Suplemento Cultural de São Paulo - Curitiba

Madre Teresa CEO de Ruma Bose e Lou Faust

2012-01-26T11:19:00.006-02:00

Madre Teresa CEO
de Ruma Bose e Lou Faust
Formato: 14×21
Nº de páginas: 128

Por incrível que pareça os CEOs poderão ter sua padroeira. Sem julgar os metodos encontrados para praticar caridade ( o tal de relacionar-se com os demonios para servir os anjos) este livro é mais um daqueles que da mística se transforma os atos ( abençoados) do dia a dia em metodos praticos para o bom gerenciamento. Talvez , na crise um pouco de oração ainda funcione melhor (E.C.)

O LIVRO
Esta é uma história incrível de nossos tempos: Uma organização, criada por uma empreendedora e doze colaboradoras fieis, com apenas 500 rúpias em caixa e que se tornou um dos maiores empreendimentos do mundo. Atualmente, presente em mais de cem países, possui mais de um milhão de membros, aplica anualmente bilhões de dólares e é uma das marcas mais conhecidas da história.

A empresa, Missionárias da Caridade, foi criada e comandada pela religiosa albanesa Madre Teresa por 47 anos. A Madre, uma mulher franzina, que media um metro e meio, criou uma organização mundial em prol dos mais pobres, utilizando técnicas que hoje poderiam ser aplicadas em qualquer tipo de organização.

Como o livro surgiu?

Ruma Rose sempre admirou o trabalho de Madre Teresa. Nascida e criada no Canadá, desde pequena ouvia histórias dessa mulher que abriu mão de tudo para ajudar aos mais necessitados e, aos 19 anos, antes de iniciar a universidade, voluntariou-se na ordem Missionárias da Caridade em Calcutá. Durante um ano ela conviveu com Madre Teresa. Neste período Ruma observou como Madre Teresa comandava com pulso firme e competência uma instituição que lidava com voluntários de todas as partes do mundo e que, apesar de ser um serviço social, precisava haver comprometimento com seus objetivos. Passados 20 anos dessa experiência, ela percebeu como sua vida tinha sido influenciada pelo tempo na ordem: escolhas, direções, visão, adminstração de conflitos, etc.

Então convidou Lou Faust, que se entusiasmou com o projeto e juntos prepararam um perfil com os princípios de sucesso da organização, que surge como um manual de gestão contemporânea para profissionais de todos os ramos.

Em recente entrevista ao Brasil, à convite do Festival SWU, Ruma Bose explicou como foi o período de convivência com Madre Teresa e sua visão sobre sua capacidade como grande gestora:

Em “Madre Teresa CEO” Ruma Bose e Lou Faust apresentam oito princípios básicos de gestão de Madre Teresa e que podem ser aplicados em todo tipo de empresa, seja ela privada, governamental ou não-governamental. São eles: sonhe simples, mas fale com força; aprenda a lidar com o diabo para chegar aos anjos; espere e saiba escolher o momento certo; acolha o poder da dúvida; aja com disciplina; fale uma língua que as pessoas possam entender; preste atenção até mesmo no menor dos funcionários; use o poder do silêncio.

A CRITICA
“Sempre considerei Madre Teresa um dos meus modelos de vida, pois ela entendeu e demonstrou através da sua existência que a liderança real tem origem na alma. Essa análise da grande compaixão, dignidade, empatia e amor de Madre Teresa é uma meditação profunda a respeito do que significa ser um líder de verdade.” – Deepak Chopra, autor de The Soul of Leadership (A alma da liderança)

“As habilidades de liderança únicas de Madre Teresa são uma revelação. Enquanto lia, espantava-me ao reconhecer as lições simples e poderosas que estes oito princípios podem nos ensinar. Extraordinário.” – Jim Mccann, fundador e CEO da 1-800-flowers.com e celebrations.com

“O empreendedorismo não consiste em criar uma empresa, mas em criar um estado de espírito. Bose e Faust realizam a missão estupenda de demonstrar a mentalidade empreendedora de Madre Teresa enquanto ela ações de Caridade em todo o mundo.” – Leonard A. Schlesinger, CEO da Limited Brands

“Quem poderia imaginar que uma freira albanesa estabelecida nas favelas de Calcutá criaria uma das organizações mais reconhecidas do mundo? Leitura obrigatória para os leitores interessados nas possibilidades extraordinárias que uma pessoa pode realizar com visão, paixão e determinação.” – Melanie Schnoll Begun, diretora da Morgan Stanley Smith Barney Philanthropic Services

BREVE BIOGRAFIA DE MADRE TERESA DE CALCUTÁ

Agnes Gonxha Bojaxhiu, a futura madre Tereza, nasceu no dia 26 de agosto de 1910 em Skopje, Macedonia, de una familia de ogirem albaneza. O pai, respeitado homem de negócios, morreu quando ela tinha oitos anos, deixando a mãe de Agnes na condiçao de ter que abrir uma atividade de bordado e fazenda para poder manter a família. Depois de ter transcorrido a adolescencia impenhada fervorosamente nas atividades parroquiais, Agnes deixou a sua casa em setembro de 1928, entrando no convento de Loreto a Rathfarnam, (Dulim), Irlanda, onde foi acolhida como postulante no dia 12 de outubro e recebeu o nome de Tereza, como a sua padroeira, Santa Tereza de Lisieux.

Agnes foi enviada pela congregação de Loreto para a India e chegou em Calcutá no dia 6 de janeiro de 1929. Tendo apenas chegado lá, entrou no noviciado de Loreto, em Darjeerling. Fez a profissão perpétua come irmã de Loreto no dia 24 de maio de 1937, e daquele dia em diante foi chamada Madre tereza. Quando viveu em Calcutá durante os anos 1930-40, ensinou na escola secundária bengalese, Sta Mary.

No dia 10 de setembro de 1946, no trem que a conduzia de Calcutá para darjeeling, Madre Tereza recebeu aquilo que ela chamou “a chamada na chamada”, que teria feito nascer a família dos Missionários da Caridade, Irmãs, Irmãos, Padres e Colaboradores. O conteúdo desta inspiração é revelado no objetivo e na missão que ela teria dado ao seu novo Instituto: “Saciar a infinita sede de Jesus sobre a cruz de amor e pelas almas, trabalando para a salvação e para a santificação dos mais pobres entre os pobres”. No dia 7 de outubro de 1950, a nova congregação das Missionárias da Caridade foi instituida oficialmente como instituto religioso pela Arquidiocese de Calcutá.

Ao longo dos anos 50 e no inicio dos anos 60, Madre Tereza estendeu a opera das Missionárias da Caridade seja internamente dentro Calcutá, seja em toda a India. No dia 1 de fevereiro de 1965, Paulo VI concedeu à Congregação o “Decretum Laudis”, elevando-a a direito pontificio. A primeira casa de missão aberta fora de Calcuta foi em Cocorote, na Venezuela em 1965. A congregação se expandiu em toda a Europa (na periferia de Roma, a Torre Fiscale) e na Africa (em Tabora, em Tanzania) em 1968.

Do final dos anos 60 até 1980, as Missionárias da Caridade cresceram seja em número de casas de missão abertas em todo o mundo, seja no número dos seus membros. Madre Tereza abriu fundações na Australia, no Vizinho Oriente, na America do Norte, e o primerio noviciado fora de Calcutá em Londres. Em 1979 Madre Tereza recebeu o Premio Nobel pela Paz. No mesmo ano existiam já 158 casas de missão.

As Missionárias da Caridade chegaram aos países comunistas em 1979, abrindo uma fundação em Zagabria, na Croácia, e em 1980 em Berlim Este. Continuaram a estender a sua missão nos anos 80 e 90 abrindo casas em quase todos os países comunistas, incluindo 15 fundações na ex União Soviética. Não obstante os repetidos esforços, Madre Tereza não pode abrir nenhuma fundação na China.

Em outubro de 1985 Madre tereza falou no quadragésimo aniversário da Assembleia Geral das Nações Unidas. Na vigilia de Natal do mesmo ano, abriu em Nova York o “Dom de Amor”, a primeira casa para os doentes de AIDS. Nos anos seguintes, outras casa seguiram esta casa de acolhimento nos Estados Unidos e alhures, sempre especificadamente para doestes de AIDS.

No final dos anos 80 e durante os anos 90, não obstante os crescentes problemas de saúde, Madre tereza continuou a viajar pelo mundo para a profissão das noviças, para abrir novas casas de missão e para servir os pobres e aqueles que tinham sido atingidos por diversas calamidades. Foram fundadas novas comunidades na Africa do Sul, Albania, Cuba e Iraque, que estava dilacerado por causa da guerra. Em 1997 as irmãs eram cerca de 4000, presentes em 123 países do mundo nas mais ou menos 600 fundações.

Depois de ter viajado por todo o verão a Roma, New York e Washington, em condições de saúde delicadas, Madre Tereza voltou a Calcutá em 1997. Às 9:30 da noite do dia 05 de setembro de 1997, ela morreu na Casa Geral. O seu corpo foi transferido para a Igreja de São Tomas, adjacente ao Convento de Loreto, exatamente onde tinha chegado 69 anos antes. Centenas de milhões de pessoas de todas as classes sociais religiões, da India e do exterior lhe renderam homenagem. No dia 13 de setembro recebeu o funeral de Estado e o seu corpo foi conduzido em um longo cortejo através as estradas de Calcutá, sobre uma carreta de canhão que tinha trazido tambem os corpos de Mohandas Gandhi Jawaharlal Nehru. Chefes de nações, primeiros Ministros, Rainhas e enviados especiais chegaram para representar os países de todo o mundo.

LANÇAMENTO DA

Manual da Terapia dos Anjos de Doreen Virtue

2012-01-25T19:03:00.003-02:00

Manual da Terapia dos Anjos
de Doreen Virtue

"Você aprende através da paz, e mais importante, você pode ensinar melhor seus filhos e os outros quando você está em um estado de relaxamento alegre."

O LIVRO
Doreen Virtue, Ph.D., foi considerada “uma deusa da costa oeste [...] muito procurada”, pela revista Saturday Telegraph. Ela ministra cursos sobre terapia dos anjos desde 1997, ajudando milhares de pessoas a aprender as habilidades da cura espiritual e leituras psíquicas com o auxílio dos anjos e arcanjos. Agora, ela reuniu instrumentos, segredos e exercícios, que ensina a seus alunos e leitores em um manual abrangente. Se você é curador profissional ou apenas deseja dar um polimento em seus dons espirituais naturais, este livro é um importante instrumento de referência para consultas constantes. Nele você descobrirá: • Quais anjos deve chamar e quando; • Como fazer uma leitura de cartas angelical; • Como ajudar parentes e amigos nas horas de necessidade; • Os sinais de que seus pedidos estão sendo atendidos pelo Divino. Repleta de conhecimento, esta obra é um instrumento de alto valor para aqueles que desejam acessar o incrível reino dos anjos e encontrar saúde, felicidade e contentamento verdadeiros.

A AUTORA
Doreen Virtue é B.A. e M.A. em psicologia clínica pela Chapman University; Ph.D. em psicologia clínica pela California Coast University e professora associada pela Antelope Valley College. Ela é clarividente desde a infância e trabalha com o reino dos anjos.

Saiba mais em http://www.angeltherapy.com/about.php

No mundo espiritual muito se fala sobre 2012. Todo mundo parece ter uma declaração ou uma expectativa especial. Doreen Virtue tem sua própria opinião. Doreen Virtue é uma médica espiritual, mestre em da psicologia e um metafísica de quarta geração, que trabalha com o angélico, o elemental, e sendo uma mestra através de seus escritos e seminários. Doreen é o autora de mais de 20 livros sobre anjos, chakras, Crianças Cristal, Crianças Índigo, saúde e dieta, e outras questões da mente-corpo-espírito.

UM LANÇAMENTO

****

II Blues do Nordeste reúne shows de 23 bandas nas duas primeiras semanas de fevereiro em Fortaleza

2012-01-25T18:52:00.002-02:00

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) realizará a mostra II Blues do Nordeste, nas duas primeira semanas de fevereiro (1º a 4, e 8 a 11).

Num significativo recorte da cena de Blues, com a apresentação de 23 shows musicais, o evento reunirá os principais adeptos do gênero em Fortaleza, além da participação de alguns grupos convidados do Piauí (Clínica Tobias Blues), Rio Grande do Norte (Gustavo Cocentino), Alagoas (Barba de Gato) e Rio de Janeiro (Black Dog).

"Vale ressaltar a importante parceria com a Associação Casa do Blues, que através de ações desenvolvidas em pontos estratégicos da cidade, há muito tempo vem contribuindo para a formação de novos músicos adeptos ao gênero e de novas plateias", enfatiza o coordenador da mostra, André Marinho.

A Resposta The Help de Kathryn Stocket

2012-01-25T18:25:00.003-02:00

A Resposta
The Help
de Kathryn Stocket

574 paginas

Nova Capa de A Resposta de Kathryn Stockett Inspirada no Filme Histórias Cruzadas

Mais de 130 semanas na lista do New York Times. Mais de 110 semanas na lista da Publishers Weekly. Mais de cinco milhões de exemplares vendidos em todo o mundo. Considerado por Oprah Winfrey como um dos melhores livros de 2009. Livro favorito dos atores de Hollywood em 2009 e 2010. Estreia marcada no cinema no primeiro semestre do próximo ano. Esse é A Resposta, sucesso de Kathryn Stockett que chega aos cinemas brasileiros no começo de 2012. Nos EUA, o filme foi um mega sucesso de bilheteria.

O LIVRO
Eugenia Skeeter Phelan terminou a faculdade e está ansiosa para tornar-se escritora. Após um emprego como colunista do jornal local, ela tem uma ideia brilhante, mas perigosa: escrever um livro em que empregadas domésticas negras relatam o seu relacionamento com patroas brancas do Mississipi na década de 60. Mesmo com receio de prováveis retaliações, ela consegue a ajuda de Aibeleen, a empregada doméstica que criou 17 crianças brancas, e Minny, que, por não levar desaforo para casa, já esteve por diversas vezes desempregada após bater boca com suas patroas.

O FILME
Baseado em um dos livros mais badalados há anos e fenômeno n°1 em vendas de todos os tempos do New York Times, "Histórias Cruzadas", filme estrelado por Emma Stone ("A mentira") como Skeeter, com a indicada ao Oscar© Viola Davis ("Dúvida") como Aibileen e Octavia Spencer como Minny, mostra três diferentes mulheres extraordinárias no Mississipi durante os anos 60 que constroem uma improvável amizade devido a um projeto literário secreto que abala as regras da sociedade, colocando-as em perigo. De sua improvável aliança surge uma incrível irmandade, criando em todas elas a coragem para transcender os limites que as definem e a conscientização de que às vezes esses limites existem para serem ultrapassados, mesmo que isso signifique fazer com que todas as pessoas da cidade encarem os novos tempos. Intensa, cheia de pungência, humor e esperança, "Histórias Cruzadas" é uma história eterna e universal sobre a capacidade de criar mudanças.

UM LANÇAMENTO

Vozes do Éden

2012-01-25T18:08:00.003-02:00

Vozes do Éden
Título Original: As in Eden
de R. M. Lamming
Tradutor: Sibele Menegazzi

Páginas: 280

Um livro de frescor e poder surpreendentes, Vozes do Éden, de R.M.Lemming, retrata momentos cruciais de sete fortes personagens bíblicas femininas, do Gênesis, do Êxodo e dos Evangelhos, com clareza e paixão universais.

O autor analisa Eva, banida do Éden e mãe de Caim e Abel, que assiste horrorizada os seus filhos aprenderem a se odiar. Também apresenta a filha do Faraó, incapaz de ter filhos, que salva Moisés do Nilo e o cria como filho, para perdê-lo quando ele descobre a verdade sobre a própria identidade. E Cláudia Prócula, esposa de Pôncio Pilatos, que enfrenta sua raiva, bem como o pânico e a teimosia de seu marido, quando este ignora o aviso que ela manda pouco antes de ele condenar um homem à morte. As demais são: Sara, a esposa de Abraão, Marta, Agar e a mulher de Jó.

Em muitas passagens, a Bíblia fala muito superficialmente dos acontecimentos, principalmente aqueles que envolvem as mulheres, e o que o leitor sabe, em alguns casos, é extremamente limitado. Diante disso, Lamming descreve maravilhosamente bem a amargura do sexo feminino, um fio condutor dos contos em que as mulheres atormentadas se rebelam contra a Divina Providência.

Vozes do Éden é um romance épico, ainda que íntimo, com histórias inesquecíveis de mulheres fortes e seus homens na sua busca de significado interior à luz das circunstâncias extremas.

O AUTOR
R.M. Lemming nasceu e cresceu na Ilha de Man. É autora de In the Dark e de The Notebook of Gismondo Cavalletti. Vozes do Éden é sua estreia no Brasil.

Leia um trecho do livro

Open publication - Free publishing - More eden

UM LANÇAMENTO

A maldição do tesouro (Vol. 2)

2012-01-25T13:06:00.002-02:00

A maldição do tesouro (Vol. 2)
Título Original: The angel's command
de Brian Jacques
Tradutor: Ana Resende

Coleção: Náufragos
Páginas: 364

O LIVRO

Brian Jacques, autor com mais de vinte milhões de exemplares vendidos em todo o mundo, é considerado um dos principais contadores de história da atualidade. Em A maldição do tesouro, explora o que seus personagens têm de melhor ao contextualizá-los com fatos históricos. Eis uma obra que ensina e entretém ao mesmo tempo.

Depois de sobreviverem à primeira grande aventura – escapar de um navio fantasma em Sobreviventes do Holandês Voador –, Ban e seu labrador, Nid, estão de volta com novos desafios e muitas surpresas.

O livro contém duas histórias repletas de aventura e suspense, e Jacques as desenvolve sem causar a impressão de que são independentes. Após mais este sucesso, os leitores terão a prova de que a virtude será sempre recompensada e que o bem triunfará perante o mal.

A maldição do tesouro mostra o relacionamento humano verdadeiro e como ele é fundamental no momento de superar os mais difíceis obstáculos na vida.

James Brian Jacques (15 de junho, 1939 - 5 de Fevereiro de 2011) autor Inglês mais conhecido por seu Redwall, série de romances e a série Castaways do Flying Dutchman .

O AUTOR
Brian Jacques nasceu em Liverpool , Inglaterra, em 15 de junho de 1939. Seus pais eram Alfred James Jacques, um Contratante de Transporte, e Ellen Ryan.

Brian cresceu em Kirkdale perto do Liverpool Docks . Seu pai gostava de literatura e em especial Sir Arthur Conan Doyle , Robert Louis Stevenson , e Edgar Rice Burroughs .
Jacques mostrou talento para escrever muito cedo. Aos 10 anos ele escreveu sobre um pássaro que limpou os dentes de um crocodilo . Seu professor não podia acreditar que um menino de dea anos tinha escrito aquilo.

Freqüentou a escola de São João até a idade de 15 anos, quando saiu da escola (como era usual na época) e partiu em busca de aventura como um marinheiro mercante. Seu livro Redwall foi escrito para seus "amigos especiais", as crianças da Escola Wavertree, que ele conheceu enquanto entrega de leite .

Seu trabalho ganhou fama quando Alan Durband , um amigo (que também ensinou Paul McCartney e George Harrison ), disse a seus editores: "Este é o melhor conto infantil que eu já li, e você seria tolo não publicá-lo". Logo depois, Jacques foi convocado a Londres para se reunir com os editores, que lhe deram um contrato para escrever os próximos cinco livros da série.
Jacques dizia que os personagens de suas histórias são baseadas em pessoas que ele encontrou. Ele baseou Gonff, o auto-proclamado "Prince of Mousethieves", em si mesmo e de quando era um menino nas docas de Liverpool. Mariel é baseada em sua neta. Constance Badgermum é baseada em sua avó. Outros personagens são uma combinação de muitas das pessoas que ele conheceu em suas viagens.

Seus romances já venderam mais de 20 milhões de cópias pelo mundo e foram publicados em 28 idiomas.

UM LANÇAMENTO

Forum Social Perseu Abramo

2012-01-25T12:49:00.000-02:00

clique para ampliar

Programação de 27 de janeiro a 2 de fevereiro de 2012 - Cinemateca

2012-01-25T12:33:00.000-02:00

08 a 29
30ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA (final da mostra)

Dia 27 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
Ensaio musical sobre a Família Assad, realizado no Natal de 2002 em São João da Boa Vista (SP). Através da apresentação de um concerto na cidade, a narrativa vai se delineando através do encontro entre três gerações desta virtuosa família que inclui desde a arte dos genitores, Seu Jorge e Dona Ica, até o Duo Assad e a cantora Badi Assad, hoje reconhecidos internacionalmente
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
Documentário poético sobre a trajetória cinematográfica da atriz Helena Ignez.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
Um filmensaio que versa sobre os espaços de passagem, elegendo a estação de trem e a ferrovia como ambientes emblemáticos desse fenômeno contemporâneo, tão certeiramente denominado "não-lugar" por Marc Augé.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
Com raízes na batucada baiana, o partido alto sofre variações porque, ao contrário do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas em qualquer lugar e hora pelo simples prazer de se divertir.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
Documentário sobre a banda Moleque de Rua, da periferia de São Paulo, que fabrica os próprios instrumentos com sucata.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.
Um garoto que mora numa região rural do Brasil, vive algumas descobertas, como o amor e a música.
Classificação 12 anos

Dia 28 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Dia 29 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Ingresso gratuito para o evento

30/01 a 05/02
4º FESTIVAL DO JURI POPULAR – 2012
Festival competitivo de curtas-metragens, sem júri oficial, onde o público vota em todas as categorias. O evento acontece simultaneamente em 20 cidades espalhadas pelas 5 regiões do país exibindo o melhor do panorama de curtas brasileiros do último ano.
Dia 30/01, 16h
Programa 02
OVOS DE DINOSSAURO NA SALA DE ESTAR (PR, 12min, doc.), de Rafael Urban.
ACERCADACANA (PE, 20min, doc.), de Felipe Peres Calheiros.
VÓ MARIA (PR, 6min, fic.), de Tomás von der Osten.
NÁUFRAGOS (BA, 15min, fic.), de Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida.
IRMÃS (PB, 15min, doc.), de Gian Orsini.
FICA (MG, 4min, exp.), de João Toledo.
DONA SÔNIA PEDIU UMA ARMA PARA SEU VIZINHO ALCIDES (MG, 17min, fic.), de Gabriel Martins.
Classificação 12 anos para o programa
18h
Programa 01
A FÁBRICA (PR, 15min, fic.), de Aly Muritiba.
CÉU, INFERNO E OUTRAS PARTES DO CORPO (RS, 7min, anim.), de Rodrigo John.
COM VISTA PARA O CÉU (RJ, 10min, fic.) , de Allan Ribeiro.
OS SAPOS (RJ, 16min, fic.), de Clara Linhart.
PASSAGEIRO (RJ, 12min, fic.), de Bruno Mello.
GAVETA (RS, 8min, fic.), de Richard Tavares.
OMA (SP, 23min, doc.), de Michael Wahrmann .
Classificação 12 anos para o programa
20h
Programa 06
QUANDO MORREMOS À NOITE (RJ, 20min, fic.), de Eduardo Morotó.
SALA DE MILAGRES (BA, 13min, doc.), de Cláudio Marques e Marília Hughes.
CÃO (SP, 19min, fic.), de Iris Junges.
NÊGO (PB, 8min, doc.), de Marcelo Coutinho.
LICURI SURF (SP, 15min, doc.), de Guilherme Martins.
DA ORIGEM (SP, 19', fic.), de Fábio Baldo.
Classificação 14 anos para o programa

