quarta-feira, 8 de junho de 2016

AULA ABERTA DE DeROSE METHOD E BRUNCH MARCAM FIM DE SEMANA DO CENTRO MALACHINI DIAS



Uma programação completa do Centro Malachini Dias apresenta uma grande oportunidade para conhecer o DeROSE Method neste sábado (11/6). O espaço realiza uma aula aberta, dedicada aos alunos que já praticam e também a convidados que queiram experimentar na prática o método. A atividade é gratuita e necessita inscrições, que podem ser feitas através do telefone (41) 3252-4036. O evento tem início às 11h.

A recepção da aula aberta começa com o chai, espécie de chá indiano, para iniciar a interação dos convidados. Às 11h30 começará a prática, com uma hora de duração. Serão apresentadas técnicas de alta performance e conceitos de qualidade de vida centrais do DeROSE Method. Às 12h30, um brunch encerra as atividades de maneira descontraída, para confraternização dos presentes.

Eventos como a aula aberta acontecem com frequência nas unidades do DeROSE Method, como formas de apresentar a proposta cultural e de estilo de vida desenvolvida pelo educador DeRose. Entre as ferramentas desenvolvidas estão técnicas corporais e conceitos que visam aprimorar foco, concentração, consciência corporal, boas relações e boa alimentação, entre outros.

AULA ABERTA NO DeROSE METHOD CENTRO MALACHINI DIAS
Data: sábado, 11 de junho
Horário: a partir das 11h
Inscrição: gratuita através do telefone (41) 3252-4036
Endereço: R. Campos Sales, 791

Raquel Naveira lança antologia poética


Escritora comemora 30 anos de carreira com livro de poesias

A escritora mato-grossense Raquel Naveira desde criança se apaixonou pelas palavras, pela escrita e pelos livros. Fez desse dom um ofício. Aos 58 anos, irá comemorar o lançamento da coleção dos melhores poemas de seus 30 anos de carreira, intitulada “Jardim Fechado – Uma antologia poética”. Editado pela Vidráguas e com apoio da Secretária de Cultura, Turismo, Empreendedorismo e Inovação (Sectei), o livro é dividido em 15 capítulos.
Segundo Naveira, em cada capítulo há uma pequena introdução, informando ainda sobre quais prêmios a obra foi indicada. A autora explica que sempre teve uma relação de amor com a poesia e sempre procurou viver dela.
- Foi uma escolha que sempre busquei e quis. Eu acho que os dons que Deus nos dá são irrenunciáveis. Acredito muito que essa é minha missão - afirma.
Raquel diz que ver seus 30 anos de carreira transformados em um livro é algo único, maravilhoso e indescritível. Ela relata ter percorrido um longo caminho até chegar nesse momento e que o seguiu sempre olhando em frente. A poeta explica também que não vê o material como um ponto final no trabalho. “Eu quero continuar publicando mais e mais poesias”.

Sobre Raquel Naveira:
Nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, no dia 23 de setembro de 1957. Formou-se em Direito e em Letras pela Universidade Católica Dom Bosco (UCDB/MS), onde exerceu o magistério superior, desde 1987 até 2006, quando se aposentou e mudou para São Paulo, onde permaneceu por dez anos. Doutora em Língua e Literatura Francesas pela Universidade de Nancy, França. Mestre em Comunicação e Letras pela Universidade Presbiteriana Mackenzie/SP. Apresentadora do programa literário “Prosa e Verso” pela TV UCDB (2000-2006) e do “Flores e Livros” pela UP TV e pela ORKUT TV. Pertence à Academia Sul-Mato-Grossense de Letras, à Academia Cristã de Letras de São Paulo e ao PEN CLUBE DO BRASIL.
É palestrante, dá cursos de Pós-Graduação e oficinas literárias. Escreveu vários livros, entre eles: ABADIA (poemas, editora Imago,1996) e Casa de Tecla (poemas, editora Escrituras, 1999), finalistas do Prêmio Jabuti de Poesia, da CBL.
Os mais recentes são os livros de ensaios “Literatura e Drogas - E Outros Ensaios” (Rio de Janeiro: Nova Razão Cultural, 2007); o de crônicas, “Caminhos de Bicicleta” (São Paulo: Miró, 2010); o de poemas, “Sangue Português: Raízes, Formação E Lusofonia” (São Paulo: Arte&Ciência, 2012); e o de ensaios “Quarto de Artista” (Rio de Janeiro: Íbis Libris, 2013). No gênero infantil escreveu “Guto e Os Bichinhos” 1 e 2 (Campo Grande/MS:Alvorada, 2012) e “Dora, A Menina Escritora” (Campo Grande/MS:Alvorada, 2014).

