Nesta exposição, o artista apresenta uma nova série de pinturas sobre tela e esculturas em bronze, concreto, resina e madeira. As pinturas são dispostas em dípticos/trípticos, conforme moldes iconográficos de animais, organizados de forma casual, sem alusões hierárquicas entre o doméstico e o selvagem.
O que interessa para o artista são as transformações orgânicas, como reações que ocorrem na queima da matéria e suas possibilidades de renovação e reverberação estéticas na obra.
Embaladas com tinta branca, as camadas de desenho e pintura criam nuances e movimentos, e, desta forma, escondem partes óbvias da anatomia corporal de seus Bichos/Objetos, revelando, assim, novas formas e geometrias.
Hornest nasceu em São Paulo, é o mentor e o único integrante de um Projeto denominado 72 d.i.e.s.e.l. ( 72 delinquentes infantis especialistas sobre estilo livre) onde ele interpreta personagens que, sob nomes e suportes diferentes, levam adiante um processo de pesquisa e ações que incluem animação, colagem, filmes documentários, fotografia, e instalações. A lógica é subversiva, e baseada em re-apropriações de seus próprios personagens, sintetizando a persona do artista: Alex Hornest, um especialista sobre estilo livre.
As telas que utiliza para essa série de pinturas foram criadas a partir de um painel gigante, construido especificadamente para uma exposição realizada em Bogotá, Colômbia e transportada para o Brasil e re-trabalhada pelo artista.
Essa sequência de fatores, elaborada de forma intencional, dissimula e oculta processos, personagens e materiais, manifestando o propósito criativo de Hornest de não revelar completamente a identidade de seus 72 outros Projetos.
Por meio da pintura e da escultura, o artista reafirma seu desejo de seguir investigando novos caminhos.
Individual Alex Hornest - Zoo
>abertura: 7 de agosto, das 11h às 19h
> visitação: 8 de agosto a 1º de setembro
terça a sábado, das 11h às 19h
galeria LOGO:
Rua Artur de Azevedo, 401
Jardim Paulista
São Paulo, Brasil
tel 55 11 3062 2381
www.galerialogo.com
sexta-feira, 27 de julho de 2012
Zôo é o nome da primeira individual de Alex Hornest na galeria LOGO
TIQUEQUÊ COMEMORA 10 ANOS DE CARREIRA E LANÇA O DVD INFANTIL TU TOCA O QUÊ?
O grupo de música mistura elementos das danças brasileiras,
das brincadeiras populares, da percussão corporal e do teatro
em trabalho dedicado ao universo infantil. Grupo apresenta pockets shows gratuitos.
O grupo Tiquequê comemora 10 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro DVD “Tu Toca o Quê?”, gravado ao vivo durante uma apresentação no Teatro Alfa, em São Paulo.
São apresentados durante o show diversos arranjos musicais, combinando instrumentos tradicionais – violões, cavaquinhos, escaleta e vozes – com percussão corporal, baldes, caixas de CDs e outros objetos, mostrando às crianças que a criação musical pode se alimentar de diferentes fontes sonoras. O grupo traz elementos das danças brasileiras, das brincadeiras populares, da percussão corporal, do teatro e das histórias para fazer com que CAPA LADO72.jpg “Tu Toca o Quê?” seja mais que um simples show de música. A riqueza visual do espetáculo é reforçada por um cenário interativo e tridimensional de tecidos coloridos sobrepostos que criam diferentes efeitos de luz. Nos buracos, os integrantes podem brincar de se esconder ou se revelar.
Há também momentos em que este mesmo cenário funciona como tela para a projeção de pequenos vídeos de animação, que dialogam com as músicas. Quatro caixas móveis são configuradas de várias maneiras para complementar as cenas, formando uma escada para um gigante, uma casa para um quati , um palco para pés-cantores.
Outro destaque do grupo é a inclusão no repertório de canções que à primeira vista não pertencem ao universo infantil. Canções esquecidas ou desconhecidas, antigas ou recentes são resgatadas pelo grupo, como “Nem Tudo” (Arnaldo Antunes), “Prato Fundo” (Noel Rosa) e Alô Alô, como Vai?” (Jorge Benjor); além de composições inéditas do próprio grupo, como “Quero Começar” (Wem), “ O Gigante” (Angelo Mundy) e “A Rosa e o Cravo” (Diana Tatit).
