltasamba e Jorge & Mateus são alguns dos nomes que figuram pelos shows da banda curitibana. "A simpatia e interação com o público também é nosso diferencial", afirma Navarro.  "Conseguimos construir o nome da banda e consagrar nosso trabalho, alcançando o patamar onde estamos hoje". A presença feminina que marca as plateias dos shows é outra marca registrada da banda.

 

Com shows regulares no Citra, o Tentativa anima esta quarta-feira que tem ainda diversas promoções, como o desconto no cardápio de chapas até 20h30. Até o mesmo horário, caipirinha sai pela metade do preço e cinco Budweiser pelo preço de quatro.

 

 

BANDA TENTATIVA NO CITRA BAR

 

Data: quartas-feiras no Citra Bar - Dias 2, 9 e 16 de novembro.

Horário: a casa abre às 18h.

Entrada: até 20h, masculina R$ 15 e feminina R$ 5, após 20h masculina R$ 25 e feminina R$ 10, após 22h masculina R$ 35 e feminina R$ 15. Entradas femininas com lista VIP até 21h no fb.com/citrabar

Valores podem sofrer alteração sem aviso prévio mediante lotação da casa ou eventos especiais

Local: Citra Bar - R. Itupava, 1163 - Alto da XV, Curitiba, PR

Reservas e informações: (41) 3328-7668 | www.citrabar.com.br | www.facebook.com/citrabar

 

LIVRO E EXPOSIÇÃO RETRATAM PAISAGEM LITORÂNEA PARANAENSE

 

Solar do Rosário lança "Marinhas - Artistas que retratam o mar" dia 6/12, com vernissage

 

As paisagens litorâneas do estado são a inspiração para o livro “Marinhas – artistas que retratam o mar”, que o Solar do Rosário Arte e Cultura lança no dia 6 de dezembro (domingo), às 11 horas. O evento no espaço cultural, localizado no São Francisco, terá abertura da exposição com obras dos seis artistas plásticos e dos três fotógrafos cujas obras compõem a publicação. São eles: Cristina Strapação, Fernando Calderari, Gert Fabiano, João Osório Brzezinski, Leon Bosko, Nego Miranda, Sofia Dyminski, Wilson de Andrade e Silva e Zig Koch. Em telas e em fotos, estes criadores reuniram imagens de praias, baías, rios e outros cenários de grande beleza, bem como seus habitantes e vegetação.

 

O projeto surgiu da intenção de fazer o artista carregar o mar, suas belezas, paisagens e poesias ao público. Mais do que um registro documental, os criadores soltam a imaginação para fazer novas leituras e interpretações da natureza registrada. Há também um apelo de denúncia contra as agressões que o homem causa à natureza, traduzida no desmatamento e poluição. O livro conta com textos em quatro línguas: português, inglês, francês e neerlandês.

 

A curadora da obra é Regina Casillo, fundadora e diretora do Solar do Rosário. Sobre as riquezas do litoral paranaense, ela aponta: “são tantas as falésias, lagoas, dunas, restingas e mangues repletos de pulsante vida marinha de grande encanto”. O próprio nome do estado remete a hidrografia local, como lembra Regina. “Confundidos pelas águas do grande rio, os índios tupis batizaram o Estado do Paraná– ‘paránã’ –, que significa, para alguns, ‘semelhante ao mar’, para outros, ‘braço de rio parecido com o mar’, e para outros ainda ‘o grande mar redondo’”.

 

Nos seus 98 km de extensão, o litoral paranaense guarda belezas e segredos, prossegue a curadora: "ele se agiganta se computarmos as reentrâncias, como as da baía de Paranaguá, que alcança 300 km quadrados de superfície”. Vistas como do Superagui, Ilha do Mel, Guaraqueçaba e Antonina são algumas das paisagens que ecoam pelos trabalhos dos artistas.

 

OS ARTISTAS

 

Cristina Strapação - Fascinada pelo mar, pinta as águas de maneira imponente, sempre protagonista das imagens. A artista, nascida em Santa Felicidade, busca as minúcias quando pinta, representando o esplendor marítimo em cada pincelada.

 

Fernando Calderari - Pintor com sessenta anos de carreira, tem nas composições geométricas sua principal sensibilidade. Aluno de Guido Viaro, desde cedo demonstrou grande talento, representado em diversas áreas artísticas em que atuou, até chegar às paisagens marinhas de caráter figurativo.