Dia 31/01, 16h
Programa 03
MAIS DENSO QUE SANGUE (PB, 15min, fic.), de Ian Abé.
INQUÉRITO POLICIAL Nº 0521/09 (SP, 13min, fic.), de Vinícius Casimiro.
MEU MEDO (PR, 11min, anim.), de Murilo Hauser.
CALMA MONGA, CALMA! (PE, 18min, fic.), de Petrônio Lorena.
CACHOEIRA (AM, 14min, fic.), de Sergio Andrade.
A POEIRA E O VENTO (MG, 18min, doc.), de Marcos Pimentel.
Classificação 16 anos para o programa
18h
Programa 02
OVOS DE DINOSSAURO NA SALA DE ESTAR (PR, 12min, doc.), de Rafael Urban.
ACERCADACANA (PE, 20min, doc.), de Felipe Peres Calheiros.
VÓ MARIA (PR, 6min, fic.), de Tomás von der Osten.
NÁUFRAGOS (BA, 15min, fic.), de Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida.
IRMÃS (PB, 15min, doc.), de Gian Orsini.
FICA (MG, 4min, exp.), de João Toledo.
DONA SÔNIA PEDIU UMA ARMA PARA SEU VIZINHO ALCIDES (MG, 17min, fic.), de Gabriel Martins.
Classificação 12 anos para o programa
20h
Programa 01
A FÁBRICA (PR,15min, fic.), de Aly Muritiba.
CÉU, INFERNO E OUTRAS PARTES DO CORPO (RS, 7min, anim.), de Rodrigo John.
COM VISTA PARA O CÉU (RJ, 10min, fic.), de Allan Ribeiro.
OS SAPOS (RJ, 16min, fic.), de Clara Linhart.
PASSAGEIRO (RJ, 12min, fic.), de Bruno Mello.
GAVETA (RS, 8min, fic.), de Richard Tavares.
OMA (SP, 23min, doc.), de Michael Wahrmann.
Classificação 12 anos para o programa

Dia 01/02, 16h
Programa 04
SOBRE O RESTO DOS DIAS (MG, 17min, fic.), de Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes.
MÁSCARA NEGRA SP, 15min, fic.), de Rene Brasil.
O ÚLTIMO DIA (PR, 12min, fic.), de Christopher Faust .
CORES E BOTAS (SP, 16’, fic.), de Juliana Vicente.
QUEM MATOU O JORGE? (SP, 17min, fic.), de Fernando Fraiha.
O CÉU NO ANDAR DE BAIXO (MG, 15min, anim.), de Leonardo Cata Preta.
Classificação 16 anos para o programa
18h
Programa 03
MAIS DENSO QUE SANGUE (PB, 15min, fic.), de Ian Abé.
INQUÉRITO POLICIAL Nº 0521/09 (SP, 13min, fic.), de Vinícius Casimiro.
MEU MEDO (PR, 11min, anim.), de Murilo Hauser.
CALMA MONGA, CALMA! (PE, 18min, fic.), de Petrônio Lorena.
CACHOEIRA (AM, 14min, fic.), de Sergio Andrade.
A POEIRA E O VENTO (MG, 18min, doc.), de Marcos Pimentel.
Classificação 16 anos para o programa
20h
Programa 02
OVOS DE DINOSSAURO NA SALA DE ESTAR (PR, 12min, doc.), de Rafael Urban.
ACERCADACANA (PE, 20min, doc.), de Felipe Peres Calheiros.
VÓ MARIA (PR, 6min, fic.), de Tomás von der Osten.
NÁUFRAGOS (BA, 15min, fic.), de Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida.
IRMÃS (PB, 15min, doc.), de Gian Orsini.
FICA (MG, 4min, exp.), de João Toledo.
DONA SÔNIA PEDIU UMA ARMA PARA SEU VIZINHO ALCIDES (MG, 17min, fic.), de Gabriel Martins.
Classificação 12 anos para o programa

Dia 02/02, 16h
Programa 05
PRAÇA WALT DISNEY (PE, 21min, doc.), de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira.
MONIQUE AO SOL(PR, 14min, fic.), de Wellington Sari.
QUANDO A CASA CRESCE E CRIA LIMO (RS, 8min, fic.), de Amanda Copstein T.S e Filipe Matzembacher .
VIDAS DESLOCADAS (PR, 13min, doc.), de João Marcelo Gomes.
MEIA HORA COM DARCY (RJ, 30min, doc.), de Roberto Berliner.
Classificação 12 anos para o programa
18h
Programa 04
SOBRE O RESTO DOS DIAS (MG, 17min, fic.), de Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes.
MÁSCARA NEGRA SP, 15min, fic.), de Rene Brasil.
O ÚLTIMO DIA (PR, 12min, fic.), de Christopher Faust .
CORES E BOTAS (SP, 16’, fic.), de Juliana Vicente.
QUEM MATOU O JORGE? (SP, 17min, fic.), de Fernando Fraiha.
O CÉU NO ANDAR DE BAIXO (MG, 15min, anim.), de Leonardo Cata Preta.
Classificação 16 anos para o programa
20h
Programa 03
MAIS DENSO QUE SANGUE (PB, 15min, fic.), de Ian Abé.
INQUÉRITO POLICIAL Nº 0521/09 (SP, 13min, fic.), de Vinícius Casimiro.
MEU MEDO (PR, 11min, anim.), de Murilo Hauser.
CALMA MONGA, CALMA! (PE, 18min, fic.), de Petrônio Lorena.
CACHOEIRA (AM, 14min, fic.), de Sergio Andrade.
A POEIRA E O VENTO (MG, 18min, doc.), de Marcos Pimentel.
Classificação 16 anos para o programa
Ingresso gratuito para o evento

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

Produtores de 200 cidades e 15 países se inscreveram para o Grito Rock 2012

2012-01-25T12:32:00.001-02:00

O maior Festival Integrado das Américas chega a décima edição, alcança a Europa e propõe alternativas colaborativas e sustentáveis de produção e circulação de artistas, agentes e tecnologias

Idealizado em 2002, em Cuiabá, pelo Espaço Cubo - um dos coletivos que deu origem ao Fora do Eixo -, o Festival Grito Rock é uma alternativa ao Carnaval e uma plataforma independente de circulação. Este ano, o projeto ocorre de 17 de fevereiro a 17 de março e reúne produtores de 200 cidades e 15 países, o que representa um aumento de 55% em relação a 2011, quando 130 cidades e 10 países sediaram o festival.

As edições de cada cidade são produzidas de forma interdependente, e tudo, principalmente a logística entre elas, é construído colaborativamente, com o propósito de tornar sustentável a circulação de artistas, agentes, produtores, produtos e tecnologias.

Em 2011, pela primeira vez, o Grito Rock foi executado nos 26 estados brasileiros e em outros 8 países (com cidades da América do Sul e Central). Para 2012 já são 15 países, incluindo o continente europeu e o México.

Grito Rock Internacional

Reflexo da conexão com diversos países latinos, este ano o Grito Rock se soma a 15 países e se estabelece em 14 cidades estrangeiras. Vários representantes da América do Sul e Central participam da décima edição: Honduras, Costa Rica, Guatemala, Argentina, Bolívia, Colômbia, Chile, Honduras e Nicaragua.

O Festival ocorre também na Cidade do México, Los Angeles e em Braga (Portugal), realizado por brasileiros em parceria com agentes locais. “Recebi um convite e achei ótima a ideia de fomentar um evento brasileiro junto com mexicanos que já trabalham com o cenário independente, é uma grande chance de conectar os dois países através da música” - comenta a brasileira Marina Paschoalli, que está na produção do Grito Rock na capital mexicana.

Balanço

Até o momento foram registradas 203 inscrições, sendo que 61 cidades estão realizando o Grito Rock pela primeira vez. Entre os produtores, 38 estão na Região Sul, 36 da Região Nordeste, 81 no Sudeste, 13 no Centro Oeste e 19 na Região Norte. Boa parte desses produtores ainda não desenvolveram relação com o FdE, mostrando que o projeto transcende o Circuito e atrai produtores diversos para a realização do Festival.

Para os produtores, as inscrições aconteceram entre 22 de dezembro de 2011 e 12 de janeiro. Pra quem perdeu o período de inscrição e ainda quer participar, pode acionar os produtores e integrar a equipe de produção de alguma das cidades cadastradas.

A partir de 16 de janeiro, os produtores abrem as vagas para receber atrações nos festivais e os artistas interessados devem se inscrever via Toque no Brasil: são aproximadamente dois mil shows em todo o país e turnês de pequeno, médio e grande portes. A curadoria e o período de inscrição fica a cargo de cada produtor e os convocados serão informados com antecedência mínima de 10 dias da apresentação. As inscrições são todas gratuitas e online.

O Grito Rock América Latina é uma iniciativa apresentada pelo Fora do Eixo Card e produzido com o apoio do Toque no Brasil. É realizado pelo Fora do Eixo e Fora do Eixo América Latina.

Fora do Eixo
Rede de trabalho, colaborativa e descentralizada, constituída por mais de 100 pontos que há cinco anos experimentam, compartilham e aprimoram tecnologias livres de se produzir cultura.

Saiba mais: foradoeixo.org.br/institucional

PARABÉNS SÃO PAULO

2012-01-25T12:24:00.001-02:00

São Paulo de Piratininga , capital dos Bandeirantes

POR EDUARDO CRUZ

De um certo modo ficou difícil contar alguma novidade acerca depois das comemorações dos 500 anos de Brasil.
Mas a história está aí , e dependendo da idade do cidadão e do livro didático do seu tempo de escola , de Capistrano de Abreu a Borges Hermida , temos muito desses 500 anos de Brasil para rever. De 1500 a 1640 , a chamada fase litorânea temos o delicioso banquete de Dom Pero Fernandes Sardinha , bispo acepipe dos Caetés em 1556. E temos Mem de Sá que mandou exterminar aquela nação inteira só por causa do regabofe. Temos a chegada dos jesuítas de dúbia história e mais à frente expulsos de Portugal e suas colônias. Temos o fracasso das capitanias hereditárias , onde já se praticava ao que parece o nepotismo desbragado e uma guerra fiscal lá a seu modo.
Mas nada disso daria uma dimensão do surgimento do verdadeiro Brasil. Aparentemente eterna referência do expansionismo capitalista por toda a América Latina . Estamos falando da fase bandeirista que em sucesso folhetinesco foi às tevês e reapresentou ao grande público os bandeirantes e as atividades e vocações do maior centro comercial e financeiro do país que é a cidade de São Paulo.
O curioso em contar-se a história dos 500 anos através dos Bandeirantes , é encontrar no presente as mesmas mazelas do passado , pagar nossa divida histórica com os índios e apresentar alguns heróis como pouco ou nada patriotas e merecedores de CPIs históricas... “sim, porque há documentos que provam “...
Na visão clássica , “partindo do litoral, os colonos foram aos poucos incorporando o território da América portuguesa ao âmbito do Império: mundo sempre em movimento onde as hierarquias sociais se superpunham com maior flexibilidade e rapidez; onde os limites geográficos foram até meados do século XVIII, fluidos e indefinidos” , escreve Laura de Mello e Souza em Formas provisórias de existência: a vida cotidiana nos caminhos, nas fronteiras e nas fortificações. Em sua visão , em decorrência do caminho , do movimento, constituiu-se a civilização paulista. Mas que civilização era essa aparentemente cheia de organização e desorganização , rica na ação e pobre nas posses, européia na índole , mas xenófoba na expropriação . Deixemos de conjecturas e vamos aos fatos.
Os primeiros jesuítas a desembarcarem no Brasil eram liderados pelo padre Manoel da Nóbrega e vieram dar com seus costados e sua missão “de salvar os índios” em 29 de março de 1549.Vieram com o governador geral Tomé de Souza e desde logo bateram de frente com os colonos que cá estavam. Para os colonos os “negros da terra” eram mão-de-obra indispensável, barata e servil. Para os jesuítas “alminhas a serem salvas a qualquer custo” , que lhes fossem cobertas as vergonhas , que não fornicassem com os colonos e que cultivassem para eles (jesuítas) suas terras .
O Padre José de Anchieta chegou ao Brasil em 1553 , e embora considerado um “santo” por muitos, consta de seus escritos a seguinte frase – “ Para esse gênero de gente não há melhor pregação do que a espada e vara de ferro”. Conta a lenda que quando era refém dos Tamoios em Ubatuba (SP) escrevia longos poemas devocionais na areia , já que não tinha papel . A lenda persiste garantindo que era a sua forma de memoriza-los . Melhor essa explicação do que inventar um copista que diligentemente ia recuperando os textos antes da maré .

Pois bem, mas é através deles dois que temos a fundação do que veio a chamar-se São Paulo de Piratininga. Quer dizer, não é bem assim – Na história oficial consta que “a fundação de São Paulo insere-se no processo de ocupação e exploração das terras americanas pelos portugueses, a partir do século XVI. Inicialmente, os colonizadores fundaram a Vila de Santo André da Borda do Campo (1553), constantemente ameaçada pelos povos indígenas da região. Nessa época, um grupo de padres da Companhia de Jesus, da qual faziam parte José de Anchieta e Manoel da Nóbrega, escalaram a serra do mar chegando ao planalto de Piratininga onde encontraram "ares frios e temperados como os de Espanha" e "uma terra mui sadia, fresca e de boas águas". Do ponto de vista da segurança, a localização topográfica de São Paulo era perfeita: situava-se numa colina alta e plana, cercada por dois rios, o Tamanduateí e o Anhangabaú. Nesse lugar, fundaram o Colégio dos Jesuítas em 25 de janeiro de 1554, ao redor do qual iniciou-se a construção das primeiras casas de taipa que dariam origem ao povoado de São Paulo de Piratininga. Em 1560, o povoado ganhou foros de Vila e pelourinho mas a distância do litoral, o isolamento comercial e o solo inadequado ao cultivo de produtos de exportação, condenou a Vila a ocupar uma posição insignificante durante séculos na América Portuguesa.
Já para Benedito Lima de Toledo professor-titular de História da Arquitetura da FAU-USP , o núcleo de São Paulo de Piratininga ao fim do século XVI era formado por um triângulo composto em seus vértices pelo Colégio dos Jesuítas, pelo Mosteiro de São Bento e pela Igreja de São Francisco( incluindo a igreja do Carmo). O formato triangular faz crer que a cidade cresceu dentro dos muros, que foram por vezes mudados para darem vez à expansão . E porque dos muros , em um lugar tão longe da costa? Os muros de taipa de pilão era para se protegerem do índio inimigo. Aquele que aprendemos nos livros ser dócil e amigo.
O mesmo que era a única fonte de sustento das 370 famílias de Piratininga, que a partir de 1571 , graças à iniciativa do capitão-mor de São Vicente, Jerônimo Leitão , puderam empreitarem-se no negócio da captura dos “negros da terra” . Na verdade São Vicente , antes de ser fundada por Martim Afonso já era conhecida como “porto de escravos” devido ao tráfico promovido por João Ramalho , e um embuçado histórico conhecido como Bacharel de Cananéia. Dizem que era um degredado. Muito citado , mas de identidade incerta e não sabida .
Em tempo, Piratininga quer dizer peixe seco em referência ais cardumes que ficavam à lama a secar depois das águas baixarem. O triângulo era dos poucos lugares desse núcleo realmente seco , pois cercado por rios que viviam em constantes alagamentos o resultado era caótico , como os que hoje chamamos de enchente e provocam 140 km de consgestionamentos.
Mas esses , que segundo alguns autores eram piratas do sertão também viam a meter-se em rusgas . Primeiro pelos índios , depois pelo ouro. E uma resistência ferrenha em seguir as regras ditadas pelo reino português. Os reinóis , eram inimigos declarados. É curioso ler em “A Muralha” de Dinah Silveira de Queiroz , a personagem , antes frágil , Basília , comportar-se como uma vingadora da família .”O ódio a excitava, tornava-a cheia de ânimo. Agora sua família estava reduzida à Mãe Cândida e a ela própria, já que Leonel era um meio-morto, um desamparado, largado de si mesmo e de Deus, solto no mundo e esquecido de sua gente. Lembrava-se das palavras de Borba Gato: ‘Os paulistas terão contra eles inimigos de assombrar’”. Isso em um romance histórico considerado até pueril por alguns críticos .
Borba Gato também é personagem em “O retrato do rei” de Ana Miranda onde fica claro que paulistas e reinóis o respeitavam . Talvez não o façam hoje ao ver a sua horrenda estátua na estrada do bairro de Santo Amaro , antiga cidade que ajudou a fundar e que foi absorvida por São Paulo. Mas no livro a autora nos trás com cores mais fortes o início do ciclo do ouro e a incrível Guerra dos Emboabas que durou três anos . Uma história cruel de cobiça e nenhuma ideologia , digamos , bandeirista.
No Rio de Janeiro , mesmo durante a missa , no sermão o tema viria a ser o ouro. Na Igreja do Carmo “embora tivessem a expressão grave e contrita, poucos tomavam seriamente o que dizia o sermonista. Quem, entre aqueles não dedicava a vida a acumular riquezas? Viviam regaladamente, nos prazeres. Engordavam seus corações em dias de matança.” Ainda no livro , Dom Fernando explica os paulistas ...”Os paulistas são selváticos, prima. Bravos, donos de uma truculenta liberdade, consideram-se diferentes dos outros moradores do país, o que não deixa de ser verdade. São rudes por fora e gentis por dentro, o contrário do que costumamos ser. Vaidosos, matam-se por uma honra ou distinção. Descobriram o ouro nos sertões, mas não sabem retirá-los das águas...”
Se eram rudes em estilo até tinham seus porquês. Alguns historiadores contam que enquanto as capitanias do norte eram servidas com seda, Fernão Cardim nos conta que os moradores sofriam por falta de navios. Em 1585 estavam por exemplo, completamente por fora da moda e ainda usavam o algodão tinto como tecido. Também como pensar em moda quando se lê por exemplo em Anchieta que “ a quarta vila na capitania de São Vicente é e Piratininga, que está 10 a 12 léguas pelo sertão e terra a dentro. Vão lá por umas serras tão altas que dificultosamente podem subir nenhums animais e os homens sobem com trabalho e às vezes de gatinhas por não despenharem-se”. Menos que nos atuais congestionamentos de fim de semana é claro.
Mas quem deliciosamente nos conta um pouco dessa vila de 446 anos e por isso mesmo grande co-participante deste 500 anos de Brasil é Belmonte. Este magnífico contador de histórias e ilustrador chamava-se Benedito Carneiro Bastos Barreto e jornalista paulistano interessou-se por contar as estranhas histórias de Piratininga e foi o criador do personagem “Juca Pato” , hoje transformado em prêmio que até o presidente Fernando Henrique já recebeu...
Mas a grande obra desse caricaturista é sem dúvida a raridade bibliográfica “No tempo dos Bandeirantes que foi reeditado pelo governo do estado de São Paulo. Em sua apresentação Belmonte dizia que o livro não era propriamente, um livro de História, infalível e definitivo...Quanto aos historiadores, estou certo de que perdoarão o humorista curioso que, com tanta sem-cerimônia, mas com a melhor das intenções, lhes invadiu os domínios”.
E que bela invasão...como a dos índios Carijós , que obrigaram os moradores a fortificarem a vila que nascia ainda sem nome de ruas e praças que são apenas pateos e terreiros.”No alto da colina, encerrada dentro de um triângulo, está a vila”. Ficamos então sabendo que nela ruas sem nome, atalhos que serpenteiam barrancos, “que se despenham pelos alcantís, que vão ligar-se lá embaixo com os caminhos que levam ao Guaré, aos campos de Piratininga e de Santo Antônio, a Ibirapuera, Pinheiros, Ururaí, ao caminho do sertão e ao caminho do mar.”
Algumas ruas e seus nomes sobreviveram aos séculos – “Rua de Sào Bento para Sào francisco, rua que vai para a direita para Santo Antonio, rua que vai para a Nossa Senhora do Carmo, rua do Carmo, rua que vai para a matriz” . Mas a coisa podia ficar confusa quando era “na rua do meu irmão Fernão Pais, rua onde mora Pedro Furtado, na rua pública desta vila, rua que vai para o Anhamgabaú ( que era um rio , e que hoje vez por outra vira um), rua detrás da casa de Aleixo Jorge ( e dessa nem queremos saber de histórias). São Paulo também era conhecida como São Paulo do Campo e era pobre, pobreza essa só atenuada pelo ciclo do ouro.
“Mas os forasteiros afluem””, continua Belmonte e mesmo 1633, em meio à penúria chegam gentes “do litoral, de Santos e sào Vicente, e não poucos dp Sul, do Guaíra e do Paraguai, embora o façam pelo caminho proibido. E já no fim do século, a sua população sobe a quase 4000 almas”. Entre elas , muitos muambeiros.
Grande número de locais próximos tinham nomes indígenas , tudo parecia ficar muito longe. Os mais ricos além das suas propriedades mantinham uma casa na vila. “Morando tão longe assim , não é por ociosidade que os paulistas pouco aparecem na vila, principalmente quando é forçoso andar por caminhos fragosos.O rude bandeirante que , a todo momento, rompe a mata e vai parar no Paraguai, no Amazonas ou no perú, parece não
Ser amigo do meio têrmo. Ou vai muito longe ou não vai.”
Mas a verdade é que os “caminhos fragosos” dão nos nervos. E com tantos rios e riachos sujeitos a enchentes , os caminhos alagados as pontes arruinados , não há quem possa. Já aquele tempo , na Câmara os apelos às autoridades se repetem. “Apelos ao senhor procurador: ...requeeu que se fixassem quartéis para se fazer a ponte do guerepe...E a ponte que está debaixo desta vila chamada anhamgobaí...E que se concerte a ponte da tabatinguera...E a ponte do ribeiro anangabaú caminho de peratiningoa... “
Além dos apelos , há de se notar que muitos locais séculos depois conservam o problema , e que também os escribas não primavam pela padronização dos nomes .

O último grito - Final scream de Lisa Jackson

2012-01-23T10:39:00.004-02:00

O último grito
Final scream
de Lisa Jackson
Tradutor: Ana Beatriz Manier

Páginas: 602

O LIVRO
Depois dos sucessos Calafrios e Chama Fatal, a grande mestra do suspense romântico nos Estados Unidos, Lisa Jackson, está de volta com o eletrizante O último grito. Na época de seu lançamento nos Estados Unidos, figurou na lista de mais vendidos do New York Times.

Prosperity, Oregon, 1977. Um incêndio mortal no moinho da abastada família Buchanan faz Cassidy, filha caçula de Rex Buchanan, dono da propriedade e de metade da cidade, ver sua adolescência e seu amor serem levados pelo fogo. O incêndio foi criminoso e houve vítimas fatais, mas sua autoria nunca foi descoberta, e o caso nunca foi resolvido.

Dezessete anos depois, determinada a enfrentar seus demônios e a sair em busca da verdade, ela retorna a Prosperity. Mas, em vez de respostas, outro incêndio aterrorizante e um assassinato acontecem.

Mais uma vez, Lisa Jackson produz um thriller cheio de ação que vai encantar os leitores a partir do momento em que Cassidy percebe que não pode voltar para casa até que o confronto com o assassino seja resolvido. Uma trama imprevisível, personagens bem-elaborados e cenários que proporcionam no leitor a impressão de estar dentro da história. Com um texto ágil, o leitor só conseguirá respirar após terminar a página derradeira.

A AUTORA

Lisa Jackson vive no noroeste do Pacífico com sua família e seus bichos de estimação. A autora é membro do Mystery Writers of America, do International Thriller Writers e do Romance Writers of America. Jackson é presença constante nas listas de mais vendidos de publicações de prestígio, como The New York Times, USA Today, Publishers Weekly. Calafrios é seu romance de estréia no Brasil.

Become a Lisa Jackson fan on Facebook
Follow Lisa Jackson on Twitter
Follow Lisa Jackson's Blog

UM LANÇAMENTO

Show “Loopcínio” homenageia Lupicínio Rodrigues na CAIXA Cultural Curitiba

2012-01-23T10:12:00.002-02:00

Thedy Corrêa e Sacha Amback resgatam canções clássicas do compositor

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 27 a 29 de janeiro, o show “Loopcínio” com os artistas Thedy Corrêa e Sacha Amback, acompanhados de Jongui na bateria. O espetáculo é uma homenagem ao compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914 – 1974), um dos principais nomes da música brasileira, autor de inúmeros sambas, marchinhas de carnaval e músicas de “dor de cotovelo”.

