Talco Bells
Dia 20 de abril, sexta-feira,
no Estúdio Emme
O principal objetivo da Talco Bells é não deixar ninguém parado na pista de dança. Para atingir a sua meta, eles contam com a ajuda das lendas da soul music: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Supremes, Jackson 5, Smokey Robinson e todo o cast da gravadora Motown; além de Otis Redding, Aretha Franklin, Sam Cooke, Ray Charles e diversos outras artistas do gênero musical.
E se o Soul é a música perfeita para remexer quadris, o talco é o aditivo fundamental para fazê-los perder a timidez e deslizar pelo salão como se hoje fosse 1960.
Na edição de 20 de abril, a Talco Bells irá reverenciar as pick-ups LP’s e compactos na noite que vai virar O DIA DOS DISCO.
A festa tem residência fixa no Estúdio Emme desde janeiro de 2011. Duas vezes ao mês, a Talco Bells faz os quadris se remexerem como os donos nunca imaginaram que seria possível remexer.
SERVIÇO
TALCO BELLS NO ESTÚDIO EMME
dia 20 de abril | sexta feira
Abertura da casa 23h30
Estúdio Emme - Rua Pedroso de Moraes, 1036 Pinheiros – São Paulo
Informações: 3031 3290
Bilheterias do Estúdio Emme | de segunda a sábado, das 13h00 - 19h00.
Preço: R$ 30,00
Censura: 18 anos
Estacionamento: serviço de valet: R$ 20,00
Cartão de crédito: Mastercard e Visa.
Cartão de Débito: Redeshop e Visa Electron
Acesso para deficientes.
Ar condicionado.
Próximas Datas da Talco Bells
Maio: 4 e 18
Junho: 1, 15 e 29
Julho: 13 e 27
Agosto: 10 e 24
Setembro: 7 e 21
Outubro: 5 e 19
Novembro: 2, 16 e 30
Dezembro: 14
Mais informações: www.talcobells.blogspot.com
www.noitesaltoalto.blogspot.com
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Estudio Emme - estudioemme.com.br
terça-feira, 17 de abril de 2012
20/4 TALCO BELLS NO ESTÚDIO EMME
Concerto da Orquestra de Câmara resgata Itália barroca
As principais características dos concertos para cordas da primeira metade do século 18 estão presentes no espetáculo “Viagem à Itália Barroca”, que a Orquestra de Câmara de Curitiba apresenta neste fim de semana, dentro da temporada 2012 patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo. Obras dos mais importantes compositores do gênero, os italianos Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini, integram o repertório conduzido por Maurício Aguiar, também responsável pelo violino solo.
As apresentações acontecem às 20h de sexta-feira (20), na Paróquia Nossa Senhora Aparecida, com entrada franca, e às 18h30 de sábado (21), na Capela Santa Maria Espaço Cultural, com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). Também na Capela Santa Maria, o público tem a oportunidade de acompanhar o ensaio geral da orquestra, às 10h de quinta-feira (19), com ingresso gratuito.
No período Barroco, o concerto para cordas se transformou num dos gêneros musicais centrais na vida dos compositores italianos. Exclusivamente instrumentais, as obras têm normalmente como fio condutor a voz (canções e árias de óperas) ou um forte componente rítmico e corporal (músicas para dançar). Aos instrumentos solistas era atribuída a função do canto – com funções semelhantes aos cantores de ópera – e a expressão corporal era alcançada por meio de um virtuosismo extraordinário, obtido graças ao desenvolvimento das técnicas do violino e dos efeitos musicais do instrumento.
No repertório preparado pela Orquestra de Câmara estão obras nas quais os compositores, sem usar diretamente o canto e uma métrica para dançar, conseguiram “cantar” e alcançar o “corpo”. Os três concertos de Vivaldi – Concerto para Violino e Cordas em Si bemol maior RV 583, Concerto para Violino, Cordas e Contínuo em Mi menor RV 278 e Concerto para Cordas em Dó maior RV 114 – têm fortes componentes teatrais. A teatralidade de Vivaldi é comprovada no primeiro andamento do Concerto em Mi menor, que apresenta uma ária de ópera para violino. O violino “canta” o seu desespero e sua preocupação num ambiente tenso e negativo, como se fosse um personagem de ópera a expressar suas angústias amorosas.
Para finalizar o programa, o Largo Andante Movimento opcional para o Concerto para Violino em Lá maior D.96, de Giuseppe Tartini, é exemplo perfeito de uma composição para violino, na qual o objetivo é imitar ao máximo a voz humana.
