Bianca Jhordão e Mariana Belém participam do workshop "A Criança na Era Digital", dia 05, na FNAC Pinheiros

Agenda - Workshop - A Criança na Era Digital

Depois de conquistar jovens e adultos, os tablets caíram literalmente nas graças e nas mãos das crianças que mal sabem falar mas já deslizam seus dedinhos pelas telas buscando seus vídeos e brincadeiras preferidos. Para falar sobre a relação das crianças com a tecnologia, será realizado nessa sábado, dia 05 de outubro, às 15h, na Fnac – Pinheiros, o workshop - A Criança na Era Digital. O encontro contará com a presença da Dra. Betina von Staa, doutora em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem pela PUC-SP, especialista em tecnologia educacional  e autora de vários livros, entre eles o “Eles sabem (quase) tudo: o que ainda é preciso ensinar e o que se pode aprender com nativos digitais”; com a cantora e blogueira Mariana Belém, do blog Mamãe de Primeira Viagem; com Juliano Prado e Marcos Luporini, criadores da Galinha Pintadinha, o maior fenômeno do entretenimento infantil, David Diesendruck, presidente da Redibra, e Sergio Bastos, CEO da Tectoy. A apresentação e mediação da discussão estará a cargo de Bianca Jhordão, apresentadora do programa Fala + joga da Play TV e vocalista da banda Leela.

Quando: sábado, 05 de outubro de 2013

Hora: das 15h às 16h

Local: Fnac – Pinheiros (Praça dos Omaguás, 34)

Aberto ao público

Novo disco do Bixiga 70

Bixiga 70 lança o seu segundo  álbum
A música é instrumental mas o discurso é claro. Bixiga 70 chega chegando ao segundo disco: o groove ficou mais pesado; guitarras e teclados agora estão na linha de frente junto com os metais; bateria, baixo e percussões impulsionam os arranjos sem massagem; a ira se espalha pelos timbres, pelas linhas melódicas, pelos riffs – a temperatura subiu geral. Terreiro, Jamaica, dinâmicas jazzísticas, Pará, Etiópia e um clima de “blaxploitation à brasileira” se misturam com equilíbrio. A influência do afrobeat – supracitada nas boas críticas do primeiro disco, de 2011 – agora se dilui num mar de referências e o som alcançado identifica a banda como uma impressão digital. A África, afinal, é o mundo inteiro.
O trompete que chora no solo de “Deixa a Gira Girá” (ponto de candomblé, já adaptado pelo trio baiano Os Tincoãs, em 1973); a bateria que demole qualquer tropa de choque em “Ocupaí”; a guitarra que insinua um certo mistério em “5 Esquinas”; o sintetizador que evoca o futurismo em “Kriptonita”; o lamento coletivo na saideira, “Isa”; tudo parece reverberar a frequência que tomou as ruas do Brasil em junho de 2013 – mês em que a banda finalizou este segundo disco, com produção de seus integrantes e mixagem de Victor Rice. O processo de composição coletivo no estúdio e o entrosamento afinado em turnês azeitou – ou melhor, “vinagrou” – a química.
A 13 de maio reflete junho de 2013. É no número 70 da rua mais famosa do Bixiga que a banda ensaia e grava, na sede do estúdio Traquitana, mesmo endereço que, uma vez por ano desde 2007, vê as ruas tomadas para a realização do Dia do Graffiti – mais um exemplo de evento que ocupa as ruas de São Paulo com programação cultural gratuita, ao ar livre. Rua. Ocupação. Música. Não é só no mapa de São Paulo que o Bixiga fica ali colado na Liberdade. Avante!

Ramiro Zwetsch / Radiola Urbana / Junho de 2013 
Faixas do disco:
1. Deixa a Gira Girá (Domínio Público)*
2. Ocupai (Rômulo Nardes, Cuca Ferreira e Bixiga 70)
3. Kalimba (Cris Scabello e Bixiga 70)
4. 5 Esquinas (Décio 7 e Bixiga 70)
5. Kriptonita (Décio 7 e Bixiga 70)
6. Tigre (Cris Scabello e Bixiga 70)
7. Tangará (Mauricio Fleury, Cuca Ferreira e Bixiga 70)**
8. Retirantes (Cris Scabello e Bixiga 70)
9. Isa (Marcelo Dworecki e Bixiga 70)

* adaptação do arranjo da faixa de mesmo nome do disco Os Tincoãs (1973)
** faixa-bônus presente apenas na edição digital (mp3 e CD).

Bixiga 70 lança novo álbum no Sesc Pompeia dias 19 e 20 de setembro

Participando do projeto “Plataforma” banda apresenta as faixas de seu segundo disco, “Bixiga 70”

A banda paulistana Bixiga 70, apresenta o seu segundo disco, “Bixiga 70”, em duas noites na Choperia do Sesc Pompeia, nos dias 19 e 20 de setembro, às 21h30. Representante da nova cena musical, o grupo explora o território de fusão da música instrumental africana, latina e brasileira em composições próprias e versões de artistas brasileiros, como Luiz Gonzaga, Pedro Santos e Os Tincoãs.

Inédito, o novo trabalho do Bixiga 70 é um projeto que une os ritmos dos terreiros, a cultura jamaicana, as dinâmicas jazzísticas, os sons que vibram nos acordes da música do Pará, as vibrações da Etiópia e um certo clima de “blaxploitation à brasileira”. Num mesmo álbum estão compondo, criando e tocando as composições criadas a partir de trabalhos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no coração boêmio de São Paulo, o Bixiga.

No palco, Décio 7 (bateria), Marcelo Dworecki (baixo), Maurício Fleury (teclado e guitarra), Cris Scabello (guitarra), Rômulo Nardes (percussão), Gustavo Cék (percussão), Cuca Ferreira ( sax baritono), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes ( trombone) e Daniel Gralha (trompete) irão tocar músicas do novo “Bixiga 70”, como “Deixa a Gira Girá”, “Ocupai”, “Kalimba”, “5 Esquinas”, “Kriptonita”, “Tigre’, “Tangará”, “Retirantes” e “Isa”.

