segunda-feira, 9 de abril de 2018

Cinquenta Ninguém Aguenta



Dizem que os 50 anos representam a juventude da velhice ou a velhice da juventude...
Foi refletindo sobre esta frase e fazendo um balanço de 5 décadas de sua vida, que Adriana Samaan desenvolveu a comédia “Cinquenta Ninguém Aguenta”. A peça mostra a trajetória de uma mulher madura, através de seus personagens, em momentos, sentimentos, reveses e sucessos. Uma comédia deliciosa que pretende envolver a plateia com um humor ácido, inteligente e ao mesmo tempo democrático.
As agruras de uma ex-professora de estado, que para melhorar de vida, entra para o “mundo do entretenimento” das festinhas infantis, uma mulher que descobriu desde cedo, seu talento para ser “periquita”, o desabafo da primeira mulher da humanidade, uma sexóloga latina ou a sofrência de uma mulher marcada pelo amor, fazem o caldo delirante de meio século de vivência da atriz. Baseado em fatos quase reais, pelo menos em algum momento da vida de alguém deve ter acontecido, cada personagem mostra um pouco de tantas mulheres que passaram pela batalha diária dos últimos 50 anos.
Adriana Samaan traz em sua própria trajetória de vida, o exemplo do quanto a mulher precisa ser multifacetada para mostrar que competência não se mede por gênero, mas por atitudes e coragem. Atriz, mãe, empresária, publicitária, aprimorou sua vocação para o teatro nos cursos da Escola do Ator Cômico do diretor e ator Mauro Zanatta e há 5 anos se dedica à criação e interpretação de personagens e esquetes de humor que refletem a visão crítica aos papéis que nós, seres sociais, inventamos para sobreviver.
Adriana foi integrante do grupo de teatro Os Bonobos da Corte e em 2017 fez parte do projeto Container Cultural, que itinerou por cidades do Paraná, apresentando-se ao lado do ator Richard Rebelo na peça “Entre Tangos e Fandangos”.
Atualmente integra o elenco da Sexta Cínica, espetáculo semanal do Espaço Excêntrico em Curitiba, e realiza apresentações em teatros e espaços dedicados a comédia como Casa Bistrô da Flor, Espaço Fantástico das Artes e Trip Circo, em espetáculos como Cabarézona e Varieté.

Serviço:
Cinquenta Ninguém Aguenta
Dias 14 e 15 de abril
Local: Teatro Lala Schneider – Sala Edson D´Avila - Rua 13 de maio, 629
Sábado, às 21h e domingo, às 20h,
Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00(meia)
Texto, Produção e Elenco: Adriana Samaan
Direção, Som e Iluminação: Luiz Henrique Moura
Cenografia: Luiz Henrique Moura e Nelson Bonfim do Prado
Apoio: Nuna Marketing e Comunicação
Informações: (41) 98870.3347

Lançamento Iluminuras

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"Altas habilidades/superdotação, inteligância e criatividade", também em formato digital


Editora 34 lança O HOMEM QUE PLANTAVA ÁRVORES, do escritor francês Jean Giono

O homem que plantava árvores
Jean Giono
Tradução de Cecília Ciscato e Samuel Titan Jr.
Ilustrações de Daniel Bueno
Projeto gráfico de Raul Loureiro

Coleção Fábula | 64 p. | 15 x 22,5 cm | 238g | ISBN 978-85-7326-691-7| 2018 - 1ª edição | R$ 49,00  

