Krisiun, se apresenta, neste final de semana, em São Paulo

Após exaltadíssima performance no Rock in Rio, o Krisiun, um dos ícones do metal brasileiro no exterior, se apresenta, neste final de semana, em São Paulo (28/09 – Clash Club) e Osasco (29/09 – Estádio Municipal Elzo Piteri | Osaco Rock Fest [Matanza, Velhas Virgens, entre outros]).

Após Rock in Rio, Krisiun faz shows em SP e Osasco neste final de semana
Krisiun 06.07.2011 Session
Grupo é um dos nomes mais importantes do metal mundial

Ícone do heavy metal brasileiro no exterior, o Krisiun retorna aos palcos após a bem-sucedida e elogiada performance no Rock in Rio. O grupo aproveita este mais novo grande momento na carreira para seguir na estrada com a “The Great Execution tour”. Após participar do maior festival de rock do mundo, Alex Camargo (baixo/vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) se apresentam, neste sábado (28/09), na Clash Club, em São Paulo.

Clássicos como “Kings of Killing”, “Bloodcraft”, “The Will to Potency”, “Blood of Lions”, “Combustion Inferno” e “Vicious Wrath” devem ditar o ritmo de mais uma exibição devastadora do power trio. A última apresentação na capital paulista foi no começo deste ano. Os ingressos custam de R$25,00 (pista – 1° lote - estudante/meia entrada e promocional) a R$ 80,00 (camarote – 2° lote - estudante/meia entrada e promocional) e estão à venda na Galeria do Rock (Consulado do Rock). A abertura está sob a responsabilidade do Torture Squad e do TEST.

Já no dia seguinte, a banda é uma das atrações do Osasco Rock Fest. O evento acontece no estádio Municipal Elzo Piteri e tem no cast Matanza, Velhas Virgens, entre outros. A expectativa de público é de 15 mil pessoas.

Formada em Ijuí (RS), o Krisiun já lançou nove álbuns de estúdio, contabiliza inúmeras turnês mundiais e conquistou diversos prêmios ao redor do mundo. Precursora do movimento brutal death metal, o Krisun tem provado por que é um dos grandes nomes da música pesada internacional.Assista a performance no Rock in Rio em http://www.youtube.com/watch?v=3JaNovk4Ge4.

Confira o videoclipe da música "The Will to Potency" em www.youtube.com/watch?v=97fiImWsQY0.

A Agência Sob Controle continua agendando mais shows do Krisiun pelo Brasil e América Latina. Produtores interessados devem entrar em contato o mais rápido possível no e-mail sobcontroleproducoes@yahoo.com.br.

Serviço São Paulo
Clash Club orgulhosamente apresenta Krisiun
Data: 28 de setembro de 2013
Local: Clash Club
End: Rua Barra Funda, 969 – Barra Funda
Convidados especiais: Torture Squad e TEST
Hora: 18h (abertura das portas)
Ingressos: R$25,00 (pista – 1° lote - estudante/meia entrada e promocional)
R$35,00 (pista – 2° lote - estudante/meia entrada e promocional)
Camarote:
R$ 60,00 (1° lote - estudante/meia entrada e promocional)
R$ 80,00 (2° lote - estudante/meia entrada e promocional)
Pontos de venda: Consulado do Rock (Galeria do Rock) – Rua 24 de Maio, 62 - 1º andar - Loja 234 - Fone: (11) 3221.7933
Não há chapelaria em dia de show
Estacionamento R$ 20,00
Censura: 18 anos
Imprensa: (11) 9 6419.7206 – press@theultimatemusic.com
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/579609208744740/
Cartaz: http://bit.ly/1fDYECS

SERVIÇO OSASCO ROCK FEST
Bandas: Krisiun, Velhas Virgens, Matanza, Troll, Infestatio, No Way, Stoneria, Suíteluxo, Euphúria, Etnias
Local: Estádio Municipal Elzo Piteri
Data: 29 de setembro
Horário: início às 10h e término às 22h
Endereço: Rua José Teruel Lopes, 275 – Jd. Yolanda – Osasco | SP
Ingresso: 1 kg de alimento não perecível (por favor! Não levar sal, farinha e fubá)
Infos: www.osascorockfest.com.br
Realização: Amplitude Produtora & Studio

No próximo sábado, um artista de Curitiba vai abrir as portas de casa para uma experiência: uma galeria de arte por um dia