Bixiga 70 no Sesc Pompeia

Dias 19 e 20 de setembro de 2013, quinta e sexta, às 21h30; na Choperia.

Classificação indicativa: Recomendado para maiores de 18 anos.

Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Duração: 90min.

SESC Pompeia – Rua Clélia, 93

Telefone para informações: (11) 3871-7700 
Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portalwww.sescsp.org.br

Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas.

Formas de pagamento - Cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro e Redeshop).

Lucas Santtana, Anelis Assumpção, Bi Ribeiro, Céu e Jorge Du Peixe celebram os 40 anos do Dub

Música de qualidade é a referência para o espetáculo que acontece no Sesc Vila Mariana dias 10 e 11 de setembro

Nos dias 10 (terça) e 11 (quarta) de setembro, às 21, o Sesc Vila Mariana recebe o projeto “Dub 40 anos”. Idealizado pelo cantor e compositor Lucas Santtana, os shows contam com a participação de Anelis Assumpção, Bi Ribeiro, Céu e Jorge do Peixe, nomes consagrados no cenário musical e que carregam a influência do Dub em suas composições.

O ano de 2013 marca os 40 anos do aparecimento do Dub, na cultura musical mundial. A importância dada aos sons do baixo  e da bateria nas mixagens, assim como a utilização dos efeitos sonoros (reverbs/delays e mutes), contaminaram a produção da música pop ao redor do mundo. No Brasil, Chico Science & Nação Zumbi, Paralamas do Sucesso, O Rappa e artistas como Lucas Santtana, Céu e Anelis Assumpção, entre muitos outros, foram profundamente influenciados pelos sons vindos da Jamaica.

No palco, Anelis Assumpção, Bi Ribeiro, Céu, Jorge Du Peixe e Lucas Santtana cantam suas composições e clássicos do estilo. “Cangote”(Céu), “Infeste”(Nação Zumbi), “Neverland”(Anelis Assumpção/ Beto Villares), “O Homem” (Herbert Vianna/ Bi Ribeiro),  “Blackboard Jungle Dub” ( Lee Perry/ King Tubby) e “Fite Dem Back”( Linton Kwesi  Johnson), são algumas das canções em destaque nos shows.

INFORMAÇÕES:

Sesc Vila Mariana

Datas: 10 e 11 de setembro

Horário: 21h

Endereço: Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – SP

Informações: 11 5080 3000

Ingressos:

R$ 6,40 (comerciário)

R$ 16    (meia entrada)

R$ 32    (inteira)

Ylana Queiroga lança música da trilha sonora do filme "Tatuagem" na web

Ylana lança a faixa “Calcanhar” na web
Música faz parte da trilha sonora do filme “Tatuagem”

A música “Calcanhar”, parte integrante da trilha sonora do filme “Tatuagem”, é o primeiro single do novo álbum da cantora pernambucana Ylana.
Produzida por Manuca Bandini e Yuri Queiroga, que também assina a produção do primeiro disco da cantora, a faixa conta com a participação do maestro e pai de Ylana, Spok, no sax barítono.
Com um groove cheio de estilo, “Calcanhar” é um convite à dança, embalada pelo suingue da orquestra de sopros e pelos acordes da guitarra de Yuri Queiroga. A música traz uma divertida declaração de amor com "ares regionalistas".
Cantora apresenta o seu primeiro trabalho, em breve.
Para baixar “Calcanhar”, acesse: www.ylana.com.br

Novo clipe de Lucas Santtana tem a participação de Tainá Muller

 

O cantor e compositor Lucas Santtana disponibilizou o clipe da faixa  “É Sempre Bom Se Lembrar” no YouTube. A música faz parte do CD e do álbum em vinil “O Deus Que Devasta Mas Também Cura”, lançado em 2012.

O web clipe tem a direção de Joana do Prado e traz a participação da atriz Tainá Muller. Gravado totalmente em São Paulo, o clipe conta uma história de amor, onde Tainá é a protagonista.

Assista:

 http://www.youtube.com/watch?v=RtnQ6dcYjCc&feature=youtu.be   

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA SE APRESENTA NO SESC IPIRANGA DIA 16 DE AGOSTO

FILARMÔNICA DE PASÁRGADA SE APRESENTA NO SESC IPIRANGA DIA 16 DE AGOSTO

A banda Filarmônica de Pasárgada apresenta no SESC Ipiranga, no próximo dia 16, o show de “O Hábito da Força”.

Formada em 2008 por alunos do curso de música da ECA/USP, a Filarmônica de Pasárgada já foi premiada no I Festival da Canção da Unicamp, venceu a 17ª edição do Programa Nascente da USP e também conquistou 41º Festival Nacional da Canção (Fenac) com “O Seu Tipo”.

Com diversas influências, elementos da MPB e pegadas de rock, o grupo, liderado por Marcelo Segreto, apresenta um trabalho ao mesmo tempo inventivo e muito comunicativo. Produzido por Alê Siqueira e lançado pelo selo Coaxo do Sapo, de Guilherme Arantes, o CD conta com participações especiais de Luiz Tatit, Ná Ozzetti, Kassin, Lurdez da Luz e Cerqueira.

Recentemente, Marcelo Segreto participou do EP “Tribunal do Feicebuqui”, criado por Tom Zé, grande inspiração para a banda. Segreto ajudou a compor “Zé a Zero” e “Tribunal do Feicebuqui”, e criou novas estrofes para o jingle “Taí”, criado por Tom Zé no final dos anos 70.