Escrita por Jean Giono em 1953 e traduzida para inúmeros idiomas, esta breve narrativa é considerada um dos mais cativantes manifestos ecológicos e humanistas da literatura do século XX. Trazendo a história de um solitário pastor de ovelhas que dedica sua vida a reflorestar uma inóspita região do sul da França, O homem que plantava árvores demonstra como o renascimento da natureza pode também transformar as relações humanas. O livro foi adaptado para o cinema, recebendo o Oscar de melhor curta-metragem de animação em 1988.
Certa vez, caminhando sozinho pelo sul da França, um rapaz se vê em maus lençóis: a paisagem é desértica, o vento ruge como uma fera, os vilarejos estão em ruínas e não se encontra água em nenhum lugar. Quando já vai perdendo a esperança, vê ao longe uma silhueta, que talvez seja um tronco isolado — mas é, na verdade, um velho pastor de ovelhas, que lhe dá água e abrigo. Só que esse não é um pastor como os outros. Quieto e calado, Elzéard Bouffier dedica-se mais que tudo a semear árvores: carvalhos, bordos, faias, bétulas e salgueiros, que planta em toda parte. Os anos passam, os encontros se repetem, a região vai cobrando outros ares e vida nova, sem que ninguém saiba como se produziu tamanha transformação — ninguém, a não ser os leitores desta fábula inspiradora de Jean Giono.
Sobre o autor:
Jean Giono nasceu em 1895 na cidadezinha de Manosque, na Provença. Abandonou os estudos em 1911 para trabalhar num banco. Em 1915 foi convocado para lutar na infantaria francesa. Após o fim da Primeira Guerra, casou-se com Élise Maurin e começou a escrever. Em 1929 Giono publicou o romance Colline, cujo êxito lhe deu a oportunidade de dedicar-se integralmente à literatura. Ao longo da década de 1930, publicou diversos romances, como Que ma joie demeure (1935), além de ensaios contra o novo conflito que se aproximava. Durante a ocupação alemã e no pós-guerra o autor passou por tempos difíceis, mas conseguiu trabalhar em dois grandes ciclos de romances: as Crônicas romanescas, entre as quais se destacam Un roi sans divertissement (1947), Les Âmes fortes (1950) e Le Moulin de Pologne (1952); e a série em torno do per sonagem Angelo Pardi, que lhe valeu grande sucesso com Le Hussard sur le toit (1951) e Le Bonheur fou (1957). Em seus últimos anos de vida explorou também outros gêneros, como no ensaio histórico Le Désastre de Pavie (1962). Faleceu em 1970, em Manosque. Escrito em 1953, O homem que plantava árvores esperou até 1980 para ter sua primeira edição em livro na França; e em 1988 uma adaptação da obra dirigida por Frédéric Back ganhou o Oscar de melhor curta de animação.

Sobre o ilustrador:
Nascido em São Paulo em 1974, Daniel Bueno é ilustrador e quadrinista. Em 2001, formou-se em arquitetura na Universidade de São Paulo, onde também realizou um mestrado sobre Saul Steinberg (2007). Já colaborou com mais de cinquenta revistas e jornais, além de ter ilustrado diversos livros. Premiado no Brasil e no exterior, recebeu o Jabuti pelas ilustrações para Um garoto chamado Rorbeto, de Gabriel o Pensador (2006), O melhor time do mundo, de Jorge Viveiros de Castro (2006) e A janela de esquina do meu primo, de E. T. A. Hoffmann (2010), que também mereceu uma menção honrosa na Feira do Livro Infantil de Bolonha. Desde 2016 é professor da Escola Britânica de Artes Criativas, em São Paulo.

Sobre os tradutores:
Cecília Ciscato nasceu em São Paulo, em 1977. Graduada em Letras pela Universidade de São Paulo (2011), é também mestre em língua francesa pela Université Paris Descartes (2015). Traduziu para o português o Discurso do prêmio Nobel de literatura 2014, de Patrick Modiano (2015), e, para a coleção Fábula, Que emoção! Que emoção? (2016), de Georges Didi-Huberman, e Outras naturezas, outras culturas, de Philippe Descola (2016).
Samuel Titan Jr. nasceu em Belém, em 1970. Estudou filosofia na Universidade de São Paulo, onde leciona Teoria Literária e Literatura Comparada desde 2005. Editor e tradutor, organizou com Davi Arrigucci Jr. uma antologia de Erich Auerbach (Ensaios de literatura ocidental, 2007) e assinou versões para o português de autores como Adolfo Bioy Casares (A invenção de Morel, 2006), Gustave Flaubert (Três contos, 2004, em colaboração com Milton Hatoum), Voltaire (Cândido ou o otimismo, 2013) e Prosper Mérimée (Carmen, 2015).