Artista curitibano transforma os fundos e arredores de sua casa em espaço expositivo por um dia

Exposição “Fundo” contará com trabalhos de onze artistas da cidade

Foi observando o terreno da casa onde mora e seus arredores que o artista Bruno Costa teve a iniciativa de abrir as portas e transformar o espaço em um local de exposições – mesmo que por apenas um dia. “Fundo” será uma mostra coletiva de onze artistas de Curitiba que vão se apropriar dos fundos da residência para um evento de poucas horas. A abertura será às 14h do dia 28 de setembro, na Rua José Rossetim, 96, no bairro Santo Inácio – endereço nada habitual no circuito artístico.

A concepção da mostra surgiu de forma coletiva. A noção de fundo, não como relação temática, mas como conceito aberto, moveu os pensamentos em torno dos trabalhos, que tensionam, de forma mais ou menos indireta, a relação com esta ideia. “De algum modo, os elementos que compõem esse espaço e seu entorno estão impregnados nas proposições artísticas – a garagem, o mato, o terreno baldio, o pátio, a churrasqueira externa, as paredes sujas, os restos/lixos depositados no terreno, o rio abandonado pela cidade, poluído (o qual se vê, nos fundos do terreno, e também se ouve)”, explicam os artistas.

A casa propõe uma descentralização dos espaços institucionalizados, como o fazem também alguns outros espaços independentes da cidade. Ao mesmo tempo, não pretende ser um espaço de arte, mas palco de uma situação contingencial, um movimento de emergência, breve, de pequena duração. Entre os trabalhos estão obras em vídeo, desenho, fotografia, instalação e publicações.

“O fundo nos faz pensar, ainda, nas camadas, no que está sobreposto, armado por trás, em segredo, que não costuma ser revelado/mostrado (como os fundos da casa), e que nos leva a um gesto de escavar, quase arqueológico. Neste gesto, o desafio é entender como esse deslocamento ocorre, e quais questões e possibilidades ele traz para a construção, exibição e percepção dos trabalhos”, complementam os artistas participantes.

São onze artistas reunidos: Bruno Costa, C. L. Salvaro, Dach, Daniel Duda, Fabiane Queiroz, Jessica Candal, Jéssica Luz, Joana Corona, Lailana Krinski, Leco de Souza e Marco Favero. O evento ainda contará com o lançamento do LAB#7 e do Zine 1:1, publicações que, assim como a exposição, nasceram do encontro de artistas em torno de uma proposta autônoma.

Serviço:
FUNDO – exposição coletiva
Artistas: Bruno Costa, C. L. Salvaro, Dach, Daniel Duda, Fabiane Queiroz, Jessica Candal, Jéssica Luz, Joana Corona, Lailana Krinski, Leco de Souza e Marco Favero.
Data: 28 de setembro, sábado
Horário: das 14h às 20h
Local: Rua José Rossetim, 96 – Santo Inácio (entrada pelo terreno ao lado)
Horário: 14h às 20h
Entrada franca

Informações: 99150953

Quinteto Madeira de Vento se apresenta na Fundação Ema Klabin

Com repertório eclético, grupo mistura música de câmara com elementos da música erudita e popular brasileira. Concerto tem entrada franca
   


     


   
     

No próximo dia 28, às 16h30, o quinteto de clarinetas Madeira de Vento apresenta o concerto "Chovendo Clarinetes" na Fundação Ema Klabin, pelo Programa Tardes Musicais. No repertório, obras de Jacob do Bandolim, Heitor Villa-Lobos, Tom Jobin, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, entre outros.

Formado em 98, o grupo já tem dois CDs gravados e é formado pelos músicos:   João Francisco Correia, Michel Moraes, Fernando de Oliveira, Mário Marques e Otinilo Pacheco.  O quinteto já se apresentou em diversos festivais internacionais como Clarinetfestna cidade de Assisi – Itália (2013), Atlanta – EUA (2006), Vancouver – Canadá (2007); e no China Internacional Clarinet&Saxofone Music Festival, em Naning- China (2010)

A programação tem apoio cultural do ProAC, programa de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo.