A banda sobe ao palco do SESC Ipiranga com sua formação oficial: Marcelo Segreto (voz e violão), Paula Mirhan  (voz), Fernando Henna (acordeão, piano e teclados), Ivan Ferreira (fagote), Renata Garcia (clarinete), Rubens de Oliveira (bateria e percussão), Sérgio Abdalla (laptop) e Migue Antares (contrabaixo elétrico). Eles vão apresentar o repertório do primeiro álbum, incluindo “Seu Tipo”, “Fora do Ar”, “Quem Procura”, “Amanhã” e “Por um Fio”  (que tocou na MPB FM, no Faro).

Para assistir ao primeiro clipe do grupo:  http://www.youtube.com/watch?v=Fy6tIMRyuhg&list=UUt5msC6Y7M7M09aU8mt5i6g

O álbum completo está disponível no site do grupo:

www.filarmonicadepasargada.com.br

SERVIÇO

Filarmônica de Pasárgada – Show de lançamento do CD “O Hábito da Força”

Local: SESC Ipiranga (Rua Bom Pastor, 822)

Data: dia 16 de agosto – sexta-feira

Horário: 21h

Duração: 1h30

Preço: R$18

Capacidade: 200 lugares

 

Gilmar Bolla 8, um dos fundadores da Nação Zumbi, estreia novo projeto no Sesc Pompeia dia 30

 Combo X lança o álbum “A Ponte” dia 30 de julho no Sesc Pompeia

Banda é um dos destaques do projeto “Prata da Casa”

Liderada por Gilmar Bolla 8, percussionista e um dos fundadores da Nação Zumbi, e idealizada por Naná Vasconcellos, a banda pernambucana Combo X traz a São Paulo o show de lançamento do seu primeiro CD, “A Ponte”, no dia 30 de julho, às 21h, no projeto “Prata da Casa”, realizado no Sesc Pompeia.

Em “A Ponte”, a guitarra, o baixo, a percussão e os instrumentos de sopro, capitaneados por Gilmar Bolla 8, dão vida a uma sonoridade que mistura o jazz, o maracatu, a ciranda, o rock, o dub, o frevo, o afoxé e o funk. O novo trabalho conta com doze faixas e traz participação de BID, Bactéria, Buguinha e Kassin.

Para o show dessa terça (30), a banda promete tocar as faixas do seu novo trabalho, que traduz, em música, a luta de um povo para vencer os obstáculos da violência e da marginalização, em busca de inclusão e de crescimento cultural.

Músicas: https://soundcloud.com/combopex/sets/a-ponte 

Serviço:  

Combo X lança o álbum “A Ponte

Data: 30/ julho/ 2013 (terça)

Local: Sesc Pompeia

Endereço: Rua Clélia, 93 – Pompéia

Horário: 21h

Preço: Grátis

Informações: 11 3871 7700

http://www.sescsp.org.br/

Sobre o Combo X:

Grupo musical formado em 2007 na periferia entre as cidades de Olinda e Recife, mais precisamente no Centro Cultural Nascedouro de Peixinhos, a partir de um convite do percussionista Naná Vasconcelos ao músico, percussionista Gilmar Bolla 8 da banda Nação Zumbi para realizar em parceria um projeto sonoro com ritmos afro-brasileiros. O grupo é composto por 10 pessoas, tem um formato camerístico com instrumentos de sopro e percussão. Trombone transformam os batuque de alfaias, timbais, caixa de bateria, abe e gonguês em musicas ganhando vida, expressando cantos populares e letras cotidianas em um verdadeiro laboratório musical. Nestes quatro anos adotou o nome de  COMBO PERCUSSIVO, realizou varias apresentação no estado de Pernambuco, no carnaval das cidades de bezerros, Cabo de Santo Agostinho, Recife e Olinda, gozaram da irreverência e versatilidade, com o espetáculo do COMBO, a confluência rítmica, demonstra o amadurecimento conquistado ao longo de quatro anos de um estudo realizado com a participação de músicos comprometidos a popularizar os ritmos, a música e a cultura afro-brasileira. Em Em 2010 foram convidados para recepcionar o DJ Afrika Bambaataa em sua visita ao Nascedouro de Peixinhos, em Olinda- PE, também neste mesmo ano se apresentaram no Abril Pro Rock. Agora em 2011 ficou em terceiro lugar no festival Pré-Amp, que tem como proposta promover inclusão e renovação na cena musical de Pernambuco, também integrou a programação do carnaval das cidades de Recife e Olinda, em julho encerrou o Festival Pernambuco Nação Cultural em Serra Talhada, tocou também no Festival Agosto Cultural 2011. No dia 24 de dezembro, encerramos a programação d Ciclo natalino da Prefeitura do Recife no Pátio de São Pedro. No carnaval 2012 nas cidades de Olinda, Recife e Igarassu, Festival de Inverno de Garanhuns, no caminhão da Cultura. Numa visão empreendedora e estratégica, pensando em conquistar mais espaço no mercado musical, o Combo Percussivo passa a ser COMBO X, adotando uma linguagem mais universal, visando consolidar a ideia da convergência ao hibridismo que utilizam como elemento em seu processo de criação sonora.

Strike comemora dez anos de carreira no palco do “Paulo Miklos Show”

Uma das bandas mais queridas do público jovem, o Strike completa dez anos de carreira em 2013. Para celebrar a data, o “Paulo Miklos Show” convida o grupo para tocar as músicas que marcam a sua trajetória no próximo dia 23, às 22h30. Durante a atração, Marcelo, Rodrigo, Fábio e Cadu relembram momentos marcantes do Strike na estrada, falam dos projetos para o futuro e agitam a galera com o hit “Fluxo Perfeito”, entre outros sucessos.