O grupo já se apresentou em diversas unidades do Sesc, em escolas de São Paulo, CEU, entre outros.
Toda esta energia do show ao vivo foi gravada e o DVD “Tu Toca o Quê?” chega às lojas no dia 10 de agosto pela gravadora MCD. Para comemorar o lançamento, já estão agendados pockets shows gratuitos:
· 19/8 domingo das 16h às17h
na Livraria Saraiva do Morumbi
· 25/8 sábado, das 15 às 16h
na Livraria Cultura shopping Bourbon
· 26/8 domingo, das 16h às 17h,
na Fnac Pinheiros
· 01/9 sábado, das 16h ás 17h
Na Livraria Saraiva do Shopping Center Norte
· 2/9 domingo, das 16h ás 17h
· Na Livraria da Vila – Fradique Coutinho
Ficha Técnica
Direção e Produção: Tiquequê
Produção Executiva: Mara Zeyn
Figurino: Isabela Telles
Cenário: Renato Theobaldo
Caixas Cenário: Marcelo Jabu
Vídeos de animação: Gabriel Almeida
Adereços: Manoella Rotelli e Naya Sá
Duração: 35 minutos
Gravadora MCD
Preço: R$ 28,90
Previsão de chegada às lojas: 10 de Agosto
À venda nas melhores lojas e livrarias do país
www.tiqueque.com
Sobre o Grupo
O Tiquequê surgiu do encontro entre três primas que vinham de uma família cheia de artistas e um jovem músico.
Todos, desde pequenos, gostavam de cantar e de fazer teatro, e ao se dar conta de que o universo infantil era seu maior interesse em comum resolveram criar um grupo para trabalhar em festas. Pronto: o trabalho seria juntar um pouco de tudo que faz parte desse universo — música, dança, teatro, brincadeiras, histórias — e transformar certos elementos simples (como pequenos instrumentos inusitados, sons do corpo e de objetos do cotidiano, gestos, trechos de passos de dança...), em um espetáculo que pudesse comunicar muito com muito pouco.
A simplicidade, a perspectiva e a reação das crianças foram as principais organizadoras e diretoras das criações do grupo. E foi o que eles fizeram por 6 anos. Não só em festas, mas em eventos de escolas, teatros e espaços de convivência de SESCs. Então, uma das meninas foi morar fora do país por um tempo... E, justamente nesse momento, eles encontraram outro músico, que também gostava de crianças e de teatro! Perfeito! Seria um novo quarteto!
Passaram-se mais quatro anos, e eles criaram novos espetáculos, dessa vez com uma produção maior — novos cenários, novos figurinos, novas possibilidades. “Tu Toca o Quê?” e “Canta Outra” fi zeram temporadas de grande sucesso em São Paulo. E o Toc Patoc, aquele primeiro espetáculo do grupo, continuava a ser solicitado.
Hoje o grupo já conta com um CD, uma pequena linha de produtos artesanais — chapéus, camisetas, cadernos — relacionados a momentos e personagens de seus espetáculos.
Além do lançamento do DVD “Tu Toca o Quê?” um novo CD, totalmente autoral, já está em fase de pré-produção.
Inscrições abertas para o Conselho Municipal da Cultura
A Fundação Cultural de Curitiba publicou os editais com os procedimentos destinados à eleição de membros da sociedade civil e da comunidade artística para a formação do Conselho Municipal da Cultura de Curitiba. As inscrições de candidatos interessados em participar do processo estarão abertas até 8 de agosto de 2012. Os eleitores também precisam se cadastrar para que possam participar da eleição marcada para o dia 13 de agosto.
O Conselho Municipal da Cultura, órgão que institucionaliza a relação entre a administração municipal e os setores da sociedade ligados à cultura, participando da elaboração e da fiscalização das políticas culturais, é constituído por 25 membros titulares e 25 membros suplentes. Nove vagas titulares e nove suplentes são reservadas para os representantes da sociedade civil organizada. Aos representantes da comunidade artística e cultural são destinadas sete vagas titulares e sete suplentes. Os demais membros são representantes do Poder Executivo Municipal e da Câmara Municipal de Curitiba. O mandato é de dois anos.