No show, a dupla Corrêa e Amback faz uma abordagem contemporânea, com repertório incluindo os principais sucessos de Lupicínio, misturando elementos da música eletrônica, da new bossa, das batidas modernas, e também da valorização da poesia de canções que são verdadeiros clássicos da cultura nacional.

O show explora canções clássicas com uma linguagem urbana, contemporânea, com arranjos eletrônicos que usam sintetizadores misturados com percussão para criar versões inéditas e inovadoras. “Nervos de Aço”, “Volta”, “Cadeira Vazia”, “Felicidade”, ”Tola” e “Vingança” são exemplos de uma obra poética que tem força e verdade nos dias de hoje.

Os Artistas:

Thedy Corrêa é vocalista e um dos fundadores do grupo de pop rock Nenhum de Nós. Sacha Amback atuou como músico, arranjador ou produtor em trabalhos com Lulu Santos, Adriana Calcanhotto, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Ana Carolina, Caetano Veloso, Lenine, Chico César, entre outros.

Os dois artistas resolveram se juntar para resgatar a obra do compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues. Em 2005, os músicos lançaram o disco “Loopcínio”. Em maio de 2010, Sacha e Thedy participaram do programa “Som Brasil”, na TV Globo, em homenagem ao compositor, apresentando três músicas do seu repertório. O trabalho foi muito elogiado e teve grande repercussão entre os diretores e participantes do programa.

Ficha Técnica:

Thedy Corrêa – Voz e Guitarra

Sacha Amback – Sintetizadores

Jongui – Bateria

Celina Fernandes – Participação Especial

Serviço:
Música: “Loopcínio”
Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 27 a 29 janeiro de 2012

Hora: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA)

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Não recomendado para menores de 10 anos

Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes)

HOJE - Ná Ozzetti, Dante Ozzetti e Ivan Vilela na 30ª Oficina de Música

2012-01-23T09:39:00.000-02:00

A semana começa com um dos destaques da programação da 30ª Oficina de Música de Curitiba. Nesta segunda-feira (23), a atração fica por conta de Ná Ozzetti, Dante Ozzetti e Ivan Vilela, que se apresentam no Teatro da Reitoria da UFPR, às 21h. Arranjos especiais para composições de autores nacionais e estrangeiros, ao lado de canções produzidas pelos próprios artistas, integram o repertório preparado para a ocasião.
Com carreiras individuais consolidadas, Ná Ozzetti (intérprete e compositora), Dante Ozzetti (voz, composição e violão) e Ivan Vilela (viola caipira) unem-se para brindar a plateia com um espetáculo de qualidade e beleza, que realça os talentos individuais em favor da música brasileira.
Entre as obras selecionadas estão Bachianas n. 5 (Villa-Lobos), Passarim (Tom Jobim), Ponteio (Edu Lobo/Capinam), Ânima (Milton Nascimento/Zé Renato), Ultrapássaro (Dante Ozzetti/Zé Miguel Wisnik), Alguém total (Dante Ozzetti/Luiz Tatit) e As Estações (Dante Ozzetti/Luiz Tatit), além de Yesterday, Eleonor Rigby e Michele, composições de Lennon e McCartney.
O público terá a oportunidade de conferir a performance da paulista Ná Ozzetti, que se lançou em carreira solo nos anos 80 e conquistou diversas premiações, entre elas os prêmios Sharp de Música (Cantora Revelação – 1989 e Melhor Disco – “Ná” – 1995) e Festival da Música Brasileira (Melhor Intérprete / 2000). Ela estará ao lado do irmão, Dante Ozzetti, que atuou na edição de 2010 da Oficina de Música de Curitiba como professor de Composição e Arranjo. O músico tem se dedicado aos estudos dos ritmos da Amazônia e desenvolvido trabalho autoral nesse campo.
O show completa-se com o violeiro e compositor mineiro Ivan Vilela, que tem uma atuação musical diversificada. Além das apresentações pelo Brasil e exterior, realiza concertos e conferências e também responde pela direção e pelos arranjos da Orquestra Filarmônica de Violas. Idealizador da ONG Núcleo da Cultura Caipira, é professor da USP – Universidade de São Paulo e consultor musical do Museu da Pessoa, no projeto de criação do portal sobre o Clube da Esquina. Vilela ainda desenvolve trabalho como pesquisador, enfocando manifestações da cultura popular em Minas Gerais e interior de São Paulo.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:
30ª Oficina de Música de Curitiba
Show com Ná Ozzetti, Dante Ozzetti e Ivan Vilela
Local: Teatro da Reitoria da UFPR (Rua XV de Novembro, 1.299 – Centro)
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10

CURSO Fado de Coimbra

2012-01-23T09:31:00.001-02:00

CURSO

Fado de Coimbra

todas as quintas-feiras de Fevereiro a Junho de 2012

21h30 às 23h

Mensalidade: 25 euros

Inscrições através do email institutodemusica.clp@gmail.com

Tópicos principais do curso:

-Origens do fado
-Tradição académica (traje, serenatas, locais emblemáticos)
-A guitarra portuguesa de Coimbra - teorias da evolução do instrumento
-Períodos/fases mais marcantes da história do fado de Coimbra
-Diferentes estilos da canção de Coimbra (canção, trova, balada,romagem...)
-Intérpretes mais marcantes (guitarristas e solistas)
-Canção de Intervenção
-Os poetas e os compositores
-O fado de Coimbra na actualidade

Formador: Pedro Fernandes Martins, Solista de fado de Coimbra no Grupo de Fado Académico da Universidade do Porto; letrista e compositor de Fado de Coimbra (temas cantados e instrumentais).

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

Sociedades Secretas - O conhecimento proibido de Gardiner de Philip Gardiner

2012-01-21T13:08:00.004-02:00

Sociedades Secretas - O conhecimento proibido de Gardiner

de Philip Gardiner

Paginas: 256

Em Sociedades Secretas, Philip Gardiner adentra um mundo que é ocultado de nossos olhos e encontra situações que refletem o mundo fictício de O Código da Vinci. Seu objetivo é simples: descobrir a verdade por trás das sociedades secretas. De modo especial, fala sobre a origem dessas instituições e do que está por trás das crenças e rituais de muitas das religiões do mundo. Neste livro, Gardiner: • Chega ao núcleo dos sistemas de valores ideológicos das sociedades secretas. • Explora as misteriosas origens da Maçonaria e as articulações com seitas de culto à serpente. • Investiga o sentido oculto do Rei Artur e de Robin Hood. • Examina os requerentes do nome Illuminati e analisa a história do grupo na Europa e na América. • Revela articulações secretas entre o Vaticano e o Partido Nazista. • Analisa profundamente a teoria do Pó Branco de Ouro, que foi, suposta¬mente, mantida em segredo por ordens ao longo da história. • Mostra a conexão entre a chamada experiência de iluminação e o controle de nossas mentes.
Ninguém se envolve na fábula da forma que Gardiner o faz. Ele mostra que a busca pela verdade absoluta pode ser, muitas vezes, apavorante. Acompanhe essa jornada.

O AUTOR
Philip Gardiner é um autor best-seller internacional de vários livros, incluindo Gnosis: The Secret of Solomon’s Temple Revealed; The Ark, the Shroud, and Mary; The Shining Ones e The Serpent Grail. Ele já fez aparições na televisão e no rádio ao redor do mundo.

Conheça melhor o pensamento de Philip Gardiner

UM LANÇAMENTO

****

O paraíso de Zahra de Amir e Khalil

2012-01-21T12:35:00.005-02:00

O paraíso de Zahra
de Amir e Khalil

formato 16 X 23 cm
272 páginas

A OBRA, QUE JÁ FOI LIDA POR MILHÕES DE PESSOAS EM MAIS DE 125 PAÍSES, FINALMENTE CHEGA AO BRASIL.

O LIVRO

Lançada em fevereiro de 2010 em 12 idiomas, O paraíso de Zahra é uma trama ficcional permeada de pessoas reais e eventos com uma visão profunda do que é o Irã hoje. Construído com textos eloquentes e uma arte extraordinária, esta é uma história que narra a revolta ainda em andamento neste pequeno país assolado pelos aiatolás.

Os autores, que preferem não divulgar seus nomes por medo de represálias dos aiatolás, narram uma história marcada pelo amor, pela perda e a luta por liberdade.

A crítica

"Uma história de partir o coração... não só sobre tirania, perda e sofrimento, mas também da celebração da vontade de viver." - Azar Nafisi, autora de Lendo Lolita em Teerã

OS AUTORES

Amir e Khalil

Amir é um iraniano-americano que é ativista dos direitos humanos, jornalista e cineasta especializado em documentários. Ele morou e trabalhou nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Afeganistão. Seus textos e trabalhos já apareceram e foram muito divulgados pela mídia em geral.

Khalil é um artista muito cultuado. Ele desenha desde que era pequeno e O paraíso de Zahra é sua primeira graphic novel. Os autores preferiram permanecer anônimos por razões políticas.

LANÇAMENTOS DA

A filha do pastor das árvores (Vol. 1)

2012-01-21T12:19:00.003-02:00

A filha do pastor das árvores (Vol. 1)
The tree shepherd’s daughter
de Gillian Summers

Coleção: O povo das árvores
Páginas: 280

O LIVRO
Após ser elogiado pela crítica e sucesso de vendas, além de receber excelentes avaliações nas principais livrarias do mundo, chega ao Brasil A filha do pastor das árvores, primeiro volume da série O povo das árvores, de Gillian Summers.

Com a morte da mãe, Keelie Heartwood, uma jovem de apenas quinze anos, é forçada a deixar sua adorada Califórnia para viver com o pai nômade no Festival da Renascença de Montanha Alta, no Colorado. Lá, coisas estranhas começam a acontecer — estranhas mas familiares. Keelie percebe que algumas pessoas do festival têm orelhas pontudas, incluindo o cavaleiro mais bonito do lugar, Lorde Sean do Bosque. Quando ela começa a ver seres estranhos e a se comunicar com árvores, descobre que existe um segredo a seu respeito e percebe que seu pai lhe deve explicações.

A filha do pastor das árvores é um romance mágico e instigante que prende o leitor do começo ao fim. Após a leitura, viver na floresta em meio a um Festival da Renascença será uma ideia muito atraente. Um livro a ser devorado, independentemente da idade.

A AUTORA
Moradora de uma floresta, Gillian Summers cresceu com ciganos num Festival da Renascença. Gillian, na verdade, é criação de duas escritoras da Geórgia, Berta Platas e Michelle Roper, mas sua biografia é quase igual à delas, exceto com relação aos ciganos. Saiba mais em
www.gilliansummers.com

LEIA AQUI O PRIMEIRO CAPITULO

Open publication - Free publishing

UM LANÇAMENTO

Inscrições abertas para o concurso de rei e rainha do Carnaval 2012

2012-01-21T12:14:00.001-02:00

A Fundação Cultural de Curitiba promove no dia 3 de fevereiro, a partir das 20h, no Memorial de Curitiba, o concurso de escolha do Rei Momo, rainha e princesas do Carnaval 2012. Qualquer pessoa, maior de 18 anos, pode se candidatar. As inscrições podem ser feitas antecipadamente nos núcleos da Fundação Cultural de Curitiba nas Ruas da Cidadania ou no local do evento, pouco antes do início do concurso.

A eleição do Cortejo Real abre as festividades do Carnaval 2012 em Curitiba. O Rei Momo, a rainha e as princesas participam de todos os eventos da programação, acompanhando os ensaios das escolas de samba, o desfile da Avenida Cândido de Abreu (no dia 18 de fevereiro) e os bailes populares.

Os requisitos para concorrer são simpatia, ritmo e desenvoltura. Para a rainha e princesas, além desses itens, conta ainda a beleza. A comissão julgadora é formada por profissionais de artes cênicas, autoridades e representantes da Fundação Cultural. A animação da festa, aberta ao público, ficará por conta de uma bateria de escola de samba.

Serviço:

Eleição do Cortejo Real do Carnaval 2012

Local: Memorial de Curitiba – Rua Claudino dos Santos, 79

Data e horário: dia 3 de fevereiro de 2011 (sexta-feira), às 20h

Entrada franca.

*********

Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança apresenta “PARANGOLÉS”

2012-01-21T12:08:00.001-02:00

Temporada 2012,

até dia 02 de março

Criado e apresentado pela primeira vez em 2007,

o espetáculo é resultado do cruzamento do conceito parangolé,

da obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a dança contemporânea.

Essa iniciativa surgiu do estudo da obra do artista,

que conseguiu unir, por meio do conceito parangolé; samba, poesia, música e movimento.

Iniciada em 11 de janeiro de 2012, a temporada deste ano

continua até o dia 02 de março,

em diversos endereços e horários.

As apresentações serão seguidas de bate-papos,

entre integrantes da companhia e o público,

com duração aproximada de 40 minutos.

Duração: 45 minutos

Classificação: Livre

Valor: gratuito

Agenda de apresentações

Parangolés

20/jan (sexta-feira) | 10h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

17/fev (sexta-feira) | 15h00 | CEU Tiquatira

Endereço: Av. Condessa Elizabeth Robiano s/n (Marg. do Tietê) – Jardim América da Penha

Tel: 11 2227-0516

27/fev (segunda-feira) | 14h00 | CEU Sapobemba

Rua Manuel Quirino de Mattos, s/n | Portaria: R. Victoria Marconato Zonta, s/n - Jardim Sapopemba

Tel: 11 2075-9100

27/fev (segunda-feira) | 20h00 | CEU Sapobemba

Rua Manuel Quirino de Mattos, s/n | Portaria: R. Victoria Marconato Zonta, s/n - Jardim Sapopemba

Tel: 11 2075-9100

02/mar (sexta-feira) | 10h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

02/mar (sexta-feira) | 15h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

Parangolés:

Direção Geral: Mariana Muniz

Assistente de Direção e Fotografia: Claudio Gimenez

Intérpretes Criadores: Amanda Correa

Bárbara Faustino

Danielli Mendes

Gilberto Rodrigues

Viviane Fontes

Estagiários: Tatiana Saltini

Trilha Sonora: Celso Nascimento e Ricardo Severo

Iluminação: Ricardo Bueno

Figurinos: Tânia Marcondes

Design Gráfico: Paula Viana

Produção Executiva: Cria da Casa (Cybelle Young e Priscila Wille)

Assistente de Produção e Produção de Campo: Cria da Casa (Michelle Karine)

Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança

A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000 e desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia/arte e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatro-dança, onde a poesia de artistas como Florbela, Ferreira Gullar e Arnaldo Antunes, serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja excelência, atesta os muitos prêmios recebidos.

A partir de 2007, com o incentivo da 2ª Lei de Fomento à Dança da SMC da cidade de São Paulo, a Companhia ampliou sua equipe de trabalho e deu início a um processo de investigação das redes de articulação entre artes plásticas e dança contemporânea, com referência no artista plástico brasileiro Hélio Oiticica. Deste mergulho no universo plástico nasceu o primeiro projeto: Parangolés.

Em 2009, com Nucleares, ancorados pela idéia de “Experimentar o experimental”, a Cia. Mariana Muniz continua sua trajetória de pesquisa cênica, comprometida com o hibridismo de linguagens na arte, propondo-se aprofundar a exploração dos limites entre questões cênicas, coreográficas, dramatúrgicas, visuais e performáticas.

Em 2010, com Penetráveis, a Cia. Mariana Muniz finaliza a última obra em torno do artista Hélio Oiticica. Com os Penetráveis (2010/11), Nucleares (2008/09) e Parangolés (2007/08), mais do que a criação de produtos cênicos, o que nos interessa é a discussão sobre as diferentes “tonalidades”, as corporeidades que podem surgir de uma liberdade de investigação que está na própria gênese da obra do artista carioca.

Através do presente projeto, pretende-se manter a Cia. Mariana Muniz durante o ano de 2011/12, com a circulação das três obras coreográficas acima mencionadas: Parangolés, Nucleares (versão na Rua) e Penetráveis, todas elas premiadas pela Lei de Fomento Municipal, compostas entre 2007 e 2010, e inspiradas no artista plástico brasileiro, Hélio Oiticica (1938-1980).

Integrada ao projeto está a realização de oficinas gratuitas e abertas de iluminação, artes visuais, eutonia e voz, ministradas por profissionais que já fazem parte do quadro de professores convidados, durante os quatro anos de atividades ininterruptas sobre o tema Hélio Oiticica.

A Companhia projeta ainda, a condução de um bate-papo com o público, após cada uma das apresentações, a fim de, por meio do diálogo, esclarecer eventuais dúvidas sobre o trabalho, abrindo espaço para a manifestação da curiosidade do público, aguçando o seu pensamento e expressão sobre as obras apresentadas.

Espetáculos de domingo (22) da Oficina de Música

2012-01-21T12:07:00.000-02:00

Espetáculos da 30ª Oficina de Música na agenda de domingo

Neste domingo (22), a 30ª Oficina de Música de Curitiba oferece uma programação diversificada, com espetáculos que agradam todas as plateias. As apresentações acontecem em diferentes endereços, espalhando música pela cidade. Confira a agenda:

Música nos Parques com Thayana Barbosa – O Passeio Público, no centro da cidade, abriga o programa Música nos Parques, desenvolvido desde 2006 pela Fundação Cultural de Curitiba, e que tem suas atrações selecionadas por meio de edital do Fundo Municipal da Cultura. O show deste domingo (22), às 15h30, é “Mar de Dentro”, a cargo da cantora e compositora Thayana Barbosa. A entrada é franca.
Em “Mar de Dentro”, Thayana reúne músicas próprias, que revelam a influência de suas raízes sul-mato-grossenses e de suas pesquisas sobre a cultura popular brasileira, entre elas o coco, cacuriá, fandango, boi, divino. As composições dialogam com outros estilos, como o samba, reggae, rock, jazz, música latino-americana e bossa nova. O espetáculo ganha uma sonoridade singular com a participação do multi-instrumentista Jorge Falcón, do percussionista Vina Lacerda, do baterista Valderval Filho e do baixista Glauco Sölter.
Nascida em Campo Grande (MS), Thayana Barbosa vive em Curitiba desde 1999, onde desenvolve sua trajetória artística. Cantora, compositora, atriz, percussionista, brincante e pesquisadora, tem participado de diversos projetos, shows e grupos musicais. Desde 2002 integra o grupo “Mundaréu”, com o qual gravou três CDs e um DVD, além de ter realizado várias turnês pelo Brasil.

Jazz Cigano Quinteto – No Teatro do Paiol, às 19 de domingo (22), a atração é o Jazz Cigano Quinteto, que leva ao público uma mescla de diferentes linguagens musicais e composições próprias, desenvolvidas à maneira cigana.
Desde a sua criação, no final de 2008, na Faculdade de Artes do Paraná, o quinteto acumula apresentações em vários espaços culturais de Curitiba. Em 2010, gravou o primeiro CD, seguindo a receita de suas bem sucedidas performances: uma combinação entre baladas tocantes – que emanam sensibilidade – e músicas animadas e contagiantes.
Formado pelos instrumentistas John Theo (violino), Vinícius Araújo (violão), Lucas Miranda (violão e cavaquinho), Fred Pedrosa (contrabaixo) e Mateus Azevedo (percussão), o grupo baseia-se na formação de jazz manouche, gênero muito popular surgido na década de 1930 na França.

Coral Brasileirinho – O show "Brasileirinho no Morro" encerra a relação de espetáculos deste domingo (22), com o Coral Brasileirinho subindo ao palco do Teatro da Reitoria da UFPR, às 21h. Inspirado na música produzida nos morros cariocas, o concerto dirigido por Helena Bel e Milton Karam apresenta canções de compositores brasileiros como Cartola, Geraldo Pereira, Adoniram Barbosa, Tom e Vinícius de Moraes, entre outros.
Criado em 1993, o Brasileirinho canta e, ao mesmo tempo, interpreta cenicamente as músicas, utilizando adereços e cenários que dão mais vida e colorido às performances. As crianças do coral já encantaram plateias com os shows "Álbum de Família" (1995), "A Cara do Brasil" (2000), "Quem Não Se Comunica Se Trumbica" (2004), "Passarim" (2006), além de participações especiais nos shows da dupla Kleiton e Kledir e na comemoração dos 30 anos de carreira de Toquinho, no Teatro Guaíra.
O Coral Brasileirinho, mantido pela Fundação Cultural de Curitiba, apresenta um tema novo a cada ano, mantendo a proposta de recriar a canção popular brasileira, por meio de arranjos que valorizam o potencial cênico das composições.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:
30ª Oficina de Música de Curitiba
Espetáculos do dia 22 de janeiro de 2012 (domingo):

Música nos Parques com o show “Mar de Dentro”, a cargo da cantora e compositora Thayana Barbosa.
Local: Passeio Público (Centro)
Horário: 15h30
Entrada franca

Jazz Cigano Quinteto
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho)
Horário: 19h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10.

Coral Brasileirinho com o show "Brasileirinho no Morro"
Local: Teatro da Reitoria da UFPR (Rua XV de Novembro, 1.299 – Centro)
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10

Venda de ingressos diretamente na bilheteria de cada teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

Mais informações sobre a 30ª Oficina de Música de Curitiba nos sites:
www.oficinademusica.org.br
www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Tem post novo no Blog do Le-Heitor.

2012-01-21T12:01:00.002-02:00

Heitor leu Clarice Lispector, conheceu uma casa do século XVIII que tem a ver com sua luta política, ficou triste com a morte do Bartolomeu Campos de Queirós e conta tudo no seu blog: http://blogdoleheitor.sintaxe.com.br

Marcelo Mansfield em Caraguatatuba

2012-01-21T11:28:00.001-02:00

Integrante do programa “Agora é Tarde” (BAND),

com Danilo Gentili, traz em seu primeiro solo do gênero norte-americano

de stand-up comedy, um nocaute no nariz da sociedade.

Dia 28 de janeiro, sábado, no Teatro Mario Covas

Em NOCAUTE, Marcelo Mansfield traz um nocaute no nariz da sociedade, com observações do dia a dia que o ator foi colecionando como mestre de cerimônia no Clube da Comédia (Inicialmente formado pelos humoristas Diogo Portugal, Marcela Leal, Rafinha Bastos e Oscar Filho). Temas como política, viagens, programas de tv e sexo, são abordados no show com duração aproximada de 70 minutos.

Com o seu olhar bem humorado sobre a vida, o público irá perceber que o espetáculo trata de uma conversa sincera entre ator e plateia, como se eles tivessem acabado de se conhecer. Mansfield agora vem à cena num espetáculo único na forma de stand-up comedy, estilo que privilegia o texto e o humorista de cara limpa. A supervisão é do seu amigo e parceiro Rafinha Bastos.

SERVIÇO

Nocaute

Texto, direção e interpretação: MARCELO MANSFIELD

Supervisão: RAFINHA BASTOS

Data: 28 de janeiro – sábado
Local: Teatro Mario Covas

Endereço: Av. Goiás, 187 - Indaiá - Caraguatatuba/SP

Horário: 21h

Preço: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia

Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Gênero: comédia Stand Up
Informações: (12) 3832-5655
Produção Local: Flor de Nan Teatro Entretenimento

Fotos: RONALDO AGUIAR

Administração e produção: ANDRÉIA PORTO

Direção de produção: CLARISSA ROCKENBACH e FERNANDO PADILHA

Realização: KÔMICA E PAD ROK PRODUÇÕES CULTURAIS

BIOGRAFIA

Atualmente participa do programa “Agora é Tarde” (BAND), com Danilo Gentili. Integrou o elenco do programa "Zorra Total" (REDE GLOBO) como o “Seu Banana”, inspirado em um personagem de grande sucesso, o “Seu Merda”, criado para o show da Terça Insana. Foi mestre de cerimônias do Clube da Comédia, em cartaz há mais de quatro anos em SP.

Participou de várias novelas e minisséries, destacando-se em Mulheres de Areia, Chiquinha Gonzaga, Celebridade e Desejos de Mulher, além dos programas Mulher e Armação Ilimitada, todos pela TV Globo. Na TV Cultura, fez parte do elenco dos premiados Rá-Tim-Bum e X-Tudo. Trabalhou em O Direito de Nascer no SBT e Uma Luz na Escuridão na Record. Na década de 80 teve seu próprio programa de humor na TV Gazeta, o Marcelo Mansfield Show e por oito anos esteve à frente do TVLÂNDIA, pelo Canal de SP da TVA.