O virtuosismo do violinista Maurício Aguiar, diretor musical e spalla da Orquestra de Câmara de Curitiba, pode ser conferido na condução do espetáculo. Residindo nos Estados Unidos desde 1991, o instrumentista é formado em Música pela Universidade de Cincinnati, com mestrado pela Universidade de Yale, onde também concluiu o curso de construção de violino. Com extenso currículo de apresentações no Brasil e exterior, o músico apresentou-se sob a regência de importantes maestros, entre eles James Levine, Valery Gergiev, Sir Roger Norrington, Paavo Jarvi e Kurt Masur. Vencedor de vários concursos nacionais, em 2011 atuou como spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira, sob o comando de Loorin Maazel.
Serviço:
Apresentações da Orquestra de Câmara de Curitiba, sob a direção musical do violinista Maurício Aguiar, dentro da temporada 2012 de concertos patrocinada pelo Ministério da Cultura e pela Volvo. O programa do concerto “Viagem à Itália Barroca” reúne obras dos compositores italianos Antonio Vivaldi e Giuseppe Tartini.
Datas, horários e locais:
- dia 19 de abril (quinta-feira), às 10h, ensaio geral da orquestra na Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), com entrada franca;
- dia 20 de abril (sexta-feira), às 20h, na Paróquia Nossa Senhora Aparecida (Av. Nossa Senhora Aparecida, 1.637 – Seminário), com entrada franca;
- dia 21 de abril (sábado), às 18h30, na Capela Santa Maria – Espaço Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).
26/4 ESTREIA BAILE EMME - QUINTAS DANÇANTES
A cada quinta-feira uma big band irá botar para dançar
com ritmos que vão do Jazz a MPB, da Salsa ao Samba,
tocados por instrumentistas renomados e cheios de swing.
Estreia no dia 26 de abril, com a Banda BIXIGA 70
Neste ano do terceiro milênio o Emme tem como prioridade retomar a sua vocação histórica criando uma noite em que as melhores orquestras se apresentem em shows dançantes.
O espaço abrigou, em outras décadas, o Rádio Club – que protagonizou o lançamento do pop rock brasileiro dos anos 80, acolhendo Paralamas do Sucesso, Titãs, Barão Vermelho, Ultrage a Rigor. Depois, nos anos 90 veio tornar-se a mais importante casa de danças de São Paulo, abrigando fenômenos como a Banda Mexe com Tudo, Farinha Seca e Heartbreakers.
Inspirado por esta história foi criado o projeto “Baile do Emme”, onde diversas grandes orquestras se revezarão num conceito que agrega a diversidade e coerência. A cada quinta-feira, o Emme receberá uma banda de muitos músicos dedicada à assuntos conectados, porém complementares. A estreia do Projeto acontece no dia 26 de abril com a Banda Bixiga 70.
A Música e a Dança
São Paulo vive uma efervescência musical enorme. Grandes bandas e orquestras investem na pesquisa e na interpretação de distintas tradições brasileiras criando shows e bailes que primam não só pela excelência dos arranjos como pelo caráter inédito cultural onde tanto artistas quanto músicos são convidados a conhecer o rico caleidoscópio das manifestações musicais do Brasil.
E essas distintas vertentes musicais concretizam-se na forma da dança, pois nossa ascendência afro-indígena postula que a melhor maneira de compreender a música e o próprio mundo é dançando. Tocar e dançar esses repertórios já transcende a questão do entretenimento para se tornar uma prática de cidadania.
Mensalmente teremos a Banda Glória, um dos maiores hits das últimas décadas, interpretando com extremo bom gosto canções brasileiras de Chico Buarte, Noel Rosa, Ary Barroso etc. Teremos também a estreia e a temporada do show Baile da Cumbuca protagonizado pela atriz e cantora Carol Bezerra, num show com coreografias e figurinos que viaja pelos cantos mais recôndidos do Brasil, trazendo para a instrumentação exuberante da Orquestra HB uma seleção de temas urbanos e folclóricos que passam pelo samba, o samba de roda, carimbo, afoxé, forró, maracatu e jongo.
Um outro espetáculo que está agendado periodicamente na programação do Baile do Emme é o Baile dos Orixás com o incrível cantor “importado” de Salvador, Aloísio Menezes. Esse é um show extremamente ousado, mas ao mesmo tempo, muito dançante e generoso. As canções seguem uma ordem de saudação aos Orixás da mitologia afro-brasileira, numa alegre celebração da relação do homem com a natureza. Não é, nem de longe, um ritual religioso, mas uma saudação e um reconhecimento de que os tambores africanos que configuraram-se na música brasileira são responsáveis por grande parte de nossa alegria, de nossa sensualidade.