Sons of Apollo traz estrelas do rock mundial ao Brasil

A magnifica performance do dream team Sons of Apollo é uma das mais aguardadas pelo público brasileiro. O supergrupo é formado pelos ilustríssimos Jeff Scott Soto (vocal, ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (guitarra, ex-Guns N’ Roses), Billy Sheehan (baixo, The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth), Derek Sherinian (teclado, ex-Dream Theater) e Mike Portnoy (bateria, ex-Dream Theater, Adrenaline Mob, The Winery Dogs).
Uma das principais apresentações no País, acontece no próximo dia 14 de abril, na Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil e diversos pontos autorizados. Show faz parte da turnê que promove o debut álbum "Psychotic Symphony" na América Latina.


Dream team do rock progressivo está prestes a iniciar a turnê do álbum “Psychotic Symphony” na América Latina: divulgação 

Quem diria que nomes emblemáticos como Jeff Scott Soto (vocal, ex-Journey, Talisman, Yngwie Malmsteen’s Rising Force), Ron ‘Bumblefoot’ Thal (guitarra, ex-Guns N’ Roses), Billy Sheehan (baixo, The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth), Derek Sherinian (teclado, ex-Dream Theater) e Mike Portnoy (bateria, ex-Dream Theater, Adrenaline Mob, The Winery Dogs) um dia iriam se reunir para formar outro verdadeiro dream team do rock mundial: o Sons of Apollo.

Após gravar e lançar o impressionante debut álbum “Psychotic Symphony”, o supergrupo não perdeu tempo e logo caiu na estrada. Após passar pelas principais cidades dos EUA, a banda agora está prestes a iniciar importante turnê pela América Latina.

Uma das principais apresentações acontece, no próximo dia 14 de abril, na Tropical Butantã, em São Paulo. No repertório, além das principais composições de “Psychotic Symphony”, o público ainda pode esperar muitas surpresas.

Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp) e diversos pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá (https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp/pontos-de-venda). Mais informações abaixo.

O exímio Mike Portnoy enviou recado para que os fãs prestigiem aos shows desta excursão em https://www.youtube.com/watch?v=I6y8e9CS0t0. Derek Sherinian  também gravou mensagem ao público em https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/1682755541819224.

Confira o trailer da apresentação em São Paulo em https://www.facebook.com/RadioTvCorsario/videos/1356601214445132.



A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian. Finalmente, no começo de agosto, a dupla revelou os principais detalhes do mais novo dream team do rock mundial.

“Psychotic Symphony” foi produzido por Mike Portnoy e Derek Sherinian, dupla carinhosamente conhecida como “The Del Fuvio Brothers”, que é o apelido dado a eles há mais de 20 anos durante os tempos de Dream Theater. “Mike e eu trabalhamos em um ritmo implacável no estúdio”, conta Sherinian. “A música é moderna, mas nós temos uma velha alma juvenil. O que é único sobre Sons of Apollo é que nós temos a verdadeira magia do rock junto com o virtuosismo – uma combinação letal!”, finaliza o tecladista.

A banda Sons of Apollo se reuniu de uma maneira muito orgânica, como explica Mike Portnoy: “Derek e eu nos reunimos pouco depois de ter deixado Dream Theater em 2010 e reunimos uma banda instrumental com Billy Sheehan e Tony MacAlpine. Foi a primeira vez que trabalhei com Derek desde os anos 90, quando estava no Dream Theater e foi ótimo trabalhar novamente com ele. Desde essa turnê, que realmente era uma coisa única, ele me cutucou para começar Uma banda original e em tempo integral. Até então não tivemos tempo para isso, pois eu tinha muitas outras coisas para finalizar, mas agora finalmente ela nasceu e se concretizou”, explicou o baterista.