MARCELO MANSFIELD

Em cinema, atuou em 17 filmes, destaque para o premiado filme de Ugo Giorgetti, Festa e o cultuado Durval Discos, de Anna Muylaert, além do trash Loira Incendiária, onde foi co-autor junto com Ângela Dip e Mauro Lima, baseado na peça de mesmo nome.

Manteve uma coluna semanal por mais de um ano na Folha de SP e colaborou com várias revistas e jornais, tais como: Marie Claire, Set, Contigo, Transamérica, Jornal da Tarde, entre outros. Nesse ínterim ainda achou tempo para se dedicar a pesquisa para Bolsa Vitae e para um estágio em comédia de situação em Hollywood, acompanhando as gravações dos seriados The Nanny e The Naked Truth.

HISTÓRIA DO ESPETÁCULO

Marcelo Mansfield criou o seu primeiro solo de stand-up comedy, para abrir a programação do projeto “Humor de Cara Limpa”, do SESC Ribeirão Preto, em janeiro de 2008. Em fevereiro estreia no Teatro TIM (Parque D. Pedro Shopping), em Campinas. No mês de abril, o espetáculo estreia em São Paulo no Teatro FOLHA (Shopping Pátio Higienópolis). No início de julho, inaugura o horário da meia-noite, às sextas e sábados no Teatro Nair Bello (Shopping Frei Caneca), encerrando a temporada em dezembro. Em janeiro de 2010, inicia a turnê nacional. Em quase quatro anos de temporada/turnê, foram mais de 250 apresentações, aproximadamente 80 mil pessoas assistiram o espetáculo em diversas partes do Brasil.

O próximo item da lista de Jill Smolinski

2012-01-18T12:22:00.003-02:00

O próximo item da lista
de Jill Smolinski

Um livro que apresenta ao leitor, com muito humor e sentimento, uma heroína do dia a dia.
Segundo a autora, a ideia do livro surgiu da constatação de que muitas mulheres têm a mania de adiar coisas importantes em suas vidas dando desculpas como “depois que as crianças crescerem”, “depois que eu emagrecer”, “depois que estiver estável no emprego”. Infelizmente, esse “depois” nunca chega. Em O próximo item da lista, a protagonista tem um prazo para cumprir e não pode deixar para o futuro. Isso prova que quando uma pessoa quer algo e corre atrás, ela terá grandes chances de atingir seu objetivo.

O LIVRO
June Parker está tentando completar uma lista criada por uma mulher que morreu antes de realizar todos os seus itens. Como uma pessoa que nunca pensou nos próprios sonhos será capaz de realizar os de outra pessoa? Saiba a resposta no engraçado e apaixonante O próximo item da lista, de Jill Smolinski. Com 34 anos, June ingressa no Vigilantes do Peso decidida a emagrecer de qualquer jeito. Saindo de uma das sessões, ela oferece carona para a recém-conhecida Marissa Jones, de 24 anos. Contudo, o que poderia ser uma amizade duradoura, acaba num acidente de carro fatal para a mais nova. Sentindo-se culpada, a protagonista decide cumprir as tarefas de uma lista feita por Marissa com “20 Coisas a Fazer Antes do Meu Aniversário de 25 Anos.” Por exemplo, completar uma corrida de cinco quilômetros, ver o sol nascer, sair sem sutiã e até mudar a vida de alguém

A AUTORA POR ELA MESMO
Eu queria ser uma escritora desde que eu fui convidada a participar de uma conferência de jovens autores aos seis anos por conta de um conto que eu escrevi. Eu tinha que perder um dia de escola e comer biscoitos, o que aos seis já é bastante emocionante. (Ainda é!)

Depois de ser editora literária do meu high school yearbook (Troy, Michigan), e editora-chefe da minha faculdade (Central Michigan University), levei meu diploma de jornalismo, no já carregado Chevy Nova, e foi para Los Angeles.

Desde então, eu estive com o pessoal de revista para Adolescentes , e os meus artigos têm aparecido em diversas revistas femininas . Eu sou a autora de nove livros de não-ficção sobre temas como origami, jogos e projetos de feiras de ciências. Eu também faço a escrevo com freelancer e planejamento de eventos para uma organização no sul da Califórnia que promove ridesharing.

Meu primeiro romance, Flip-flop , foi publicado em 2002. Além dos EUA, foi publicado no Reino Unido, onde chegou à lista dos mais vendidos, e na Alemanha (com o título Rendezvous Under the Volcano ).

Em 2004, um conto, "40 Days" foi incluído na antologia American Girls About Town ao lado de alguns dos meus autores favoritos, incluindo Jennifer Weiner, e Trigiani Adriana Melissa.

Open publication - Free publishing

O próximo item da lista saiu em 2007. É sobre uma mulher fazendo um "coisas-que-tinha-de-fazer antes de morrer" uma lista de enfrentar os desafios na vida e tentando colocar-se em um novo curso. Os direitos foram vendidos na América do Norte, França, Alemanha, Espanha, Coreia, Austrália, Holanda, Suécia, Polônia, China e Brasil.

Meu próximo livro, Objetos do Meu Afeto , será publicado em maio e conta a história de um personal, que deve de alguma forma convencer um artista recluso a desistir de suasmanias.

Atualmente, eu moro na área de Los Angeles e estou como um ovo vazio por ter enviado o meu filho para a faculdade. Felizmente eu ainda tenho a minha cobaia, desalinhada, para me fazer companhia. Estou trabalhando duro em meu próximo romance ... ou seja, quando não estou jogando solitaire online ou jogando conversa fora no Facebook .

Conheça melhor Jill Smolinski indo para https://www.facebook.com/pages/Jill-Smolinski/125217294689

FAZENDO UMA RESENHA DO LIVRO?

Adoro receber e-mails de (muitas vezes desesperadas) estudantes fazendo resumos ou resenhas do livro, e eu tento responder o mais rápido possível (lembrando que eu sempre esperei até o último minuto quando estudante). No caso do seu prazo é mais rápido do que eu posso responder, aqui estão as respostas para o meu relatório do livro mais freqüentemente perguntas solicitadas
Apresentação:

Data de nascimento: 03 de maio de 1961

Local de nascimento: Berkley, Michigan

Vivem atualmente: Los Angeles, CA

Escolaridade: Troy-Atenas, MI, ensino médio (onde meu pai era o meu diretor-assistente!) E Central Michigan University, BAA Jornalismo

Família: Eu sou divorciada e tenho um filho de 19 anos de idade, Daniel, que está na faculdade. Eu eraa caçula de três (dois irmãos mais velhos).

Livro favorito: Orgulho e Preconceito , de Jane Austen

O que me inspirou para se tornar um escritor: Eu tive sorte suficiente para ter a Sra. Lipson como a minha professora da primeira série, ela era um professor incrível, e ela já passou a publicar uma série de livros sobre como levar as crianças a amar a leitura e a escrita.

Mais perguntas: Email me at jillsmolinski@earthlink.net

UM LANÇAMENTO

Conservatório de MPB abre inscrições para cursos do 1º semestre

2012-01-18T12:20:00.001-02:00

Estarão abertas de 23 a 27 de janeiro de 2012 as inscrições para os cursos do Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba, unidade da Prefeitura administrada pela Fundação Cultural de Curitiba. As inscrições são para os cursos relativos ao primeiro semestre nos núcleos de vocal, teclados, sopros, cordas, percussão e teoria. No período de 23 de janeiro a 24 de fevereiro de 2012, ficarão abertas as inscrições para o núcleo de práticas. Estão sendo ofertadas 1.010 vagas, distribuídas entre 20 cursos para alunos a partir de 13 anos, mais quatro opções para crianças de 7 a 12 anos.

As inscrições serão feitas exclusivamente pela internet, no blog http://conservatoriodempb.blogspot.com, no horário das 9h às 17h, período em que o link de inscrição estará disponível. Ao acessar o blog, os interessados terão todas as informações sobre o processo de inscrição, seleção e matrículas. No entanto, é necessário ficar atento ao calendário das inscrições, pois cada curso tem uma data específica. Confira:

NÚCLEO VOCAL: somente dia 23 de janeiro de 2012 (segunda-feira) - Canto Popular.

NÚCLEO DE TECLADOS: somente dia 24 de janeiro de 2012 (terça-feira) – Acordeom e Piano.

NÚCLEO DE SOPROS: somente dia 25 de janeiro de 2012 (quarta-feira) - Clarinete, Flauta Doce, Flauta Doce para Crianças, Flauta Transversal, Saxofone, Trombone/Bombardino,Trompete.

NÚCLEO DE CORDAS: somente dia 26 de janeiro de 2012 (quinta-feira) - Baixo Elétrico, Bandolim, Cavaquinho, Guitarra, Viola Caipira, Violão e Violão para Crianças.

NÚCLEO DE PERCUSSÃO E TEORIA: somente dia 27 de janeiro de 2012 (sexta-feira) - Bateria, Bateria para Crianças, Percussão, Ritmo & Som, Linguagem e Estruturação Musical (LEM), Harmonia, Arranjo Instrumental.

NÚCLEO DE PRÁTICAS: de 23 de janeiro a 24 de fevereiro de 2012 – Conjunto de Choro, Conjunto de MPB.

Mais informações:

Recepção do Conservatório de MPB: 3321-3208

Secretaria do Conservatório de MPB: 3321-3315

Email: secretariacmpb@fcc.curitiba.pr.gov.br

AGENDA - PROGRAMAÇÃO CLP

2012-01-18T12:16:00.002-02:00

Dia 21| sábado

Piano bar , 16h00

Palestra “Reflexões sobre a Doutrina do Quinto Império”

"Reflexões sobre a Doutrina do Quinto Império" pretende apresentar uma nova doutrina espiritista e espiritualista, racional e cintífica de base cristã que na História da Humanidade e pela primeira vez se apresenta como única, sendo completamente diferente de quaisquer correntes ou movimentos filosóficos ou religiosos então surgidos ou existentes estando naturalmente vocacionada para vir a ser um novo movimento idealista fundamentado nos princípios científicos do Evolucionismo e mobilizador de uma nova missão dos Portugueses no mundo".

Orador: Jacinto Alves

Piano-bar , 18h00

Portugal Poético

Org.: Rui Fonseca

auditório, 21h00-24h00

Workshop

“quero ser um autor publicado”

Piano-bar , 22h00

Escrevo pelas nuvens. A água desaba pela centopeia. Na boca ferve o diospiro. Bate o que estranho. Encontro o diadema sem corpo. Estonteia o coração. O estalo abre o músculo perante a descoloração do mundo.

Assim paira o ina-nítido.

(Ranhura, 2011, Carlos Vinagre)

Lançamento

Ranhura de Carlos Vinagre

Apresentação

Joana Espain e Bruno Miguel Resende

seguido de concerto pela Tuna Elétrica da Timpeira:

Cristina Cigre (voz), Pedro Vaz de Carvalho (guitarra), Mário Prata (guitarra).

--

Carlos Vinagre: nasceu em 1988 e reside em Espinho. Até ao momento publicou Moluscos de Mântua ( 2009 ) e Ranhura ( 2011 ). Preside a Associação Cultural Extrapolar e é responsável pelo blogue www.acextrapolar.com/blog. Escreve regularmente em www.carlosvinagre.blogspot.com

Tuna Elétrica da Timpeira: é o resultado musical de muitos e bons anos vividos na localidade da Timpeira em Vila Real, numa pequena e velha casa agrícola transformada em clube musical

Exposição - INDIVIDUAL de ANGÉLICA PEDROSO

2012-01-18T12:08:00.002-02:00

Le Magicien et la nuit

Individual da artista plástica Angélica Pedroso explora os sentidos em uma viagem pelas culturas dos continentes

No próximo dia 27 (sexta), a artista plástica Angélica Pedroso inaugura a sua primeira individual de 2012, no Café de Ville, em São Paulo. Intitulada “Le Magicien et la nuit” a exposição apresenta 15 obras inéditas nas técnicas acrílico sobre tela e acrílico sobre voil. A vernissage que começa às 19h, contará ainda, com a participação especial do músico francês Jérémie Dron. Ativista da Fundação Gol de Letra, Dron promete animar a noite com o melhor da chanson francesa.

“Le magicien et la nuit conta a história de um viajante que percorre os continentes na descoberta de aromas, de cores, de especiarias e de magia”, explica Angélica, que já expôs suas obras em galerias e museus dos Estados Unidos, Argentina, Portugal, Itália, Holanda e França.

A exposição que fica em cartaz até o dia 24 de fevereiro (sexta-feira), das 9h às 21h, propõe o conceito único e intimista de aproximar o artista do público. Toda terça-feira, com hora marcada, Angélica Pedroso receberá os visitantes da exposição ou do Café de Ville.

Todas as obras estarão à venda no local.

Sobre Angélica Pedroso

Formada em artes plásticas pela Escola de Belas Artes de São Paulo, a paulistana Angélica Pedroso percorreu várias galerias da Europa antes de voltar a fixar suas raízes no Brasil, no final de 2009.

Com mais de duas décadas de produção artística, Angélica Pedroso é uma representante da arte contemporânea brasileira, figurando em diversas exposições internacionais. Sua criação é apreciada nos Estados Unidos, Argentina, Portugal, Itália, Holanda e França, entre outras regiões.

Segundo o curador Antônio Carlos Abdalla, a obra de Angélica Pedroso perturba e impressiona, tanto pela dimensão quanto pelo colorido. “O conjunto criado é encantador e faz de Angélica uma artista de exceção, que segue um caminho muito pessoal”, avalia Abdalla.

A artista não faz croquis, nem estudos, trabalha diretamente em suas telas com pinceladas fortes que fluem como o curso das águas. Os temas podem inspirar-se no circo, no povo cigano, nos corsários, na África e seus orixás. “Acho que o nômade me inspira. Precisam de pouco. Não acumulam bens. No entanto, as combinações das cores, das roupas, fazem parte de um ritual constante do meu processo criativo” – discorre Angélica.

Além das telas, Angélica inspira-se na cultura nômade para confeccionar colares de trama natural, coloridos artesanalmente, com pigmentos naturais, que são acrescidos de adereços exclusivos.

clique para ampliar

SERVIÇO

Le Magicien et la nuit

Exposição Individual de Angélica Pedroso

Vernissage: 27 de janeiro (sexta), às 19h.

Período: 27/01 à 28/02

Café de Ville

Endereço: Rua Mourato Coelho, 993 – Vila Madalena.

De Segunda à Sexta, das 9h às 21h. A exposição não abre aos Sábados.

Entrada Gratuita.

Telefones: (11) 8057-5267

HOJE! 9ª Sinfonia de Beethoven

2012-01-18T12:03:00.000-02:00

Com 300 integrantes, orquestra e coro apresentam a

9ª Sinfonia de Beethoven

A fase de música erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba termina nesta quarta-feira (18), mas o evento prossegue até o dia 28, com novos cursos e espetáculos de música popular brasileira. Como é tradição na Oficina, a primeira fase encerra com um concerto da orquestra sinfônica e do coral formado pelos alunos. Juntos, os dois grupos reúnem mais de 300 integrantes. Só a orquestra tem 170 componentes. Desta vez, eles sobem ao palco do Teatro Guaíra, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, para apresentar a Sinfonia nº 9 em Ré menor, de Ludwig van Beethoven.

A regência do coro será feita pela maestrina Mara Campos. Os cantores tiveram a preparação vocal com a cantora Lucia Passos. Como assistentes de regência da orquestra, atuaram Priscilla Prueter, Martinho Lutero e Alexandre Mousquer. O concerto terá a participação especial dos solistas Kalinka Damiani (soprano), Ariadne Oliveira (alto), Ricardo de Castro (tenor) e Pepes do Valle (barítono).

Diretor artístico da 30ª Oficina e atual regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, o maestro Osvaldo Ferreira promete um espetáculo grandioso. “A 9ª Sinfonia tem essa monumentalidade e os 30 anos da Oficina justificam esse espetáculo”, diz o maestro. O regente explica que essa sinfonia coral, uma das composições mais conhecidas do repertório ocidental e uma das obras-primas de Beethoven, tem a peculiaridade de unir instrumentos e vozes. “Foi a primeira sinfonia escrita para coro e solistas”, explica Osvaldo Ferreira. A união de coro e orquestra se dá no último movimento, chamado de “Ode à Alegria”.

Osvaldo Ferreira é português e se estabeleceu em Curitiba no ano passado, quando assumiu a direção da Orquestra Sinfônica do Paraná. O maestro é também diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba desde 2009. Seu currículo revela uma carreira de sucesso. Foi diretor artístico da Orquestra do Algarve e Povoa de Varzim, diretor artístico do Festival Internacional de Música do Algarve, Viana do Castelo, diretor e administrador do Teatro Municipal do Faro. Fez pós-graduação em regência no Conservatório de São Petersburgo e mestrado em Chicago. Premiado em 1999 no Concurso Sergei Prokofiev, na Rússia, recebeu o “Fellowship” do Aspen Music Festival nos Estados Unidos, conquistando o prêmio “Academy Conductor”. Foi assistente de Claudio Abbado em Salzburgo. Tem se apresentado regularmente na Rússia, União Europeia, África do Sul, Estados Unidos e Brasil.

Outras atrações – A programação musical neste último dia da fase erudita é extensa e tem ainda como opções concertos de ópera, coro infantil, música antiga e recital de piano. Confira:

Studio Ópera – segunda apresentação dos alunos das classes de canto lírico e studio ópera da Oficina, que apresentam uma versão reduzida de “A Flauta Mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart, com direção cênica de Norma Silvestre e direção de orquestra de Abel Rocha. Às 18h, no Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha – Rua XV de Novembro, s/n). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Sarau Coral – apresentação do coral infanto-juvenil da 30ª Oficina de Música de Curitiba, com regência de Cristiane Alexandre. Às 18h, no auditório do Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969). Entrada franca.

Música Antiga – concerto de encerramento das classes de música antiga. Às 19h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/n). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Recital de Piano e lançamento de CD – recital das pianistas Lílian Nakahod e Grace Torres em comemoração aos 100 anos de nascimento de John Cage (1912-1992). As pianistas apresentam a obra “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, que se constitui de 16 sonatas e quatro interlúdios que redefiniram de maneira determinante a utilização de instrumentos tradicionais na criação e execução do repertório que viria a ser desenvolvido na segunda metade do século XX. Às 19h, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). Ingressos a R$ 20 e R$ 10.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Encerramento da fase erudita com concerto da Orquestra Sinfônica e Coro da 30ª Oficina de Música de Curitiba

Data e horário: dia 18 de janeiro de 2012 (quarta-feira), às 20h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, s/n)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10

Outros concertos de quarta-feira, 18 de janeiro:

Ópera Studio – às 18h, no Guairinha

Sarau Coral – às 18h, no Sesc da Esquina

Música Antiga – às 19h, no Teatro do Paiol

Ingressos à venda diretamente na bilheteria de cada teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

INFLUENCIE! de Michael Pantalon

2012-01-16T09:54:00.004-02:00

INFLUENCIE!
de Michael Pantalon

Páginas: 272

Se você der uma olhada nas varias e dispares listas de auto-ajuda com certeza encontrará diversas obras que garantem tecnicas de como iludir ou ajudar pessoas. Algumas nos prometem resultados em uma hora. Mas não se preocupem, Michael Pantalon foi mais longe e garantiu utilizar-se de um metodo científico. Esse professor de Yale com seis perguntas, quiçá sete minutos, diz que pode motivar seu funcionário a ser mais produtivo. Nosso estagiário se sentiu ofendido mas mesmo assim , nas horas vagas anda lendo esse lançamento da Leya/lua de de papel. Acredito que ele quer aumento... (EC)

O LIVRO

O METODO CIENTÍFICO DE MOTIVAÇÃO QUE FUNCIONA EM ATÉ SETE MINUTOS. Por meio de seis perguntas, e em até sete minutos, você motiva seu funcionário a ser mais produtivo, convence seu cliente a consumir mais produtos e serviços, estimula um amigo a adotar hábitos mais saudáveis ou promove uma mudança em si mesmo. Depois de três décadas de pesquisa, o doutor Michael Pantalon demonstra como você pode influenciar as pessoas, tornando-as capazes de mobilizar seus motivos mais pessoais com relação ao desejo de mudança, e à busca de um ¿sim¿ dentro de uma resposta que provavelmente seria ¿não¿. ¿Influencie! dota o leitor de técnicas simples, mas poderosas, para persuadir pessoas. Além disso, fornece insights originais a respeito da própria condição humana.

A Critica

Este é um livro raro, que é tanto prático quanto profundo. - Daniel H. Pink, autor de A Whole New Mind

O AUTOR
Michael V. Pantalon, Ph.D. é um treinador motivacional, consultor, palestrante terapeuta e autor, bem como um membro do corpo docente premiado e psicólogo da Yale School of Medicine. Em Yale, Dr. Pantalon ministra cursos em psicologia clínica e realiza pesquisas sobre a eficácia de sua adaptação de entrevista motivacional (a base de Influência instantânea). Ele e seus colegas têm recebido mais de 22 milhões de dólares em financiamento federal para o seu trabalho na última década, e tem publicado vários artigos sobre sua pesquisa, em publicações como o New England Journal of Medicine eo Journal of the American Medical Association. Dr. Pantalon ensinou seu método Influência Instantânea para milhares de pessoas de todas as esferas da vida: executivos, gerentes de recursos humanos, técnicos estilo de vida executivo, e sua carreira, pais, professores, representantes de vendas, agentes de liberdade condicional, psicólogos e outros profissionais de saúde, bem como pessoas que lutam com uma série de riscos à saúde, comportamentos de dependência e compulsivo. Ele foi consultado com empresas e organizações como General Electric, Bristol-Myers Squib, Schering-Plough, Crossroads em Antigua, International Pavillon, Hazelden, o National Institutes of Health, EUA e do Departamento de Saúde e Serviços Humanos, entre muitos outros. Dr. Pantalon obteve seu bacharelado em Psicologia pela Universidade de Binghamton, seu mestrado e doutorado em Psicologia Clínica e Escola de Hofstra University e seu mestrado em Clinical Psychopharmacology da Escola de Psicologia Profissional Massachusetts. Ele mora em Hamden, Connecticut, com sua esposa, Marianne, e seus filhos, Matthew e Nicholas.

Informações Pessoais
"Eu sou um marido, pai de dois meninos, membro do corpo docente de Yale, coach de executivos, palestrante motivacional e autor do livro "Influence Instantânea" , psicólogo de Yale, coach executivo , palestrante e autor do livro .

E-mail
michael.pantalon @ yale.edu
Sites

http://www.michaelpantalon.com/
http://twitter.com/michaelpantalon
http://www.youtube.com/user/TheInfluence...
http://www.linkedin.com/pub/michael-pant...

LANÇAMENTOS DA

CAIXA Cultural resgata a obra de Carlos Oswald

2012-01-12T15:42:00.001-02:00

Do ateliê do artista saíram os croquis do monumento máximo brasileiro: o Cristo Redentor

A CAIXA Cultural apresenta a exposição “Carlos Oswald – O Resgate de um Mestre”, uma retrospectiva com 70 das mais importantes obras de Oswald. A mostra, que tem curadoria assinada por Paulo Leonel Gomes Vergolino, abre no dia 17 de janeiro após a visita guiada com o curador às 18h30 e fica em cartaz até o dia 26 de fevereiro, com entrada franca.

“Carlos Oswald é, sem dúvida, um dos maiores expoentes da gravura artística brasileira. Na exposição, colhi trabalhos raríssimos, passando por todas as trajetórias do artista. Os temas mais recorrentes trazem representações religiosas, de paisagens, de figuras humanas e da vida animal”, explica o curador. Quem tiver a oportunidade de visitar a exposição vai perceber o traço firme do artista e notar o jogo de claro/escuro correto que ele imprimia em suas obras, marca que o acompanhou durante sua carreira.

