sexta-feira, 4 de maio de 2018

Soviet tem festas com pop e eletrônica no fim de semana


 
O fim de semana tem agito garantido no Soviet, com duas festas. A Soviet Pop Club toma conta da casa na sexta-feira (4/5), numa noite voltada ao pop em versões originais e repaginadas. A festa valoriza os hits atuais e dos últimos anos, ideal para cantar junto e dançar a noite toda. Os DJs Dimis, Duda Rezende e Pedro Grego se revezam nas picapes. Da abertura da casa às 23h até 1h, há dose dupla de destilados: vodka Orloff, gim Seagers, rum Bacardi, Ypióca, Xiboquinha, Jurupinga e Catuaba são vendidas em dobro. Durante toda a noite, o combo de Heineken long neck com shot de tequila José Cuervo (ouro ou prata) sai a R$ 20. A entrada de R$ 25 tem desconto na lista amiga do Soviet App, aplicativo da casa, ficando por R$ 15 até 1h.
 
No sábado (5/5) acontece a Stardust, festa voltada ao dance, EDM e pop, valorizando os hits mais dançantes da música eletrônica. Os DJs Fefo, Lumo, Pedro Grego e Vitor Cruz agitam a pista. A casa abre às 23h e tem double de Orloff e Seagers até 1h. Durante toda a noite, o drink Alaska é vendido a R$ 15 e a Heineken long neck acompanhada de dose de José Cuervo (ouro ou prata) sai a R$ 20. A entrada de sábado é R$20 com nome na lista do Soviet App para quem entra até 1h. Sem lista ou após este horário, R$ 30.
 
 
Soviet
 
DATA: Sexta-feira, 4 de maio
FESTA: Soviet Pop Club
HORÁRIO: 23h
ENTRADA: R$ 25, com nome na lista do Soviet App entrando até 1h R$ 15.
 
DATA: Sábado, 5 de maio
FESTA: Stardust
HORÁRIO: 23h
ENTRADA: R$ 30, com nome na lista do Soviet App entrando até 1h R$ 20
 
 

CABARET MACCHINA NO PÁTIO DA REITORIA DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ


Com direção de Ricardo Nolasco e dramaturgia de Francisco Mallmann e Leonarda Glück, a partir da obra do dramaturgo alemão Heiner Müller, Cabaret Macchina é uma pós-ópera em formato de cabaré de rua

Após estrear na Mostra Oficial do Festival de Curitiba, com participação especial da cantora Karina Buhr e se apresentar ao lado externo do Museu Municipal de Arte, localizado no bairro Portão, o coletivo Casa Selvática apresenta CABARET MACCHINA no Pátio da Reitoria da Universidade Federal do Paraná nos dias 5, 6, 26 e 27 de maio, ​ nos sábados às 21h e domingos​ às 17h com entrada gratuita.
Os artistas da Casa Selvática vão às ruas de Curitiba em busca dos restos de um herói. O coletivo exercita assim uma nova possibilidade para o mundo, um espetáculo máquina desejante. No humor corrosivo de um famigerado cabaré, o dia-a-dia de vedetes encenando clássicos ocidentais em uma pós-ópera anti-edipiana. Dentro da cidade, personagens canônicas dos escombros de um teatro de guerra se encontrarão com os fantasmas de uma contemporaneidade que atira a tudo e a todos no grande vácuo do desuso.
A Casa Selvática tem sido uma das principais referências do estudo do cabaré como linguagem no Brasil, tendo realizado diversos espetáculos e proposto oficinas anualmente para seu aprofundamento. Cabaret Macchina pretende expandir a pesquisa do grupo, na construção de um espetáculo de teatro a ser realizado em espaço público, uma criação de dramaturgias que relaciona vivências, questões arquitetônicas e históricas da cidade.
Para mais informações acesse www.selvatica.art.br ou siga nossa fanpage Selvática Ações Artísticas ou nosso perfil no instagram @selvaticaoficial, e acompanhe toda a programação do projeto.