Contato para adquirir o livro “Jardim Fechado – Uma antologia poética”:  raquelnaveira@gmail.com

BAR +55 CELEBRA OS SOLTEIROS EM FESTA NESTE SÁBADO


 
Sucesso no ano passado, a festa In Love retorna ao +55 para celebrar os solteiros. Mas os casais também estão convidados. No sábado (11/6), uma seleção de DJs agita a festa, que começa às 18h. O projeto carioca The Funk! é destaque da noite, ao lado do DJ Rafa Magno e da dupla Ale Leprevost e Lemmy Kilmister, que assinam como A Festinha. A entrada é R$ 25 para elas e R$ 50 para eles.
 
The Funk! é formado pelos DJs Rick Duílio e Gustavo Bartolo e pelo VJ Raphael, unindo músicas e imagens que recriam a história do funk. O projeto faz parte do Baile da Favorita, um dos mais elogiados trabalhos do gênero atualmente, fazendo sucesso por diversos estados como Paraná, Minas Gerais e Fortaleza, além do Rio de Janeiro. O som bem elaborado apresenta um funk diferenciado e animado, garantindo uma festa única no +55.
 
 
FESTA IN LOVE NO +55
 
Data: Sábado, 11 de junho
Horário: a casa abre às 18h
Entrada: R$ 25 feminina e R$ 50 masculina
Endereço: R. Vicente Machado, 866 – Batel, Curitiba - PR
Informações: (41) 3322-0900 | www.cincocinco.com.br

terça-feira, 7 de junho de 2016

VIOLONCELISTA ANTONIO DEL CLARO APRESENTA REPERTÓRIO BRASILEIRO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA



Requisitado internacionalmente, músico traz composições inéditas de Rogério Duprat e Aleh Ferreira

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, como atração do projeto Série Solo Música, o concerto do violoncelista paulista Antonio Del Claro no dia 14 de junho (terça-feira), às 20h. Batizado de Cello em solo brasileiro, o recital conta apenas com obras escritas originalmente para violoncelo solo e por compositores brasileiros

“Sempre trouxe para mim não a obrigação, mas o dever aliado ao prazer de pesquisar e apresentar a música do meu chão”, diz Del Claro. “Durante minha trajetória, tive oportunidade de conhecer e conviver com alguns dos mais representativos compositores que escreveram para o meu instrumento, o violoncelo, além de me dedicarem algumas de suas obras. E o projeto Solo me trouxe a grande oportunidade de repartir com todos a alegria que essa experiência traz”, explica.

O repertório terá Etius Melos, de Ronaldo Miranda, uma homenagem ao primeiro movimento da Suíte para Violoncelo de Johann Sebastian Bach. Há ainda Meloritmias nº 2, de Ernâni Aguiar, Fantasia Sulamérica, de Cláudio Santoro e dois movimentos da Suíte Macambira, de Clóvis Pereira. Duas obras do programa nunca foram apresentadas ao público: Seis pequenas peças, de Rogério Duprat, e Suíte nº 4, opus 77, de Aleh Ferreira.