Os músicos explicam a origem do nome Sons of Apollo. “Eu tenho uma lista de nomes diferentes de bandas guardado em meu celular, que eu sempre tenho que olhar a cada vez que eu tenho uma nova banda em todos os anos (risos). Então, puxei a lista e Apollo era um dos nomes da lista. Era uma palavra que nós realmente gostamos. Começamos a mexer com diferentes variações da palavra. Um dos nomes originais da banda era Apollo Creed, o personagem do filme “Rocky”, mas depois de muitas discussões diferentes em diferentes variações, Derek sugeriu Sons of Apollo. Apollo é o Deus da Música, então com isso em mente parecia um nome apropriado”, comentou o baterista Mike Portnoy.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/SonsOfApollo1
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
https://www.facebook.com/RadioTvCorsario
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR
Lyric vídeo de “Tengo Vida”, faixa em espanhol produzida para a música "Alive"
SONS OF APOLLO - Signs Of The Time (Album Track)
Lyric vídeo de “Signs Of The Time”
Sons Of Apollo - Coming Home
Sons Of Apollo - Coming Home
Sons Of Apollo - Lost in Oblivion (Official Video)
Sons Of Apollo - Lost in Oblivion (Official Video)

SERVIÇO SÃO PAULO
Top Link Music, NMC Live e Rádio & TV Corsário orgulhosamente apresentam Sons of Apollo

Data: 14 de abril de 2018 (sábado)
Local: Tropical Butantã - www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metrô Butantã)
Abertura da casa: 19h (abertura da casa) | 20h30 (banda de abertura – a ser divulgada) | 22h (previsão de início do show)
Evento FB: https://www.facebook.com/events/776218629234499
Infoline: 11 3031-0393
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

SETORES/VALORES
- PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00 (1º lote)
- PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 200,00 (2º lote)
- CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 240,00 (1º lote)
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

# COMPRA PELA INTERNEThttps://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, American Express e Diners Club
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em https://ticketbrasil.com.br/show/5776-sonsofapollo-saopaulo-sp/pontos-de-venda.

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

Abertas as inscrições para o 9º Festival da Canção de Pinhais - FECAPI








Estão abertas as inscrições para o 9º Festival da Canção de Pinhais - FECAPI. Promovido pela Prefeitura, por meio do Departamento de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer, o evento acontecerá no dia 12 de maio, juntamente com o 2º Festival da Cerveja Artesanal de Pinhais.

O Fecapi tem por objetivos incentivar a criatividade musical, promover o intercâmbio cultural, difundir a música como um dos meios essenciais de expressão cultural e valorizar a produção musical local.

Inscrições

Os interessados em participar devem se inscrever até o dia 27 de abril, pessoalmente no Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann ou via Correios (Sedex 10). 

Podem se candidatar artistas solo, duplas, trios ou bandas, de todo o território nacional, nas categorias Amador e Profissional. Os concorrentes deverão inscrever um total de cinco canções, sendo duas autorais e três covers.

Serviço
O Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann fica na Rua 22 de Abril, 305, no Centro de Pinhais. Mais informações pelos telefones: (41) 3912-5241 e (41) 3912-5253 ou pelo e-mail: fecapinhais@gmail.com. Para consultar o regulamento e documentos para inscrição acesse o site da Prefeitura de Pinhais (www.pinhais.pr.gov.br).

Para saber mais sobre as atividades culturais e eventos da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer acesse nossa página no Facebook

Karol Conka lança clipe de "Cabeça de Nego" produzido por Gullane Entretenimento e dirigido por Johnny Araujo e Leandro Lima




Essa semana a cantora Karol Conka lança nas plataformas digitais sua versão para "Cabeça de Nego", música de Sabotage, em parceria com Tejo Damasceno e Rica Amabis, e lançada no disco "Coleção Nacional", do Instituto, em 2002. Foram eles também que produziram, em parceira com Boss in Drama, essa nova versão. Desde o princípio a ideia era que Karol entrasse no universo de Sabotage levando sua personalidade. Assim foi na parte musical, na foto para a capa do single e no clipe, uma visita a favela do Boqueirão, bairro do rapper assassinado em 2003.