SERVIÇO

CABARET MACCHINA - UMA PÓS-ÓPERA ANTI-EDIPIANA
Pátio da Reitoria da Universidade Federal do Paraná
Rua XV de Novembro, 1299 - Centro
​5, 6, 26 e 27 de maio de 2018​
​Sábados às 21h e domingos​ às 17h
ENTRADA FRANCA
PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA -
FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Francisco Mallmann e Leonarda Glück (a partir da obra de Heiner Müller);
Direção Geral: Ricardo Nolasco;
Direção de Movimento: Gabriel Machado;
Direção Musical e Sonoplastia: Jo Mistinguett;
Figurino: Cali Ossani, Stéfano Belo e Patricia Cipriano;
Iluminação: Semy Monastier e Patricia Saravy;
Maquiagem: Nina Ribas e Stéfano Belo;
Elenco: Amira Massabki, Cali Ossani, Cesar Mathew, Leonarda Glück, Leo Bardo, Matheus Henrique,Nina Ribas, Patricia Cipriano, Patricia Saravy, Semy Monastier, Simone Magalhães, Stéfano Belo e Victor Hugo;
Artista Convidada: Karina Buhr;
Consultoria: Amabilis de Jesus;
Mapeamento Urbano: Renata Cunali;
Direção de Produção: Cacá Bordini;
Assistência de Produção: Bruna Costa;
Imagens: Amira Massabki;
Design Gráfico: Thalita Sejanes;
Captação de Recursos: Meire Abe;
Realização: Selvática Ações Artísticas e O Estábulo de Luxo;
Links:
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Growler Day da Bodebrown apresenta DeBora Poderosa IPA


 
A cerveja De Bora Poderosa IPA é a atração do Growler Day promovido pela fábrica da Bodebrown neste final de semana. Medalha de prata no Festival da Cerveja de Blumenau de 2018, é uma criação do mestre cervejeiro e Professor Titular da Escola Bodebrown, Edygil Pupo. Na sexta-feira e sábado (4 e 5/5), ela será vendida para completar os growlers, envases reutilizáveis para armazenamento de cerveja. O litro é vendido a R$ 25. O Growler Day acontece na sexta das 17h às 20h e no sábado das 9h às 17h.
 
Para harmonizar, o evento oferece pizzas da Funiculì Pizzaria e mais três food trucks. São eles: Zéta Rib's Burguer's, Road Meat Truck e Pirô na Batatinha.
 
A DeBora Poderosa Ipa é uma English-Style India Pale Ale, com aromas marcantes de lúpulos ingleses (herbal e floral). Tem boa formação de espuma, com presença marcante do dulçor do malte que remete a biscoito, com destaque as notas de caramelo e suave malte tostado. Possui ainda médio amargor, típico das cervejas de pedigree Inglês. A Poderosa vem com 6,7% de teor alcoólico.
 
Além dos growlers, o contêiner de autoatendimento Bodebrown TapHaus oferece mais 20 opções de cervejas, que podem ser compradas por meio do cartão Black Card.
 
A programação musical completa o evento. Sexta tem shows de rock acústico. Sábado acontecem shows da banda Martelo Jazz (meio-dia) e Dr. Flyer (14h30), esta última tocando rock e hard rock.
 
 
Growler Day Bodebrown
 
Data: sexta-feira, das 17h às 22h, e sábado, das 9h às 17h.
Informações: (41) 3082-6354 | novafabrica.bodebrown.com.br

quinta-feira, 3 de maio de 2018

CAIXA CULTURAL APRESENTA SHOW DE ELBA RAMALHO INTERPRETANDO AS MÚSICAS DE DOMINGUINHOS



Uma das maiores cantoras de MPB de todos os tempos, Elba Ramalho traz a Curitiba o show “Canções de Dominguinhos”, seu parceiro musical de longa data, em interpretações carregadas de emoção

A CAIXA Cultural traz a Curitiba a presença magnética da cantora Elba Ramalho. Às vésperas de completar 40 anos de carreira, a paraibana Elba escolheu homenagear uma das pessoas que tiveram grande presença em sua trajetória musical: o compositor, cantor, arranjador e sanfoneiro Dominguinhos (1941-2013). O músico pernambucano foi autor de muitos sucessos nacionais e deixou como legado uma extensa obra, com cerca de 45 álbuns gravados. Considerada a grande intérprete das composições de Dominguinhos, Elba Ramalho gravou mais de 30 canções do artista e protagonizou, junto com ele, espetáculos memoráveis.

No espetáculo, o público é convidado a dançar e cantar grandes sucessos interpretados em shows ou gravações em que Elba e Dominguinhos estiveram juntos. Entre as canções estão “De volta pro meu aconchego”, “Onde está você”, “Eu só quero um xodó” e “Gostoso demais”. Também fazem parte do repertório desse show sucessos como “Pedras que cantam”, “Isso aqui tá bom demais”, “Lamento Sertanejo”, “Tenho Sede”, “Retrato da Vida”, “Vem ficar comigo”, “Contrato de separação” e “Caminhos do coração”.