Violoncelista desde cedo
Antonio Lauro Del Claro nasceu em São Paulo. Aos sete anos, iniciou os estudos  de violoncelo com seu pai, também violoncelista. Seguiu para a Itália, onde classificou-se em primeiro lugar no Concurso de Verão Musical de Taomina. Com uma bolsa concedida pelo Governo do Estado de São Paulo, estudou em Paris com Roberto Salles, mas foi em Genebra (Suíça) que teve oportunidade de aperfeiçoar-se, tornando-se discípulo do consagrado violoncelista Pierre Fournier.

Na Suíça, fez parte do Trio de Genebra juntamente com o pianista Daniel Spielgeberg e a violinista Saskia Fillipini, tendo realizado gravações para a Radio Romande. No Brasil, integrou o Artistrio, com o violinista Ayrton Pinto e a pianista Yara Bernette, com o qual gravou um disco com obras de Villa Lobos. Atualmente faz parte do Trio Américas, com a violinista Eva Székely (EUA) e o pianista Daniel Schene (EUA). 

Del Claro atua como solista junto às maiores orquestras brasileiras, nos mais importantes centros culturais do país. Foi solista convidado da Orquestra de Câmara de Moscou, quando em turnê pelo Brasil.

Como recitalista, tem atuado no Brasil, França, Suíça, Itália, América Latina e Estados Unidos. Obteve da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) o prêmio de “Melhor Solista Jovem” de 1967-1972 e “Melhor Solista” de 1992. Recebeu o Premio Carlos Gomes de 1999 como “Melhor Solista Instrumental”.

Sua grande preocupação em divulgar a música brasileira o fez gravar obras de Camargo Guarnieri, Henrique Oswald, Villa Lobos, e Radamés Gnattali, tendo também apresentado em primeira audição mundial obras para violoncelo que lhe foram dedicadas pelos compositores Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda, Cláudio Santoro, Almeida Prado e Sérgio Vasconcelos Corrêa.

Além de ter integrado o corpo docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp, na cadeira de violoncelo, realiza seminários e master classes em diversas cidades do Brasil e Estados Unidos, e participa de importantes festivais de música no Brasil. Anualmente é convidado pela Universidade do Missouri-Columbia (EUA) para ministrar aulas de violoncelo e master classes.


Serviço:
Música: Série Solo Música apresenta Antonio Del Claro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba (PR)
Data: 14 de junho de 2016 (terça-feira)
Hora: 20h
Ingressos: vendas a partir de 11 de junho (sábado). R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Lançamento | Ara | Ana Luísa Amaral | Iluminuras

Orquestra À Base de Sopro convida Letieres Leite



O compositor e maestro Letieres Leite é o convidado para os próximos shows da Orquestra À Base de Sopro que acontecem nos dias 11 e 12, no Museu Oscar Niemeyer. O repertório tem composições e arranjos do convidado que também se dedica a pesquisa e divulgação da música afro-brasileira. No Programa músicas como ‘Floresta Azul’, ‘Alaude’ e ‘Taboão’ trazem uma nova sonoridade a Orquestra.

O Letieres é um dos principais maestros e arranjadores da atualidade e tem uma forte ligação com a música africana, explica Sérgio Albach, diretor artístico da OABS. “Nestas apresentações a Orquestra está lidando com uma linguagem nova, que não tem similar no nosso repertório. Isso nos estimula e aumenta a nossa abrangência musical”, conclui Sérgio.