Chegue uma hora antes e conheça a Casa-Museu mais bonita de São Paulo

Das 15h às 16h30, a Casa-Museu estará aberta para visitação gratuita. Aberta ao público há seis anos, a Fundação Ema Klabin é uma instituição sem fins lucrativos, de utilidade pública, que tem por objetivo conservar e divulgar o acervo artístico reunido ao longo de mais de 70 anos pela empresária, mecenas e colecionadora Ema Gordon Klabin, além de promover atividades culturais e educativas.

Inspirada no Palácio de Sanssouci, em Potsdam, Alemanha, a casa-museu de 900 m², possui 1542 obras de grandes mestres da arte mundial, entre quadros do russo Marc Chagall, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segall; talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas.



Serviço:

Concerto:  Madeira de Vento apresenta o espetáculo "Chovendo Clarinetes"

Data: 28/9

Horários:  Show 16h30

Entrada Gratuita

Lotação: 180 -  Indicação: Livre

Aos sábados, visitação gratuita ao Museu, a partir das 15h.

Fundação Ema Klabin

Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo | 01446-020

Fone: 11 3062-5245

http://emaklabin.org.br  

Fundação Ema Klabin participa da 7ª Primavera de Museus

Cultura Afro Brasileira será discutida em evento que mobiliza mais de 800 museus em todo o Brasil
   
     

   
     

No próximo dia 27, das 14h30 às 17h, a Fundação Ema Klabin promove mais uma edição de “Encontros com o público”, com o tema Visões sobre a África. A proposta é parte integrante da 7ª Primavera dos Museus, que ocorre, simultaneamente, em todo o Brasil, no período de 23 a 29 de setembro de 2013. A Primavera dos Museus é realizada desde 2007, fruto de uma ação conjunta entre o Instituto Brasileiro de Museus e instituições museológicas de todo o Brasil.

O tema deste ano é “Museus, Memória e Cultura Afro-Brasileira”, que propõe aos museus mostrar as contribuições da África para a sociedade brasileira e disseminar conhecimento e reflexão crítica sobre a realidade afrodescendente no País.

“Na Fundação Ema Klabin, após refletir sobre o tema, o público fará  uma visita mediada à casa para  conhecer parte da coleção de arte africana que reúne peças de cunho religioso e ritual, executadas em madeira, marfim, bronze e ferro, de inúmeros grupos étnicos da África Ocidental (Yorubá, Bakongo, Tabwa, Bakuba, Baule, Ashanti, Mossi, etc), oriundos de países como Nigéria, República Democrática do Congo, Etiópia, Costa do Marfim, Gana e Burkina Faso, entre outros. Destacam-se os objetos cerimoniais ligados à fertilidade, figuras rituais, máscaras e adereços”, explica o curador da Fundação Ema Klabin, Paulo Costa.



Serviço:

7ª Primavera dos Museus: Encontros com o público- Visões sobre a África.

Data: 27/09, das 14:30 às 17:00

Entrada gratuita, 30 vagas

Agendamento até dia 25/09 nos seguintes contatos: educativo@emaklabin.org.br

Fundação Ema Klabin

Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo | 01446-020

Fone: 11 3062-5245

http://emaklabin.org.br     

A musicalidade de países latinos na interpretação do Coro da Camerata Antiqua

A riqueza rítmica e melódica de países latinos invade a Capela Santa Maria Espaço Cultural, neste fim de semana, nas vozes do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba, com o espetáculo Cantares da América Latina. As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (27) e às 18h30 de sábado (28). No programa estão 17 músicas do século 20, de representativos compositores do Brasil, Argentina, Cuba e Venezuela.

O concerto integra a agenda anual de apresentações patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo, e estará sob o comando da maestrina cubana Maria Antonia Jimenez, que responde pela direção artística e a regência do Coro da Camerata, na temporada 2013. Maria Antonia também fará comentários sobre as obras executadas, permitindo ao público uma melhor apreciação do espetáculo.

“O repertório mistura ritmos e cantares que evidenciam a diversidade e a força musical da América Latina”, destaca Maria Antonia. “No programa estão partituras originais e arranjos com um perfil popular e folclórico, escritos no século 20, transitando por diversos estilos”, adianta a maestrina. A escolha das obras exige versatilidade dos cantores e evidencia o preparo vocal dos integrantes do Coro da Camerata, que se apresentam “a cappella” (sem acompanhamento instrumental).

