PROGRAMAÇÃO CINEMATECA
14 a 20 de agosto de 2014
Data: 14 a 17 de agosto de 2014
Nome da
atração: Mostra Miguel Gonçalves
Mendes
Descrição: O português
Miguel Gonçalves Mendes é diretor do aclamado “José e Pilar”, documentário
sobre Saramago e sua amada Pilar Del Río – candidato oficial de Portugal ao
Oscar de melhor filme estrangeiro em 2012. Atualmente o diretor reside no
Brasil para filmar e produzir mais uma etapa do seu novo projeto: “O Sentido da
Vida”. A mostra Palavra e Imagem: O
Cinema de Miguel Gonçalves Mendes é a apresentação audiovisual de um
trabalho em construção.
Serão
exibidas nesta mostra as produções “José e Pilar”, “Floripes”, “Autografia”,
“D. Nieves”, “Curso de Silêncio” e “Nada Tenho de Meu” em sessões gratuitas
para o público, conforme programação abaixo.
BIOGRAFIA
Miguel
Gonçalves Mendes nasceu em 1978 na Covilhã, em Portugal. Trabalhou
como ator, diretor e produtor e realizou diversos longas-metragens e
documentários. Fundou, em 2002,
a produtora JumpCut, uma produtora de teatro e cinema,
com sede em Lisboa.
Atualmente é um dos expoentes da nova geração de cineastas
portugueses. Realizou uma série de documentários premiados, filmes experimentais
e projetos sob encomenda. Seu filme “Floripes”, lançado em 2007, é a sua
primeira produção híbrida (documentário-ficção), formato que o diretor passaria
a explorar. Em 2011, estreia seu projeto “José e Pilar”, em co-produção com a
O2 Filmes e a espanhola El Deseo (dos irmãos Almodóvar). Aclamado
internacionalmente por crítica e público, o filme colecionou prêmios em
diversos festivais e foi eleito para representar Portugal na categoria de
Melhor Filme Estrangeiro do Oscar 2012. Entre seus trabalhos mais recentes está
o seriado “Nada Tenho de Meu”, exibido pelo Canal Brasil em 2013. Seu mais novo
projeto é o documentário “O Sentido da Vida” – um filme que conta a história de
um jovem portador de paramiloidose e sua emocionante busca por propósito, significado
e verdade. Em paralelo, Miguel também desenvolve o longa-metragem de ficção “O
Evangelho Segundo Jesus Cristo”, adaptação do polêmico romance de José
Saramago.
Programação:
Dia 14/08, às 19h:
Autografia (2004, doc, 103')
Com
este documentário, pretende-se retratar não o poeta e pintor Mário Cesariny,
mas sim a sua vida, o seu percurso e a sua individualidade. Sendo este um
trabalho que vive sobretudo das questões colocadas (ausentes) e das respectivas
respostas, optou-se por assumir, como fio condutor, um dos seus poemas –
“Autografia” – que serve de mote, através da sua análise, para as questões
intencionadas, de modo a que o filme assuma um caráter intimista,
estabelecendo-se um diálogo entre quem vê e quem é retratado. Neste
documentário/registo existem vários planos: o de análise do poema; o das
respostas; o do seu trabalho (exposto na sua intimidade) e o da nossa própria
interpretação; uma espécie de respigar/reciclar de citações e de conteúdos que
acabam por nos permitir uma apropriação de Mário Cesariny.
PALMARÉS
Melhor Documentário
Português (DocLisboa)
Grande Prêmio da Lusofonia
(Fama Fest)
Melhor Documentário (FEST
Espinho)
Dia 15/08, às 19h:
Floripes (2007, ficção, 87')
Reza
a lenda que Floripes, uma moura encantada, deambula todas as noites pela vila
de Olhão, seduzindo os homens à procura daquele que a libertará do seu feitiço.
O homem que a desejar terá de atravessar o mar e levar consigo uma vela acesa.
Se esta se apagar, morrerá. Floripes representa o imaginário desta comunidade
de pescadores e evocá-la é pretexto para nos confrontarmos com o nosso maior
medo – a morte.
Exibido
no IndieLisboa'07 e na Semana dos Realizadores do Fantasporto'07
Dia 16/08,
às 18h:
Nada tenho de Meu (2013, doc, 60')
O
realizador português Miguel Gonçalves Mendes e os escritores brasileiros
Tatiana Salem Levy e João Paulo Cuenca viajaram até o Extremo Oriente para uma
troca de experiências com artistas e pensadores de Macau, Hong Kong, Vietnam,
Cambodja e Tailândia. Desse contato, que surgiu depois dos três autores terem
sido convidados a estar presentes no "1º Festival Literário de Macau -
Rota das Letras", nasceu a série de 11 episódios “Nada tenho de meu”,
descrita pelos seus autores como “uma mistura de caderno de viagens e
ficção"
Dia 16/08, às 19h15:
José e Pilar (2011,
doc, 128')
Mostra
do dia-a-dia do casal em Lanzarote e Lisboa, na sua casa e em viagens de
trabalho por todo o mundo, “José e Pilar” é um retrato surpreendente de um
autor durante o seu processo de criação e da relação de um casal empenhado em
mudar o mundo – ou, pelo menos, em torná-lo melhor.
“José
e Pilar” revela um Saramago desconhecido, desfaz ideias feitas e prova que gênio
e simplicidade são compatíveis. “José e Pilar” é um olhar sobre a vida de um
dos grandes criadores do século XX e a demonstração de que, como diz Saramago,
“tudo pode ser contado de outra maneira”.