O tratamento das canções de orixás é extremamente contemporâneo: se no ritual tradicional essas músicas são interpretadas com vozes e tambores, no baile dos orixás, teremos arranjos sofisticados com cinco sopros, vibrafone, baixo, três percussionistas, backing vocals e programações eletrônicas. Esse baile é uma consequência direta do celebrado álbum “Guga Stroeter & Orquestra HB – Apresentam Xirê Reverb”, CD este que foi lançado no dia da Consciência Negra em Salvador, no Pelourinho com a presença de chefes de Estado de todo o mundo. Carol Bezerra também participa desse show dividindo o palco com Aloísio Menezes.
Outras quintas-feiras serão preenchidas por orquestras que trabalham nessa mesma direção como a Orquestra Voadora do Rio de Janeiro, a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, Bixiga 70 e Jam Suburbana.
SERVIÇO
BAILE EMME
Estreia dia 26 de abril
Todas as quintas-feiras
Abertura da casa : 21h
Estúdio Emme - Rua Pedroso de Moraes, 1036 Pinheiros – São Paulo
Informações: 3031 3290
Bilheterias do Estúdio Emme | de segunda a sábado, das 13h00 - 19h00.
Ingresso para o Baile Emme:
Na porta R$ 30,00
Antecipado: R$ 20,00
Censura: 18 anos
Estacionamento: serviço de valet: R$ 20,00
Cartão de crédito: Mastercard e Visa.
Cartão de Débito: Redeshop e Visa Electron
Acesso para deficientes.
Ar condicionado.
Eleitos os delegados de Curitiba para a Conferência de Cultura
Os delegados representantes de Curitiba para a Conferência Regional de Cultura, que será realizada em Araucária, em data a ser definida, foram escolhidos em eleição preparada pela Fundação Cultural de Curitiba, na última segunda-feira (16), no Memorial de Curitiba. A Conferência terá como finalidade a escolha de um membro da região para integrar o Conselho Estadual de Cultura.
Confira os nomes dos titulares e suplentes eleitos:
Titulares
Alex Sandro Ribeiro de Pontes
Alexsandro Bonfim
Ana Carmen de Oliveira
Ernesto Yiuki Dói
Gilberto Marques da Silva
José Wanderley Lopes
Suplentes
Oswaldo Euclydes Aranha
Ricardo Marinelli Martins
Thereza Christina de Araujo Gutierrez
segunda-feira, 16 de abril de 2012
A décima segunda transformação
A décima segunda transformação
Título Original: The twelfth transforming
de Pauline Gedge
Tradutor: Angela Fandy Monteiro
Gênero: Romance histórico
Páginas: 518
Formato: 16 x 23 cm
O Egito está no auge de seu poder quando Akhenaton sobe ao trono - o seu vasto império, suas fronteiras solidas, seu poder temido pelos estados vizinhos. Mas ao contrário de seu povo, que adoram muitas divindades, Akhenaton acredita na onipotência de um único - Aton, o deus do sol - e seu objetivo é acabar com a adoração de qualquer outro.
Incentivado por sua esposa ambiciosa, Nefertiti, ele constrói uma cidade magnífica no deserto, onde ele, como Faraó, é adorado como a encarnação de Aton. Mas ele é fraco e instável, nada sabe em matéria de diplomacia, e impulsionado pelo apetite sexual dos membros da sua própria família comete desatinos. O cenário é o de declínio do Egito, sendo ele desprezado por seus cortesãos e ridicularizado pelos governantes das tribos que no passado temiam o poder do Egito. Sua mãe, a imperatriz Tiy, luta para recuperar sua influência e fazer um Egito forte novamente antes que seja tarde demais.
Cheio de pompa paixão e intriga, A Décima Segunda Transformação é um suspense absorvente. Pauline convida seus fãs de todo o mundo para eaquecerem a rotina diária e abraçarem esses grandes mitos.
O LIVRO
A combinação perfeita entre pesquisa histórica e fiçcão, com personagens tão memoráveis que parecem respirar a cada página.
Em seu segundo livro pela Bertrand Brasil, Pauline Gedge apresenta o romance A décima segunda transformação, vencedor do prêmio Writers Guild of Alberta como melhor romance do ano. Um desenho perfeito do domínio do faraó Akhenaton, um dos mais importantes e polêmicos do Antigo Egito.
O país está em seu auge quando Akhenaton sobe ao trono após a morte de Amenhotep III, seu pai, que lhe deixou como legado um império vasto, fronteiras bem-definidas e um poderio militar temido pelos estados vizinhos. No entanto, ao contrário de seu povo, que adora muitas divindades, o novo faraó acredita na onipotência de Aton, o deus do sol — e seu objetivo é impedir a adoração a qualquer outro deus.