Além do Strike, o programa traz um bate papo divertido com o humorista Orival Pessini e com a cineasta Laís Bodanzky. Responsável pela criação de personagens inesquecíveis da televisão brasileira, como Fofão, Patropi e Juvenal, Orival Pessini conversa com Paulo Miklos sobre a inspiração de suas criações, aborda o por que do uso de máscaras em suas caracterizações, diz que o humor faz parte da rotina das pessoas e se emociona ao falar de sua atuação como Fofão. E ainda, em um bate papo divertido, a diretora dos premiados “Bicho de Sete Cabeças” e “Chega de Saudade”, entre outros, Laís Bodanzky, dá detalhes da gravação do de “Uma Nota Só”. O curta-metragem foi gravado em Heliópolis durante o Festival Cine Favela, 2012. Ela também fala sobre a importância do festival, que é o principal evento dedicado exclusivamente à difusão de filmes produzidos por ONGs, associações, coletivos e periferias do Brasil.

 Sobre o “Paulo Miklos Show”:

Em um talk show divertido, Paulo Miklos recebe, a cada semana, um convidado ilustre para uma conversa descontraída, na qual temas como trajetória, fatos marcantes e planos futuros, não podem faltar! A atração conta, ainda, com discussões propostas pelo apresentador sobre os assuntos da internet e matérias gravadas nas ruas, também assistidas pelos convidados.

Além do convidado e das materias externas, o programa traz sempre uma banda tocando ao vivo, as músicas do seu repertório.

Programa: Paulo Miklos Show

Apresentador: Paulo Miklos

Dia: 23 de julho

Horário: terça, às 22h30

Mais informações: mixtv.com.br/paulomiklosshow

Tagore estreia clipe na web

Vídeo de “Ilhas Cayman” traz uma divertida crítica às falcatruas armadas pelos políticos

A banda pernambucana Tagore acaba de disponibilizar o videoclipe “Ilhas Cayman”, faixa do álbum “Movido a Vapor”, na web. Gravado em Siegen, na Alemanha, e nas ruas do centro do Recife, com direção de Micha Rudolph e Eduardo Pereira, o vídeo traz uma divertida crítica às diversas armações criadas pelos homens que governam o nosso país.

Criada no ano de 2010 por Tagore Suassuna e pelo multi –instrumentista João Cavalcanti, a banda Tagore foi a vencedora da última edição do Festival Pré AMP e lança o novo disco, em breve.

Com influências de artistas como Beatles, Raul Seixas e Tom Zé, a Tagore é formada por Tagore Suassuna, João Cavalcanti, Diego Dornelles, Gustavo Perylo e Caramurú Baumgartner.

No próximo dia 26 (sexta), às 19h10, a banda toca no Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco, no Palco Pop.

Para assistir ao clipe acesse: https://vimeo.com/channels/cosmicatv/70478321

China e o Mombojó apresentam o show infantil “Coisinha” no Sesc Pompeia dias 21 e 28 de julho

A apresentação é gratuita e conta com a participação da cantora Lula Lira

Nos dias 21 e 28 de julho, o Sesc Pompeia recebe  o musical infantil “Coisinha”, às 18h30. Idealizado pelo cantor pernambucano China, o show promete uma divertida viagem pelo cancioneiro infantil.

Em “Coisinha”, China divide os vocais com Lula Lira e a banda Mombojó. Os músicos resgatam canções que são parte de suas lembranças e revisitam as músicas de Vinicius de Moraes, Toquinho, Trem da Alegria, Trio Esperança, Balão Mágico e sucessos da cultura popular.

O show é interativo e as crianças participam de brincadeiras, cantam e se divertem pintando o cenário.

No palco, China (vocal), Felipe S. (vocal), Lula Lira (vocal), Chiquinho Moreira (teclados), Vicente Machado (bateria), Marcelo Machado (guitarra), Missionário José (baixo) e Homero Basílio (percussão), relembram clássicos da música infantil, como “Carimbador Maluco”, “A Casa”, “Um Capeta em Forma de Guri”, “Banho é Bom” e “Sapo Cururu”.

Informações:

Dia: 21 e 28 de julho (domingo)

Local: Sesc Pompeia      

Horário: 18h30

Ingressos: gratuitos (retirar com 1h de antecedência na bilheteria da unidade)

http://www.sescsp.org.br/programacao/6138_COISINHA+CHINA+E+MOMBOJO+PARA+CRIANCAS#/content=saiba-mais

Lucas Santtana segue em turnê pela Europa até o dia 04 de agosto

Músico lança LP, participa de festivais e faz shows ao lado de Marcos Valle 

O cantor e compositor Lucas Santtana atravessa o Atlântico, mais uma vez, para uma nova turnê internacional. Desta vez, o músico divide o palco com Marcos Valle, em sete shows, como convidado e leva a tour do disco “The God Who Devastates Also Cures” a treze cidades, incluindo Roma, Berlim e Munique.

Em sua nova passagem pelo Velho Continente, Lucas participa de festivais consagrados, como o “Roskilde”, na Dinamarca, o “North Sea Jazz”, na Holanda, o “Jazz a la Vienne” e o “ Worldwide Festival”, ambos na França, o “La Mar de Músicas”, na Espanha e o “Mosaic Festival”, na Itália.

No repertório, as músicas do seu novo LP, a ser lançado em agosto no Brasil, e faixas escolhidas dos álbuns “3 Sessions In a Greenhouse”, “Sem Nostalgia” e “O Deus Que Devasta Mas Que Também Cura”.

Sobre Lucas Santtana –

 Lucas Santtana é o tipo de artista que é difícil catalogar. Ao mesmo tempo que seus discos e suas composições tem uma ligação com a tradição da Música Popular Brasileira,  elas absorvem influências que vão do Afrobeat ao Dance Hall, passando pelo Dub, Eletrônica, Funk Carioca,dentre outras. Esticando ainda mais a linha evolutiva da música Brasileira.