 

Gert Fabiano - O mais jovem dos fotógrafos de “Marinhas”, tem uma ligação íntima com o mar, graças aos esportes do surfe e da vela, desenvolvendo um olhar particular.

 

João Osório Brzezinski – Outro importante nome da arte paranaense, João Osório trabalhou com diversas técnicas e temáticas ao longo da carreira, de pinturas em técnica mista ao muralismo.

 

Leon Bosco – O artista jovem consolidou seus trabalhos na arte paranaense através de uma pintura figurativa. Em suas obras, o mar sereno e imponente, se contrapõe aos céus, que remetem a trabalhos de Turner e Constable.

 

Nego Miranda – Ligado à fotografia de natureza e trabalhos documentais, Nego Miranda morou em um pé-de-serra próximo a uma floresta, vivência bem expressa em usas imagens. Mar e céu são personagens de suas imagens para o livro.

 

Sofia Dyminski – Pupila de Guido Viaro, a artista nasceu na Polônia e se radicou em Curitiba nos anos 50. Sua carreira se estendeu por 50 anos, passando por diferentes fases. Paranaguá, a Serra do Mar e os pescadores da região foram temas recorrentes de suas obras.

 

Wilson de Andrade e Silva - Faz parte de uma geração de criativos artistas voltados a um trabalho moderno, nos anos 60 em Curitiba. Fugindo da linha naturalista, Andrade Silva pinta a costa paranaense com toques abstratos de cores vibrantes.

 

Zig Koch – Consagrado nacional e internacionalmente, o fotógrafo tem na natureza sua musa. Vindo de uma família de aquarelistas de paisagens, é neto de Ricardo e Emma Koch, o que despertou sua sensibilidade para visões da natureza. Suas imagens equilibram seriedade e leveza.

 

Serviço:

 

“Marinhas – artistas que retratam o mar” - Lançamento de livro e abertura de exposição.

 

Dia 06 de dezembro, às 11h da manhã, na Galeria de Arte Solar do Rosário, com exposição das obras.

 

Entrada franca.

 

Horários de visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h30, sábados e domingos, das 10h às 13h.

 

Em cartaz até 07 de fevereiro.

 

Local: Solar do Rosário

 

Endereço: Rua Duque de Caxias, 4 – Centro Historico – Curitiba – PR

 

Informações: (41) 3225-6232

 

www.solardorosario.com.br

Local: Solar do Rosário

Endereço: Rua Duque de Caxias, 4 – Centro Historico – Curitiba – PR

Informações: (41) 3225-6232

www.solardorosario.com.br

ANIVERSÁRIO DO +55 TEM DJ PHONIQUE NA PROGRAMAÇÃO

 

A festa de dois anos do bar +55 traz uma programação especial para a casa neste sábado (21/11). Com abertura às 16h, o +55 Sunset de aniversário tem grandes DJs locais e internacionais convidados, incluindo o berlinense Phonique. Até às 19h, o bar do deck tem open bar com drinks especiais, Sangria e Ponche assinados pelo bartender da casa, Lukinhas Siqueira. Ingressos antecipados estão à venda no escritório do bar, das 9h às 19h e nos caixas, das 19h à 0h. Informações e reservas pelo telefone (41) 3322-0900.

 

Destaque como atração internacional, o DJ Phonique se apresenta às 19h, como a trilha sonora do pôr do Sol para o +55 Sunset. O alemão Michael Vater começou a discotecar no fim dos anos 90, assinando suas criativas produções como Phonique, apostando no old school, hip hop e drum'n'bass como base. Ganhou notoriedade nos anos 2000 com hits como "The Red Dress", "For the Time Being" e "John", sendo elogiado por ícones como Sven Väth, entre outros grandes nomes. Foi vencedor do Beatport Awards como melhor artista de deep house e, na mesma categoria, venceu o DJ Awards de Ibiza.

 

A programação conta ainda com conhecidos DJs da casa. Sershes abre a festa  às 16h. Seguido de Phonique, Douglas Brandalise assume as picapes. Edo Krause e convidados completam o line up, para um aniversário especial no +55.