Produzido pela Gullane Entretenimento, o videoclipe de "Cabeça de Nego" foi dirigido por Johnny Araujo e Leandro Lima, Johnny Araujo é um dos mais experientes nesse segmento, indicado 23 vezes ao VMB. "Desde o começo esse trabalho me trouxe lembranças dos muitos clipes de rap que dirigi, pois foi assim que comecei. Para mim e para todos os envolvidos era uma volta ao passado, mostrar hoje, de onde veio o genial Sabotage. A ideia era ser o mais natural possível e por isso procuramos não interferir em nada, não produzir ou alterar o real. O conceito era raiz. E a Karol, desde o primeiro minuto que pisou lá, interagiu com todo mundo de uma maneira muito natural e verdadeira. Isso foi o diferencial do clipe, o ponto forte" - explica Johnny. "É um clipe de rap feito em 2018 com uma pegada do que a gente fazia há 10, 15 anos atrás". O registro tem um clima cinematográfico pois Johnny Araujo "migrou" para o cinema e esse também é o DNA da produtora desse vídeo, a premiada Gullane Entretenimento, que também trabalhou com Sabotage no longa-metragem "Carandiru".

Logo no início do filme, Karol Conka conversa com Hadji, hoje seu DJ, mas que tocou anos com Sabotage. Depois a câmera mostra o time de futebol criado em sua homenagem, o som do lugar, o rosto das pessoas. "É um clipe extremamente humano e verdadeiro, com a presença dos filhos do Sabotage, Sabota Jr. e Tamires, da neta Allice e do amigo de infância, Bola. Todos os envolvidos nesse trabalho estavam ali por amor e respeito a tudo que essa história representa" - finaliza Johnny.


quarta-feira, 4 de abril de 2018

CAIXA CULTURAL TRAZ A CURITIBA SHOW DO VIOLEIRO E REPENTISTA OLIVEIRA DE PANELAS



Um dos grandes representantes da música repentista no Brasil, com destaque nacional e internacional, o artista está completando 60 anos de carreira

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, dentro da temporada de Solo Música, o show do cantor, poeta, compositor, violeiro e repentista Oliveira de Panelas. Há mais de 30 anos ausente dos palcos curitibanos, o artista nordestino fará um espetáculo no dia 10 de abril, às 20 horas. O show remete aos tradicionais repentes que, assim como o cordel, são intimamente ligados à palavra e à contestação.

O convite para que Oliveira de Panelas participasse do Solo Música veio não apenas em função da beleza e importância de seu trabalho, mas da constatação de que é raro haver em Curitiba um recital de um repentista autêntico. Oliveira de Panelas esteve na cidade nos anos 1980, por três vezes, na esteira do LP “O perguntador”, de 1981, que teve boa repercussão no país. Naquele período, o artista veio a Curitiba a convite do jornalista e produtor Aramis Millarch (1943-1992), a quem conheceu quando ambos foram jurados de um festival de TV.

Depois disso, não houve mais oportunidades para que Oliveira de Panelas se apresentasse em Curitiba. “É algo que pode se modificar com este espetáculo, atraindo também outros grandes repentistas como Ivanildo Vila Nova, Moacir Laurentino, Sebastião da Silva, Raimundo Caetano, Rogério Menezes e Geraldo Amâncio”, observa Álvaro Collaço, produtor da série Solo Música.

O repente caracteriza-se pela poesia de improviso e uso de rima e métrica. O folclorista Luís da Câmara Cascudo relacionava o gênero ao canto Amebeu, dos pastores da Grécia Antiga. Mas a relação mais aproximada dos cantadores nordestinos é com os trovadores franceses do período medieval, manifestação artística que floresceu em Portugal no século XII. A primeira forma de improvisar versos no Brasil foi provavelmente a Glosa, em que o poeta fala ou declama versos produzidos na hora, dentro de padrões de rima, métrica e oração poética. Um dos principais glosadores do país foi Gregório de Matos e Guerra (1636-1696). Publicado, o repente torna-se literatura de cordel. Os temas mais frequentes são o amor impossível, a defesa da natureza, o elogio a personalidades que realizaram atos de bravura e a crítica política. Oliveira de Panelas segue essa tradição, mas com um diferencial: é grande cantor, tendo sido chamado, muitas vezes, de “Pavarotti do sertão”. O escritor Ariano Suassuna o descrevia como grande violeiro, grande improvisador “e, ainda por cima, um magistral ator, já que se expressa muito bem com os olhos”.