Dentre os trabalhos mais importantes de Letieres, destaca-se a direção da Orquestra de sopros e percussão de Salvador: a Rumpilezz, grupo já conhecido do público Curitibano. Atualmente, o pesquisador dedica-se ao seu método UPB de ensino da música de matriz afro-baiana, como diretor pedagógico do projeto de formação de jovens Rumpilezzinho, coordenador artístico-pedagógico do Centro de Formação em Artes da FUNCEB – SECULTe consultor de Arte e Educação do projeto Arte no Currículo, do município de Salvador.
Orquestra À Base de Sopro
Mantida pelo ICAC e considerada um dos principais grupos de música instrumental brasileira, o grupo foi fundado em 1998 pelo regente Roberto Gnatalli. Com aproximadamente 17 anos de existência, tem em seu currículo seis lançamentos fonográficos e mais de 20 artistas convidados, dentre eles: Nelson Ayres, Joyce Moreno, Vocal Brasileirão, Toninho Ferragutti, Vittor Santos, Itiberê Zwarg, Nailor Proveta, Roberto Sion, Mauro Senise, Laércio de Freitas, Emílio Santiago, entre outros, além de um repertório de Gafieira com a cantora Roseane Santos.
Atualmente com 18 integrantes, entre eles o maestro Sérgio Albach, a Orquestra realiza anualmente cerca de 16 apresentações. Neste panorama diversificado de repertórios, a OABS é considerada hoje um dos principais grupos de música brasileira do país, e vem se aprimorando na pesquisa de novas sonoridades para a nossa música popular brasileira.
Serviço:
Orquestra à Base de Sopro de Curitiba convida Letieres Leite
Dia 11 de junho às 20h
Dia 12 de junho às 19h
Local: Teatro do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Ingressos: R$30 e R$15
https://www.ingressorapido.com.br/compras/?id=49895#!/tickets

Gloria apresenta novas músicas em festival em SP nesta sexta-feira

 Gloria, um dos nomes mais importantes do rock nacional das últimas décadas e com excelentes apresentações em grandes festivais como Rock in RioSWUPlaneta Atlântida e Sampa Music Festival, é uma das atrações do 1º TROPICAL ROCK FEST e já vai aproveitar a oportunicade para tocar músicas que farão parte do novo álbum “V”. O evento acontece, no próximo dia 10 de junho, na Tropical Butantã, em São PauloCPM 22 (comemorando 20 anos de carreira) e Dance of Days também fazem parte do line-upIngressos continuam à venda pela internet (Ticket Brasil) e em diversos pontos autorizados de São Paulo (capital), região metropolitana e Santos. Mais informações abaixo. 
 


Próximo disco do grupo foi batizado de "V" – foto: Luringa/divulgação

Verdadeiro fenômeno do cenário independente e com o prestigio de ter participado de grandes festivais como Rock in Rio, SWU, Planeta Atlântida e Sampa Music Festival, a banda paulista Gloria tornou-se um dos mais principais expoentes do rock/metal nacional da última geração.

Com diversas músicas nas principais rádios e emissoras de todo o país, o grupo quebrou barreiras e até paradigmas para quem executa um som fora dos padrões comerciais, além de figurar nos charts de álbuns mais vendidos e sendo indicada aos Prêmios Multishow, VMB e Capricho Awards.

Após ficar em evidencia por bons longos anos promovendo o aclamado álbum “[Re]nascido”, Mi (vocal), Elliot Reis (guitarra/vocal), Peres Kenji (guitarra), Thiago Abreu (baixo) e Leandro Ferreira (bateria) já começaram a preparar os fãs para o lançamento de mais um novo petardo.

Cumprindo intensa agenda de shows, os músicos estão aproveitando para divulgar algumas composições como “Previsões”, “A Chama” e “Deixa Eu Viver Mais”, que farão parte do novo álbum batizado de “V”. O novo repertório inclusive será apresentado no 1º Tropical Rock Fest. Além disso, clássicos da carreira como "Onde Estiver", "Horizontes", "Pétalas", "Minha Paz", "Bicho do Mato", "A Arte de fazer Inimigos", entre outras, devem agitar o evento que acontece, nesta sexta-feira (10/06), na Tropical Butantã, em São Paulo. 

O Tropical Rock Fest também traz outros grandes nomes no line-up como CPM 22 e Dance of Days. Os ingressos continuam à venda pela Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/4103-tropicalrockfest-saopaulo-sp) e pontos autorizados pela empresa em São Paulo, Santo André, São Bernardo, São Caetano, São Mateus, São Bernardo do Campo, Osasco, Guarulhos e Santos. Os bilhetes custam R$ 50,00 (pista meia/estudante/promocional – 2° lote) e R$ 60,00 (camarote meia/estudante/promocional – 2° lote). Mais informações no serviço abaixo.