A banda que acompanha Elba Ramalho é formada por músicos experientes na cena nacional: Marcos Arcanjo, na guitarra e violão; Rafael Meninão, ao acordeão; Tostão Queiroga, na bateria; e Fernando Carlos Almeida Gaby, no baixo.


A trajetória da estrela
Nascida em 17 de agosto de 1951, em Conceição do Vale do Piancó, na Paraíba, Elba Ramalho foi ligada à arte desde a infância, tendo se tornado atriz e cantora. O sucesso musical teve início em 1979 com o lançamento de seu primeiro álbum “Ave de Prata”. Dali para frente, consolidou-se como uma das principais cantoras brasileiras tendo vendido mais de 10 milhões de discos.

Gravou mais de 30 álbuns e foi intérprete de grandes compositores como Chico Buarque, Djavan, Caetano Veloso, João Bosco, Belchior, Gilberto Gil, Raul Seixas, Paulo César Pinheiro, Carlinhos Brown, Jackson do Pandeiro, Alceu Valença, Lenine, Luiz Gonzaga, Zé Ramalho, Lula Queiroga, Vital Farias, Geraldo Azevedo e, é claro, Dominguinhos, entre outros.

Em duas ocasiões, recebeu o prêmio de “Melhor Show do Ano” da Associação de Críticos de Arte de São Paulo: em 1989, pelo show “Popular Brasileira”; e em 1996, pelo espetáculo “Leão do Norte”. Foi bicampeã do Grammy Latino com os álbuns “Qual é o Assusto Que Mais Lhe Interessa?” (2008) e “Balaio de Amor” (2009), na categoria Melhor Álbum de Música Contemporânea Regional ou de Raízes Brasileiras.

Fez incontáveis shows pelo Brasil e também no exterior, tendo se apresentado em países como Estados Unidos, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Itália, Israel e Portugal, levando seu repertório eclético que mistura canções de ritmos nordestinos, baladas românticas, rocks, sambas, blues e muita MPB. Em seus espetáculos, a interpretação cênica sempre teve grande força, aliada à sua voz inconfundível.

Os músicos
Marcos Arcanjo, que acompanha Elba na guitara e no violão, é músico e arranjador profissional. Já acompanhou artistas como Geraldo Azevedo, Alexandre Pires e Alceu Valença. Integra a banda da cantora Elba Ramalho há mais de 20 anos. Realiza apresentações no formato de voz e violão, junto com Elba Ramalho, por várias capitais e exterior. Participou da criação de vários arranjos para os álbuns da cantora.

O acordeonista Rafael Meninão tem em seu currículo o acompanhamento de artistas como Moraes Moreira, Geraldo Azevedo e Alceu Valença. Participou de diversos festivais de forró com seu trio “Rapa Cuia”, trabalho pelo qual recebeu vários prêmios. Atualmente, além de integrar a banda de Elba Ramanho, também cria arranjos para as músicas interpretadas por ela.

Tostão Queiroga é baterista e atua há mais de 30 anos no cenário artístico cultural como músico e produtor, acompanhando e produzindo diversos artistas de Pernambuco e, também, de expressão nacional, tais como André Rio, Lula Queiroga, Naná Vasconcelos, Nena Queiroga, Elba Ramalho, Silvério Pessoa, Lenine, Nelson Gonçalves e Alceu Valença, entre outros. Tostão também foi o produtor musical do Álbum “Qual o Assunto Que Mais Lhe Interessa?”, também de Elba Ramalho, que lhe rendeu um Grammy Latino. Na televisão, Tostão foi o Diretor Musical da Série “O Reino Cantado de Luiz Gonzaga” e do “Causos e Cantos” ambos para Rede Globo. Tostão ainda divide seu tempo gerenciando projetos culturais de diversos artistas na Lunni Produções, empresa que também é sócio.

Fernando Carlos Almeida Gaby é baixista e arranjador profissional. Acompanhou Bebeto – O Rei do Suingue, em varias turnês pelo Brasil e exterior. Atualmente, integra a banda da cantora Elba Ramalho em suas turnês nacionais e internacionais e colabora na criação dos arranjos das gravações dos álbuns da cantora.