O repertório do show traz músicas políticas (“Esses discos voadores me preocupam demais” e “Do terceiro milênio para frente”), que defendem a natureza (“Farmácia do futuro”) e de forte espiritualidade (“Amor cósmico”). Oliveira também fará improvisos, declamações e contará pequenas e engraçadas histórias. Ele também cantará uma música inédita, “Ferro e flor”, composta em parceria com um amigo de infância – o compositor, escritor e advogado tributarista José Alexandre Saraiva, que também é natural de Panelas e reside em Curitiba há mais de três décadas.

Cantador desde criança
Oliveira Francisco de Melo nasceu em Panelas, Pernambuco, e foi adotado pela Paraíba, onde reside há 30 anos. Criou seus primeiros versos aos oito anos de idade, estimulado pelos pais Antonio Francisco de Mello Filho e Maria Virtuoza dos Santos. Em 1958, com 12 anos, cantou em público pela primeira vez.

Com 60 anos de carreira, Oliveira coleciona premiações e títulos que lhe conferem a posição de um dos mais importantes poetas repentistas do Brasil. A temática voltada para os problemas sociais do Nordeste, o romantismo com um tom lírico, além do humor e do entretenimento estão registrados em 15 livros, 22 CDs e 11 LPs, gravados individualmente e em dupla. Entre seus diversos e consagrados parceiros musicais destaca-se Otacílio Batista, com quem cantou por 23 anos.

Participante de quase 300 festivais musicais, Oliveira venceu 185 vezes. É dono de uma voz forte e é considerado um renovador da cantoria, pela modernidade dos temas modernos abordados e pela técnica utilizada na arte de fazer versos.

Por quatro vezes, compartilhou o palco com Roberto Carlos e também cantou para personalidades mundiais como Fidel Castro, Mário Soares e o papa João Paulo II. Por três anos, foi o músico das aulas-espetáculo de Ariano Suassuna. Realizou apresentações em Cuba, Equador, Estados Unidos, França e Portugal. Presidiu por 8 anos a Associação de Poetas Repentistas do Brasil, sediada em João Pessoa. Promoveu 11 edições do Encontro Nacional de Poetas Repentistas do Brasil e é membro da União Brasileira de Escritores de Recife (UBE). Desde 2006, integra a Academia de Letras e Artes do Nordeste.



Serviço
Música: Solo Música com Oliveira de Panelas
Local: CAIXA Cultural Curitiba. Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR).
Data: 10 de abril de 2018 (terça-feira)
Horário: 20h
Ingressos: vendas a partir de 07 de abril (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h; e domingo, das 16h às 19h.)
Classificação etária: Não recomendado para menores de 10 anos.
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Cacife Clandestino lança clipe de “Sangue Bom”




Ganhando cada vez mais destaque no rap nacional, o Cacife Clandestino lança o clipe de “Sangue Bom”. A dupla carioca, formada por Felp 22 (voz) e o DJ Terror dos Beats, contou com o diretor argentino Vandalo para a concepção do novo vídeo. Gravadas durante uma festa na Fundição Progresso (Rio de Janeiro), as imagens cheias de efeitos visuais destacam a rima rápida e a batida da música.

“Sangue Bom” dá sequência à série de inéditas que o Cacife Clandestino tem apresentado desde o início da sua parceria com a gravadora Deck. Os singles anteriores, “De Ninguém” e “Dona do Baile”, disponíveis nas plataformas digitais, são sucesso de público e já chegam a quase 10 milhões de visualizações no YouTube. A dupla está preparando seu novo álbum, que deve ser lançado no final do ano.