O concerto confirma a excelência do trabalho desenvolvido pelo grupo, desde a sua criação, em 1974, e que extrapolou fronteiras. A mais recente viagem internacional do Coro da Camerata Antiqua aconteceu em junho passado, quando representou o Brasil na 3ª Bienal de Coros (3ª Internationalen Chorbiennale), em Aachen, na Alemanha, figurando entre os mais importantes corais europeus e de outros continentes.

Repertório – Na extensa relação de obras do repertório desse concerto do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba está a composição La Muerte del Ángel, do argentino Astor Piazzolla, uma das peças “angelicais” com as quais o autor abalou o mundo conservador do tango. Com essa obra dedicada a seu pai, Piazzolla usou o equação “novo tango + tragédia + comédia + bordel” para definir sua inovadora direção, acrescentando sofisticação harmônica com um swing de jazz indescritível. Da Argentina também figuram Arroz com Leche e Se Equivocó la Paloma, de Carlos Guastavino, El Mareao, de Alberto Rodríguez; mais Alfonsina y el Mar, de Ariel Ramires e Felix Luna.

Do Brasil foram escolhidas Berimbau, de Baden Powell e Vinicius de Moraes, composição que é um mergulho nas tradições não ocidentais; Quadrilha, de Osvaldo Lacerda sobre poesia de Carlos Drummond de Andrade, que mostra a criatividade do músico frente ao trabalho do poeta; Cantares, de Ronaldo Miranda; e Carinhoso, de Pixinguinha e João de Barro, uma das mais importantes obras da música popular brasileira. Da Venezuela vem El Explicao, com arranjo de Pablo Hurtado.

Cuba tem sete composições selecionadas: Penas, de Beatriz Corona sobre poema de José Martí; Son Mercedes, de Leo Brouwer; Tiempo para un Tiempo, de Roberto Valera; Juramento, canção em forma de bolero de Miguel Matamoros; Canto de los Cafetales, de Alejandro Garcia Caturla, que revela as profundas raízes africanas da cultura cubana; Entre el Espanto y la Ternura, de Beatriz Corona e Silvio Rodríguez; e Guayaboso, rumba de Guido López-Gavilán, um verdadeiro quebra-cabeça de ritmos afro-cubanos, de complexidade vertiginosa, no qual as vozes assumem o papel de percussão.

A regente – Formada em Regência Coral pelo Conservatório de São Petersburgo (Rússia), a cubana Maria Antonia Jimenez foi convidada, em 1995, pela Fundação Carlos Gomes (Belém do Pará) para ministrar aulas de canto e regência coral. No mesmo ano, fundou o Coro Carlos Gomes, com o qual obteve reconhecimento da crítica especializada e do público, no Brasil e no exterior.

Com importantes premiações, entre elas os Diplomas de Ouro e Prata no 26º Concurso Internacional de Coros Franz Schubert (Áustria – 2010), as Medalhas de Ouro e Prata nas 5ª Olimpíadas Mundiais de Coros (Áustria – 2008), a Medalha de Ouro no 9º Concurso Internacional de Coros Orlando Di Lasso (Itália – 202) e a Medalha de Bronze no 12º Concurso de Música Sacra (Grécia – 2006), também realiza pesquisas sobre a música folclórica paraense.

Maria Antonia ainda respondeu pela produção e direção musical dos CDs solos do Coro Carlos Gomes, intitulados O Belo (2002) e O Cantochão dos Mercedários do Grão Pará (2004). Em 2012, foi homenageada pela Fundação Carlos Gomes pela sua contribuição musical.

Serviço:

Apresentações do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba com o programa Cantares da América Latina, sob a regência da maestrina Maria Antonia Jimenez, dentro da temporada 2013 de espetáculos patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo.

Datas e horários: dia 27 de setembro (sexta-feira), às 20h, e dia 28 de setembro de 2013 (sábado), às 18h30. As apresentações contam com comentários da maestrina Maria Antonia Jimenez. 

Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)

Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Pagamento somente em dinheiro.