Na eleição de membros da sociedade civil, podem se candidatar cidadãos que comprovem ligação com uma atividade cultural, como participantes, organizadores ou incentivadores da cultura. A inscrição desses candidatos deve ser feita nos núcleos da Fundação Cultural de Curitiba, junto às nove regionais do município. Aqueles que quiserem participar apenas na condição de eleitores devem fazer o seu cadastramento, no dia da eleição, na regional onde reside. O cadastramento, tanto dos candidatos como dos eleitores, só pode ser realizado nas regionais onde se localizam suas respectivas residências ou domicílios.
O cadastramentos das entidades eleitoras (pessoas jurídicas) e candidatos (pessoa física), representantes da comunidade artística e cultural, deve ser feito no protocolo da Fundação Cultural de Curitiba – Rua Engenheiros Rebouças, 1.732 – Rebouças.
Os candidatos, mesmo os que representam a sua comunidade, devem comprovar a atuação em atividades culturais, em pelo menos uma das seguintes áreas: música, artes cênicas, audiovisual, literatura, artes visuais, patrimônio histórico, artístico e cultural; folclore, artesanato, cultura popular e demais manifestações culturais tradicionais. As organizações culturais precisam comprovar que desenvolvem atividades culturais há pelo menos um ano.
Todos os procedimentos para escolha e indicação dos membros pela comunidade artística organizada e sociedade civil estão previstos nos editais 095/12 e 096/12 respectivamente, da Fundação Cultural, disponível para consulta no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, no link Editais e Portarias.
Serviço:
Inscrições para eleitores e candidatos a membro do Conselho Municipal da Cultura de Curitiba
Data: de 25 de julho a 8 de agosto de 2012.
Os editais 095/12 e 096/12, com informações sobre todos os procedimentos referentes à eleição de membros do Conselho, estão disponíveis no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, no link Editais e Portarias.
Julho termina com diversas opções de peças infantis
A garotada já está voltando às aulas, mas o final do mês de julho promete muita arte e diversão, com uma programação teatral dedicada ao público infantil. No Teatro de Bonecos Dr. Botica (Shopping Estação), as sessões são às 15h e às 17h, de quinta-feira a domingo (26 a 29), com uma montagem diferente a cada dia. No sábado e domingo (28 e 29), às 16h, a atração do Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural) é a peça “Música, Maestro”, enquanto o Teatro do Piá (Praça Garibaldi) apresenta “Um Mundo para Todo Mundo”, às 11h de domingo (29).
A agenda do Teatro Dr. Botica começa com “Tito e seu cãozinho”, de Bernardo Sicuro Kobachuk, na quinta-feira (26). A obra enfoca as divertidas e poéticas aventuras do menino Tito e seu cãozinho Golias, na tentativa de preparar uma surpresa para a mãe do garoto. Com trilha sonora executada ao vivo, a peça utiliza bonecos nas técnicas de luva, vara e manipulação direta.
Na sexta-feira (27), Claudio Miiller leva ao Dr. Botica a montagem “O Coelho e a Tartaruga”, uma adaptação criativa da fábula de Esopo e La Fontaine, “A Lebre e a Tartaruga”, que mostra o confronto entre inteligência e excesso de confiança. No sábado (28), o Dr. Botica coloca em cartaz “A Casa dos Contadores de Histórias”, a cargo da Cia. dos Ventos. O trabalho, envolvendo atores, bonecos e objetos, mostra ao público as histórias que uma casa guarda sobre quem lá viveu.
Para o domingo (29), a atração do Dr. Botica é o mais novo espetáculo da Cia. Teatro Filhos da Lua, “Canto em Canto – O lampião e a menina”. No palco, dois atores revelam a difícil missão de fazer dormir uma menina cheia de medos. Nessa luta eles contam com a preciosa ajuda de um velho lampião que, por ter passado a vida toda ouvindo histórias sob sua luz, tornou-se um exímio contador e cantador de histórias.
Bonecos musicais no Kraide – O Auditório Antonio Carlos Kraide (Portão Cultural) oferece às crianças, no sábado e no domingo (28 e 29), às 16h, um universo musical de abrangência brasileira e internacional, com o premiado espetáculo “Música, Maestro”, da Cia. Manoel Kobachuk. Mesclando o contemporâneo e o tradicional, o show desfila diferentes manifestações musicais para encantar a plateia.
No roteiro estão danças gaúchas, apresentadas com ingredientes bem atuais. O fandango litorâneo ganha forma com visual e musicalidade populares, enquanto o jazz contemporâneo se mostra numa roupagem musical e interpretativa de muita modernidade. O jazz tradicional de New Orleans e o mágico violoncelo do Rostropovich estão presentes, em companhia de uma infinidade de ritmos.