Foi Oswald que a partir de 1913 se empenhou na divulgação, no Brasil, da gravura como expressão artística e não somente como meio de reprodução. Essa característica vai imprimir a ele e à sua forma de atuar um caráter moderno, seguido de perto por outros grandes gravadores como Oswaldo Goeldi (1895–1961), Raimundo Cela (1890-1954), Lívio Abramo (1903–1992) e Lasar Segall (1891-1957).

O artista:

Nascido em Florença, na Itália, em 1882, Carlos Oswald foi registrado no Consulado Brasileiro e residiu no Brasil até o ano de 1971, quando faleceu no Rio de Janeiro. Tocado pelas propostas dos movimentos europeus que já viam há muitos anos a gravura como expressão artística, Carlos Oswald inaugurou a primeira oficina de gravura brasileira, no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Desde então, dedicou-se por quase 40 anos ao ensino e à difusão da gravura artística, sendo inclusive responsável pela primeira exposição de gravura realizada no Brasil, em 1919.

Entre seus alunos, que hoje fazem parte da moderna e premiada gravura artística brasileira, estão Poty Lazarotto (1924-1998), Hans Steiner (1910-1974), Darel Valença Lins (1924), Henrique Carlos Bicalho Oswald (1918-1965) e Orlando da Silva (1923).

Para Vergolino, Oswald estava à frente do seu tempo. “Ele criou obras de cunho impressionista de extrema beleza, além de ter contribuído para a evolução da arte brasileira. Pouca gente sabe, mas seu nome também está ligado à concepção do monumento máximo brasileiro, o Cristo Redentor. Foi de seu ateliê que saíram os croquis enviados a Paris e que possibilitaram a execução da obra pelo escultor francês de origem polonesa Paul Landowski”, finaliza.

Serviço:

Exposição “Carlos Oswald – O Resgate de um Mestre”

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba/PR

Visita Guiada: 17 de janeiro às 18h30 com o curador

Abertura: 17 de janeiro às 19h30

Visitação: de 18 de janeiro a 26 de fevereiro de 2011

Horário: De terça a quinta das 9h às 20h, sexta e sábado das 10h às 21h e domingo das 10h às 19h

Ingressos: Entrada Franca.

Informações: (41) 2118-5114

Classificação etária: Livre para todos os públicos

www.caixa.gov.br/caixacultural

CURTAS

2012-01-12T15:41:00.000-02:00

MinC lança campanha Leia Mais, Seja Mais

Uma campanha de valorização da leitura como hábito que gera prazer e conhecimento e, assim, projeta um outro tamanho para os sonhos e as conquistas pessoais. É com este mote que o Ministério da Cultura lançou dia 23/12, em todo o País, a campanha publicitária com o slogan Leia Mais, Seja Mais.

Escolas receberão 6,7 milhões de livros de literatura em 2013

O Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE) abriu o prazo para o cadastramento de editores e pré-inscrição das obras de literatura do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) para 2013. O programa vai distribuir cerca de 6,7 milhões de obras literárias a mais de 50 mil escolas do ensino fundamental e a 18,8 mil do ensino médio em todo o país.

Caixa Cultural apresenta “Música para Gente Miúda”

2012-01-12T15:29:00.002-02:00

Projeto infantil conta com três espetáculos diferentes

A Caixa Cultural traz para Curitiba o projeto infantil “Música para Gente Miúda”, de 20 a 22 de janeiro. O espetáculo conta com três apresentações, cada uma em dois horários: “Brincantes da Palavra Cantada”, “O Menino Teresa – Banda Mirim” e “Auto-ContraBaixo” do músico Tibô Delor.

O projeto nasceu da vontade de criar uma programação artística de qualidade para o público infantojuvenil, difundindo cultura e estimulando a formação de plateias. A ideia é aproximar esse público de produções artísticas e culturais que apresentam pontos de vista diversos em relação ao mundo em que se vive, considerando que a televisão, a internet e o cinema, são as principais fontes de entretenimento e cultura desse público.

Programação:

20 de janeiro - Brincantes da Palavra Cantada – espetáculo do núcleo Palavra Cantada

O encontro é um espetáculo interativo com os quatro músicos brincantes da coleção Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada. Nele são desenvolvidos jogos e brincadeiras musicais - o público assiste e participa ao mesmo tempo, experimentando as atividades oferecidas pela coleção.

Com o repertório da “Palavra Cantada”, entremeado por outras canções tradicionais brasileiras, o público responde adivinhas, faz percussão com o próprio corpo, desvenda o enigma dos instrumentos e aprende alguns conceitos musicais. No repertório estão presentes algumas músicas consagradas da dupla Paulo Tatit e Sandra Peres, como “Fome-Come”, “Ora Bolas” e “Pomar”, e músicas do universo tradicional das canções infantis, como “Peixe Vivo” e “Escravos de Jó”.

21 de janeiro - O Menino Teresa – Banda Mirim

O espetáculo de música infantil conta a história de Teresa, uma menina que resolveu, por um dia, virar menino para descobrir os segredos de quem usa cueca. A montagem recebeu o Prêmio APCA 2008 - Melhor Cenário e Prêmio Coca-Cola/Femsa 2008 – Melhor Atriz e Melhor Cenário.

A Banda mirim é um coletivo composto por 14 artistas (atores, músicos, cantores e artistas circenses) e inúmeros colaboradores que se destacam com espetáculos destinados ao público infantojuvenil. Desde 2004 se dedica a inventar e produzir atividades cênicas que combinem linguagens derivadas do circo, do teatro e da música, buscando neste elo de integração traduzir em poesia e linguagem lúdica o universo das crianças.

22 de janeiro - Auto-ContraBaixo – músico Tibô Delor

Neste trabalho solo, Tibô Delor realiza uma performance musical mostrando as várias facetas do contrabaixo. Durante a apresentação, o espectador se torna testemunha da luta que o personagem trava com o instrumento: no começo um objeto enorme, pesado e estranho que aos poucos vai se transformando em instrumento de poesia, que fala, dança e ri.

Natural da França, Tibô Delor se formou no conservatório de Nice, como saxofonista. Descobriu a paixão pelo contrabaixo com o mestre André Mariller, se tornando, aos 19 anos, baixista acústico do Conservatório Superior de Músico de Paris. Foi integrante da Orquestra de Ópera de Paris durante quatro anos e da L’Orchestre de Contrabasses, grupo parisiense com a proposta de música instrumental teatral.

Serviço:

Música: Música para Gente Miúda

Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)

Data: de 20 a 22 de janeiro de 2012 (sexta-feira a domingo)

Hora: sexta, sábado e domingo às 15h e 18h

Ingressos: R$ 6 e R$ 3 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA

Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Oficina de Música apresenta recital de violoncelo e piano com músicos poloneses

2012-01-12T15:15:00.000-02:00

A 30ª Oficina de Música de Curitiba apresenta nesta sexta-feira (13), às 19h, na Capela Santa Maria, o recital de piano e violoncelo com os músicos poloneses Piotr Banasik e Tomasz Zieba. Os músicos são professores da Oficina e vieram a Curitiba com o apoio cultural do Consulado Geral da Polônia.

O pianista Piotr Banasik e o violoncelista Tomasz Zieba desenvolvem carreira internacional, realizando concertos como solistas em diversos países. Piotr Banasik recebeu diversos prêmios e menções honrosas em concursos e festivais na Polônia, Espanha e México. Desde 1998 tem se apresentado na República Checa, França, Alemanha, Itália, México, África do Sul, Suíça e Ucrânia, bem como em muitas salas de concerto importantes na Polônia.

O violoncelista Tomasz Zieba teve toda sua formação musical na Polônia e atualmente vive nos Estados Unidos, onde é professor da Escola de Música da Universidade de Oklahoma. Integrou várias orquestras na Polônia e nos Estados Unidos, sendo atualmente membro da Orquestra Filarmônica da Cidade de Oklahoma e do Conjunto de Câmara Brightmusic. Como recitalista e camerista realizou masterclasses na Polônia, Espanha, Áustria, Alemanha, França, México e Estados Unidos.

O duo apresentará composições de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847), Fryderyk Chopin (1810 –1849), David Eby e Mark Summer.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Recital de piano e violoncelo com os poloneses Piort Banasik e Tomasz Zieba

Data: 13 de janeiro de 2012 (sexta-feira), às 20h30

Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro.

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

“Sinfonias Concertantes” nos acordes da Orquestra de Câmara

2012-01-12T15:14:00.001-02:00

O espetáculo “Sinfonias Concertantes”, a cargo da Orquestra de Câmara de Curitiba, toma conta do Canal da Música, às 20h30 desta sexta-feira (13), sob a direção musical de Maurício Aguiar. A apresentação, dentro da agenda da 30ª Oficina de Música de Curitiba, leva ao palco solistas internacionais que atuam como professores da Oficina. No repertório está a obra “Sinfonia Concertante para violino, viola e orquestra em Mi bemol maior K.364”, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791), mais a “Sinfonia Concertante para sopros e orquestra em Mi bemol Maior K (3) 297b”, trabalho atribuído a Mozart.

Numa celebração da linguagem universal da música, participam do encontro professores de vários países. O canadense David Lefevre, cuja vinda ao Brasil conta com o apoio cultural do Escritório do Quebec em São Paulo e da Air France KLM Brasil, responde pelo solo de violino. No clarinete, o virtuosismo do francês Olivier Patey, ao lado do trompista esloveno Boštjan Lipovšek e do fagotista português Rui Lopes. Do Brasil estão Alexandre Razera (viola), que desenvolve carreira artística na Alemanha, e Isaac Duarte (oboé), atualmente trabalhando na Suíça, na Orquestra da Tonhalle de Zurique.

O repertório leva ao público o gênero “sinfonia concertante”, que incorpora elementos da sinfonia e do concerto. Geralmente escrita para dois ou mais instrumentos solistas e orquestra, a sinfonia concertante foi um gênero particularmente popular no século 18.

Direção musical – A Orquestra de Câmara de Curitiba, que já se apresentou em inúmeras cidades brasileiras e participou de todos os principais festivais de música do país, apresenta-se nesta sexta-feira (13), sob a direção musical do brasileiro Maurício Aguiar. O músico reside há mais de 20 anos nos Estados Unidos, onde atua como primeiro violino da Orquestra Sinfônica de Cincinnati. O violinista venceu vários concursos no Brasil, além de ter integrado o Quarteto Amernet e realizado diversos concertos nos Estados Unidos.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Espetáculo “Sinfonias Concertantes”, a cargo da Orquestra de Câmara de Curitiba, sob a direção musical de Maurício Aguiar, tendo como solistas David Lefevre (violino), Alexandre Razera (viola), Isaac Duarte (oboé), Olivier Patey (clarinete), Boštjan Lipovšek (trompa) e Rui Lopes (fagote)

Data e horário: dia 13 de janeiro de 2012 (sexta-feira), às 20h30

Local: Canal da Música (Rua Júlio Perneta, 695 – Mercês)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo, ou antecipadamente na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro), diariamente, das 9h às 12h e das 14h às 17h.

“CARNAVAL PALAVRA CANTADA” NO HSBC

2012-01-12T15:11:00.001-02:00

Paulo Tatit e Sandra Peres voltam a São Paulo com seu show de Carnaval

em única apresentação no dia 29 de janeiro, domingo, às 17h

A Palavra Cantada retorna ao HSBC Brasil

com o show “Carnaval Palavra Cantada”.

Paulo e Sandra vêm acompanhados de sua banda,

formada por Daniel Ayres, Estevão Marques,

Julia Pittier, Marina Pittier, João Milliet e Ed Encarnação.

Juntos, eles trazem os hits da Palavra Cantada

para o universo do carnaval,

passando por vários ritmos como o frevo,

a marchinha, o samba, entre outros.

Fazem parte do repertório do show

os maiores sucessos da dupla, como

“Sopa”, “Criança não trabalha” e “Pindorama”,

além de canções do CD “Carnaval”.

A casa vai abrir espaço para os foliões

mais animados caírem na dança, fazendo do show

uma brincadeira muito animada e gostosa para todos.

Fantasias, confete e serpentina serão muito bem vindos!

Serviço

“Carnaval Palavra Cantada”

Data: 29 de janeiro, domingo

Horário: 17h00

Local: HSBC Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

Informações e compra de ingressos:
# BILHETERIAS HSBC BRASIL - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio.
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 12h às 22h e domingos e feriados, das 12h às 20h)

# COMPRA POR TELEFONE - Ingresso Rápido - Tel: 4003-1212
(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 9h às 22h)

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET
(www.hsbcbrasil.com.br / www.ingressorapido.com.br)
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# PONTOS DE VENDA CAPITAL, INTERIOR E OUTROS ESTADOS
Consultar www.ingressorapido.com.br

Taxa de Compra através da Ingresso Rápido

Compra em ponto-de-venda: 15% do valor do ingresso

Entrega em domicílio Grande São Paulo: R$ 15,00

Entrega em domicílio São Paulo Capital: R$ 10,00

Retirada na bilheteria: R$ 5,00

Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda da Ingresso Rápido. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

Preços

Camarote R$ 120,00

Frisa R$ 100,00

Cadeira Alta R$ 70,00

Setor Vip R$ 100,00

Setor 01 R$ 80,00

Camarote Inferior R$ 120,00

* Clientes HSBC têm pré-venda exclusiva e 25% de desconto. O limite é de 04 ingressos por pessoa e a promoção não é cumulativa com outros descontos.

Capacidade: 1800 lugares
Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: Aproximadamente 1h30
Abertura da Casa: 2h antes do espetáculo
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista) - R$ 25,00 (antecipado – adquirido junto com o ingresso) e R$ 30,00 (na hora)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners)
Não aceitamos cheques
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado

Hoje - Fábio Zanon faz recital no Teatro do Paiol

2012-01-12T15:10:00.001-02:00

O violonista Fábio Zanon, músico paulista que atualmente figura entre os nomes mais importantes do cenário internacional de violão clássico, fará um recital nesta quinta-feira (12), às 19h, no Teatro do Paiol. O recital integra a programação da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba.

Professor do curso de Violão da Oficina, Zanon apresentará um repertório exclusivo de composições para violão solo. São obras dos compositores Alonso Mudarra (1510-1580), Manuel Ponce (1882-1948), Isaac Albeniz (1860-1909), Francisco Mignone (1897-1986), Sindo Garay (Cuba, 1867-1968), Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986), Eduardo Caba (Bolivia, 1890-1953), Gentil Montana (Colombia, 1942-2011), Ariel Ramirez (Argentina, 1941-2010) e Marco Pereira (Brasil, 1950).

Fábio Zanon tem se apresentado por toda a Europa, América do Norte, América do Sul, Austrália e Oriente Médio, e é convidado regular de teatros como o Royal Festival Hall e Wigmore Hall em Londres, Carnegie Recital Hall em Nova York, Sala Verdi em Milão, Musikhalle em Hamburgo, Ateneo em Madri, KKL em Lucerna e todos os maiores teatros do Brasil.

Venceu por unanimidade dois dos maiores concursos internacionais: o 30º Concurso “Francisco Tarrega”, na Espanha, e o 14º Concurso da Fundação Americana de Violão, nos Estados Unidos. Como resultado dessas premiações, fez uma turnê de 56 concertos nos Estados Unidos e Canadá e lançou seus primeiros CDs. Sua gravação da obra completa de Villa-Lobos, pelo selo americano Music Masters, é considerada uma referência e o CD Guitar Recital/Naxos foi escolhido pela revista Gramophone como o melhor de 1998. Desde 2008 é professor visitante da Royal Academy of Music de Londres.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

Recital de Fábio Zanon na 30ª Oficina de Música de Curitiba

Data: 12 de janeiro de 2012 (quinta-feira), às 19h

Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho

Ingresso – R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Programação de 13 a 19 de janeiro de 2012

2012-01-12T15:04:00.000-02:00

30ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA (continuação da mostra)

Dia 13 – 15h45 e 18h
CYRK – o circo musical do Trio Quintina (PR, 2011 – 75min).
20h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay
Foi em 1976, quando Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Gal Costa
resolveram comemorar os 10 anos de carreiras individuais e formaram um
conjunto que se apresentaria nas principais cidades brasileiras. O filme registra
acontecimentos como: os ensaios gerais, o assédio dos fãs e da imprensa, a prisão
e julgamento de Gil pelo envolvimento num incidente policial com a Delegacia de
Tóxicos de Florianópolis, e espetáculo do Anhembi e do Canecão, e finalmente,
a performance dos baianos com muita leveza, espontaneidade e magia dando o
depoimento de uma época e de um movimento musical de formação tipicamente
brasileira. Classificação 12 anos

Dia 14 – 15h45 e 18h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay.
20h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe. Trata-se de curtas metragens
inspirados pelas obras do escritor norte-americano de horror e fantasia Edgar Allan
Poe. Berenice, Ligeia, Morella e o poema O Corvo.
Após esta sessão, palestra sobre a trilha sonora do filme, pelo realizador da música
original Demian Garcia.
Classificação 18 anos

Dia 15 – 15h45 e 18h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
Mahaleo é a formação musical mais popular de Madagascar. Os sete músicos do
grupo sempre rejeitam o show business, apesar dos 30 anos de sucesso. Estes
precursores do blues malgache são também médicos, cirurgiões, agricultores,
sociólogos ou deputados... Guiado pela força de suas canções, o filme é um retrato
de Madagascar hoje em dia.
Classificação 12 anos

Dia16 – 15h45, 18h e 20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.

Dia 17 – 15h45 e 18h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.
Um músico muito especial, talvez o melhor de sua geração, um músico popular e

perseguido por sua filiação política. Suas atuações ao vivo e os relatos desta história
vão pautando esse documentário que está em elaboração desde o ano de 1983, um
documentário que cumpre sua missão: homenageia e registra uma das melhores
vozes do canto uruguaio.
Classificação 12 anos

Dia 18 – 15h45, 18h e 20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.

Dia 19 – 15h45, 18h e 20h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
Neste documentário musical sobre Havana, uma diversidade de rostos e locais
que misturam-se às histórias de várias figuras anônimas. Cada uma das pessoas
representa a curiosa multiplicidade dos grupos sociais que vivem hoje em Havana.
Os dez personagens reais representam na película as suas próprias vidas sem
entrevistas, diálogos ou narração. Um jovem bailarino, uma senhora vendedora de
amendoins, uma criança com síndrome de Down, um médico que sonha em ser ator,
entre outros. Classificação livre

Dia 20 – 15h45 e 18h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
20h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E
Paraná.
Gravado no SESC da Esquina, o show é baseado no livro de partituras homônimo, e
conta com arranjos originais de diversas músicas da trajetória do grupo curitibano.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
Show “Mafuá” de Yamandu Costa realizado na TV E do Paraná.
Classificação livre

Dia 21 - 15h45 e 18h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E
Paraná.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
Documentário narra com fotos estáticas a vida e a obra de Ivo Rodrigues, vocalista
da Banda Blindagem, letrista e parceiro de Paulo Leminski: A narração é do próprio
Ivo Rodrigues.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
A vida e a obra do compositor "Lápis" que levou consigo, em 11.02.78, a última noite
de um Curitiba que vivia intensamente.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
O filme é uma ficção que homenageia o grande mito vivo Roberto Carlos. Um rapaz
coincidentemente chamado Erasmo Carlos que está de aniversário e sua namorada
Wanderléia começam o dia passeando de motocicleta pelas ruas da cidade. No bar
jogadores de sinuca e fanáticos por futebol se surpreendem com a notícia, na TV,
informando que o cantor Roberto Carlos acaba de falecer. Muito abalado, Erasmo,

de pronto resolve promover uma homenagem ao rei. Por fim, o fã terá uma surpresa
ainda maior.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.
Documentário sobre a incrível e desconhecida trajetória do maestro Waltel Branco.
Classificação 12 anos

Dia 22 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 23 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção
de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de
Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 24 – 15h45, 18h e 20h
BELARMINO E GABRIELA (BR/PR, 2005 – 85 min). Direção de Geraldo Pioli.
Documentário musical sobre a famosa dupla sertaneja do Paraná, que iniciou
carreira da década de 1940, em Curitiba. Músicos e humoristas, durante quatro
décadas eles pontificaram nos shows populares, circos, rádios e no disco.
Classificação livre

Dia 25 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
O documentário acompanha o dia-a-dia de cinco jovens e talentosos músicos
(Ricardo, oboísta; Catherine, fagotista; Byron e Rodrigo, violinistas; e Rodney,
violista) em suas audições, estudos e ensaios para orquestras de Belo Horizonte,
Rio de Janeiro e São Paulo. O filme revela os conflitos, a paixão e a disciplina
envolvidos na escolha de seguir a vocação artística.
Classificação livre

Dia 26 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
Após a sessão das 18h, haverá debate com o diretor do filme, José Joffily.

Dia 27 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
Ensaio musical sobre a Família Assad, realizado no Natal de 2002 em São João
da Boa Vista (SP). Através da apresentação de um concerto na cidade, a narrativa
vai se delineando através do encontro entre três gerações desta virtuosa família
que inclui desde a arte dos genitores, Seu Jorge e Dona Ica, até o Duo Assad e a
cantora Badi Assad, hoje reconhecidos internacionalmente
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.

Documentário poético sobre a trajetória cinematográfica da atriz Helena Ignez.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
Um filmensaio que versa sobre os espaços de passagem, elegendo a estação de
trem e a ferrovia como ambientes emblemáticos desse fenômeno contemporâneo,
tão certeiramente denominado "não-lugar" por Marc Augé.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
Com raízes na batucada baiana, o partido alto sofre variações porque, ao contrário
do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e
comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a
inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas
em qualquer lugar e hora pelo simples prazer de se divertir.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
Documentário sobre a banda Moleque de Rua, da periferia de São Paulo, que
fabrica os próprios instrumentos com sucata.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.
Um garoto que mora numa região rural do Brasil, vive algumas descobertas, como o
amor e a música.
Classificação 12 anos

Dia 28 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Dia 29 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Ingresso gratuito para o evento

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às
22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

Grito Rock recebe inscrição de produtores até a próxima quinta (12)

2012-01-11T10:55:00.001-02:00

O maior festival integrado da América Latina chega à sexta edição e deve integrar 200 cidades

Previsto para ocorrer entre os dias 17 de fevereiro e 17 de março em 2012, o Festival Grito Rock recebe cadastro de cidades interessadas em promover o projeto até o dia 12 de janeiro. Para participar é necessário que o produtor desenvolva trabalhos exclusivamente no setor da cultura independente, leia o regulamento e se inscreva através de um formulário online, disponível no site do Grito Rock (gritorock.com.br). Cerca de 120 municípios já efetuaram inscrição.

Quem for realizar o projeto pela primeira vez precisa enviar uma clipagem com matérias publicadas em veículos de comunicação, que comprove a atuação no ramo, para o email: gritorock@foradoeixo.org.br.

Mais Grito Rock

O Festival foi idealizado pelo coletivo Espaço Cubo no ano de 2003, em Cuiabá (MT), como uma alternativa ao carnaval tradicional. Entretanto, a partir da atuação do Circuito Fora do Eixo - uma rede nacional de coletivos de produção cultural criada em 2005 - o projeto se ampliou geográfica e conceitualmente, envolvendo produtores de todo o país. No ano passado, o Grito Rock aconteceu em mais de 130 cidades, movimentando 2 mil bandas e aproximadamente 200 mil expectadores. Além do Brasil, países como Argentina, Uruguai, Bolívia, Chile, Panamá e Honduras realizaram o Festival.

JAN/ FEV - CURSO PALHAÇO E IMPROVISO NO QUINTAL DE CRIAÇÃO

2012-01-11T10:54:00.001-02:00

clique para ampliar

Teatro JUCA CHAVES apresenta o espetáculo “Peter Pan – No Reino Encantado das Cores”

2012-01-11T10:53:00.000-02:00

Teatro JUCA CHAVES apresenta o espetáculo “Peter Pan – No Reino Encantado das Cores” todos os domingos do mês de março

O Teatro Juca Chaves (Hipermercado Extra Itaim Bibi) apresenta o espetáculo infantil “Peter Pan – No Reino Encantado das Cores” pela primeira vez em São Paulo, sob a direção de Tiago Barony. Os espetáculos acontecem todos os domingos do mês de março, às 16h. A peça fala sobre um garoto aventureiro que vive momentos emocionantes ao lado de seus amigos e de sua companheira fiel, a pequena Sininho.