Programa

1- Astor Piazzolla (1921 – 1992, Argentina)

Arranjo: Néstor Zadoff

La Muerte del Ángel

2-Beatriz Corona (1962, Cuba)

Poema: José Martí

Penas

3-Osvaldo Lacerda (1927 – 2011, Brasil)

Texto: Carlos Drummond de Andrade             

Quadrilha

4-Carlos Guastavino  (1912 – 2000, Argentina)                            

 Arroz con Leche

5-Leo Brouwer  (1939, Cuba)                                               

Son Mercedes

6-Ronaldo Miranda (1948, Brasil)          

Texto: Walter Mariani                            

Cantares

7-Ariel Ramirez (1921 – 2010, Argentina) / Felix Luna (1925 – 2009, Argentina)

Arranjo: Hugo de la Vega

Alfonsina y el Mar

8-Roberto Valera (1938, Cuba)

Arranjo: Conrado Monier (Cuba)                                          

Tiempo para un Tiempo

9-Pixinguinha (1897– 1973, Brasil) / João de Barro (1907 – 2006, Brasil)

Carinhoso

10-Arr. Pablo Hurtado (Venezuela)                              

El Explicao

11-Miguel Matamoros (1894 – 1971, Cuba)

Arranjo: Electo Silva

Juramento

12-Alejandro Garcia Caturla (1940, Cuba)                                           

Canto de los Cafetales

13-Carlos Guastavino (1912 – 2000, Argentina)          

Texto: Rafael Alberto                 

Se Equivocó la Paloma 

14-Baden Powell (1937 – 2000, Brasil) / Vinicius de Moraes (1913 – 1980, Brasil)

Arranjo: Arlindi Teixeira             

Berimbau

15-Beatriz Corona (1962, Cuba) / Silvio Rodríguez (1946, Cuba)            

Entre el Espanto y la Ternura

16-Alberto Rodríguez (1946, Argentina)            

Arranjo: Fernando Moruja

El Mareao

17-Guido López- Gavilán (1944, Cuba)                                        

Guayaboso

British Council traz delegação escocesa das áreas de dança e artes cênicas ao Brasil

Uma delegação composta por produtores, artistas, autoridades e as principais organizações de artes fará uma visita de reconhecimento do setor das artes cênicas e da dança e das oportunidades de engajamento com o Brasil.

O grupo desembarca em São Paulo no dia 24, e, no Rio de Janeiro, no dia 28 de setembro. A iniciativa faz parte do Transform, programa de artes do British Council, idealizado para conectar produtores, artistas, autoridades e as principais organizações de artes do Brasil e do Reino Unido.

Em São Paulo, os onze integrantes da delegação escocesa visitarão, em companhia de dirigentes e curadores da área, importantes instituições culturais como o Itaú Cultural, Centro Cultural Vergueiro, SP Escola de Teatro, Teatro Alfa, e SESC.

Kath Mainland, diretora executiva do Fringe Festival de Edimburgo, uma das integrantes da delegação, apresentará, no dia 26, às 19h00, no auditório do Centro Brasileiro Britânico, um panorama sobre um dos maiores mercados internacionais de artes do mundo, o de Edimburgo, e seu Fringe Festival, que, desde 1947, se consolidou como uma vitrine internacional das mais variadas formas de artes performáticas. Em três semanas de programação em agosto na capital escocesa, o festival recebe cerca de 20 mil artistas que sobem ao palco em mais de 250 espaços, promovendo 42 mil apresentações e 2.500 espetáculos.

Desde 2012, a Creative Scotland, agência que fomenta e financia a arte escocesa, e o British Council mantém uma parceria ampla de aproximação dos dois países – Brasil e Escócia.

“A proposta é promover um intercâmbio de ideias e projetos entre  artistas, gestores e organizações do Brasil e da Escócia em algumas áreas, como por exemplo, a conexão entre os festivais”, afirma Liliane Rebelo, gerente de projetos do British Council. A entidade já enviou delegações brasileiras aos Festivais de Edimburgo, na Escócia, em 2011, 2012 e 2013.

Danilo Santos de Miranda, do SESC, Celso Curi, curador do Festival de Teatro de Curitiba, Paula de Renor, diretora do Festival Janeiro de grandes espetáculos e Morgana Rissinger, do Inhotim, entre outros, integraram a delegação brasileira em Edimburgo este ano. O grupo foi convidado especialmente para conferir a programação dos cinco festivais que acontecem simultaneamente na cidade de Edimburgo no mês de agosto, dentre eles o Fringe Festival, o maior festival de artes cênicas do mundo.