A montagem utiliza bonecos de diferentes técnicas, com dimensões variadas, que contracenam com atores e criam imagens inesperadas, possibilitando a reprodução cênica de folguedos, danças e sapateados. A peça tem o apoio de som instrumental e vocal, numa solução que propicia a interação com o público.
Mágica integração – No domingo (29), às 11h, o Teatro do Piá apresenta “Um Mundo para Todo Mundo”, escrito e dirigido por Leandro Borgonha, que aposta no discurso poético para tratar das necessidades especiais. A montagem, que conta com uma intérprete de Libras (linguagem brasileira de sinais, destinada a portadores de distúrbios da audição), utiliza a memória e a imaginação como ponto de partida para a integração.
A peça retrata a história de Peter, um garoto que habita um planeta gelado. Solitário, o menino constrói um boneco de neve que ganha vida. Do boneco, Peter recebe um presente muito especial: uma luneta mágica que permite ver o coração. A partir de então, ele começa a viajar por diversos mundos, aprendendo mais sobre cada um deles e transformando seu modo de enxergar cada tipo de deficiência.
Serviço:
Peças infantis de 26 a 29 de julho de 2012:
Local: Teatro de Bonecos Dr. Botica (Shopping Estação – Av. Sete de Setembro, 2.775).
Datas: dia 26 (quinta-feira) – “Tito e seu cãozinho”, de Bernardo Sicuro Kobachuk; dia 27 (sexta-feira) – “O Coelho e a Tartaruga”, de Claudio Miiller; dia 28 (sábado) – “A Casa dos Contadores de Histórias”, da Cia. dos Ventos; dia 29 (domingo) – “Canto em Canto – O lampião e a menina”, da Cia. Teatro Filhos da Lua.
Horário: sessões às 15h e às 17h.
Ingressos: R$ 15 e R$ 7,50 (estudantes, idosos e crianças de até 12 anos).
Espetáculo “Música, Maestro”, da Cia. Manoel Kobachuk.
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural – Av. República Argentina, 3.430 – Portão).
Datas e horário: dias 28 e 29 (sábado e domingo), às 16h.
Entrada franca.
Espetáculo “Um Mundo para Todo Mundo”, escrito e dirigido por Leandro Borgonha.
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7 – Setor Histórico)
Data e horário: dia 29 (domingo), às 11h.
Doze grupos foram selecionados para mostra de bandas pop rock
O Instituto de Arte e Cultura de Curitiba – ICAC divulgou a relação dos 12 selecionados para a Mostra de Bandas de Pop Rock. As bandas contempladas foram: Banda Clara Crocodillo (Regional Santa Felicidade), Banda Green Fay (Regional Portão), Banda Lenda Zero (Regional Portão), Banda Test Drive Rock (Regional Boqueirão), Beti Malu (Regional Matriz), B. Sociedade Voodoo (Regional Boqueirão), Gambiaha!!! (CIC), Javali Banguela (Bairro Novo), Jumping Jacks (Boa Vista), Lissona (Cajuru), Made in Santa (Santa Felicidade) e Plexo Solar 2 (Matriz).
As 12 bandas selecionadas terão como prêmio a gravação de um CD, sendo uma faixa para cada banda. Receberão, ainda, 80 cópias do CD gravado para divulgação de seu trabalho, sem qualquer outro tipo de remuneração. Completa a premiação uma apresentação gratuita, no Auditório Antonio Carlos Kraide do Portão Cultural, em data e horário a serem definidos. O objetivo da mostra é revelar novos talentos musicais e divulgar a produção das bandas curitibanas, selecionando pelo menos uma de cada regional da cidade.
terça-feira, 24 de julho de 2012
Catturandi De Provenzano aos Lo Piccolo: Como Capturar um Perigoso Foragido
Catturandi
Subtítulo: De Provenzano aos Lo Piccolo: Como Capturar um Perigoso Foragido
de I. M. D.
Especificações: Brochura | 176 páginas
Dimensões: 230mm x 160mm
De uns tempos para cá, a máfia italiana se tornou um tema recorrente entre livros. O que ainda ninguém tinha visto era uma obra que explicasse como age a mais famosa polícia de caça a mafiosos. O que torna 'Catturandi' mais impressionante é a narrativa de , realizada anonimamente por um dos mais experientes policiais do esquadrão.