Peter Pan é um garoto que não quer crescer e enfrenta a tudo e a todos. Seu principal inimigo trata-se de um malvado vilão, o pirata Capitão James Gancho. Mas é no quarto de uma jovem, chamada Wendy, que ele fica escutando emocionantes histórias para poder contar aos amigos. Um dia Peter Pan acaba se apresentando a Wendy e seus dois irmãos, João e Miguel, e assim eles voam pela janela deixando para trás o senhor e senhora Darling e sua cachorrinha Naná em busca de grandes aventuras e embarcam em um lindo passeio ao REINO ENCANTADO DAS CORES, onde conhecem personagens ilustres, inclusive as belas sereias.

Nesta aventura, as crianças passam a ser perseguidas pelo Capitão Gancho e seus piratas, mas contam com a ajuda dos índios de uma aldeia liderada por um valente Cacique que se juntam a Peter Pan por ter salvado a linda índia, Tigrinha, das garras do terrível capitão Gancho. Mais uma grande batalha está preste a acontecer, em uma grande aventura e uma janela a esperar pelas crianças... será que eles voltam são e salvos dessa aventura? Embarque nesta longa jornada e viva as grandes emoções dessa inesquecível produção, porque o começo de tudo é acreditar!

Elenco: José Douglas (Peter Pan), Gabriela Costa (Wendy), Kyee Markez (João), Bruno Castelly (Mighel), Eduardo Sanches (Capitão James Gancho), Tamara Lunardi (Sininho), Jeferson Pinheli (Smee), Jessica Arrais (Tigrinha, pierrot, pirata), Roseli Dias (Sra. Darling, pirata, índio), Ordálio Barbosa (Sr. Jorge Darling, cacique, pirata).

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Tiago Barony

Produção Executiva: Núcleo Cultural Realeza Brasil

Designer Gráfico: Jhony Diego de Jesus

Cenografia: Wilson Cândido

Músicas: Tiago Barony

Melodias: Maestro Hanilton Messias

Coreografias: Káka Pinheiro

Sonoplastia: Tiago Barony

Iluminação: Vânia Francisco

Confecção e figurinos: Solange Thomaz

Assessoria de imprensa: Vantom Comunicações – Silvana Santana

Serviço
Teatro Juca Chaves – Peter Pan – No Reino Encantado das Cores

Domingos, 4,11,18 e 25 de Março as 16h00

Gênero: Infantil

Classificação: Livre

Duração: 80 min.

Capacidade: 350 lugares

Local: Teatro Juca Chaves (Dentro do Hipermercado Extra Itaim Bibi)

Rua João Cachoeira, 899 – Itaim Bibi - SP

Ingresso: R$ 40,00 INTEIRA

MEIA ENTRADA: R$ 20,00 – (válida para Estudantes, professores, aposentados e classe artística)

Acesso a portadores de deficiência física.

Estão abertas as inscrições para o Curso Infantil do Teatro Escola Macunaíma

2012-01-11T10:50:00.003-02:00

Início: dia 11 de fevereiro de 2012

infantil

A aventura é companheira de todas as aulas.

Ministrado por professores especializados em dar aulas para alunos entre 6 e 13 anos,

esse curso tem como foco a transformação da sala em um espaço lúdico,

repleto de magia e de aventuras. Em meio a exercícios que mais parecem brincadeiras,

é oferecida uma experiência única, em que os alunos aprendem a se socializar,

a exercer seu poder de comunicação, enfrentam seus medos e, invariavelmente,

acabam por vencer a timidez. Mais acima de tudo, é no meio do mundo mágico do teatro,

que os alunos descobrem a importância das palavras cooperação e responsabilidade,

pois elas são a base de qualquer espetáculo. Estímulos que certamente

vão ajudar a formar mais que alunos: vão formar cidadãos.

Início: dia 11 de fevereiro de 2012

Vários dias e horários

Idade: dos 6 aos 13 anos

Duração: 5 meses

Aulas semanais

Preço: 1ª parcela de R$ 111,50
mais 4 x R$ 223,00

Referente ao figurino e produção

+ 2 x R$ 109,50

Local: Teatro Escola Macunaíma

Informações e reservas :

www.macunaima.com.br

11. 3667.0807

Orquestra Sinfônica do Paraná é atração da Oficina de Música

2012-01-11T10:50:00.001-02:00

Composições de Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) e Francis Poulenc (1899 – 1963) integram o repertório que a Orquestra Sinfônica do Paraná executa nesta quarta-feira (11), às 20h30, no grande auditório do Teatro Guaíra. Sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, o concerto é uma das atrações da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba, e tem como solistas os pianistas Olga Kiun (Rússia) e Piotr Banasik (Polônia), que também atuam como professores da Oficina de Música.

A liberdade de criação defendida por Beethoven e a graciosidade melódica de Poulenc permeiam o espetáculo conduzido por Osvaldo Ferreira, que responde pela direção artista da fase erudita da 30ª Oficina de Música de Curitiba. O maestro português, que acumula trabalhos em toda a Europa e atualmente é regente titular da Orquestra Sinfônica do Paraná, leva ao público um programa brilhante, de sonoridade inesquecível.

Na “Abertura Egmont Op. 84”, Beethoven mais uma vez demonstra que sua música expandiu formas, harmonias e instrumentação. A música foi feita sob encomenda para a peça “Egmont”, de Goethe, escritor que merecia profunda admiração do compositor. A obra incorpora a convicção de Beethoven de que a morte não é um fim, quando esperanças e ideais permanecem intactos. Na outra peça selecionada para o concerto, “Sinfonia nº 7 em Lá maior Op. 92”, Beethoven comprova que fazia música para despertar as emoções dos ouvintes.

De Francis Poulenc o espetáculo conta com o ”Concerto para dois pianos e orquestra em Ré menor, FP 61”, inspirado no encontro do compositor com tocadores de gamelões (instrumentos tradicionais da ilha de Bali), na Exposição Colonial de Paris, em 1931. Além disso, a instrumentação da obra tem efeitos jazzisticos e exige habilidades de conjunto dos pianistas solistas. Durante todo o concerto, os pianistas tocam quase de forma contínua, por vezes sem o acompanhamento da orquestra. Com isso, Poulenc cria um diálogo dramático, mas também encantador entre os dois pianos e a orquestra.

Os solistas – Junto com a Orquestra Sinfônica do Paraná, o palco do Guairão também recebe o talento de dois pianistas de renome internacional, que transmitem seus conhecimentos como professores da Oficina de Música de Curitiba. Olga Kiun, que descende de uma tradicional família de músicos soviéticos, estudou no Conservatório Tchaikovsky e doutorou-se pelo Conservatório de Leningrado, atual Conservatório de São Petersburgo. Realizou apresentações por toda a Europa, além do Uruguai e Peru e, no Brasil, foi solista dos mais conceituados grupos sinfônicos, tendo trabalhado com os regentes Alceo Bocchino, Benito Juarez, Paulo Torres, Lutero Rodrigues, Osvaldo Colarusso e Roberto Minczuck. Atualmente vive em Curitiba e desenvolve intensa atividade artística e pedagógica, em todo o país.

O polonês Piotr Banasik estudou na Academia de Música de Katowice e recebeu vários prêmios e menções honrosas em concursos e festivais, na Polônia e em outros países. O instrumentista tem se apresentado como solista em concertos sinfônicos na República Checa, França, Alemanha, Itália, México, África do Sul, Suíça e Ucrânia, bem como em muitas salas de concerto importantes na Polônia. Para participar da Oficina de Música, Banasik recebeu o apoio cultural do Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba.

Patrocínio e apoios – Para realizar a Oficina de Música, a Prefeitura e a Fundação Cultural de Curitiba contam com patrocínio do Ministério da Cultura, Petrobras, Sanepar e Copel. Além disso, têm os seguintes apoios: Air France, Centro Cultural Teatro Guaíra, Consulado Geral da República da Polônia em Curitiba, Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Escritório do Quebec, FAP – Faculdade de Artes do Paraná, Família Farinha, Goethe-Institut Curitiba, ICAC – Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Paróquia Senhor Bom Jesus dos Perdões, Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Rádio e Televisão Educativa do Paraná E-Paraná, Polloshop, SEEC –Secretaria de Estado da Cultura, SESC da Esquina, SESC Paraná, SESC Paço da Liberdade, UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do Paraná. Também contam com o apoio do Projeto Conta Cultura e do Governo do Estado do Paraná.

Serviço:

30ª Oficina de Música de Curitiba

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do maestro Osvaldo Ferreira, tendo como solistas os pianistas Olga Kiun (Rússia) e Piotr Banasik (Polônia).

Data e horário: 11 de janeiro de 2012 (quarta-feira), às 20h30

Local: Teatro Guaíra – Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, s/n – Centro)

Ingressos: R$ 20 e R$ 10. Venda de ingressos diretamente na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo.

Mais informações sobre a 30ª Oficina de Música de Curitiba nos sites:

www.oficinademusica.org.br

www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Fotografias estão disponíveis no endereço:

http://www.flickr.com/photos/fundacaoculturaldecuritiba

Convocatoria de Audiciones para Instrumentistas en Huelva (España)

2012-01-11T10:49:00.000-02:00

Convocatoria de Audiciones para Instrumentistas en Huelva (España):

La Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay convoca Pruebas Internacionales para la contratación de Músicos de diferentes especialidades instrumentales.
Las pruebas tendrán lugar en Huelva (España) los días 6, 7 y 8 de Febrero de 2012.
Para más información visitar el Tablón de Anuncios (margen inferior derecho) de la web http://www.orchestraconducting.com

_______________________________________________________________________________________________________

Auditions in Huelva (Spain):

The National Symphony Orchestra of Paraguay International announces International Auditions for several Instruments.
Auditions take place in Huelva (Spain) on 6, 7 and 8 February 2012.
For more information, please visit the "Tablón de Anuncios" (botton right) in the web: http://www.orchestraconducting.com

Os detetives e Harry Bosch, criação de Michael Connelly

2012-01-10T09:27:00.005-02:00

LITERATURA POLICIAL
e os livros de Michael Connelly
UM TIRO NO PEDANTISMO INTELECTUAL

Antes que alguém já saia torcendo o nariz para o tema, mais nos compensa repensar o quanto esse crime compensa. Se para alguns de nossos intelectuais os romances policiais estariam fadados a carregar eternamente o rótulo de subliteratura, para a maioria de intelectuais e escritores, tal colocação não passa de claro preconceito criado a partir de uma outra grande distorção - a de que toda a literatura que envolve crime e mistério é de baixa qualidade. A verdade é que tais intelectuais vivem de dar tiros no próprio pé, e esquecem que muitos de nossos autores clássicos produziram seus contos e romances de mistério, de inconteste qualidade e importância. São livros recheados com todos os elementos execrados pelos tão exigentes detratores. Nas tramas, o crime, os processos, as deduções e as investigações.

Não é preciso ter tanta acuidade de detetive para lembrar de Emile Zola que nos brindou com obras como "Tereza Raquim", "Germinal" e a "Besta Humana" que, certa feita, escreveu que "toda a obra de arte é um pedaço da natureza, visto através de um temperamento". Dessa forma, os elementos policialescos e os crimes em si, fazem parte de nosso dia-a-dia, uma realidade que, nem por ser trágica e incluir muitas vezes elementos repugnantes, deve ser ignorada pelo artista. Talvez seja por isso mesmo que no início do século passado, Enrico Ferri, psicólogo e criminalista, professor da Universidade de Roma e de Bruxelas, afirmou que "Besta Humana" e ainda "Crime e Castigo", de Dostoievsky eram, para a psicopatologia e para a antropologia criminal, "um meio de propaganda, mil vezes mas rápido que a observação estritamente erudita".

Citando aqui Dostoievsky, lembramos que no universo da literatura russa, temos Leon Tolstoi que além de romances perfeitos como Anna Karenina e Guerra e Paz, escreveu contos de fina ironia e sátira onde a figura da lei era colocada em cheque. Basta conferir "O Custo Da Justiça".

LITERATURA POLICIAL
ONDE ENCONTRAR

Nas boas casas e livros do ramo, e mais aqui e ali e vez por outra tanta no acolá. Pode ser encontrada de diversas formas e, dificilmente, um leitor pode correr o risco de dizer que nunca leu esse tipo de livro. Segundo o escritor Ignácio de Loyola Brandão, o gênero policial pode ser encontrado até na Bíblia. Basta ler Caim e Abel. "Gosto e leio muitas histórias policiais e acho que, como todo o gênero, tem produções boas e más. Mas é um estilo extremamente fascinante e muito importante na formação de um escritor, pois com os bons policiais você aprende muito em relação à arte da narrativa. Na verdade, o que existe é um grande preconceito por parte dos falsos intelectuais que se postam contra a literatura policial." Seus autores prediletos no gênero são George Simenon, Raymond Chandler, Patrícia Highsmith e Agatha Christie”.

Segundo o gaúcho Flávio Moreira da Costa que foi crítico de cinema, música e literatura e tem hoje cerca de 30 livros publicados incluindo o por ele organizado , uma coletanea de contos policiais "o homem é o único animal que mata seu semelhante por razões que não sejam sua própria sobrevivência".

Temos aqui uma ficção que beira a realidade, tratando de um assunto por demais comentado em nossos dias, sobretudo devido à crescente globalização do crime. Os textos (contos policiais) registram uma faceta da humanidade sempre presente e cada vez mais visível e ameaçadora. A antologia, organizada com brilhantismo, pode ser considerada a mais completa da literatura de crime e mistério até hoje publicada no país. A primeira história escolhida por ele é do Antigo Testamento - A história de Sansão, depois podemos facilmente passar por Sófocles - Édipo Rei. Mil e uma noites, Perrault, Voltaire, Honoré de Balzac, Robert Louis Stevenson, Apollinaire, Guy de Maupassant, Kafka, Dickens, Edgard Allan Poe...e claro Michael Connelly, antes de um longo etc.

CIDADE DOS OSSOS (Coleção Negra)
de Michael Connelly

Páginas: 368

Premiado em 1997 com o Anthony Award por melhor romance de mistério, Connely já é considerado um dos mais inteligentes e vívidos escritores da literatura noir. Seu detetive-herói Hieronymous Bosch, ou Harry Bosch, é conhecido nos Estados Unidos até por quem nunca leu os romances do escritor. CIDADE DOS OSSOS, mais recente aventura deste detetive cínico e durão, freqüentou as listas de mais vendidos e é o novo título da Coleção Negra, dedicada aos maiores mestres da literatura policial.

LUZ PERDIDA (Coleção Negra)
de Michael Connelly

Páginas: 352

Em meio a viradas sensacionais, o leitor assiste a outra brilhante investigação conduzida por Bosch. Connelly acerta em cheio mais uma vez, com uma obra à altura dos clássicos de Raymond Chandler.

O AUTOR
Michael Connelly (Filadélfia, 21 de julho de 1956) é um escritor norte-americano. Escreveu vários romances policiais, sendo os mais famosos aqueles protagonizados pelo detetive do Departamento de Polícia de Los Angeles - Hieronymus "Harry" Bosch. Seus livros já foram traduzidos para 35 línguas diferentes e suas obras lhe renderam várias premiações.
O autor ganhou diversos prêmios por sua obra, incluindo o Bancarella (Itália), o Calibre 38 (França) e o Falcão Maltês (Japão). Do mesmo autor, a Editora Record já publicou Mais escuro que a noite, Luz perdida e Correntezas da maldade.

Saiba mais
www.michaelconnelly.com

BIBLIOGRAFIA
Série de Harry Bosch

The Black Echo (1992)
The Black Ice (1993)
The Concrete Blonde (1994)
The Last Coyote (1995)
Trunk Music (1997, lançado no Brasil como O Último blefe)
Angels Flight (1999)
A Darkness More Than Night (2001)
City Of Bones (2002)
Lost Light (2003)
The Narrows (2004, lançado no Brasil como Correntezas da maldade)
The Closers (2005)
Echo Park (2006)
The Overlook (2007, lançado no Brasil como O Mirante)
The Brass Verdict (2008)
9 Dragons (2009)
The Reversal (2010)

Série de Mickey Haller

The Lincoln Lawyer (2005) (Lançado no Brasil como "Advogado de Porta de Cadeia" e depois como "O Poder e a Lei", nome dado ao filme baseado no livro)
The Brass Verdict (2008)
The Reversal (2010)
The Fifth Witness

Outros romances

The Poet (1996)
Blood Work (1998)
Void Moon (2000
Chasing the Dime (2002)
The Scarecrow (2009)

Editor

The Best American Mystery Stories 2003 (2003)
Murder In Vegas (2005)
In the Shadow of the Master (2009)

Contos

"Two-Bagger" – em Murderers' Row (2001) e The Best American Mystery Stories 2002 (2002).
"Cahoots" – em Measures of Poison (2002)
"After Midnight" – em Men from Boys (2003)
"Christmas Even" – em Murder...and All That Jazz (2004)
"Cielo Azul" – em Dangerous Women (2005)
Uma história publicada anonimamente em The Secret Society Of Demolition Writers (2005)[2]
"Angle of Investigation" – em Plots with Guns (2005) e The Penguin Book Of Crime Stories (2007)
"Mulholland Dive" – em Los Angeles Noir (2007) e Prisoner of Memory (2008)
"Suicide Run" – em Hollywood and Crime (2007)
"One Dollar Jackpot" – em Dead Man's Hand (2007)
"Father's Day" – em The Blue Religion (2008)

Não Ficção

Crime Beat (2006), coleção de jornalismo do Sun-Sentinel e Los Angeles Times

Videografia

Level 9 (2001) – co-criador e co-produtor executivo

um lançamento

NOS PASSOS DE CASCAES

2012-01-09T09:18:00.004-02:00

NOS PASSSOS DE CASCAES
Bruxas, lobisomens e outros seres encantados
de Juliana Dalla e
Ilustrações de Sergio Magno

42 páginas

Não sou muito amigo de resenhar livros infantis , quiçá juvenís. São tantas as obras emburrecedoras e de preço tão alto que entendo o porque poucos foram brindados em
sua infância e préadolescência com uma farta biblioteca. Mas quando chega as nossas mãos oma perola como essa - NOS PASSSOS DE CASCAES, não posso me indispor com a consciência e não rabiscar loas a tal lançamento. Vamos dizer assim embruxou-se e assumiu a objetiva beleza de um personagem que devia ser melhor conhecido - Franklin Cascaes.
Sergio Magno de forma bela praticamente psicografou cada traço do artista. Num coreto e colorido projeto "viriatocorreram" um Cazuza criador de criaturas.
Não acreditam? deem só uma olhada no Boitatá de Franklin Cascaes, 1960

Nanquim sobre papel e colagem
38,5 X 44,6cm
Acervo: Museu Universitário Professor Oswaldo Rodrigues Cabral / Secretaria de Cultura e Arte / Universidade Federal de Santa Catarina

e agora

delicie-se com a obra do Magno

O Museu Histórico de Santa Catarina abrigou a exposição Franklin Cascaes: desenhos e esculturas, com curadoria de Fernando Lindote. Franklin Cascaes (1908-1983) foi pesquisador da cultura açoriana, folclorista, ceramista, gravurista e escritor. Ele dedicou a vida ao estudo da cultura açoriana na Ilha de Santa Catarina e região.

Vale conferir

Um lançamento

A Festa do Século de Niccolò Ammaniti

2012-01-09T08:56:00.004-02:00

A Festa do Século
de Niccolò Ammaniti
336 páginas

Em A Festa do Século, Ammaniti faz uma ode à futilidade da sociedade atual. Para isso, reúne celebridades, como falsos intelectuais, jogadores de futebol, escritores ganhadores do prêmio Nobel, políticos desonestos e atrizes pornôs, numa celebração ao lado de criaturas enviadas pelo próprio demônio. Tudo ocorrerá na casa do magnata imobiliário Salvatore Chiatti.

Segundo o autor, ele tenta, por meio de uma trama engraçada e criativa, fazer uma sátira da vulgaridade berlusconiana. A consequência foi um romance impressionante e impiedoso.

Leia trecho em http://bit.ly/sTLdIR

O AUTOR
Niccolò Ammaniti é conhecido por sua escrita corajosa. Em seu romance anterior, Como Deus Manda, expôs o mundo dos excluídos, dos marginalizados e dos brutalizados italianos em uma sociedade consumista. Agora, em seu ótimo e mais recente livro, A Festa do Século, o autor apresenta a sociedade da vaidade que as importantes personalidades irão desfrutar. Com apenas uma ressalva: não da maneira que elas esperavam.

Niccolò Ammaniti (nascido em 25 de setembro de 1966 em Roma ) é um escritor italiano. Como um jovem italiano romancista , Ammaniti fazia parte do grupo canibal, a partir da antologia Gioventù Cannibale (1996), para a qual escreveu um romance curto, juntamente com Ricardo Shorts .

Tornou-se conhecido em 2001 com a publicação de Io non ho paura , uma novela que mais tarde foi transformado em um filme dirigido por Gabriele Salvatores .

Em 2006, ele publicou Venha Dio comanda , um romance em que nada deve ser tomado pelo valor de face. Um romance policial, que também é um diálogo incansável entre o homem e Deus. Uma visão profunda da Itália de subclasses e desempregados onde a pobreza e sonhos, nobreza e crueldade, o humor e a tristeza estão entrelaçados à noção espetacular da própria vida.

Niccolò Ammaniti apresenta no Caffeina WebTvo seu mais recente romance, "Che la festa cominci"

UM LANÇAMENTO

CAIXA CULTURAL ABRE TEMPORADA COM A PERCUSSÃO MÁGICA DO UAKTI

2012-01-09T08:52:00.001-02:00

Grupo mineiro realiza três shows na capital paranaense

A Caixa Cultural apresenta o grupo Uakti, de 13 a 15 de janeiro, abrindo a programação do teatro em 2012. Um dos principais grupos de percussão do mundo, o Uakti - formado por Artur Andrés, Paulo Santos e Décio Ramos – comemora 33 anos de atividade com o show “Uakti 4 Tempos”, uma síntese dos últimos trabalhos do grupo. Haverá também um workshop gratuito com os músicos no sábado (14), às 15h.

A proposta radical de fazer música com instrumentos não convencionais rendeu fama mundo afora, com uma orquestra de instrumentos inusitados construídos com materiais como vidro e pedras, além da criação de linguagens e sonoridades absolutamente originais, que são hoje a marca do grupo.

Serão executadas músicas dos álbuns “Uakti – Águas da Amazônia”, com música feita por Philip Glass tendo como tema as águas do Rio Amazonas; “OIAPOK XUI”, baseado em ritmos brasileiros e nas obras de Tom Jobim, Ary Barroso e Milton Nascimento; “Clássicos“, transposição de temas da música erudita para o universo sonoro do Uakti e “Trilobita”, que mescla a música de Elomar e Milton Nascimento com temas de inspiração oriental feitos pelo grupo.

Capitaneado por instrumentos já tradicionais, como o trilobita, a marimba de vidro e a torre, o show é uma incursão pela música inclassificável do Uakti, com as presenças da pianista Regina Amaral e da percussionista Josefina Cerqueira. As duas dão mais peso e ampliam as possibilidades de uso dos mais de 50 instrumentos criados pelo grupo, a partir do trabalho original e de vanguarda desenvolvido por Marco Antônio Guimarães.

O grupo:

O Uakti leva ao palco os instrumentos criados por Marco Antônio Guimarães. Aluno do suíço Walter Smetak, na Universidade Federal da Bahia, Marco Antônio desenvolveu uma técnica de criar instrumentos a partir de materiais do cotidiano, como tubos de PVC, cabaças, borrachas, apitos, placas de vidro e metais, rodas de bicicleta e uma gama cada vez maior de elementos que, aos poucos foram se transformando num som plural, original e mágico como a lenda indígena que deu origem ao nome.