Compõem a delegação escocesa Linda Crooks, diretora artística do Traverse Theatre, Fleur Darkin, diretora artística do Scottish Dance Theatre, Margaret O’Donnell, produtora independente representando a companhia Janice Parker, Ellen Potter, NVA (organização de arte pública e trabalhos site-specific), Eileen O’Reilly, National Theatre of Scotland, Kath Mainland, diretora executiva do Edinburgh Fringe Festival, Vicky Rutherford, produtora do Catalyst Dance Management/ Dance Base, Margaret Maxwell, do Creative Scotland, Fiona Sturgeon Shea, diretora do Playwrights Studio Scotland e Susannah Armitage, produtora do projeto  A play, a pie and a Pint e Kate Bowen, produtora independente.

Sobre o Transform

O Transform é um programa de artes do British Council, com duração de quatro anos, idealizado para conectar produtores, artistas, autoridades e as principais organizações de artes do Brasil e do Reino Unido, buscando fortalecer os laços entre estes profissionais e instituições de ambos os países para resultados de longo prazo - www.britishcouncil.org.br/transform

Sobre o British Council

O British Council é a organização internacional do Reino Unido para oportunidades educacionais e relações culturais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços através do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. Atua em cinco áreas: Educação, Língua Inglesa, Artes, Esportes e Exames. A organização está presente em 223 cidades e 109 países, com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada. No Brasil, tem escritórios em Brasília, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Para mais informações, visite o site www.britishcouncil.org.br.

Serviço:

Debate Kath Mainland -  diretora artística do Fringe Festival de Edimburgo.

Data: 26 de setembro, às 19h00

Local: Auditório do Centro Brasileiro Britânico

Endereço: Rua Ferreira de Araújo, 741 – térreo

RSVP: Email até 25/09

Evento gratuito e com tradução consecutiva

Lendário GBH confirma shows pelo Brasil

A lendária banda inglesa GBH está de volta ao Brasil para mais uma turnê. O grupo, reconhecido com um dos ícones do punk rock mundial, se apresenta, em Curitiba (25/10 – Espaço Cult), São Paulo (26/10 – Hangar 110) e Americana (27/10 - Teatro de Arena Ellis Regina). Os ingressos para o show na capital paulista já estão à venda.

Banda volta ao país após quatro anos – foto: divulgação

 

A lendária banda GBH, considerada pioneira do punk rock inglês ao lado de Discharge, Broken Bones, The Exploited, The Varukers e Shock Frot, recentemente confirmou única apresentação na cidade de São Paulo. O show está confirmado para o próximo dia 26 de outubro, no tradicional Hangar 110.Esta será a única apresentação na capital paulista.

 

Os ingressos já estão à venda na Galeria do Rock (Loja 255), Santo André (Ratus Skateshop) e no site www.hangar110.com.br, e custam R$ 50,00 (estudante), R$ 80,00 (promocional) e R$ 100,00 (na porta). A abertura fica por conta do Seek Terror, que deve tocar suas novas composições e os clássicos dos álbuns “Peste Católica” e “Aborto Legal”, e do Deserdados.

 

A banda desembarca no Brasil com três membros da formação original: Colin Abrahall (vocal), Colin “Jock” Blyth (guitarra) e Ross Lomas (baixo). Já na bateria segue sob o comando de Scott Preece, que acompanha o grupo desde 1992.

 

Formada em 1979, o GBH se firmou como um dos principais nomes da segunda safra do punk rock inglês onde ficaram famosos graças a sucessos como: "Sick Boy", "Give Me Fire", "Big Women", "No Survivors", "Alcohol", "Self Destruct" e "Crush 'Em".

 

A turnê pelo Brasil é a seguinte:

25/10 – Espaço Cult – Curitiba/PR

26/10 – Hangar 110 – São Paulo/SP

27/10 – Teatro de Arena Ellis Regina – Americana/SP (Edem Skate Rock Festival)

 

Links relacionados:

http://www.gbhuk.com

https://www.facebook.com/GBH.official/info

http://www.myspace.com/gbh

 

Serviço São Paulo

Damar Productions, Fusa Records e Hangar 110 apresentam GBH

Data: 26 de outubro, sábado

Local: Hangar110

End: R. Rua Rodolfo Miranda, 110 – Metrô Armênia

Horário: 19h00 – Abertura dos Portões | Previsão de Término: 23h00

Bandas de abertura: Seek Terror e Deserdados

Infoline: 11 3229-7442

Censura: 14 anos (obrigatório documento original com foto)