PRÊMIOS
VENCEDOR
DO PRÊMIO MELHOR DOCUMENTÁRIO Festival Cineport 2011
VENCEDOR
PRÊMIO DO PÚBLICO
34ª
Mostra Internacional de São Paulo
VENCEDOR
PRÊMIO DO PÚBLICO
2ª
Mostra de Cinema Visões do Sul
FILME
DE ABERTURA
DOCLISBOA
2010
PRÊMIO
AUTORES SPA 2011
Indicação
de Melhor Filme
ACADEMIA
BRASILEIRA DE CINEMA
Indicação
de:
Melhor
Documentário
Melhor
Montagem
Melhor
Banda Sonora Original
Dia 17/08, às 18h:
Exibição de três filmes: D.Nieves , Segunda-Feira e
Curso de Silêncio
D.Nieves (2003, doc, 27')
Apesar
da ideia inicial para este filme se centrar na proximidade cultural entre
Portugal e a Galiza, no decurso da rodagem, uma mulher com uma força
indescritível, repleta tanto de inocência como de malícia – D. Nieves – acaba
por se sobrepor a este mote, tornando-se o motor da ação.
PRÊMIOS
“Migliore
Opera Portoghese sez Cultura Tradizioni d'Europa” 2003
Prêmio
Europeu “Massimo Troisi” (Itália)
Jovem
realizador Festival Ovarvídeo
Melhor
documentário Fest 2003
Segunda-Feira (ficção, 12’)
Uma
mulher, angustiada por uma espera, isola-se em casa. Do outro lado, um
homem procura tranquilizá-la por telefone, mas apenas a vacuidade dos programas
televisivos matinais e a obsessão por um filme a distraem. A notícia finalmente
chega.
Parte
integrante do projeto "Diagnóstico": quatro curtas-metragens de
quatro realizadores com uma mesma premissa – a doença. Filmadas e montadas em
24 horas.
PALMARÉS
Prêmio
Especial do Júri Festival de Cinema Digital de Odemira
Presente no Annual Program
without Frontiers – Short Film Festival of Los Angeles
Curso de Silêncio (2007, ficção, 35')
Co-realizado
pela Coreógrafa Vera Mantero. É um filme baseado no universo imagético de Maria
Gabriela Llansol que, ao seguir o seu processo de construção narrativa, explora
a chamada "cena fulgor". O núcleo da "cena fulgor" pode ser
uma imagem, um pensamento ou um sentimento. Não nos encontramos perante a
realidade na sua totalidade, mas antes perante o que deveria ser o cerne dessa
realidade. Uma encomenda para o Festival Temp des Images e Circular Festival de
Artes Performativas em parceria com o CCB.
Classificação Indicativa: 12 anos
Local:
Cinemateca
Ingresso: gratuito
Data: 20 de agosto
de 2014
Nome da
atração: Lançamento do documentário
“Gastronomia Urbana”
Gênero: 2014,
documentário, 96’
Descrição:.O filme
documentário de longa-metragem “Gastronomia Urbana”, do diretor curitibano
Ricardo E. Machado, tem sua estreia marcada para o dia 20/8, uma quarta-feira,
às 20h, na Cinemateca de Curitiba. No filme, personagens inusitados apresentam
um olhar crítico e bem humorado sobre a cidade. Com duração de 1h 36 minutos o
filme foi financiado pelo Fundo Municipal de Cultura da Fundação Cultural de
Curitiba.
Durante as filmagens, a equipe percorreu dezenas de locações coletando imagens e depoimentos em diferentes ambientes e condições. Entre os locais visitados, estabelecimentos como um restaurante luxuoso, uma lanchonete humilde, um salão de cabeleireiros frequentado por socialites, uma barbearia tradicional, o CEASA e até o aterro da Caximba, entre outros. Nestes locais, Ricardo e sua equipe encontraram personagens das mais diversas classes sociais, tais como um caminhoneiro, um rapper da Vila Capanema, um artista plástico, um mendigo, ciclistas, índios nativos do Paraná, estudantes, madames, entre outros.
Durante as filmagens, a equipe percorreu dezenas de locações coletando imagens e depoimentos em diferentes ambientes e condições. Entre os locais visitados, estabelecimentos como um restaurante luxuoso, uma lanchonete humilde, um salão de cabeleireiros frequentado por socialites, uma barbearia tradicional, o CEASA e até o aterro da Caximba, entre outros. Nestes locais, Ricardo e sua equipe encontraram personagens das mais diversas classes sociais, tais como um caminhoneiro, um rapper da Vila Capanema, um artista plástico, um mendigo, ciclistas, índios nativos do Paraná, estudantes, madames, entre outros.
“Eu queria fazer um filme cuja estrutura fosse baseada na receita do pão francês. Curitiba é um prato complexo, onde se mistura uma perfeita combinação de sabores e texturas, culturas e povos, planejamento e execução. O filme registra a Curitiba atual através da comparação das relações entre os elementos urbanos com os ingredientes de uma grande receita culinária. Sob esta ótica são retratadas as diversas vertentes do cotidiano de Curitiba. A sinfonia visual composta pelo movimento constante da população e de seus ofícios revela a cidade” explica Ricardo.
O documentário do diretor curitibano Ricardo E. Machado faz uma analogia entre uma receita culinária e a administração da capital, tida como cidade modelo.
Direção: Ricardo Machado
Classificação Indicativa: Livre
Horário: 20h
Local:
Cinemateca
Ingresso: gratuito
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