Diz a história dos índios tukano, da região do Alto Rio Negro, que Uakti era um monstro de forma humana, com o corpo aberto em buracos, por onde o vento passava e produzia música. Ele seduzia e maltratava as mulheres e, por isso, foi morto. No lugar onde seu corpo foi sepultado cresceram três palmeiras. Da madeira destas palmeiras foram feitos instrumentos que reproduzem o som que o vento fazia ao passar pelos buracos do corpo do herói Uakti.

Desde o primeiro show, que aconteceu em 1980, o grupo já se apresentou em todo o Brasil, no Japão, na Europa e nos Estados Unidos, onde é contratado do selo Point Music, do compositor Philip Glass. Milton Nascimento, Paul Simon, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Manhattan Transfer, Mônica Salmaso, Grupo Corpo e Skank são alguns dos artistas que já fizeram parcerias com o Uakti.

Serviço: Música: Grupo UAKTI Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: de 13 a 15 de janeiro de 2012 Hora: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação e correntista CAIXA) Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes) Workshop com o Grupo UAKTI Local: CAIXA Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR) Data: 14 de janeiro de 2012 Hora: sábado às 15h Ingressos: Entrada franca. As inscrições devem ser encaminhadas para caixacultural08.pr@caixa.gov.br Informações: (41) 2118-5111 (de terça a sexta, das 12h às 19h, sábado e domingo, das 16h às 19h)

As glórias de Srila Prabhupada - “Está vendo esta cicatriz?”

2012-01-09T08:48:00.002-02:00

As glórias de Srila Prabhupada “Está vendo esta cicatriz?”

27 de dezembro de 1972, Apartamento de Mahadevia, Mumbai, Índia

Um dia, enquanto eu massageava Srila Prabhupada, ele apontou para uma cicatriz na sua perna.

“Está vendo esta cicatriz?”, ele perguntou...Leia mais em ******

O Espaço Veredas-SP abre a exposição INCUBADORA#1

2012-01-09T08:45:00.002-02:00

O Espaço Veredas-SP abre a exposição INCUBADORA#1 dia 29 de fevereiro, às 19h

Mostra é resultante de um ano de trabalho do grupo

de pesquisa “Incubadora”, sob orientação e curadoria de Regina Johas.

Estarão expostos os trabalhos de

Eide Feldon, Elaine Pessoa, Gláucia Martelli e Juliana D Chohfi.

O ESPAÇO VEREDAS-SP apresenta a exposição INCUBADORA#1, que reúne os desdobramentos recentes da produção de Eide Feldon, Elaine Pessoa, Gláucia Martelli e Juliana D Chohfi. Esta mostra é resultante de um ano de trabalho do grupo de pesquisa Incubadora, sob orientação e curadoria de Regina Johas. A exposição abre, com vernissage, dia 29 de fevereiro e fica até o dia 17 de março no local.

Inaugurada em setembro de 2010, VEREDAS-SP propõe novos vetores e idéias em arte contemporânea. Conectada com o espírito de seu tempo, uma de suas principais propostas é promover artistas emergentes, trabalhando com mídias diversas e promovendo uma arte de ponta.

Dirigida por Elaine Pessoa e coordenada por Regina Johas, VEREDAS-SP possui um programa que inclui exposições, edições e projetos de intervenção em seu espaço, além de promover o diálogo crítico entre artistas, público e colecionadores abertos ao mercado da arte brasileira.

"A galeria abriga cursos e palestras e encontros com artistas, além de promover a produção jovem em seu projeto de intervenção no espaço chamado PAREDÃO VEREDAS".

“Paredão Veredas” por Vivian Kass. Obra ficou exposta no final de 2011 VEREDAS - SP Rua Lisboa 328 Pinheiros – São Paulo SP CEP – Brasil + 55 11 3081-3505 www.atelierveredas.com.br Horário de funcionamento: Seg – Sex, das 14h30 às 18h

PROGRAMAÇÃO CINEMATECA | 06 A 12 DE JANEIRO DE 2012

2012-01-04T14:09:00.000-02:00

Dias 06 e 07, 15h45, 18h e 20h
COPACABANA (França, 2010 – 107 min – 35mm). Direção de Marc Fitoussi. Com Isabelle Huppert, Lolita Chammah, Aure Atika.
Comédia sobre uma mulher extravagante, que não liga para empregos, romances ou responsabilidades. Apaixonada por samba e bossa nova, o que ela mais quer é conhecer o Rio de Janeiro. Porém, a necessidade de mudar vem quando ela descobre que a própria filha se envergonha dela e por isso não vai convidá-la para seu casamento. Então ela vai da França para a Bélgica disposta a encarar um trabalho, cujo ambiente frio e competitivo em nada combina com o seu desprendimento. Mas ela está decidida a ir em frente, ao menos para poder dar um presente de casamento digno para a filha. Uma surpresa que só ela, com seu jeito único de ser, seria capaz de pensar.
Classificação 12 anos
Ingresso pago: R$5,00 (inteira) – R$2,50 (meia) – R$1,00 (aos domingos)

08 a 29
Mostra 30ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA
Entrada franca
Dias 8, 9 e 10 – 15h45, 18h e 20h
LOKI – Arnaldo Baptista (BR/2008 – 120 min). Direção de Paulo Henrique Fontenelle.
Cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex-integrante dos Mutantes, contada através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória artística. Depoimentos de Tom Zé, Nelson Motta, Gilberto Gil, Sean Lennon.
Classificação 16 anos

Dias 11 – 15h45, 18h e 20h
CINE TAPUIA (BR/2002 – 98 min). Direção de Rosemberg Cariri.
Um cego e uma índia viajam o sertão nordestino projetando velhos filmes. Um dia conhecem um velho português que trabalha como vendedor de CDs e DVDs piratas.
Classificação livre

Dia 12 – 15h45 e 18h
CINE TAPUIA (BR/2002 – 98 min). Direção de Rosemberg Cariri.
20h
CYRK – o circo musical do Trio Quintina (PR, 2011 – 75min). Classificação livre
Quintina é um termo musical usado para designar a divisão ímpar e incomum de cinco notas em um tempo, uma quiáltera de cinco notas, diferente das divisões pares que, em geral, tomam conta da música. Essencialmente, o nome Trio Quintina quer transmitir a ideia da multiplicidade de 5 em 3. Assim surgiu o Trio Quintina em 1997, mas sua estreia nos palcos se deu no ano seguinte no bar curitibano Empório São Francisco. À medida que a banda foi difundido seu trabalho, novas propostas foram surgindo e o grupo ganhou o reconhecimento do público e uma ótima circulação na cena cultural curitibana.

Dia 13 – 15h45 e 18h
CYRK – o circo musical do Trio Quintina (PR, 2011 – 75min).
20h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay
Foi em 1976, quando Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Gal Costa resolveram comemorar os 10 anos de carreiras individuais e formaram um conjunto que se apresentaria nas principais cidades brasileiras. O filme registra acontecimentos como: os ensaios gerais, o assédio dos fãs e da imprensa, a prisão e julgamento de Gil pelo envolvimento num incidente policial com a Delegacia de Tóxicos de Florianópolis, e espetáculo do Anhembi e do Canecão, e finalmente, a performance dos baianos com muita leveza, espontaneidade e magia dando o depoimento de uma época e de um movimento musical de formação tipicamente brasileira. Classificação 12 anos

Dia 14 – 15h45 e 18h
OS DOCES BÁRBAROS (BR/ 1977 – 100 min). Direção de Jom Tob Azulay.
20h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
Três Pesadelos e um Delírio de Edgar Allan Poe. Trata-se de curtas metragens inspirados pelas obras do escritor norte-americano de horror e fantasia Edgar Allan Poe. Berenice, Ligeia, Morella e o poema O Corvo.
Após esta sessão, palestra sobre a trilha sonora do filme, pelo realizador da música original Demian Garcia.
Classificação 18 anos

Dia 15 – 15h45 e 18h
NEVERMORE (BR/PR, 2011 – 52 min). Direção de Paulo Biscaia.
20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
Mahaleo é a formação musical mais popular de Madagascar. Os sete músicos do grupo sempre rejeitam o show business, apesar dos 30 anos de sucesso. Estes precursores do blues malgache são também médicos, cirurgiões, agricultores, sociólogos ou deputados... Guiado pela força de suas canções, o filme é um retrato de Madagascar hoje em dia.
Classificação 12 anos

Dia16 – 15h45, 18h e 20h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.

Dia 17 – 15h45 e 18h
MAHALEO (França, 2005 – 100 min). Direção de Cesar Paes e Marie Clémence.
20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.
Um músico muito especial, talvez o melhor de sua geração, um músico popular e perseguido por sua filiação política. Suas atuações ao vivo e os relatos desta história vão pautando esse documentário que está em elaboração desde o ano de 1983, um documentário que cumpre sua missão: homenageia e registra uma das melhores vozes do canto uruguaio.
Classificação 12 anos

Dia 18 – 15h45, 18h e 20h
EDUARDO DARNAUCHANS (Uruguai, 2010 – 58 min). Direção de Ricardo Casas.

Dia 19 – 15h45, 18h e 20h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
Neste documentário musical sobre Havana, uma diversidade de rostos e locais que misturam-se às histórias de várias figuras anônimas. Cada uma das pessoas representa a curiosa multiplicidade dos grupos sociais que vivem hoje em Havana. Os dez personagens reais representam na película as suas próprias vidas sem entrevistas, diálogos ou narração. Um jovem bailarino, uma senhora vendedora de amendoins, uma criança com síndrome de Down, um médico que sonha em ser ator, entre outros. Classificação livre

Dia 20 – 15h45 e 18h
SUITE HAVANA (Cuba, 2003 – 80 min). Direção de Fernando Perez.
20h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E Paraná.
Gravado no SESC da Esquina, o show é baseado no livro de partituras homônimo, e conta com arranjos originais de diversas músicas da trajetória do grupo curitibano.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
Show “Mafuá” de Yamandu Costa realizado na TV E do Paraná.
Classificação livre

Dia 21 - 15h45 e 18h
GRUPO FATO: Tamancalha ao Sampler (PR, 2011 – 60 min). Realização TV E Paraná.
YAMANDU COSTA : Mafuá (PR, 2011 – 30 min). Realização TV E Paraná.
20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção de João Hoffman.
Documentário narra com fotos estáticas a vida e a obra de Ivo Rodrigues, vocalista da Banda Blindagem, letrista e parceiro de Paulo Leminski: A narração é do próprio Ivo Rodrigues.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
A vida e a obra do compositor "Lápis" que levou consigo, em 11.02.78, a última noite de um Curitiba que vivia intensamente.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de Jotaeme.
O filme é uma ficção que homenageia o grande mito vivo Roberto Carlos. Um rapaz coincidentemente chamado Erasmo Carlos que está de aniversário e sua namorada Wanderléia começam o dia passeando de motocicleta pelas ruas da cidade. No bar jogadores de sinuca e fanáticos por futebol se surpreendem com a notícia, na TV, informando que o cantor Roberto Carlos acaba de falecer. Muito abalado, Erasmo, de pronto resolve promover uma homenagem ao rei. Por fim, o fã terá uma surpresa ainda maior.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.
Documentário sobre a incrível e desconhecida trajetória do maestro Waltel Branco.
Classificação 12 anos

Dia 22 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 23 – 15h45, 18h e 20h
BLINDAGEM VOZES DISFARÇADAS DE GENTE (BR/PR, 2006 – 7 min). Direção de João Hoffman.
LÁPIS DE COR E SALTEADO (BR/PR, 1990 – 15 min). Direção de Nivaldo Lopes.
O DIA EM QUE ROBERTO CARLOS MORREU (BR/PR, 2005 – 27 min). Direção de Jotaeme.
DESCOBRINDO WALTEL (BR/PR, 2005 – 35 min). Direção de Alessandro Gomes.

Dia 24 – 15h45, 18h e 20h
BELARMINO E GABRIELA (BR/PR, 2005 – 85 min). Direção de Geraldo Pioli.
Documentário musical sobre a famosa dupla sertaneja do Paraná, que iniciou carreira da década de 1940, em Curitiba. Músicos e humoristas, durante quatro décadas eles pontificaram nos shows populares, circos, rádios e no disco.
Classificação livre

Dia 25 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
O documentário acompanha o dia-a-dia de cinco jovens e talentosos músicos (Ricardo, oboísta; Catherine, fagotista; Byron e Rodrigo, violinistas; e Rodney, violista) em suas audições, estudos e ensaios para orquestras de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. O filme revela os conflitos, a paixão e a disciplina envolvidos na escolha de seguir a vocação artística.
Classificação livre

Dia 26 – 15h45, 18h e 20h
PROVA DE ARTISTA (BR, 2011 – 84 min). Direção de José Joffily.
Após a sessão das 18h, haverá debate com o diretor do filme, José Joffily.

Dia 27 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
Ensaio musical sobre a Família Assad, realizado no Natal de 2002 em São João da Boa Vista (SP). Através da apresentação de um concerto na cidade, a narrativa vai se delineando através do encontro entre três gerações desta virtuosa família que inclui desde a arte dos genitores, Seu Jorge e Dona Ica, até o Duo Assad e a cantora Badi Assad, hoje reconhecidos internacionalmente
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
Documentário poético sobre a trajetória cinematográfica da atriz Helena Ignez.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
Um filmensaio que versa sobre os espaços de passagem, elegendo a estação de trem e a ferrovia como ambientes emblemáticos desse fenômeno contemporâneo, tão certeiramente denominado "não-lugar" por Marc Augé.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
Com raízes na batucada baiana, o partido alto sofre variações porque, ao contrário do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas em qualquer lugar e hora pelo simples prazer de se divertir.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
Documentário sobre a banda Moleque de Rua, da periferia de São Paulo, que fabrica os próprios instrumentos com sucata.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.
Um garoto que mora numa região rural do Brasil, vive algumas descobertas, como o amor e a música.
Classificação 12 anos

Dia 28 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Dia 29 – 15h45, 18h e 20h
SUÍTE ASSAD (BR, 2003 – 15 min). Direção de Joel Pizzini.
HELENA ZERO (BR, 2005 – 30 min). Direção de Joel Pizzini.
DORMENTE (BR, 2003 – 12 min). Direção de Joel Pizzini.
PARTIDO ALTO (BR, 1982 – 22 min). Direção de Leon Hirszman.
MOLEQUE DE RUA (BR, 1991 – 10 min). Direção de Marco Ferrari.
DOIS TONS (BR/ 2005 – 15 min). Direção de Caetano Gottardi.

Cinemateca
Rua Carlos Cavalcanti, 1174, São Francisco
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30. Sábados e domingos, das 14h30 às 22h30.
Informações: (41) 3321-3252

Fundação Cultural de Curitiba lança edital do Mecenato 2012

2012-01-04T14:06:00.001-02:00

A partir do próximo dia 10 de janeiro, e até o dia 10 de março de 2012, a Fundação Cultural de Curitiba estará recebendo inscrições para o edital do Mecenato Subsidiado 2012, que abrange agentes culturais iniciantes e não iniciantes, como forma de garantir oportunidade a todos os concorrentes. O edital com as informações e o formulário de inscrição encontra-se disponível no site da Fundação Cultural www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, link “Lei de Incentivo”, menu “Mecenato 2012”.

O propósito do Mecenato Subsidiado é estimular o amplo conhecimento dos bens e valores culturais, utilizando os mecanismos de incentivo fiscal para promover projetos de criação, produção e difusão artística e cultural. Para isso, são contempladas as áreas de música, artes cênicas, audiovisual, literatura, artes visuais, patrimônio histórico, artístico e cultural, folclore, artesanato, cultura popular e demais manifestações culturais tradicionais.O valor máximo de cada projeto aprovado pelo Mecenato é de R$ 53,5 mil para os iniciantes e de R$ 107 mil para os não iniciantes. Ambos têm o compromisso de apresentar contrapartida social.

Os proponentes, pessoas físicas ou jurídicas, devem ser domiciliados ou sediados em Curitiba, sendo obrigatória a comprovação de realização anterior de atividades vinculadas à área de enquadramento do projeto. É importante lembrar que a qualidade de “iniciante” decorre da ausência de divulgação do trabalho do proponente em qualquer formato de mídia, exceto a internet, além da não aprovação anterior de projetos no âmbito do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Paic, englobando o Fundo Municipal da Cultura e o Mecenato Subsidiado.

Serviço:

Edital do Mecenato Subsidiado 2012, categorias iniciante e não iniciantes.

Inscrições abertas de 10 de janeiro a 10 de março de 2012.

Informações no site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, link “Lei de Incentivo”, menu “Mecenato 2012”.

Curso de Canto Jazz com Sara Miguel

2012-01-04T14:03:00.001-02:00

Destinatários

Público em geral, com ou sem conhecimentos musicais

Horário

2ª feira - 21h30 às 23h

4ª feira - 21h às 22h30

Duração

3 meses

Início das Aulas

2ª Semana de Janeiro

Número máximo de alunos por turma

5 Alunos

Mensalidade

25 euros

Inscrições através do email institutodemusica.clp@gmail.com

Objectivos

proporcionar aos alunos um conhecimento sólido de base sobre o canto Jazz: origens e contexto histórico, intérpretes principais, formas e estruturas mais comuns no repertório de standards;
apresentar aos alunos informações basilares sobre técnica vocal no canto e proporcionar-lhes a possibilidade de desenvolverem essa técnica;
iniciar os alunos no estudo de standards do repertório jazz e de rudimentos do estilo, nomeadamente a nível do estudo da improvisação;
participar nas actividades do CLP quando se justificar, de modo a proporcionar aos alunos experiência efectiva de palco.

Repertório

maiorirariamente constituído por standards de Jazz retirados da panóplia de Real Books que reúne as partituras dos temas do estilo;
minoritariamente constituído por standards de Bossa Nova, considerando que este é um estilo musical proveniente da fusão de influências jazzísticas com influências autóctones brasileiras;
Repertório apoiado por ficheiros áudio de singalong ou acompanhado ao piano nas aulas.

Sara Miguel

Image

Natural de Matosinhos, Sara Miguel começou a estudar piano e formação musical aos 6 anos de idade, no colégio “O Ramalhete”. Continuou os seus estudos musicais na Escola de Música Pedro Fesch, em Leça do Balio, onde estudou canto lírico com o professor João Merino. Estudou também com a soprano Mónica Pais.

A média de 18 valores com que acabou o ensino secundário na Escola Secundária do Padrão da Légua não a levou imediatamente para o Ensino Superior de Música, mas antes para Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto, onde estudou Psicologia durante dois anos.

A paixão pela música não tardou a levá-la para a ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo), onde concluiria a Licenciatura em Canto Jazz. Estudou com Sofia Ribeiro, Barbara Francke, Harjo Pasveer, David Linx, Grzegorz Karnas, Connie de Jongh, Sara Serpa…

Apresentou-se ao vivo em vários espaços: FNAC, Câmara de Matosinhos, Café Progresso (Porto), Biblioteca Florbela Espanca (Matosinhos), Casa da Música, o Breyner 85, o Hotfive, o B-Flat, o Auditório José Duarte (EJAN), Biblioteca Municipal de Paços de Ferreira e, mais recentemente, Tribeca Jazz Club.

Participou no coro da ópera “O que diz sim”, de Kurt Weil, dirigida por Cesário Costa e levada à cena na Casa da Música, no âmbito das celebrações da sua abertura, em 2003; e no Euroconcerto da 48ª Sessão Internacional do Parlamento Europeu dos Jovens em Maio de 2005 em Stavanger (Noruega) como representante da delegação de Portugal, interpretando um fado de Amália Rodrigues e um tema de Adriana Calcanhoto.

É professora de Canto Jazz na Escola Jazz ao Norte, na Escola de Música MusiClub e no Clube Literário do Porto.

A professora Sara Miguel tem também elevadas competências sociais: presidiu, durante dois anos, um clube de jovens para a solidariedade social (pertencente à Associação Lions) e foi voluntária numa equipa de intervenção de rua para a minimização de riscos e redução de danos junto dos toxicodependentes – projecto Girugaia. É membro activo da Associação Nacional para o Parlamento Europeu dos Jovens desde 2004 e membro integrante do Núcleo Norte da mesma associação desde 2010.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/

13/01 TERÇA INSANA 2012 APRESENTA MULHERES INSANAS

2012-01-04T13:54:00.003-02:00

TERÇA INSANA 2012 apresenta

“MULHERES INSANAS”

Estreia dia 13 de janeiro de 2012 no Teatro Itália

Saguão do teatro terá exposição do acervo da Terça Insana.

As peças serão leiloadas.

A Terça Insana produções artísticas apresenta em 2012 uma série de novos projetos. Já no dia 13 de janeiro acontece no Teatro Itália a estreia de Mulheres Insanas, o primeiro tema de uma série de coletâneas que a Terça Insana prepara para levar aos palcos em 2012. A direção é de Grace Gianoukas que dividirá o palco com as atrizes Agnes Zuliane e Mila Ribeiro.

Além de personagens inéditos, Mulheres Insanas irá apresentar algumas das inesquecíveis personagens femininas apresentadas nos cerca de 380 espetáculos diferentes que a Terça Insana criou desde 2001, com cenas e textos originais deste projeto de sucesso que revolucionou a cena paulistana e se tornou num divisor de águas no cenário da comédia no Brasil.

Durante a temporada de Mulheres Insanas, que ficará em cartaz até 12 de fevereiro, será montada no saguão do Teatro Itália uma exposição com o acervo da Terça Insana construído durante os últimos 10 anos de apresentações pelo país. Entre elas estarão peças do cenário, acessórios e figurinos, como o vestido utilizado pelo ator Luis Miranda para compor a personagem Sheila durante a gravação do primeiro DVD do projeto. As peças serão leiloadas.

A Terça Insana produções artísticas ainda estreia em 2012 um canal de vídeos inéditos no site Vírgula e prepara para maio o lançamento do espetáculo inédito TERÇA INSANA 2012 – ANTES QUE O MUNDO ACABE, que irá percorrer o Brasil e contará também com apresentações em São Paulo.

Algumas personagens que estarão no espetáculo Mulheres Insanas

Aline Dorel

Estrela internacional. Filmou com os maiores diretores de cinema. Para acompanhar melhor os altos e baixos da carreira artística, tornou-se bipolar. Viciada em Lexotan, está sempre envolvida em acontecimentos históricos e aventuras surrealistas. (Criação e interpretação de Grace Gianoukas).

Mulher Limão

Funcionária pública expert na arte de dizer “não”, vem defender sua tese sobre o pessimismo produtivo. (Criação de Grace Gianoukas e Eliandro Ramos. Interpretação de Grace Gianoukas)

Síndica

Marly relata os desafios que enfrenta como síndica do Condomínio Portela, fala das alegrias, das desventuras e dos encantos de se relacionar com os moradores do prédio (Criação e Interpretação de Mila Ribeiro)

Vilma

Irmã bastarda de uma figura notória do nosso país, ao contrário da irmã que optou pela política, Vilma enveredou pela poesia erótica. (Criação e Interpretação de Mila Ribeiro)

Outra
Mulher que acredita viver sua sexualidade com independência, mas que continua a perpetuar a visão masculina de relações amorosas. (Criação e Interpretação de Agnes Zuliani)

TPM

A personagem conta como sua vida se tornou uma aventura radical graças à íntima relação com seus hormônios. (Criação e Interpretação de Agnes Zuliani)

TERÇA INSANA 2012 apresenta

“MULHERES INSANAS”

Direção: Grace Gianoukas

Elenco: Agnes Zuliane, Mila Ribeiro e Grace Gianoukas

Estreia: dia 13 de janeiro de 2012

Temporada: sextas e sábados às 21h e domingos às 19h

Até 12 de fevereiro

Recomendação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Local: Teatro Itália

www.teatroitalia.com.br

Av. Ipiranga, 344 – Centro

278 lugares

Ingressos: R$ 70,00 / R$ 35,00 meia

Bilheteria:terça a domingo – das 15h ás 21h
Vendas on line – www.compreingressos.com

11. 2122.2474

Cartões aceitos – Todos
Cheques: Não
Venda e reserva por telefone: Não
Meia entrada para aposentados, professores da rede estadual e estudantes (mediante documento comprobatório)

Ar condicionado
Acesso e banheiro para deficientes físicos
Estacionamento – serviço de valet conveniado ao Edifício Itália

O QUE É A TERÇA INSANA?