Apoio: Zonapunk | Hellnoise booking

 

Preços:

Estudante: R$ 50,00 (necessária apresentação da carteira de estudante)

Promocional: R$ 80,00 (válido somente com a doação de 1kg de leite em pó)

Inteira/porta: R$ 100,00

 

Pontos de venda (a partir de 24/09)

Loja 255 (Galeria do Rock): R. 24 de Maio, 62 – Lj 255 – 1º Andar – Centro – (11) 3361-6951

- Ratus Skateshop: R. Dona Elisa Flaquer, 286 – Centro – Santo André – (11) 4990-5163

Ingresso online: www.hangar110.com.br

*A falta da apresentação do comprovante estudantil ou entrega de 1kg de leite em pó, implicará no pagamento do valor integral do ingresso.

* As doações serão para a instituição CASA DE DAVID, que cuida de crianças e adultos com deficiência intelectual, física e com autismo, em sua maioria abandonada pelos pais: https://www.facebook.com/casadedavid1962

Krisiun toca no Clash Club neste sábado (28)

Um dos grandes representantes do metal nacional se apresenta no Clash Club no próximo sábado, dia 28 de setembro. O Krisiun é uma das bandas brasileiras com maior reconhecimento internacional, acumulando discos lançados e inúmeras turnês pela Europa e EUA ao longo de seus mais de 20 anos de carreira.

Formado por Max Kolesne (bateria), Moyses Kolesne (guitarra) e Alex Camargo (baixo e vocal), o Krisiun tem como marca registrada um som que une peso e velocidade extrema. O grupo gaúcho é apontado com um dos responsáveis pelo surgimento do brutal death metal, uma das vertentes mais radicais do heavy metal. Ao logo dos anos tem apresentado uma grande evolução musical sem perder suas características originais, arrebatando assim cada vez mais fãs ao redor do mundo.

No show do próximo sábado (28) no Clash Club, o Krisiun vai apresentar músicas de toda a carreira, como “Kings of Killing”, “Ominous”, “Combustion Inferno” e “Viciuos Wrath”, entre várias outras.

A abertura fica por conta da banda paulista Torture Squad, tocando seus sucessos e músicas inéditas que farão parte de seu novo álbum, e também do TEST, uma grata revelação do cenário underground, formada por ex-integrantes das bandas Are You God? e D.E.R..

Serviço

Show: Krisiun

Abertura: Torture Squad e TEST

Local: Clash Club - Rua Barra Funda, 969 – Barra Funda – São Paulo/SP

Data: 28 de setembro (sábado)

Horário de abertura da casa: 18h

Ingressos:

Primeiro Lote – Pista R$25 / Camarote R$60 (estudante/meia entrada e promocional)

Segundo Lote - Pista R$35 / Camarote R$80 (estudante/meia entrada e promocional)

Ingressos Antecipados:

Galeria do Rock - Rua 24 de Maio, 62 - Loja 255 – Centro - São Paulo

Bilheteria do Clash Club - Rua Barra Funda, 969 - Barra Funda - São Paulo

Venda On-line: http://bit.ly/1akTlIP

Capacidade: 500 pessoas

Censura: 16 anos

Informações: Tel: (11) 3661-1500 / www.clashclub.com.br

Estacionamento: R$20

Sobre o Clash Club

Localizado na Barra Funda em um antigo galpão da década de 30, o Clash Club foi inaugurado em fevereiro de 2007 e, ao longo dos anos, se firmou como uma das principais casas noturnas de São Paulo, com espaço para shows dos mais variados estilos de grandes artistas nacionais e internacionais.