        Em 2000 Lucas Santtana iniciou sua carreira solo lançando o cd “Eletro Ben Dodô”, produzido pelo renomado produtor Chico Neves e mixado no estúdio Realworld de Peter Gabriel. O cd recebeu críticas elogiosas no Brasil e em importantes publicações no mundo da música como a Village Voice, Down beat  e o Chicago Tribune(E.U.A); Le monde e Vibrations ( França); Latino  e Esquire (Japão) , além de estar incluído na seleta lista dos dez melhores cds independentes do ano de 2000 pelo The New York Times.

“…Mr. Santtana is a musician supremely conscious of his cultural coordinates…This is artist who know’s he’s postmodern, and who sees his reflection in a country where postmoderninsm is an act of historical consciousness, rather than merely of solipsism. Fiercely literate about the popular music not only of Brazil but also North America, Mr. Santtana smashes Net-surfing lingo up against scenarious of the urban poor, trying to conjure a natural synthesis of ancient and futuristic…..

Ben Ratliff –The New York Times,  july 5, 2000

         

          Em julho de 2003 Lucas Santtana lançou o  seu segundo cd, intitulado  "Parada de Lucas". O cd é dedicado ao geógrafo Milton Santos. Assim como o primeiro, “Parada de Lucas” recebeu críticas elogiosas dos principais jornais e revistas do Brasil e mais uma vez ganhou matéria no The New york Times.

         

“.…This is a smart dance-floor album, Brazilian-style. Mr. Santtana, a young singer-songwriter from Bahia, has his circuits open to the international web of Afro-Brazilian rhythm, West African high life, Cuban funk, reggae and electronics…… his second album, "Parada de Lucas" (Diginois, available at www.dustygroove.com) is full of incredibly catchy music, and he doesn't take machines for granted….. “

 Ben Ratliff –The New York Times, august 12, 2003

          Como instrumentista participou dos cd’s de Chico Science e Nação Zumbi, Marisa Monte, Fernanda Abreu, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

          Como compositor teve suas músicas gravadas por Marisa Monte,  Fernanda  Abreu,  Arto Lindsay, Adriana Calcanhoto ,dentre outros.

          Lucas participou da trilha sonora do filme "Deus é Brasileiro" de Cacá Diegues e compôs a trilha da peça O Bispo do ator João Miguel ( Cinema ,aspirinas e urubus, Estômago, etc).

          Em 2006 lança o 3º cd “ 3 sessions in a greenhouse” acompanhado da banda Seleção Natural. Juntamente com o cd, Lucas Santtana transforma seu selo musical Diginóis records em um site-blogue-ponto de encontro: www.diginois.com.br.

          No site é possível baixar gratuitamente o cd e as faixas abertas do cd para remixar e também enviar esses remixes para o site.

         Em 2 anos e meio na internet o site já recebeu mais de 90.000 visitas e mais de 12.000 downloads  do cd foram feitos. Mesmo com o cd disponibilizado gratuitamente,  as 2.000 cópias do cd se esgotaram em 7 meses.

          O cd recebeu críticas recentes do The New York Times, Downbeat,  The Beat, Revista Veja, O globo, Estadão, dentre outros:

          Desde o lançamento do cd Lucas Santtana & Seleção Natural fizeram  shows no encerramento do Tim Percpan, do Festival Riocenacontemporânea, no Festival Indie Rock no Circo Voador, do Festival M.O.L.A  e no programa “Som Brasil Noel Rosa” na TV Globo, dentre outros.

         

          Em julho de 2008 fez a direção musical de um show em homenagem a Tropicália no Sesc Pompéia com a participação de Tom Zé.

          Em agosto de 2008 fez a trilha Sonora da Exposição que inaugurou o Museu do Meio Ambiente no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

          Em abril de 2009 fez a direção musical do projeto Trilhando com o diretor Bruno Barreto e Gal Costa para o Sesc Pompéia, misturando música e cinema.

          Lançado em julho de 2009, seu 4º disco, intiutlado Sem Nostalgia traz uma releitura moderna do formato voz e violão, um clássico da Música Brasileira. Assim como os 3 primeiros discos, Lucas Santtana continua suas alquimias sonoras tendo a canção como centro, mas sobrepondo  a ela diversas texturas musicais.

          O disco ficou entre os 10 melhores de 2009 na Folha de São Paulo, Estadão, Rolling Stone e Chicago Reader e o show desse disco ficou entre os 10 melhores de 2009 pelo jornal O Globo.

         A revista Bravo considerou o Sem Nostalgia como um dos 10 melhores disco da primeira década do século 21.

         Lucas fez 2 turnês internacionais ano passado, tendo se apresentado em 27 cidades da Europa.

         Em 2012 Lucas Santtana lançou seu quinto disco, intitulado O Deus que Devasta Mas Também Cura. O disco recebeu elogiosas críticas no Brasil e foi lançado na Europa em outubro de 2012. Recebendo 5 estrelas da Rolling Stone Alemã e do jornal The Guardian(UK).

         Foi o único disco brasileiro na lista dos 100 melhores do ano na revista francesa Les Inrockuptibles, ao lado de nomes internacionais como Cat Power, Neil Young, Jack White, etc.

VIDEOCLIPES

Cira regina e nana

http://www.youtube.com/watch?v=S--11avFoV4

Nighttime in the backyard

http://vimeo.com/11640012

Who can say which way

http://vimeo.com/18533750

Super Violão Mashup

http://vimeo.com/18923086

Tijolo a tijolo, dinheiro a dinheiro

http://www.youtube.com/watch?v=hDWigfSxqO4

Eu@.com.você

http://vimeo.com/5849962

Hold me in

http://www.vimeo.com/21265616

 

Leela faz show gratuitos em São Paulo

A Leela mostra o seu pop rock divertido, barulhento, irreverente e  sexy em duas apresentações gratuitas. No próximo dia 05, a banda faz um pocket na livraria Saraiva - Shopping Vila Olímpia, às 18h. Já no dia 06, o público da Zona Leste confere as composições do Leela no projeto "Rock nos Trilhos", no Espaço Cultural CPTM, que fica na parte superior da Estação Brás, às 18h.