 

 

+55 SUNSET DE ANIVERSÁRIO

 

Data: sábado, 21 de novembro

 

Horário: a partir das 16h

 

Entrada: antecipada a R$ 30 feminino e R$ 60 masculino - venda no escritório do bar, das 9h às 19h e nos caixas, das 19h à 0h

 

Endereço: R. Vicente Machado, 866 – Batel

Informações: (41) 3322-0900

www.cincocinco.com.br

 

Filme leva Curitiba as telas de Bangkok

 

O documentário de longa-metragem "Gastronomia Urbana", do diretor curitibano Ricardo E. Machado, será exibido no próximo domingo (15/11) no 13ª Festival Internacional de Bangkok, na Tailândia. Fazendo parte da mostra oficial, o filme tem duas exibições previstas no festival que acontece até dia 22/11. Para acompanhar as exibições e participar do evento,  o diretor Ricardo Machado e o produtor Guilherme Glück embarcam para a capital da Tailândia nesta quarta-feira.

 

No filme, personagens inusitados apresentam um olhar crítico e bem humorado sobre a cidade de Curitiba. De um ex-prefeito da capital paranaense, ao dono de um moinho falido, até um mendigo eloquente, personagens distintos revelam como uma cidade que um dia foi considerada perfeita está agora lidando com o crescimento desenfreado e o marketing excessivo a qual foi exposta.

 

"Curitiba é um prato complexo, onde se mistura uma perfeita combinação de sabores e texturas, culturas e povos, planejamento e execução. O filme registra a Curitiba atual através da comparação das relações entre os elementos urbanos com os ingredientes de uma grande receita culinária. Sob esta ótica são retratadas as diversas vertentes do cotidiano de Curitiba” explica Ricardo.

 

Sobre Ricardo E. Machado

 

O diretor curitibano Ricardo E. Machado é formado em Rádio e TV, e cursou cinema na Academia de Cinema de Nova Iorque. Faz documentários, video-arte e vídeo-instalações. "Gastronomia Urbana" marca sua estreia nos longas-metragens.

 

Entre seus trabalhos premiados, estão "Gringo in Rio" (Prêmios Especial do Júri e Melhor Edição/Montagem no festival CineEsquemaNovo em Porto Alegre) e "Andorinhas" (Primeiro Lugar no Festival Arte.mov em Belo Horizonte).

 

PALESTRA ENSINA A ALCANÇAR ALTO RENDIMENTO

 

Como alcançar alto rendimento em diversas áreas da vida? Este é o tema da palestra que o consultor Nilzo Andrade realiza  no dia 19 de novembro (quinta-feira), às 19h30, no Espaço Cultural Batel do DeRose Method. Criador do Life Planning Method e diretor geral do espaço onde acontece a palestra, Andrade conta com trabalhos realizados no Brasil, Estados Unidos e Europa, prestando consultoria para empresários de diferentes ramos, atletas e profissionais liberais. A inscrição pode ser feita com antecedência no site www.aumenteseurendimento.metododerosebatel.com. A entrada é uma cortesia, mas requer inscrição antecipada.

 

O Life Planning Method é uma proposta de metodologia para o alcance de alto rendimento na carreira, estudos, esportes e vida pessoal. "Por alto rendimento eu entendo realizar as coisas no seu mais alto nível", explica Andrade. "É ser feliz com suas escolhas, é acordar todo os dias no pique, e sem despertador! Com a energia lá em cima. É ter a sensação de realização, é estar presente em cada pequena tarefa do seu dia a dia". Entre os clientes atendidos por ele estão desde executivos de grandes empresas dos Estados Unidos, até atletas de ponta como o piloto de Stock Car Galid Osman. Para cada um, ele aplica um trabalho personalizado, empregando ferramentas do DeRose Method, método para alta performance codificado pelo educador e escritor DeRose.

 

Alguns conceitos, entretanto, são comuns. Técnicas que podem ser utilizadas no dia a dia com facilidade, como educar a respiração, são muito simples. "Respire profundamente sempre que você sentir que está estressado ou ansioso", conta o palestrante. "Faça uma retenção com os pulmões cheios entre o ato de inspirar e expirar. Você se sentirá menos tenso após alguns ciclos desta respiração". Outra dica importante é manter o foco nas atividades, alternando momentos de alta concentração e curtos períodos de relaxamento. "Quando for fazer algo, dedique-se exclusivamente àquilo. Eu coloco o timer em 25 minutos, e durante este tempo eu me dedico somente à tarefa que preciso resolver. Desligo as redes sociais, me desconecto de qualquer dispersão que possa acontecer. Depois dos 25 minutos, eu tenho cinco minutos de distração. Minha meta é ter pelo menos oito ciclos completos de 25 minutos todos os dias e cerca de 40 durante a semana".