Com espaço de 1000 m², a Tropical Butantã está comodamente localizada à 200m da estação Butantã do Metrô, possuí capacidade confortável para 2.500 pessoas, ar-condicionado, camarotes extremamente bem distribuídos, com vista privilegiada do palco, espaço ao ar livre para fumantes. Todo o sistema de som e luz foi alterado, e a infraestrutura agora conta com equipamentos de última geração. A acústica e o teto tiveram tratamento especial justamente para satisfazer os ouvidos mais exigentes. Houve mudança significativa também no tamanho do palco, que agora está mais do que preparado para receber grandes artistas nacionais e internacionais. A Tropical Butantã já tem diversas atrações nacionais e internacionais confirmadas por lá como Marcelo D2, The Winery Dogs, Jeff Scott Sotto, Primal Fear, Paul Di'Anno, Blaze Bailey, entre outros. E ainda serão anunciados vários outros importantes shows em breve.



Links relacionados:
https://www.facebook.com/cpm22official
https://www.facebook.com/GloriaRock
https://www.facebook.com/bandadanceofdays
https://www.facebook.com/tropicalbutanta
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Serviço Tropical Rock Fest
Tropical Butantã apresenta Tropical Rock Fest com CPM22, Glória e Dance of Days
Data: 10 de Junho de 2016
Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – ao lado do Metrô e Terminal Butantã
Horário: 22h (open doors)
Imprensa: press@theultimatemusic.com | 11 964.197.206
Capacidade: 2.500 lugares
Chapelaria : R$ 10,00
E-mail: contato@tropicalbutanta.com.br
Telefone: (11) 3031.0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/233983190300114
Censura: 18 anos
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes somente na pista, área para fumantes e enfermaria
 
Informações e compra de ingressos:
BILHETERIAS TROPICAL BUTANTà(Posto de venda sem taxa de conveniência)
Horário: Segunda à sábado das 11h às 18h | Formas de pagamento: apenas dinheiro
 
COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/festival/4103-tropicalrockfest-saopaulo-sp
*Pontos de venda autorizados em São Paulo, Santo André, São Bernardo, São Caetano, São Mateus, São Bernardo do Campo, Osasco, Guarulhos e Santos. Mais informações em https://ticketbrasil.com.br
(Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito Visa, MasterCard, American Express e Dinners Club)
 
Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.
 
BILHETERIA -2° LOTE
PISTA MEIA ENTRADA/ESTUDANTE: R$ 50,00
PISTA PROMOCIONAL: R$ 50,00
PISTA INTEIRA: R$ 100,00
CAMAROTE MEIA ENTRADA/ESTUDANTE: R$ 60,00
CAMAROTE PROMOCIONAL: R$ 60,00
CAMAROTE INTEIRA: R$ 120,00

The Drone Lovers lança EP com remixes




O trio eletrônico The Drone Lovers acaba de lançar o EP “End of Civilization Remixes 1” (Ganzá/Skol Music) com dois remixes do álbum homônimo: “Change Your Ways” foi remixada pelo Fractal Mood e “Latin America” por Nego Mozambique.

A dupla Fractal Mood conta como foi o processo: “A produção do remix foi bem fluída, havia muito material a ser explorado; o trabalho inicial foi basicamente delimitar a música com os elementos que mais nos identificamos. Partindo daí, colocamos uma nova linha de baixo, trabalhamos alguns cortes, gravamos novos hi-hats analógicos. Trabalhamos também alguns overdubs e efeitos na voz e transformamos a Érica em uma entidade etérea musical fractal dobrando-a em alguns semitons acima e abaixo” – contam eles.

“Latin America” foi remixada pelo Nego Mozambique e sua espetacular mistura de ritmos brasileiros, miami bass, funk music e samples inesperados. “Fiz uma versão afrobeat-electrofunk moombahdancehall do século XXII” - conta ele - “A letra é bacana porque você não sabe sobre quem eles estão falando. Enquanto a letra não revela a personagem, eu mantive o instrumental tenso, um breakbeat meio dark. De repente descobrimos que a personagem misteriosa é a América Latina. Quando a letra chegou nesse ponto, eu mudei o instrumental totalmente: fica caótico (como a América Latina...) e logo depois alegre, percussivo e ensolarado. Como a Musa da canção” - finaliza.