No palco, a vocalista Bianca Jhordão, em companhia  do guitarrista Rodrigo Brandão e do baixista Tchago Kochenborger, solta a voz em canções, como: “On The Road”, primeira faixa do seu terceiro disco a ganhar um videoclipe, “Topo Tudo”, “Odeio Gostar” e “Cidade Sitiada”, canção em parceira com Fausto Fawcett.

Confira o clipe de "On The Road": http://www.youtube.com/watch?v=RffQLinhNfI




Banda Leela

A banda LEELA é divertida, irreverente e sexy. Sua música é direta, expressiva, de fácil audição e sem afetação ou truques fáceis, desfila uma compreensão inteligente e inspirada dos segredos do idioma ‘pop’.

Bom, isso não é novidade. Todo mundo já sabe. Então, agora a boa notícia: O LEELA está de volta! “Música Todo Dia” é o título do novo álbum da banda. Chega ás lojas em outubro de 2012 e reúne 10 canções saborosas, urgentes, apaixonadas, ótimas de se ouvir sem-parar e úteis em inúmeras situações. Canções que podem proporcionar, acima de tudo, os mais intensos devaneios erótico-afetivos com sua namorada ou namorado.

Desde de 2007, o LEELA não lança um álbum com músicas inéditas. No inicio desse período a banda viajou muito fazendo shows. Depois, Rodrigo e Bianca passaram uma temporada em Londres, formaram o grupo Brollies & Apples, lançaram um disco e fizeram shows até com o Friendly Fires. Tchago se dedicou ao design e a experimentações musicais em projetos paralelos.

Esse período de viagens trouxe á todos um novo ponto de vista, mas sobre tudo para Rodrigo e Bianca, os principais compositores da banda. A visão de um mundo em movimento, o desprendimento das ações rotineiras, o impulso da mudança, a alegria de viver ‘on the road’ através das latitudes e longitudes do planeta, no sentido horário e anti-horário, ‘easy rider’ nos próprios cinco sentidos e até na falta de sentido da vida, ampliou as possibilidades criativas da dupla.

O casal permitiu apenas que duas coisas permanecessem fixas e isso lhes serviu de eixo: Amor e Música Todo Dia.

Esse mundo em movimento, o tempo em movimento, tudo gravitando em torno do amor e da música, passou a ser o tema das novas músicas e acabou por dar um conceito ao disco, embora essa percepção só tenha surgido com o álbum pronto.

Bianca e Rodrigo jamais pararam de compor e registrar suas canções. No pequeno estúdio de áudio, pessoal e intransferível que levam por onde vão, foram elaborando, gravando e lapidando essa nova safra de composições. E em cada nova música revelam-se autores rigorosos e atentos, em controle total de sua capacidade expressiva, além de excelentes intérpretes da própria obra.

As composições se desenvolvem sem excesso, num desencadeamento de timbres, harmonias e ritmos perfeitos, somados á dose exata de recursos eletrônicos, vindos das diversas possibilidades de som contidas num sintetizador microKorg XL. “Arpegios”, “pizzicatos” e pulsões rítmicas de freqüências de áudio, foram colocadas em movimento como se estivessem num tabuleiro de xadrez.

Bianca ainda toca um Theremin com muita habilidade.Com participação cada vez mais ativa na criação das canções, o baixista Tchago Kochenborger também colaborou tocando guitarras e synths. A filósofa Carol Teixeira (Brollies & Apples) e o poeta multimídia Fausto Fawcett que, além de parceiro desde sempre da banda, empresta sua voz na narrativa de “Cidade Sitiada”, são presenças fundamentais nesse álbum. E não podemos deixar de citar Maureen Miranda, cuja delicadeza da ilustração embala a música desse disco. Se não fosse ela, não seria tão legal mostrar esse CD aos amigos.

A música do LEELA é feita para se ouvir todo dia! Bianca está cantando como nunca. Sua voz ilumina as canções do disco, sob todas as perspectivas. A guitarra de Rodrigo Brandão nunca esteve tão precisa e a variedade de timbres, ‘riffs’ e fraseados que injeta nos compassos de cada canção é um espetáculo á parte. Ouçam com atenção! O baixo de Tchago Kochenborger é perfeito graças á sua noção rítmica e senso de tocar para a música e não para o instrumento ou pelo instrumento. As cordas vibram em cada canção, impulsionando a música em todas as direções imagináveis.

A cada nova audição do disco é possível descobrir outro detalhe do arranjo, uma pausa inesperada ou uma inflexão de voz que oferece nova interpretação da letra. No fundo, o LEELA usa o pop contemporâneo como embalagem para suas reflexões e para estabelecer uma posição no mundo. Menos caos, mais leveza, mais beleza. Menos medo, mais certeza.

O LEELA está volta!



Serviço: Leela



Data: 05 de julho (sexta)

Horário: 18h

Local: Livraria Saraiva - Shopping Vila Olímpia

Rua Olimpíadas, 360

Ingressos:

gratuitos

Censura: Livre


Data: 06 de julho (sábado)

Horário: 18h

Local: Espaço Cultural CPTM

Estação Brás - CPTM

Ingressos:

gratuitos

Censura: Livre

Barbara Eugênia lança clipe filmado em Goiás

Após lançar o seu segundo álbum, “É O que Temos”, Barbara Eugênia lança o primeiro clipe do novo trabalho, na web. O video “Porque Brigamos foi gravado em Resfriado, cidade do interior de Goiás, em 2013 .

O videoclipe conta com personagens locais e imagens gravadas no bar, no cemitério da cidade e no ônibus que circula as ruas de Resfriado, mostrando o lado bucólico do município.

A direção é de André Gagliardo, que fez o clipe “Drop the Bombs”, lançado em 2011.