Links do show:






Serviço
Música: Elba Ramalho Apresenta “Canções de Dominguinhos”
Local: CAIXA Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR).
Data: 12 e 13 de maio de 2018 (sábado e domingo).
Horário: sábado, às 19h e às 21h; e domingo, às 18h e às 20h.
Ingressos: vendas a partir de 05 de maio (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h.)
Classificação etária: 14 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

[amanhã, às 20h] Lançamento do livro RAPHAEL RABELLO: O VIOLÃO EM ERUPÇÃO, no Itaú Cultural





Álbuns dos Tribalistas são lançados em vinil pela Polysom


  
Após inúmeros encontros que geraram composições, produções, shows e gravações, Marisa Monte, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes uniram-se, em 2002, para gravar um disco juntos. O trio, batizado “Tribalistas”, apresentou um álbum homônimo, sucesso absoluto de crítica e vendas. Após 15 anos, eles voltaram ao estúdio e lançaram o segundo disco homônimo. Os dois trabalhos chegam agora às lojas em vinil pela Polysom e estarão à venda na primeira turnê do grupo, que estreia no dia 28 de julho, em Salvador.

O primeiro disco foi produzido por Marisa Monte, com coprodução de Arnaldo, Brown e Alê Siqueira. As 13 faixas são assinadas pelo trio e com parcerias de Davi Moraes, Pedro Baby, Margareth Menezes e Cezar Mendes. No repertório, os grandes sucessos “Velha Infância”, “É Você”, “Passe em Casa” e “Já Sei Namorar”. 

No segundo álbum, gravado no Rio de Janeiro, produção e coprodução tiveram assinatura do trio e mais Alê Siqueira e Daniel Carvalho. As 10 faixas do LP são inéditas e compostas novamente pelos três, com Pedro Baby, Carminho, Pretinho da Serrinha e Brás Antunes. Entre as canções estão “Diáspora”, “Um Só” e “Fora da Memória”. 

Os dois discos estão sendo lançados pela coleção “Clássicos em Vinil”, da Polysom.

Santa Felicidade recebe pinturas e gravuras de Iriene Borges


A partir desta quinta-feira (3/5), o Espaço da Fundação Cultural na Regional Santa Felicidade recebe a exposição Díspares. As telas e gravuras da artista plástica e poeta Iriene Borges exibem retratos e natureza morta e trazem uma narrativa de dissolução.
As obras, aparentemente desencaixadas de um contexto, expõem uma retrospectiva e um prognóstico de futuro para a artista ao mesmo tempo que compõem uma amostra do seu aporte técnico. As imagens evidenciam momentos de retrospectiva, ruptura e de retomada da carreira da artista.
Formada em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), Iriene Borges é também professora de pintura e artes visuais para crianças e adultos.

Serviço: exposição Díspares, de Iriene Borges
Local: sala de exposições da FCC (Rua Santa Bertila Boscardim, 213, Santa Felicidade)
Data: de quinta-feira (3/5) a 2 de junho
Horário: de segunda-feira a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30
Entrada franca

Autômatos - Self da Inexistência estreia no Novelas Curitibanas


A peça Autômatos – Self da Inexistência, da Companhia Laica, estreia nesta quinta (3/5), às 20h, no Teatro Novelas Curitibanas. A entrada é no sistema pague quanto quiser.
A nova montagem da companhia utiliza a técnica de animação híbrida e máscaras. Apresenta como tema central a automatização e fugacidade das relações humanas em um tempo em que é preciso ter opinião sobre tudo, em que se é consumido pela angústia de não poder estar em todos os eventos.
Para o desenvolvimento do espetáculo, a companhia utilizou como fonte filosófica de estudos os livros Vida Líquida, de Zygmunt Bauman, e Sociedade Excitada: Filosofia da Sensação de Christoph Türcke, além dos contos O Homem de Areia e Autômatos, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, e A Sombra, de Hans Christian Andersen.

Serviço: Autômatos – A Self da Inexistência
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222)
Data: de quinta-feira (3/5) a 13 de maio. Sessões de quinta a domingo, às 20h
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: pague quanto quiser

Prorrogado até 04 de maio o prazo para inscrições no 2º Salão de Artes Visuais de Pinhais