 

Estas são pequenas explicações das técnicas que Andrade explora com mais profundidade na palestra. "Eu quero compartilhar estas e tantas outras dicas que apliquei em minha vida e que fizeram a diferença na vida de pessoas que treinaram em nossa escola", complementa.

 

Sobre o DeRose Method:

 

O DeRose Method é um conjunto de técnicas e conceitos que visa conduzir o indivíduo à Alta Performance, seja nos estudos, nos esportes ou no trabalho. É uma proposta de reeducação comportamental em prol da boa qualidade de vida, boas maneiras, boas relações humanas, boa cultura, boa alimentação, boa forma, bom ambiente e bons ideais. Algumas das ferramentas técnicas são a reeducação respiratória, a administração do stress, as técnicas orgânicas que promovem a vitalidade e a energia, procedimentos para o aprimoramento da descontração emocional e da concentração mental. Mais informações no site www.metododerose.org

 

 

PALETRA SOBRE ALTO RENDIMENTO COM NILZO ANDRADE

 

Data: 19 de novembro, quinta-feira

Horário: 19h30

Entrada franca – Vagas limitadas – inscrições no site www.aumenteseurendimento.metododerosebatel.com

Local: Espaço Cultural Batel do DeRose Method – Av. Visconde de Guarapuava, 4061

Informações: (41) 3324-2666

DOCUMENTÁRIO SOBRE BENZEDEIRAS DO PARANÁ GANHA LANÇAMENTO NESTA QUINTA-FEIRA

Filme tem lançamento pela internet com acesso gratuito. Roteiro e direção são de Lia Marchi, da Olaria Projetos de Arte e Educação

 

O documentário “Benzedeiras – Ofício Tradicional” ganha lançamento nesta quinta-feira, a partir das 19h, no Anfiteatro 100 da UFPR (Edifício Dom Pedro I). O encontro terá a presença da autora da obra e também de três das benzedeiras retratadas no filme - Agda de Andrade Cavalheiro, Eugenia Ferreira e Ana Maria dos Santos. Após a exibição, ocorrerá um bate-papo com o público sobre a produção, que foi viabilizada pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, com apoio da Caixa Cultural Curitiba. A entrada é franca.

 

Conhecimentos tradicionais, segredos das plantas medicinais, crença e muita vontade de cuidar do próximo. Estes são alguns dos ingredientes que compõem a saga humana das benzedeiras, realidade de um Brasil profundo que resiste até o presente. A partir do retrato de um grupo de mulheres do interior do Paraná que exerce esta prática, o documentário em curta metragem "Benzedeiras - Ofício Tradicional" revela a saga humana que se repete em muitos rincões do país. Com roteiro e direção da cineasta, pesquisadora e professora Lia Marchi, especialista em cultura popular, e produção da Olaria Projetos de Arte e Educação, o filme já pode ser visto na internet com acesso Endereço https://www.youtube.com/olariaculturalcombr

 

Longe das capitais e dos grandes centros urbanos, onde por muito tempo médicos e postos de saúde eram raros, pessoas que se dedicam a ajudar e curar outras com o auxílio de chás, pomadas, infusões e muita fé, traziam uma alternativa. Em seus 24 minutos de duração, este documentário mostra o trabalho de um grupo de mulheres dedicadas a esta missão. Com imagens poéticas e olhar que consegue se aproximar muito ao universo retratado, o filme revela a luta delas pelo reconhecimento de seu ofício, dando voz às protagonistas deste processo.

 

Por meio de depoimentos e cenas do cotidiano das benzedeiras, o filme mostra detalhes das práticas realizadas por um grupo de mulheres da região de Rebouças e São João do Triunfo, a cerca de 200 quilômetros de Curitiba. A relação delas com a terra e seus frutos - raízes, cipós, folhas e demais "remédios do mato" - se dá numa área de terras comunitárias, cultivadas e cuidadas de maneira cooperativa. A partir daí, o filme mostra o processo de organização das benzedeiras e, com o apoio do Movimento Aprendizes da Sabedoria, a conquista do reconhecimento.