O EP “End of Civilization Remixes 1” está disponível nas principais plataformas digitais e também no canal oficial da Skol Music no YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLnFV59amFCNxpXL1jPtCm9nyXPNvKLfW0

Ensino Superior: efeito do Fies no valor das mensalidades


O Fundo de Financiamento Estudantil (Fies) é uma política de crédito a estudantes de ensino superior em Instituições de Ensino Superior privadas.

Segundo o site do programa, em 2010, o Fies passou a funcionar em novo formato: a taxa de juros do financiamento passou a ser de 3,4% a.a., o período de carência passou para dezoito meses e o período de amortização para três vezes o período de duração do curso acrescido de doze meses. Além disso, o percentual de financiamento subiu para até 100% e as inscrições passaram a ser feitas em fluxo contínuo durante o ano.

Artigo do início do ano de 2015, de Isabela Ferreira Duarte (PUC Rio) e João Manoel Pinho de Mello (Insper), analisa o impacto do Fies no valor das mensalidades. Os autores partem da hipótese de que a existência de empréstimos estudantis pode aumentar o preço da mensalidade.

Os autores apontam que 2010 foi de fato um ano de inflexão do programa. A quantidade de novos empréstimos pode ser vista no gráfico abaixo, retirado do artigo em questão, com grande aumento a partir de 2010:

Fies – Novos empréstimos


Assim, os autores mostram que, a partir de 2010, houve um aumento considerável no Fies com relaxamento das regras de acesso. Tal aumento, segundo os modelos econométricos construídos pelos autores, levou a um aumento das mensalidades bem acima da inflação a partir de 2010.

Abre-se assim o espaço para o questionamento da relação do Estado com tais Instituições de Ensino privadas, na medida em que elas se utilizam do crédito público oferecido aos alunos como forma de aumentar receitas.

Programa Música do Mundo traz Bahule Quartet à Fundação Ema Klabin


O público poderá fazer uma viagem pelos ritmos da África apreciando o repertório autoral do grupo e também os temas de compositores como Dave Holland, Pixinguinha, Edu Lobo, Luiz Tatit, entre outros.  
Formado por três brasileiros e uma moçambicana,  quarteto mistura referências africanas,  jazz e ritmos brasileiros  FotoGuiherme Castoldi
 
A Fundação Ema Klabin recebe no sábado,  11 de junho,  às 16h30,  o grupo Bahule Quartet pelo programa Música do Mundo, com entrada franca. O quarteto apresenta em seus espetáculos a fusão das referências africanas com o universo da música brasileira, elementos do jazz e da música erudita.  O grupo é formado  pela cantora e compositora moçambicana Lenna Bahule e pelos músicos brasileiros Ed Woiski (bandolim), Kiko Woiski (baixo) e Gabriel Draetta (bateria e percussão).

Fundação Ema Klabin: visitas gratuitas
Antes do show, das 13h às 17h00,  a casa-museu está aberta para visitas livres. O público pode conhecer o rico acervo de mais de 1500 obras de arte, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário, peças arqueológicas e decorativas.
E ainda ver a instalação “Controle Remoto”, dos artistas plásticos Gisela Motta e Leandro Lima pela série Jardim Imaginário. E a exposição “ Vida Doméstica”, formada por documentos, fotografias e objetos do arquivo pessoal da colecionadora e mecenas Ema Gordon Klabin.

Serviço:
Data:  11 de junho – sábado
Espetáculo musical-   Bahule Quartet -  Programa Música do Mundo  - Horário:  16h30
Visitação livre à casa museu   Horário: 13h as 17h00
Entrada franca
Fundação Ema Klabin:  Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo  
Fones: 11 3897-3232