Novo disco do Bixiga 70

Bixiga 70 lança o seu segundo  álbum
A música é instrumental mas o discurso é claro. Bixiga 70 chega chegando ao segundo disco: o groove ficou mais pesado; guitarras e teclados agora estão na linha de frente junto com os metais; bateria, baixo e percussões impulsionam os arranjos sem massagem; a ira se espalha pelos timbres, pelas linhas melódicas, pelos riffs – a temperatura subiu geral. Terreiro, Jamaica, dinâmicas jazzísticas, Pará, Etiópia e um clima de “blaxploitation à brasileira” se misturam com equilíbrio. A influência do afrobeat – supracitada nas boas críticas do primeiro disco, de 2011 – agora se dilui num mar de referências e o som alcançado identifica a banda como uma impressão digital. A África, afinal, é o mundo inteiro.
O trompete que chora no solo de “Deixa a Gira Girá” (ponto de candomblé, já adaptado pelo trio baiano Os Tincoãs, em 1973); a bateria que demole qualquer tropa de choque em “Ocupaí”; a guitarra que insinua um certo mistério em “5 Esquinas”; o sintetizador que evoca o futurismo em “Kriptonita”; o lamento coletivo na saideira, “Isa”; tudo parece reverberar a frequência que tomou as ruas do Brasil em junho de 2013 – mês em que a banda finalizou este segundo disco, com produção de seus integrantes e mixagem de Victor Rice. O processo de composição coletivo no estúdio e o entrosamento afinado em turnês azeitou – ou melhor, “vinagrou” – a química.
A 13 de maio reflete junho de 2013. É no número 70 da rua mais famosa do Bixiga que a banda ensaia e grava, na sede do estúdio Traquitana, mesmo endereço que, uma vez por ano desde 2007, vê as ruas tomadas para a realização do Dia do Graffiti – mais um exemplo de evento que ocupa as ruas de São Paulo com programação cultural gratuita, ao ar livre. Rua. Ocupação. Música. Não é só no mapa de São Paulo que o Bixiga fica ali colado na Liberdade. Avante!

Ramiro Zwetsch / Radiola Urbana / Junho de 2013 
Faixas do disco:
1. Deixa a Gira Girá (Domínio Público)*
2. Ocupai (Rômulo Nardes, Cuca Ferreira e Bixiga 70)
3. Kalimba (Cris Scabello e Bixiga 70)
4. 5 Esquinas (Décio 7 e Bixiga 70)
5. Kriptonita (Décio 7 e Bixiga 70)
6. Tigre (Cris Scabello e Bixiga 70)
7. Tangará (Mauricio Fleury, Cuca Ferreira e Bixiga 70)**
8. Retirantes (Cris Scabello e Bixiga 70)
9. Isa (Marcelo Dworecki e Bixiga 70)

* adaptação do arranjo da faixa de mesmo nome do disco Os Tincoãs (1973)
** faixa-bônus presente apenas na edição digital (mp3 e CD).

Lucas Santtana, Luisa Maita, Jam da Silva, Marcos Paiva, Bruno Tessele, Juliana Perdigão, Juliano Holanda e Zé Godoy em show inédito dias 10 e 11 de outubro no Auditório Ibirapuera - Grátis

3ª edição do Na Mira traz Lucas Santtana, Luisa Maita, Jam da Silva, Marcos Paiva, Bruno Tessele, Juliana Perdigão, Juliano Holanda e Zé Godoy em show inédito e gratuito

Espetáculo acontece dias 10 e 11 de outubro no Auditório Ibirapuera

Idealizado por Myriam Taubkin e Gabriel Fontes Paiva, o 3º Na Mira propõe novo encontro inédito.

Funciona assim: os curadores convidam 8 músicos que não necessariamente se conhecem. Depois de algumas conversas, os ensaios começam e, a partir das ideias de todos, da experiência coletiva e da magia desse encontro, surge o repertório. Cenário, luz e a própria direção do espetáculo também se harmonizam e o resultado é um espetáculo único. Uma única vez que esses artistas estarão todos juntos, nesse formato, para um repertório e show especiais.

Essa é a terceira edição do Na Mira, que já teve como convidados Rodrigo Campos, Criolo, Kiko Dinucci, Ricardo Herz, Antonio Loureiro, Hugo Linns. Na edição de 2013, um time dos bons: Bruno Tessele (bateria), Jam Da Silva (percussões, efeitos e voz), Juliana Perdigão (clarinete, voz), Juliano Holanda (guitarra, baixo, viola, voz), Lucas Santtana (guitarras, flauta, voz), Luísa Maita (voz), Marcos Paiva (contrabaixo) e Zé Godoy (piano, teclados, sanfona).

São artistas com uma contribuição original no cenário atual da música brasileira, como compositores, cantores e/ou intrumentistas. Além de investirem em suas carreiras, participam de diversas experiências e formações, seja de grupos ou em projetos especiais. Essa pluralidade do dia a dia de cada um estimula um espetáculo dessa natureza, em que esses músicos podem ir fundo na criação e construção coletiva.