Foi prorrogado até 04 de maio o prazo para inscrições no 2° Salão de Artes Visuais de Pinhais. O evento é promovido pela Prefeitura por meio do Departamento de Cultura da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer.
O Salão tem objetivo de divulgar a recente produção dos artistas visuais e estimular a pesquisa em arte, a criatividade e o desenvolvimento artístico. Além disso, também busca desenvolver e revelar nossos talentos e formar um público mais crítico por meio da valorização das diferentes formas de produção na área.
Serão aceitas para seleção obras de artistas de todo o território nacional e exterior, inseridas no contexto contemporâneo, executadas a partir de 2016. As obras selecionadas serão expostas no Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann de 6 a 29 de junho. A premiação, para os três primeiros lugares, acontecerá no dia 6 de junho.
Serviço
Para consultar o regulamento e os documentos para inscrição acesse o site da Prefeitura de Pinhais, link abaixo:

Especial recria anos 80 com três bandas no sábado do Sheridan's


 
O fim de semana resgata toda a diversão dos anos 80 no Sheridan's Irish Pub. As bandas Candyman Club, Double Deck e Delorean agitam o sábado (5/5) na casa. A programação é voltada aos hits oitentistas com muito pop, rock e new wave, entre outros destaques. O pub abre às 19h e tem entrada free até 21h, após R$ 10.
 
A noite começa com Candyman Club, grupo criado em 2007 focado em new wave, indie e gothic rock. O repertório conta com interpretações de Bauhaus, Eurythmics, The Cure e Blondie, entre muitos outros. Logo após, Double Deck aposta no pop rock com versões de Talking Heads, Midnight Oil, Simple Minds, The Smiths e mais. Delorean, que homenageia no nome a máquina do tempo do filme "De Volta Para o Futuro", faz sua viagem musical para a década de 80. Entre os grupos que a banda curitibana interpreta estão Madonna, Billy Idol, The B-52's, Erasure e A-Ha.
 
 
Especial Anos 80 no Sheridan's Irish Pub
 
Atrações: shows de Candyman Club, Double Deck e Delorean
Data: sábado, 5 de maio
Horário: a casa abre ás 19h
Entrada: até 21h free, após R$ 10
Informações: (41) 3343-7779 | www.sheridansirishpub.com.br

Terceiro Sinal leva música erudita com referências populares brasileiras, de forma gratuita para salas de concertos e internet



Projeto contemplado pelo ProAC com gravações inéditas dos músicos Newton Carneiro e Cyro Pereira, terá apresentações nas cidades de São Paulo, Campinas e Bauru, além de lançamento de álbum e documentário



Com o objetivo de democratizar o acesso a música de câmara erudita e ampliar o repertório nacional, o compositor e músico Newton Carneiro desenvolveu o projeto Terceiro Sinal - aprovado pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo – ProAC - que traz composições de sua autoria e do maestro Cyro Pereira, com destaque para a viola orquestral. Além de Newton Carneiro (viola) o projeto conta também com a participação dos músicos Mariô Rebouças (piano) e Luiz Guello (percussão). “Terceiro Sinal tem a premissa de divulgar o gênero música de câmera, assim como agraciar e difundir a obra póstuma e inédita do maestro Cyro Pereira, um dos artistas brasileiros mais completos dentro do cenário musical contemporâneo”, ressalta o compositor, Newton Carneiro. 

Terceiro Sinal destaca as personalidades musicais dos dois compositores, proporcionando uma experiência sonora híbrida. Parte do trabalho de Cyro Pereira apresenta referências populares brasileiras, como a obra Suíte Brasiliana - 1º movimento - Samba e Suíte Brasiliana - 3º movimento – Choro. Já a obra de Newton Carneiro é marcada pela mescla da linguagem jazzística com a música erudita. Ambos os compositores apresentam uma diversidade composicional ímpar, permeada de timbres e texturas harmônicas. O Terceiro Sinal contempla a realização de três concertos gratuitos no Estado de São Paulo: capital paulista, Campinas e Bauru, e a realização de Masterclasses/Workshops sobre a música de câmara no cenário fonográfico contemporâneo e a presença da viola orquestral dentro deste contexto.  Em Campinas, a apresentação acontece no dia 14 de junho, às 13h, na Unicamp. Em São Paulo, será no dia 25 de junho, às 15h, no Auditório Oliver Toni – USP e, em Bauru, o Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves, recebe o Terceiro Sinal no dia 28 de junho, a partir das 20h.

Em maio será disponibilizado em plataformas digitais, via streaming, como Spotify, Deezer, iTunes, SoundCloud entre outros, o álbum Terceiro Sinal, com composições de Newton Carneiro e Cyro Pereira, com destaque para a inédita Fala Maestro, uma parceria dos dois músicos. “Quando a gente fala, já está fazendo música, por isso a Fala Maestro, é a compilação de uma conversa de mais de duas horas que tive com Cyro no ano de 2008. Esse bate-papo é o pano de fundo, durante os quatro minutos da música, onde o maestro fala de seu trabalho e de seu amor pela música”, conta. O álbum conta com a participação dos músicos Mariô Rebouças (piano), Luiz Guello (percussão), Nelton Essi (percussão), Vinicius Barros (percussão) e Lenita Portilho (piano).