Um romance cheio de pompa, paixão, intriga e morte, entremeado de fatos históricos comprovados por pesquisa, que reconstrói a corte de Akhenaton, um dos governantes egípcios mais misteriosos, e mostra o Egito dos tempos faraônicos em sua glória e decadência.
Pauline se superou com este romance, em que, desde o início, vai transportar o leitor para dentro da 18ª dinastia egípcia, na qual vivem o faraó Amenhotep III, sua esposa, a imperatriz Tiye, o filho Akhenaton – que assumirá o trono após a morte do pai – e sua esposa, Nefertiti. A autora analisa uma época de assassinatos, conspirações, intrigas, paixões verdadeiras e descobertas culturais importantes. O leitor nunca saberá quem está aliado com quem e aprenderá os estranhos costumes dessa sociedade.
A CRITICA
“Um romance brilhante sobre a decadência faraônica.” - New York Times
“Com realismo impressionante, A Décima Segunda Transformação evoca a trama multifacetada de uma tragédia antiga.” - Publishers Weekly
A AUTORA
Pauline Gadge nasceu em Auckland, Nova Zelândia, mas tem nacionalidade canadense. É autora de diversos romances que têm o Egito Antigo como pano de fundo. Publicou, pela Bertrand Brasil, Filha do Amanhecer. Com A Décima Segunda Transformação, ganhou o prêmio de melhor romance do ano da Writers Guild of Alberta, Canadá.
Saiba mais em http://www.paulinegedge.com/
Arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé, participa de bate-papo no MON
Nesta terça-feira, dia 17, inaugura no Museu Oscar Niemeyer a exposição “A arquitetura de Lelé: fábrica e invenção”, que apresenta um recorte da trajetória de sucesso do arquiteto João Filgueiras Lima. A mostra é uma parceria do MON com o Museu da Casa Brasileira (MCB), que tem a curadoria do arquiteto e professor da Universidade de Delft, Max Risselada e do arquiteto e diretor técnico do MCB, Giancarlo Latorraca.
Antes da abertura da exposição, que tem os apoios do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Paraná – CAU/PR e do Instituto de Arquitetos do Brasil Departamento Paraná – IAB-PR, Lelé participa no auditório Poty Lazzarotto, às 19 horas, de um bate-papo, com entrada franca, com os arquitetos Haroldo Pinheiro, presidente do CAU/BR, e Sérgio Rodrigues. Na oportunidade eles irão conversar sobre a experiência do Instituto Habitat, que tem entre seus objetivos oferecer habitação adequada a populações carentes, com foco na melhoria das condições de moradia, com ênfase no desenvolvimento sustentável e na consciência da preservação e desenvolvimento ambiental.
Carioca nascido em 1932, Lelé participou, quando tinha 25 anos, da equipe que construiu Brasília. Em 1967, um grave acidente automobilístico quase interrompeu sua carreira. Mas ele superou a adversidade e, a partir de então, repensou o fazer arquitetônico. Lelé passou a projetar hospitais, centros de reabilitações, além de outras edificações, sempre levando em consideração o bem-estar das pessoas.
A trajetória de Lelé
Nesta exposição do Museu Oscar Niemeyer será possível conhecer, por meio de maquetes, plotagens e audiovisuais, parte da obra de Lelé, que está presente em várias cidades, como Fortaleza, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto.
Na opinião do antropólogo Roberto Pinho, um dos autores do livro A Arquitetura de Lelé: Fábrica e Invenção, “a trajetória de João Filgueiras Lima, o modesto Lelé, está pontuada por um extenso acervo de projetos relevantes na produção nacional de reconhecida importância, resultado de uma mente inquieta, investigativa, um espírito culto, ético e muito rigoroso”. Pinho, destaca, também, que os projetos de Lelé “atendem ao conforto ambiental da melhor forma possível, valendo-se da ecologia, da geografia, da luz solar, dos ventos dominantes, da topografia e da escala correta. São edificações implantadas em harmonia com o meio ambiente e com o terreno, como resultado de uma síntese entre todos os conhecimentos disponíveis, aplicados em cada caso do modo mais adequado”.
Serviço
“A arquitetura de Lelé: fábrica e invenção”
Abertura: 17 de abril, às 19 horas. Bate-papo com a presença de João Filgueiras Lima (Lelé), Haroldo Pinheiro e Sérgio Rodrigues, no auditório Poty Lazzarotto do MON. Entrada franca.
Exposição: 18 de abril a 15 de julho de 2012.