A principal ideia do livro é mostrar o processo que abrange desde o início da busca até a condenação do criminoso. I.M.D., sigla que representa o autor, descreve desde o vocabulário utilizado pela polícia, como "captor", "favorecedor" e "foragido", até as técnicas de escuta, perseguição e interceptações, passando pelos tipos de comunicação dos bandidos e pela importância das mulheres no processo.
Diferentemente do que muitas pessoas podem pensar, a caça a determinados chefões pode demorar tanto dias quanto anos. I.M.D., conhecido como o "Sargento dos Telefones" por trabalhar com escuta e interceptações, trabalhou anos em um mesmo caso por mais de uma vez.
'Catturandi' explica como leis e experiências pessoais, regras e instinto, competência profissional, capacidade de improvisação e, principalmente, paciência fazem de um policial um "especialista" da Divisão Catturandi.
um lançamento
Magia Roubada Título Original: Stolen Magic de Mary Jo Putney
Magia Roubada
Título Original: Stolen Magic
de Mary Jo Putney
Tradutor: Renato Motta
Páginas: 490
Formato: 16 x 23 cm
Presença constante nas listas de mais vendidos do New York Times, Wall Street Journal e Publishers Weekly, e vencedora de prêmios literários importantes, Mary Jo Putney apresenta seu segundo livro no Brasil: Magia Roubada. Uma trama em que a magia e a ciência se encontram e onde o amor e as obrigações se enfrentam.
O universo mágico está de volta com todo o romance e a aventura que encantaram os leitores em Um Beijo do Destino. O universo mágico, situado na exuberante paisagem londrina do século XVIII, agora é retomado pela incrível história de Simon Malmain, o duque de Falconer.
Magia Roubada possui personagens bem-desenvolvidos e uma trama que deixa o leitor a todo momento tenso com uma possível reviravolta. Putney alia amor, erotismo e ficção científica na medida certa, criando um livro que agradará tanto os fãs românticos quanto os fanáticos por fantasia.
Quando lançado em 2005, o livro foi considerado um dos dez melhores romances do ano pela Booklist, além de concorrer ao Romantic Times Award.
A AUTORA
Presente nas listas de mais vendidos do New York Times, Wall Street Journal e Publishers Weekly, Mary Jo Putney formou-se em Literatura do século XVIII e em Desenho Industrial na Universidade de Syracuse. Nove vezes finalista e duas vezes vencedora do prestigiado prêmio RITA (Romance Writers of America), além de quatro prêmios Golden Leaf consecutivos na categoria Melhor Romance Histórico e do Romantic Times pelo conjunto da obra na categoria Romance Histórico, seus livros também têm recebido prêmios frequentes de sites de leitores na internet. Putney, que já escreveu mais de 20 romances, vive perto de Baltimore, nos Estados Unidos.
um lançamento
Duo de violão e clarinete nos 40 anos do Teatro do Paiol
A caminhada musical do duo Alessandro Penezzi (violão) e Alexandre Ribeiro (clarinete) tem uma aguardada passagem por Curitiba, com apresentação agendada para o Teatro do Paiol, às 20h30 desta quarta-feira (25). O espetáculo é um dos destaques da programação comemorativa aos 40 anos do Teatro do Paiol, um dos símbolos culturais de Curitiba. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).
No repertório do show estão obras do segundo álbum dos instrumentistas, “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã”, resultado da turnê realizada pela Europa, em 2011. A gravação conta com músicas inéditas de autoria do duo, composições do primeiro CD dos músicos, “Cordas ao Vento”, e interpretações de grandes nomes da música brasileira.
O trabalho anterior, “Cordas ao Vento”, lançado em 2010, mereceu destaque da crítica especializada e levou a dupla para apresentações em todo o Brasil e também no exterior, em países como Dinamarca, Macedônia, Bélgica, Holanda e Estados Unidos. O CD tinha por objetivo a divulgação das composições do duo e da música brasileira em geral, já que os instrumentistas interpretam grandes mestres como Sivuca, Luperce Miranda, Zequinha de Abreu e Ernesto Nazareth, entre outros.
Trajetórias de sucesso – Natural de Piracicaba, interior de São Paulo, Alessandro Penezzi é violonista, compositor e arranjador, tendo trabalhado com artistas como Beth Carvalho, Yamandú Costa, Amélia Rabello, Oswaldinho da Cuíca, Quinteto em Branco e Preto e Arismar do Espírito Santo. O músico possui três CDs solo – Abismo de Rosas (2001), Alessandro Penezzi (2006) e Sentindo (2008) –, além de Cordas ao Vento (2010) e “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã” (2011), em parceria com Alexandre Ribeiro.