Será lançado também, em julho, o documentário Terceiro Sinal.doc, que mostrará material inédito, captado durante a gravação do álbum. “Com essa obra documental, vamos elucidar a concepção do projeto e sua importância no cenário nacional da música de câmara hoje, mostrar como foi a construção das composições e arranjos, além de todo o processo de gravação”, explica. O documentário será disponibilizado em plataformas streaming de vídeo como YouTube e Vimeo, como forma de democratizar o acesso ao conteúdo produzido e difundir em outros meios, fora a sala de concerto. Mais informações podem ser adquiridas no site www.newtoncarneiro.com e no Facebook: www.facebook.com/newton.carneiro.musico. O Projeto conta com o apoio do ProAC - Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Sobre Cyro Pereira (1929-2011) - Foi um grande músico brasileiro, maestro, arranjador, compositor e pianista. Escreveu seu primeiro arranjo orquestral em 1947. Lecionou Orquestração na UNICAMP e foi maestro da Orquestra Jazz Sinfônica. Atuou como diretor de orquestra nos festivais da Rede Record e participou de programas como "O Fino da Bossa", apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues. Na sua discografia destaca-se: Cyro Pereira – 50 anos de música. Sua trajetória musical está relatada na biografia Cyro Pereira, Maestro, escrita pelo jornalista Irineu Franco Perpétuo. Sua obra recebeu repercussão internacional, principalmente por sua parceria com Mário Albanese, pela criação do “samba de 5 tempos”, o Jequibau.

Sobre Newton Carneiro
 – Músico, compositor, produtor musical e arranjador é formado em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo-USP, onde foi aluno de Henrique Pinto (violão), Perez Dworecki (viola), Mário Ficarelli (composição) e Roberto Sion (saxofone e improvisação). Integrou os grupos Ânima, nos anos 80, o Tetralogia nos 90, e atualmente o duo com o clarinetista Michel Moraes. Integra também as orquestras Sinfônica da USP e Jazz Sinfônica. Destaca-se entre suas produções músicas para os espetáculos de Natal do coral infantil do HSBC (Curitiba). Em 2010 publicou seu primeiro trabalho autoral em CD, o Ânima, com Derico Sciotti, Jamês Mü, Sacha Amback, Mário Campos e Ed Cortes. Em 2014 publicou o álbum Mudança em duo com Michel Moraes. Entre os discos que já produziu estão: Raio X Brasil (Racionais MC’s), Traficando Informação (MV Bill), Flamencando (Zezo Ribeiro) e As Suítes de Bach (João Carlos Martins). Possui arranjos e composições encomendadas pelas orquestras Jazz Sinfônica, Bachiana Chamber Orchestra, Sinfônica da USP e Sinfônica de São José dos Campos. Produziu músicas para diversos documentários, programas de TV e cinema, como Perfume de Gardênia, A Hora Mágica e Onde andará Dulce Veiga, além da trilha original do programa Café Filosófico, da TV Cultura.

FICHA TÉCNICA 
Projeto: Terceiro Sinal
Músicos dos concertos: Newton Carneiro (viola), Mariô Rebouças (piano) e Luiz Guello (percussão)
Compositores: Newton Carneiro e Cyro Pereira
Datas: Campinas - 14 de junho, 13h, Sala Paes Nunes - Unicamp (Rua Elis Regina, 50 - Campinas); São Paulo - 25 de junho, 15h, Auditório Oliver Toni - USP (Rua da Praça do Relógio, 215 - travessa J, Prédio 6, Depto. de Música da ECA/USP, Cidade Universitária);
Bauru - 28 de junho, 20h, Teatro Municipal Celina Lourdes Alves Neves (Avenida das Nações Unidas, 8)
Produção Musical: Newton Carneiro
Produção Executiva: Jô Bittencourt
Fotografia: Paulo Rapoport
Artes Gráficas: AC Piantino
Engenheiro de áudio: Roger Benício
Redes Sociais: Leandro Bittencourt
Assessoria de imprensa: Sevilha Comunicação

Crédito da foto: Paulo Rapoport