Visitação: de terça-feira a domingo, das 10h às 18h.
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00.
No primeiro domingo de cada mês a entrada é gratuita.
Museu Oscar Niemeyer (Rua Marechal Hermes, 999)
Mais informações: (41) 3350-4400
4° São José Rock Festival - 2012
Atenção bandas, agora é pra valer!
Increva sua banda!
http://www.saojoserockfestival.com.br/inscreva-sua-banda/
“MINHA VIDA É UMA COMÉDIA” COM FÁBIO MORAES
Estreia dia 4 de maio, no Teatro Santo Agostinho
O ator Fábio Moraes, retorna a São Paulo com o
espetáculo de personagens “Minha Vida é uma Comédia”.
Aplaudido por mais de 300 mil espectadores,
em mais de 20 capitais brasileiras, o ator revela toda
a sua versatilidade durante o espetáculo.
Além de um trecho baseado no formato stand-up comedy,
no qual trata de assuntos como namoro, casamento,
relacionamentos, Fábio intrepreta na peça 4 personagens:
· Johnwando, personagem que fez o ator conquistar o Brasil;
durante o "Domingão do Faustão" sendo finalista do "Quem Chega Lá";
· Kiko, formado em Direito mas não conseguiu passar no exame da O.A.B e a saída
foi ser malabarista de sinaleiro com suas tiradas pra lá de engraçadas para conseguir uma moedinha.
· Dimirso, um gaguinho que o grande sonho é ser narrador de rodeios;
· Carlos, o cantor de barzinho que a maior virtude é o sotaque carioca;
Faz análises de canções que marcaram época,
uma interação direta com o público.
Fábio Moraes é um ator completo:
ela atua, canta, dança, imita, toca,
improvisa e sabe fazer o público rir sem parar.
"Minha Vida é uma Comédia"
Texto e atuação: Fábio Moraes
Teatro SANTO AGOSTINHO
Endereço: Rua Apeninos,118
(a 100 metros da estação Vergeiro)
Telefone: (11) 32094858 / 85526111 Tim / 97899646 Vivo
Temporada: Todas as sextas-feiras, 21h,
de 04 de Maio até 27 de Julho 2012
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Capacidade: 690,00
Ingressos: R$ 50,00
Ingressos pela internet: www.ingresso.com
Horário da bilheteria:
aceita cheque ou dinheiro, de quarta a domingo das 15 às 20hs.
Em dias de eventos até o início dos mesmos.
Stand up NOCAUTE - com Marcelo Mansfield
O horario do espetáculo Nocaute mudou para 22:00 hrs
Marcelo Mansfield, integrante do programa “Agora é Tarde” (BAND),
com Danilo Gentili, em São Caetano, com o Stand up
NOCAUTE
Dia 20 de abril, às 22h, no Teatro Paulo Machado de Carvalho
Em NOCAUTE, Marcelo Mansfield traz um nocaute no nariz da sociedade,
com observações do dia a dia que o ator foi colecionando como mestre de cerimônia no
Clube da Comédia (Inicialmente formado pelos humoristas
Diogo Portugal, Marcela Leal, Rafinha Bastos e Oscar Filho).
Temas como política, viagens, programas de tv e sexo,
são abordados no show com duração aproximada de 60 minutos.
Com o seu olhar bem humorado sobre a vida, o público irá perceber
que o espetáculo trata de uma conversa sincera entre ator e plateia,
como se eles tivessem acabado de se conhecer. Mansfield agora vem à cena
num espetáculo único na forma de stand-up comedy, estilo que privilegia
o texto e o humorista de cara limpa. A supervisão é do seu amigo e parceiro Rafinha Bastos.
SERVIÇO
Nocaute em São Caetano
Texto, direção e interpretação: MARCELO MANSFIELD
Supervisão: RAFINHA BASTOS
Data: 20 de abril – sexta-feira
Horário: 22h
Ingresso: R$ 50,00 / meia R$ 25,00
Local: Teatro Paulo Machado de Carvalho
Alameda Conde de Porto Alegre, 840 - São Caetano do Sul
Vendas: à partir do dia 17 de abril, das 15h às 20h na bilheteria do teatro.
Capacidade: 1.120 lugares
(11) 4238-3030 ou 3436-6078
Duração: 60 minutos.
Censura: 16 anos.
Fotos: Ronaldo Aguiar
Espiritismo e Consciência de Krishna - parte 5
Espiritismo e Consciência de Krishna:
Um Estudo Comparativo em Transmigração da Alma,
Posição dos Espíritos (Bhutas), Epistemologia e Objeto de Culto
parte 5
leia em
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