 

Esta trajetória iniciou em 2008, com a realização do I Encontro Regional de Rezadeiras, curadores e costureiras de machucaduras de cidades do centro sul do Paraná, organizado pelo Movimento. No ano seguinte, um mapeamento indicou a existência de 294 detentores de ofícios tradicionais de cura na região. Em 2010, a Câmara Municipal de Rebouças aprovou a Lei nº 1401, que reconhece os conhecimentos das benzedeiras como oficio tradicional de saúde popular. Ficou oficializado, assim, o reconhecimento da importância do trabalho delas para a saúde pública, garantindo-lhes o direito de exercerem seus saberes e o livre acesso à coleta de plantas medicinais nativas. Nas cenas finais, as benzedeiras exibem felizes suas carteirinhas que garantem a conquista.

 

SOBRE O FILME

 

Com uma extensa produção cultural focada na cultura popular, Lia Marchi conheceu as personagens deste documentário em 2011, num evento realizado pelo Iphan em Curitiba. Depois deste dia foram muitas visitas à região de onde elas vieram, muitas conversas e, por fim, o projeto e a gravação do filme. A obra foi rodada em 2015.

 

"Nos tempos idos, em que médico não existia perto, as benzedeiras e os benzedores foram médicos, psicólogos, enfermeiros, confidentes, amigos. Foram – e são – cura para males que podem estar numa gama que vai da bicheira à depressão, passando por machucaduras, inflamações, quebrantes, até o famoso 'ar'", conta Lia. "Foi neste percurso de singularidades, das vidas privadas destas mulheres, das particularidades de cada mazela que afligia um doente ou outro que eu vi, em cada uma delas, o sentido da comunidade, do indivíduo partilhando sua vivência com a história da coletividade".

 

O Movimento Aprendizes da Sabedoria mostrou-se uma ferramenta de grande importância para o futuro das benzedeiras e benzedores da região, prossegue Lia. "Ao mesmo tempo em que trouxe um reconhecimento externo aos saberes e fazeres destas pessoas, trouxe também algo de fundamental para a vida de cada uma delas: o entendimento de seu próprio valor, a certeza de que sua cultura e sua tradição têm lugar no mundo e o sentido de que suas práticas vão para além de suas vidas".

 

SOBRE A DIRETORA E PRODUTORA

 

Lia Marchi é cineasta, pesquisadora, professora e produtora. Iniciou carreira artística em 1990, como produtora cultural e atriz. A partir de 1998 cria e coordena o projeto Tocadores, que editou livros e filmes focados nos músicos da cultura popular, em diversas regiões do país e também em Portugal. Fundou em 1999 a Olaria Projetos de Arte e Educação, onde atua como diretora artística coordenando a realização de diversos projetos.

 

Há mais de 15 anos se dedica a pesquisa e divulgação das culturas tradicionais e populares, especialmente do Brasil e de Portugal. Em seus livros e filmes, aborda o rico universo das comunidades tradicionais e dos sons e sentidos das culturas locais. Atualmente divide seu tempo entre a pesquisa musical, a realização de documentários e oficinas para diversos públicos.

 

É autora de onze documentários e quatro livros, entre outros produtos culturais, como exposições, seminários e cursos.

 

Mais informações em: www.olariacultural.com.br | https://www.facebook.com/liamarchioficial

 

 

DOCUMENTÁRIO "BENZEDEIRAS - OFÍCIO TRADICIONAL"

 

EXIBIÇÃO ABERTA NA INTERNET, A PARTIR DA PRÓXIMA SEGUNDA-FEIRA (20/10), no canal do Youtube da Olaria cultural:

https://www.youtube.com/olariaculturalcombr

 

LANÇAMENTO DO DOCUMENTÁRIO “BENZEDEIRAS – OFÍCIO TRADICIONAL”

 

HORÁRIO E DATA: QUINTA-FEIRA, DIA 5 DE NOVEMBRO, ÀS 19H

ENTRADA: FRANCA

Endereço: Anfiteatro 100 da UFPR (Rua General Carneiro, 460 – Centro – Curitiba) - complexo da Reitoria - 1º andar do Edifício Dom Pedro I