Para assistir “Porque Brigamos”:  http://www.youtube.com/watch?v=Nr5xeHMIGDQ

 
Ficha Técnica:

 

Bárbara Eugênia - Porque Brigamos

Direção: André Gagliardo

Fotografia: Adriano Zaggo e André Gagliardo

Figurino: André Phergom com peças Ferrugem Vintage

Maquiagem e cabelo: André Gagliardo

Produção: Ana Célia e Rodrigo Zaggo

Elenco:

Laryssa Oliveira

Ana Luísa Zaggo

Mayara Santos 

Luciana Lima

Ana Célia

Lucas Kubistcheck

Heider Cirino

Sebastião Zaggo

Max Araújo

Heraldo Cardoso

Jacinto Cardoso

Sinvaldo de Sena

agradecimento especial á sub-prefeitura de Ipamerí- GO, sub-prefeito Júnior Monteiro, á Polícia Militar, Osmundo (bar), Francielle Cardoso (making off) e Rabih Aidar.

Banda Suite7 lança clipe da música “Beijo Seu”

A banda paulistana Suite7, disponibilizou o clipe da faixa “Beijo Seu”,  na internet. Todo realizado em stop motion, com diversos efeitos especiais, o clipe é baseado na história de um crime passional. A protagonista do vídeo é envenenada por um admirador e suas alucinações são abordadas em diversas cenas, onde efeitos se intercalam as participações da banda Suite7 tocando a canção.

“Beijo Seu” tem a direção de Paul Domingos, da Pexera Produções. O hit, que faz parte do novo álbum da Suite7, aposta na levada do rock em ritmo de balada.

No próximo dia 14, às 22h, no Na Mata Café, a banda faz show de lançamento do clipe e toca as faixas do disco "Raro Efeito"

Assista:

http://www.youtube.com/watch?v=dlDrbxjHNdI



Sobre a  Suite7



A banda SUITE7 teve inicio no underground paulistano por volta de 2008. Formada por Polako (voz), Tom (guitarra e voz), Johnny (bateria), Rods (guitarra) e Leo (baixo), o grupo traz a fusão de riffs e elementos da música pop em suas composições.

Com influências de grandes nomes do cenário musical internacional, como The Killers, Coldplay, Foster The People, Maroon 5 e Muse, a SUITE7 conta com dois EPs gravados e o álbum, “Raro Efeito”.

Em seu primeiro disco o quinteto paulistano arregaça as mangas, sai da “zona de conforto”, segue numa pegada que ora busca as influências do pop rock, numa levada certeira e ritmada, ora sobe o volume e exalta o rock visceral, em uma balada certeira.

Barbara Eugênia lança "É O Que Temos" no Rio de Janeiro (23/05)

 Barbara Eugênia lança “É O Que Temos” dia 23 de maio no Espaço Cultural Municipal  Sergio Porto

Novo álbum da cantora é um lançamento do selo Oi Música






A cantora e compositora Barbara Eugênia traz ao Rio de Janeiro o show de lançamento do seu novo disco “É O Que Temos, no dia 23 de maio (quinta), às 21h, no Espaço Cultural Municipal Sergio Porto. O espetáculo faz parte da nova turnê da cantora carioca.



“É O Que Temos”, segundo disco de Bárbara Eugênia, marca a nova fase da cantora. No álbum, Bárbara expande o universo de suas canções para diferentes eras sonoras, tornando a Jovem Guarda, passando pelo country e inovando com o rock psicodélico sessentista. Edgard Scandurra e Clayton Martin assinam a produção do novo trabalho, que conta com onze faixas.



No show, Barbara sobe ao palco acompanhada dos músicos Davi Bernardo (guitarra), Astronauta Pinguim (piano), Jesus Sanchez (baixo) e Clayton Martin (bateria).



Serviço: 

Barbara Eugênia lança “É O Que Temos”

Data: 23/ maio/ 2013 (quinta)

Local: Espaço Cultural Municipal Sergio Porto

Endereço: Rua Humaitá, 163 – Humaitá – Rio de Janeiro

Horário: 21h

Faixa Etária: livre

Preço: R$ 20 (inteira)/ R$ 10 (meia)

Informações: 21 2266 0896

Link para apreciar o disco: http://www.rdio.com/artist/B%C3%A1rbara_Eug%C3%AAnia/album/%C3%89_o_Que_Temos/



Sobre o disco:



Bárbara Eugênia em uma nova e bela canção antiga



A gente pode não saber onde colocar o desejo, meu caro Sigmund, mas Bárbara Eugênia, neste seu segundo disco, sabe muito bem onde pôr o amor, meu senhor. Na canção romântica que não tem medo do rosto colado, de um passeio de domingo ou de uma eventual roubada no picnic – corra, Lola, corra.

Se no primeiro disco a fossa era nova, como saiu no jornal, neste é possível até – pasmem, senhores & senhoras - brincar de amar. Tem leveza, mas não se engane, o suspense continua. O amor tem sempre requintes de um certo Hitchcock.

Daí que Bárbara diz: “Bailemos”, na maresia da faixa “Coração”. Não há guarda-chuva nem vacina contra o pesadelo da dor amorosa. Daí que Bárbara, agora, parece dizer, à vera: não é por sabermos do inevitável fim que vamos soltar precocemente os cupins da discórdia e estragar logo tudo. Né? Roberto corta essa.

Bárbara vem como num mangá japonês. De trás para frente. Este disco-narrativa está para o “durante” dos acasalamentos assim como o inicial esteve para o “depois”. E não cabe a este pobre cronista resenhador dar pistas autobiográficas da moça, aliás, que moça, aquela voz meio rouca, a forma como chega no palco, suspiro, os vestidos que parecem trocar ideias com as costelas. Será que conversam sobre a atual fraqueza dos hombres?