Também paulista, nascido na cidade de São Simão, Alexandre Ribeiro é clarinetista desde os 12 anos de idade. No currículo do músico constam trabalhos com artistas como Paulo Moura, Antônio Nóbrega, Carlos Malta, Laércio de Freitas, Tom Zé, Jair Rodrigues e Aldir Blanc, mais as cantoras, Tereza Cristina, Fabiana Cozza e Dona Ivone Lara. Seus primeiros CDs são Cordas ao Vento (2010) e “Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro Gravado ao Vivo na Bimhuis – Amsterdã” (2011), em parceria com Alessandro Penezzi.
Paralelamente aos espetáculos, os instrumentistas realizam oficinas de choro, violão e clarinete, levando a comunidades distantes o que aprenderam em suas trajetórias profissionais, num trabalho que transcende o simples repasse de técnicas musicais.
Serviço:
Espetáculo do duo Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro.
Data e horário: dia 25 de julho de 2012 (quarta-feira), às 20h30.
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho).
Oficina de Teatro de Sombras no Portão Cultural
Nesta semana, de 24 a 26 de julho, o Portão Cultural promove uma Oficina de Teatro de Sombras, com orientação de Marcello Andrade dos Santos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pouco antes do início das aulas, que acontecem das 16h às 18h, no Auditório Antônio Carlos Kraide.
O teatro de sombras é uma forma tradicional de teatro de bonecos praticado no oriente, principalmente na Índia, Java, Bali e Malásia. Consiste na manipulação de um boneco de varas, entre uma luz e uma tela, o que faz com que o espectador, sentado diante da tela, veja apenas a sombra do boneco. Difundido pelo mundo, a partir da China e Japão, o espetáculo hoje é apresentado com luzes e telões, com diferentes técnicas e uso de materiais, e integrado a outras modalidades artísticas, como a dança, a música e o teatro convencional.
O professor Marcello Andrade dos Santos é ator, iluminador, bonequeiro, contador de histórias, músico e diretor especializado em teatro de sombras pelo Instituto Del Teatro de Sevilha – Espanha. Dedica-se há 27 anos à pesquisa sobre a arte milenar do teatro de sombras. Marcello coordena e dirige a Companhia Karagozwk, fundada em 1985.
Serviço:
Oficina de Teatro de Sombras
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430)
Data: 24 a 26 de julho (terça a quinta-feira), das 16h às 18h
Inscrições gratuitas
Informações: (41) 3229-4458
Paiol apresenta show inédito dirigido por André Abujamra
O espetáculo “Família LovBorgs – os russos falsos” leva ao Teatro do Paiol composições e arranjos inéditos, sob a direção de André Abujamra, que também atua ao lado dos músicos e cocriadores Ary Giordani, Leandro Teixeira, Flavio Lira, Levy Carvalho e Graciliano Zambonin. O show tem apresentações agendadas para os dias 27, 28 e 29 de julho e 3, 4 e 5 de agosto, sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 12 e R$ 6.
A montagem musical integra um projeto que prevê registro de áudio e vídeo, além da realização de um DVD. Com uma proposta estética e visual diferenciada, o espetáculo reúne composições inspiradas nas culturas balcânicas e austro-húngara, com figurinos e iluminação criados a partir da pesquisa musical realizada pelo grupo.
Com a intenção de dialogar com as mais diversas plateias, os músicos irão utilizar diferentes meios de comunicação, incluindo a internet, na qual serão criados sítios em redes virtuais como Facebook, Orkut, Myspace e Blog. Essas redes serão alimentadas com informações sobre o processo de criação do show, imagens, músicas, partituras, curiosidades e, posteriormente, pelas imagens do espetáculo.
Serviço:
Espetáculo “Família LovBorgs – os russos falsos”.
Data e horário: dias 27, 28 e 29 de julho e 3, 4 e 5 de agosto de 2012 (sextas, sábados e domingos), sempre às 20h.
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Ingressos a R$ 12 e R$ 6 (estudantes, idosos e professores).
Contato: Greice Barros (9601-6446 / 3222 0355)
nucleo.cultura@gmail.com