Yes, sem pistas, arte é enigma e suspense. O que interessa é que o trabalho novo é melhor ainda. Poderíamos chutar aqui um zilhão de possíveis rótulos e pegadas: um Andrew Bird nas entrelinhas, uma trilha meio cinema safado italiano de Tinto Brass, o cheiro da chanson estilo “Les Provocateurs” (projeto do Edgar Scandurra  que a Bárbara participa), o filtro azul lisérgico etc etc etc.

Ora, é tido, havido e sabido que a moça aprecia o que fica entre os anos 1950-70 da música, sem obrigação maluca de pregar um rótulo na testa. Isso já era. Além do mais, temos “as mesmas velhas dúvidas”, sempre, a história se repete na nossa adorável lavanderia de “roupa suja” - título de uma chapante canção em parceria com o Pélico, outro cão-vadio que entende do assunto.

A tal faixa conversa, de alguma maneira, por isso a lindeza narrativa do disco, com o clássico da Jovem Guarda “Porque brigamos”, versão de Rossini Pinto, safra 1972, para a canção de Neil Diamond. Noites brancas com sujeiras a passar a limpo. Ô Diana!

Uma rápida parada técnica, maestro: os arranjos do disco lembram sopros do coração, em acentos das cordas ou dos metais propriamente ditos. Aquela coisa: Bárbara vai contando uma história e a música só na sístole e na diástole. Principalmente em “Peso dos erros”, vontade de bolero, vidas noves fora zero.

Que coisa linda, confesso a que mais gosto de todas, “Ugabuga Feelings”, ela suando dendê, assim meio me deixas louca, e o moço da cara boa à espreita, que safadeza mais gostosa, ave palavra.

Babélica Bárbara em português dos Tristes Trópicos, em inglês (“I Wonder”) que lembra a Marilyn Monroe de “Os Desajustados”, Bárbara em drama nouvelle vague (“Jusqu'a la mort”), Barbarella sem medo da chuva com Tatá Aeroplano, Bárbara simplesmente sozinha como em uma nova e bela canção antiga.

Xico Sá, SP, últimos dias do Verão, 2013

Programação Mundo Pensante (19/04 à 25/04)

19/04 – Noite de Gafieira

Show: Grupo João de Barro



Com repertório variado focado na música brasileira, o Grupo João de Barro promove um resgate e uma nova leitura a sucessos consagrados nas rodas de choro e no samba.

Inspirados no conceito da cultura boêmia, a banda leva os clássicos da gafieira ao palco do Mundo Pensante. Elis Regina, João Bosco, Beth Carvalho e Noel Rosa são alguns dos destaques do repertório da noite.

Formado por Zé Leônidas (voz/ percussão), Pedro Bruschi (violão de 7 cordas/ guitarra), André Banchur (bandolim), Angelo Ursini ( flauta , clarinete e sax alto), Kiko Woiski (baixo), Ed Woiski ( trompete), Adair Vinicius (trombone) e Marcos Simon (bateria), o grupo marca presença nas noites paulistanas com o seu set list variado e novos arranjos a cada apresentação.



Serviço:

Dia: 19 de abril (sexta)

Local: Mundo Pensante

Endereço: Rua 13 de maio, 825 – Bixiga – Bela Vista

Horário de abertura da casa: 22h

Horário do show: 23h30

Preço:   R$ 15 (até 00h)/ R$ 25 (após às 00h)

Informações: 11 5082 2657/ http://www.mundopensante.com.br/

Censura: 18 anos

Capacidade: 150 pessoas





20/04 – Show: Andreia Dias toca o disco “Pelos Trópicos”

Show: Andreia Dias



Pelos Trópicos é o nome do terceiro disco solo da cantora e compositora Andreia Dias. Em 2011, Andreia gravou o álbum de forma itinerante em dez capitais brasileiras, partindo do Rio de Janeiro, seguindo para Belém e descendo até Salvador.

Durante um ano, circulou pelas regiões Norte, Nordeste e Sudeste do Brasil e interagiu com bandas locais. Em cada cidade que passou, Andreia foi recebida por uma banda ou por um coletivo cultural que a apresentou à cena musical atuante. As canções e parcerias surgiram durante sua estadia, em períodos que variavam de uma semana até um mês. O resultado é um disco solar, intenso e pop.

Esta viagem de escambo cultural reforçou o verdadeiro traçado da nova cena pop contemporânea do país. Uma iniciativa inédita e corajosa, gravada às próprias custas e com ajuda de coletivos e amigos espalhados Brasil a fora.

Na estrada musical há 15 anos, a cantora tem sete álbuns gravados: dois solos da trilogia em construção Linfa Ácida, dois com a Banda Glória e dois com a banda DonaZica, entre eles Composição (2003), considerado pela Folha de S. Paulo como o melhor disco da década.  E agora, o mais recente, Pelos trópicos.



 Serviço:

Dia: 20 de abril (sábado)

Show: Andreia Dias

Local: Mundo Pensante

Endereço: Rua 13 de maio, 825 – Bixiga – Bela Vista

Abertura da casa: 22h

Horário do show: 23h30

Preço:   R$ 15 (lista)/ R$ 25 (na porta)

Informações: 11 5082 2657/ http://www.mundopensante.com.br/

Censura: 18 anos

Capacidade: 150 pessoas





25/04 – Lenna Bahule na “Quinta Cantante”

Show: Lena Bahule



A moçambicana Lena Bahule apresenta os sons que aportam no místico africano, sem esquecer do breve passeio pelo jazz. O seu trabalho combina a música com a sua forma poética de escrever.



Serviço:

Dia: 25 de abril (quinta)

Local: Mundo Pensante

Endereço: Rua 13 de maio, 825 – Bixiga – Bela Vista

Horário de abertura da casa: 22h

Horário do show: 23h30

Preço:   R$ 20

Informações: 11 5082 2657/ http://www.mundopensante.com.br/

Censura: 18 anos

Capacidade: 150 pessoas