Um show de Humor? Uma peça de teatro? DVD de comédia? Vídeos do You Tube? É tudo isso, porém é mais: a Terça Insana é um projeto que visa fomentar e amparar a produção original de humor contemporâneo. Nasceu em outubro de 2001 para oferecer alternativas artísticas e fazer frente aos caminhos escolhidos pela produção cultural da época que resolveu banir o mérito e o talento pra dar espaço ao fuxico e ao sarcasmo. Essa produção que institucionalizou o bullying como linha de humor, refletia a tendência egocêntrica das vantagens pessoais que veio se instalando desde os anos 90.

O Projeto Terça Insana tem sede em São Paulo, onde desde 2001, a diretora Grace Gianoukas mantém uma central de criação teatral dedicada à comédia, em constante atividade, buscando sempre novas idéias, novas formas e assuntos para fazer humor.

O Livro dos Anjos Caídos - Suas Origens e seus Mistérios Antigos

2012-01-02T12:48:00.001-02:00

O Livro dos Anjos Caídos - Suas Origens e seus Mistérios Antigos
de Michael Howard

Páginas: 160

The Book of Fallen Angels
by Michael Howard
This book challenges the concept that the fallen angels, or 'Ben Elohim' fell from grace and became demons, with their leader Azazel or Shemyaza, identified with the rebel angel Lucifer, becoming, according to the Christian texts, the Prince of Darkness and supreme principal of evil.
Topics covered include what angels are and what they represent; their ancient origins; the major differences between Lucifer/Lumiel and Satan; the fallen angels and their stellar lore; the belief that the fallen angels are the same as the faeries and djinns of European and Arabian folklore; the universal myth of the great flood; Renaissance angelic magic; the 'teaching angels' or archangels who feature prominently in angelic magick - Michael, Raphael, Gabriel, and Two appendices are included with invocations to the Lord Lumiel (by Andrew Chumbley).

O LIVRO
Este livro desafia o conceito de que os anjos caídos, ou Ben Elohim, negaram Deus e converteram-se em demônios, com seu líder Azazel ou Shemyaza, identificado como o anjo rebelde Lúcifer, tornando-se, de acordo com os textos cristãos, o Príncipe das Trevas e principal protagonista do mal. Os temas tratados incluem o que os anjos são e o que representam; suas origens antigas; as maiores diferenças entre Lúcifer/Lumiel e Satã e quão precoce foi a demonização de Lumiel e das divindades pagãs do Oriente Médio pela Igreja; os anjos caídos e sua tradição estelar; a crença de que os anjos caídos são iguais às fadas e aos gênios do folclore árabe e europeu; o mito universal do grande dilúvio; Nefilins ou Anakim; a esposa de Lúcifer, frequentemente associada com a deusa da lua negra e da feitiçaria - Lilith, Hécate, Ishtar, Astarte, Asherah, Diana, Shekinah e Sophia. A obra apresenta também o simbolismo místico da rosa na tradição oculta; o processo da redenção cósmica manifestado como uma série de encarnações na forma humana; cultos heréticos e sociedades secretas ao longo da história e nos tempos modernos que afirmam seguir crenças luciferianas, incluindo os Setianos, os Essênios, os Cavaleiros Templários, os Yezedi, os Ofites, os Mandeanos, a Ordem da Estrela Matutina e a Bruxa de Endor, entre outros; influências arábes na bruxaria medieval; magia angelical Renascentista; os anjos professores ou arcanjos proeminentes na magia angelical - Miguel, Rafael, Gabriel e Uriel; mais dois apêndices com invocações ao Senhor Lumiel.

O AUTOR

Michael Howard foi iniciado no Cultus Sabbati. É autor dos livros Angels and Goddesses, Mysteries of the Runes, Way of the Magus, The Sacred Earth, entre outros. É também coautor da obra Os Pilares de Tubalcaim - A Tradição Luciferiana (com Nigel Jackson), publicada em língua portuguesa pela Madras Editora. Em alguns aspectos, O Livro dos Anjos Caídos é uma sequência da obra Os Pilares de Tubalcaim; embora, em outros, seja um prelúdio, no sentido de que ele amplia o material e os temas com os quais o autor colaborou para aquele livro. Entretanto, ele também vale por si mesmo como uma concisa, popular e fácil leitura de introdução a esse tema misterioso e, algumas vezes, obscuro e sinistro. Você verá que a sabedoria angelical constitui os ensinamentos da verdadeira magia. O autor explica que, ao abordar o material aqui apresentado, o leitor deve ter em mente que seu conteúdo lida com ensinamentos ocultistas e esotéricos. São questões relacionadas aos Mistérios que podem ser, e são, interpretadas em vários níveis diferentes, desde o puramente material até o espiritual. De modo geral, descrevem imagens alegóricas e mitopoéticas e lidam com temas arquetípicos, explica. Ele espera que seu trabalho sirva como uma introdução de fácil compreensão a um sistema de crenças misterioso e fascinante que ainda é mal compreendido, obscurecido e difamado por interpretações distorcidas.

UM LANÇAMENTO

****

O caderno de Maya de Isabel Allende

2012-01-02T12:07:00.004-02:00

O caderno de Maya
Título Original: El cuaderno de Maya
de Isabel Allende
Tradutor: Ernani Ssó

O novo romance de Isabel Allende, O caderno de Maya, diferentemente de seus tradicionais romances, é passado nos dias atuais. Apresenta a trama de uma garota americana de 19 anos que encontrou refúgio em uma ilha remota da costa do Chile, depois de cair em uma vida de drogas, crime e prostituição.

Em seu novo lar, já em processo de calmaria, Maya faz amizade com personagens inesquecíveis, entre eles, um sobrevivente de tortura e um cachorro muito especial.

O caderno de Maya é o depoimento escrito pela própria protagonista, Maya Vidal, em que ela conta a perseguição sofrida de assassinos, da polícia, do FBI e da Interpol nos Estados Unidos. Durante o processo narrativo, ela acaba descobrindo um importante segredo familiar, além de compreender o verdadeiro significado do amor e da lealdade. É a jornada através de sua própria alma.

Segundo a autora, a inspiração para escrever este livro veio do problema com drogas enfrentado pelos filhos de seu marido. O mais velho enfrentou problemas com heroína durante anos, entrando e saindo de diversas clínicas de reabilitação. A filha morreu de overdose, tendo até se prostituído.

"O Caderno de Maya", de Isabel Allende, no programa "Você na TV", da TVI.

O Tarô do Graal - A visão templária de John Matthews

2012-01-02T12:00:00.002-02:00

O Tarô do Graal - A visão templária
de John Matthews

Páginas: 208

Este tarô reconta a fabulosa lenda do Graal, um dos mistérios mais famosos que o mundo já conheceu, e relata a busca pela sagrada relíquia cristã em relação ao nosso desejo de compreender o quebra-cabeça de nossas próprias vidas. Personagens que fazem parte da milenar e fascinante história do Graal - incluindo os enigmáticos Cavaleiros Templários, um dos grupos mais influentes da Idade Média - assumem papéis nos Arcanos Maiores. Os naipes são representados pelas quatro Relíquias do Graal: pedra, espada, lança e cálice. O Graal é um símbolo potente e universal da busca pela verdade. Agora você pode usar a simbologia e as histórias representadas neste tarô extraordinário para ajudá-lo a se conectar com sua própria busca espiritual. A obra inclui um livro contendo um pouco da história da Ordem do Templo e a explicação de todas as 78 lâminas coloridas dos Arcanos Maiores e dos Arcanos Menores.

UM LANÇAMENTO

****

SUCESSO EM 2012 !

2011-12-30T11:19:00.003-02:00

Agradecemos aos nossos leitores, amigos e parceiros os votos de boas festas e comunicamos que este site voltará às suas atividades normais na segunda-feira , dia 2 de janeiro de 2012.

Os Elementos e os Signos Zodiacais

2011-12-30T11:04:00.001-02:00

Os sábios astrólogos do passado reconheceram a presença dos elementos nas constelações zodiacais e, no decorrer dos séculos, constataram que com a passagem dos planetas por estas constelações, as características destes elementos se tornavam visíveis nas funções fisiológicas e psicológicas das pessoas. Portanto, entender as características particulares de cada signo permitirá saber de que maneira específica o elemento do cosmos vai se apresentar nas atitudes de uma pessoa. Embora cada elemento seja representado por três signos do zodíaco, a forma como este elemento se apresenta não é igual em cada um deles. O que revela a diferença é o planeta que rege ou governa cada signo assim como o simbolismo (o Carneiro, o Touro, etc.).

leia mais em
***

Janeiro movimentado no Centro de Criatividade

2011-12-30T11:03:00.002-02:00

As tradicionais oficinas ofertadas pelo Centro de Criatividade de Curitiba, no mês de janeiro, já estão com inscrições abertas e prometem muita diversão e cultura para crianças e adultos. Os interessados podem escolher entre as seguintes oficinas de férias: Arte no Parque, Modelagem, História em Quadrinhos, Marchetaria, Mosaico, Encadernação e Ioga. Informações pelo telefone (41) 3313-7191.

Confira horários e propostas dos cursos:

Arte no Parque – com orientação de Rosângela Grafetti, a oficina desenvolve técnicas básicas de desenho e pintura, tendo como tema a biodiversidade do Parque São Lourenço, além de aprimorar noções de composição, cor e textura. Turmas de 9 a 13 de janeiro e de 16 a 20 de janeiro, das 14h às 17h, para alunos a partir de sete anos de idade. O custo total, com material incluso, é de R$ 80, e aulas avulsas custam R$ 20.

Modelagem – orientada por Fernando Rosembaum, a oficina recebe participantes com idade a partir de seis anos. As aulas serão ministradas de 16 a 27 de janeiro, das 14h às 17h, permitindo a livre criação no uso de materiais como lã, arame, massa de pão, massa de papel, plástico de embalagens, argila, cimento e gesso. O investimento é de R$ 140 para todo o período, R$ 70 para dez aulas e R$ 16 por aula avulsa.

História em Quadrinhos – de 9 a 13 de janeiro, das 9h às 12h ou das 14h às 17h, alunos com idade a partir de oito anos descobrirão como se elabora uma história em quadrinhos. Com orientação de Raphael Teles, a oficina mostrará criação de personagens, construção de narrativas, novas possibilidades artísticas e técnicas de ilustração para se obter um trabalho de carater autoral. O valor total, com material incluso, é de R$ 70, com aulas avulsas a R$ 15.

Marchetaria – a arte milenar de embutir madeira será apresentada por Rogério Gadin. Os alunos, com idade a partir de 15 anos, serão orientados a mesclar os diferentes tons do material, criando peças únicas. As aulas acontecerão de 10 a 31 de janeiro, às terças e quintas-feiras, das 14h às 16h30, com investimento de R$ 65 e material incluso.

Mosaico – adultos e adolescentes a partir de 15 anos de idade podem participar desta oficina comandada por Patrícia Ono. A arte decorativa do mosaico, que utiliza diversos materiais, será desenvolvida em três fases, sempre das 14h às 17h: dias 9, 11 e 13 de janeiro, com obras em pastilhas de vidro; dias 16, 18 e 20 de janeiro, com trabalhos em cerâmica; e dias 23, 25 e 27 de janeiro, com o uso de materiais variados, entre eles espelho, tecido, pedras e azulejos. O custo é de R$ 90, com material incluso.

Encadernação – Thaís Sanchotene ensinará técnicas básicas de costura de miolo e confecção de capas para montagem de cadernos, blocos e álbuns artesanais. Os alunos, com idade a partir de 12 anos, terão aulas de 9 a 20 de janeiro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h. O curso custa R$ 90 e o material deverá ser adquirido pelo aluno.

Ioga – destinada a adultos, a oficina terá orientação de Claudia Regina Teixeira da Rocha. As aulas serão ministradas de 10 a 31 de janeiro, às terças e quintas-feiras, das 9h às 10h ou das 16h30 às 17h30. Serão abordadas várias técnicas da ioga, com o objetivo de proporcionar ao participante equilíbrio físico, respiratório, mental e emocional, além de estimular o autoconhecimento, a liberdade de expressão e a criatividade. O investimento é de R$ 68.

Serviço:

Oficinas de férias no Centro de Criatividade de Curitiba (Arte no Parque, Modelagem, História em Quadrinhos, Marchetaria, Mosaico, Encadernação e Ioga)

Data: durante o mês de janeiro de 2012, em horários diversos.

Informações: (41) 3313-7191

Oficina intensiva de Litografia no Museu da Gravura

2011-12-30T11:01:00.000-02:00

Férias com arte no

Museu da Gravura

O Museu da Gravura, uma das unidades gerenciadas pela Fundação Cultural de Curitiba, oferece uma oficina intensiva de Litografia, nas férias de início de ano. Sob a orientação da gravadora Juliana Leonor Kudlinski, as aulas acontecem de 9 de janeiro a 3 de fevereiro de 2012, de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 17h30. Cada turma terá no máximo dez integrantes. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no local. Informações pelo telefone (41) 3321-3373.

Dirigida a alunos iniciantes, com idade a partir de 18 anos, ou para quem quer aprimorar esta técnica de gravura, a oficina abordará noções sobre a história e os artistas que trabalham com a litografia, paralelamente ao processo gráfico (granitagem, gravação da imagem, acidulação, impressão e cuidados básicos com o papel), além de proporcionar uma leitura do trabalho realizado. A oficina também permitirá compartilhar o talento da artista Juliana Leonor Kudlinski, que acumula diversas premiações em exposições coletivas e individuais.

Os participantes terão contato com a linguagem artística da litografia, uma técnica de impressão que utiliza pedra calcária de grão muito fino e baseia-se na repulsão entre a água e as substâncias gordurosas. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito por meio da gordura aplicada sobre a superfície da matriz, e não por fendas e sulcos, como na xilogravura e na gravura em metal.

Serviço:

Oficina intensiva de Litografia, sob a orientação de Juliana Leonor Kudlinski.

Data e horário: de 9 de janeiro a 3 de fevereiro de 2012, de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 17h30.

Local: Museu da Gravura de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro)

Inscrições gratuitas, feitas no local

Informações: (41) 3321-3373

Novo Ano, Nova Consciência

2011-12-30T10:45:00.002-02:00

Aproxima-se o Ano Novo e com ele naturalmente surgem muitas reflexões. Estou no caminho certo? O que posso fazer para melhorar a vida e ser mais feliz? O que devo mudar? Indo além das mudanças corriqueiras de sempre (cuidar melhor da saúde, parar de fumar, visitar um lugar novo, usar menos o cheque especial...), podemos aproveitar o momento para buscar uma verdadeira e profunda mudança em nossa vida – mudando não só nossos hábitos, mas nossa consciência. Certamente há muitas maneiras de mudar a consciência, algumas até danosas (usando drogas), outras positivas mas ainda superficiais (evitando o estresse ou buscando ser mais ecológico). Mas há uma mudança de consciência definitiva e final – a mudança da consciência materialista para a consciência transcendental.

A cultura da autorrealização em yoga nos convida a fazer esta grande mudança de consciência. Livros como o Bhagavad-gita e o Yoga Sutra descrevem o que é, as razões, as vantagens e o método de adotar tal mudança em nossas vidas. Aproveitando a chegada de mais um ano novo, que tal bebermos um pouco deste elixir da imortalidade?

O Que É

Consciência transcendental difere da consciência materialista em um ponto básico. Na consciência material o propósito da vida é buscar a satisfação dos sentidos, da mente e do corpo. Já na consciência transcendental o objetivo é buscar a satisfação da alma e de Deus, desapegando-se dos sentidos, da mente e do corpo material. Na consciência material observamos que o prazer vem de fora para dentro, através das experiências sensoriais (ou da lembrança das mesmas), e também por mudanças em nossa situação material. Já na consciência transcendental, busca-se a “satisfação no eu”, o mero prazer de ser ou, nos estágios mais elevados, o prazer do amor em comunhão com Deus. A consciência material está sujeita a condições externas, como o estado de nosso corpo, os objetos que possuímos e as pessoas ao nosso redor. Já a consciência transcendental depende apenas da conexão interna com nosso “eu” e com o “Eu” superior.

As Razões

Uma das razões primordiais para buscarmos a consciência transcendental é a compreensão de que não somos o corpo. O primeiro ensinamento da vida espiritual é esse: você não é o corpo, mas sim um ser eterno transcendente. Falamos “meu braço”, “minha perna”, “minha cabeça” – mas quem sou “eu”? Os anos se passam e nosso corpo de bebê não mais existe, nosso corpo de criança tampouco, e infelizmente um dia nosso corpo de jovem também irá! Ainda assim continuamos a mesma pessoa. Por não sermos o corpo, somos eternos, não envelhecemos, nem nunca morremos. Por isso a morte é algo tão estranho a experiência de vida.

A outra razão para desenvolver a consciência transcendental é para conhecer Deus, ou, no mínimo, seguir o processo para descobrir se Deus existe ou não. Afinal, como Pascal explicou, é incalculavelmente vantajoso dedicar-se a Deus. Se Deus de fato existir, não se dedicar a conhecê-Lo seria o mais terrível erro da vida humana. E mesmo que Ele não exista, ainda assim não haveria perda, pois a mera consciência que não somos o corpo por si só nos traz crescente paz e bem-estar. Ou seja, se por nenhuma outra razão, devemos optar por viver em consciência transcendental simplesmente porque assim teremos uma qualidade de vida bem superior. Existem inúmeros testemunhos de que Ele de fato existe e qualquer um que siga o processo e o método por Ele recomendado, experimentará isso pessoalmente.

As Vantagens

Viver em consciência material implica em agir na expectativa de resultados externos. Nossas ações em consciência material são egocêntricas e são norteadas por três parâmetros: 1) tentamos obter coisas que achamos que nos trarão prazer; 2) tentamos conseguir que outras pessoas ajam de forma a nos trazer prazer, em conformidade com nossos planos; e 3) tentamos criar situações e ajustes à realidade em nossa volta, as quais consideramos desejáveis. Porém, nos deparamos com uma dura realidade: estamos concorrendo com 7 bilhões de outras pessoas, cada qual com seus respectivos planos, muitas vezes antagônicos aos nossos, e contra o fato gritante de que não somos o controlador supremo. O resultado é ilimitada ansiedade, pois a incerteza dos resultados e as demandas dos ilimitados desejos não nos permitem estar em paz. Independente de termos ou não nossos desejos satisfeitos, vivemos sob o constante medo de cair vítima de alguma desgraça que arruinará todos nossos planos. Claro que às vezes conseguimos o desejado – uma gota de água no deserto de prazer – mas por quanto tempo isso nos satisfaz? Na prática, um desejo satisfeito apenas nos leva a outros desejos ainda mais intensos. Assim os anos se passam e, ao invés de encontrar satisfação, observamos que nenhum prazer sensorial ou nenhuma situação material preenchem nosso coração. O passar do tempo aumenta nossa ansiedade na medida em que nosso corpo – o centro e objeto de todos nossos esforços e o instrumento essencial de nosso prazer – gradualmente deixa de funcionar. Com a velhice, perdemos a capacidade de obter prazer sensorial, mas não o desejo. Estes se acumulam e queimam em nossa consciência, e a frustração de não mais conseguir satisfazê-los nos traz grande agonia. Junte-se a isto o medo da morte, do desconhecido, do fim vazio de nossa vida vazia, bem como a sensação de tempo perdido e dos esforços e sacrifícios de uma vida levada em vão.

Para o transcendentalista, as conseqüências do tempo, como a doença e a velhice, oferecem crescente oportunidade de cultivar a satisfação no “eu”, de fortalecer seu vínculo com Deus e de cultivar o desapego do corpo. A velhice, na verdade, é uma dádiva da natureza para nos trazer o desapego do corpo, em preparação ao momento crucial de transição chamado de morte. Para o transcendentalista, o foco é o momento, o agir por dever ou por amor. Neste nível de consciência não há ansiedade, pois o transcendentalista independe da situação externa. Seja lá o que ocorra, onde quer que se encontre, sua única preocupação é fazer seu dever, dando o melhor de si para a satisfação de Deus. Sua ação se encerra no ato. Não há expectativas, pois ele sabe que nada precisa. Vivendo no “eu”, que é eternamente completo em si mesmo, pleno de bem-aventurança, e ainda indestrutível, o transcendentalista não depende de nada, nem ninguém – nem sequer de seu corpo material – portanto nem mesmo a morte o assusta. Seu desapego e falta de medo não lhe geram apatia, mas sim entusiasmo e felicidade. Ele está sempre pronto para agir para o prazer de Deus, sempre buscando oportunidades para ajudar outros a compartilharem de sua bem-aventurança, não importando em que situação possa se encontrar, não importando se neste corpo atual ou em outro. Ele segue a vida feliz, em consciência jubilosa, pronto para qualquer situação, vivendo um dia de cada vez, um momento de cada vez.

O Método

Claro que não se atinge este estado de consciência transcendental da noite para o dia, nem tampouco apenas por ler um pequeno ensaio. Mas existe um método que nos leva a desenvolver gradualmente esta consciência transcendental, suplantando nossa consciência material. Este método é tradicionalmente chamado de “yoga” e no Movimento Hare Krishna é chamado de “consciência de Krishna”. Existem três atividades chaves que levam ao aumento da consciência transcendental e ao afastamento da consciência material: meditação mântrica (chamada de japa em Sânscrito), estudo dos livros transcendentais (escrituras milenares do yoga e outros textos afins) e comer prasadam (alimentos lacto-vegetarianos santificados). As demais mudanças de padrões de pensamento e comportamento surgem como resultado destas práticas diárias. É uma técnica poderosa, milenar, já comprovada ao redor do mundo e seguida por pessoas de todo tipo e perfil imagináveis.

Para ajudar as pessoas a se situarem neste caminho, eu criei uma descrição simples do processo. Como são três pontos chaves, ou “3 da transcendência”, dei o nome ao processo de “Método 3T”. O método é simples, requer inicialmente apenas 30 minutos de seu dia e gradualmente traz resultados incríveis nos moldes do que foi explicado acima. Interessados em receber o Método 3T e aconselhamento pessoal gratuitamente, podem entrar em contato comigo.

Concluindo, vamos aproveitar esta energia coletiva de mudança que surge na virada do ano para fazer a mudança mais importante e impactante possível – a mudança em nossa consciência – saindo gradualmente da consciência danosa material para a consciência bem-aventurada transcendental e com isso garantir um verdadeiro “Feliz Ano Novo”!

por Giridhari Das

*****

O Que Abre e fecha em Ctba - Ano Novo

2011-12-26T16:17:00.000-02:00

Horários de Natal e Ano Novo nos espaços da

Fundação Cultural de Curitiba

Os espaços gerenciados pela Fundação Cultural de Curitiba terão horários de atendimento diferenciados durante o Natal e Ano Novo. Confira o que abre e fecha:

ÓPERA DE ARAME E PEDREIRA PAULO LEMINSKI (Rua João Gava, s/n – Pilarzinho) – Abertas diariamente para visitação, das 8h às 22h.

CINEMATECA DE CURITIBA (Rua Carlos Cavalcanti, 1.174 – São Francisco) – Fechada nos dias 24, 25, 31e 1º de janeiro. Sessões normais durante a semana.

MEMORIAL DE CURITIBA (Rua Claudino dos Santos, 79 – Centro Histórico) – dias 24 e 31, das 9h às 15h; dias 25 e 1º, fechado.

MUSEU DE ARTE SACRA DE CURITIBA – MASAC (Largo da Ordem, anexo à Igreja da Ordem) – dias 24 e 31, das 9h às 14h; dias 25 e 1º, fechado.

CASA ROMÁRIO MARTINS (Largo da Ordem, 30 – Centro Histórico) – dias 24 e 31, das 9h às 14h; dias 25 e 1º, fechado.

MEMORIAL DA IMIGRAÇÃO POLONESA (Bosque do Papa – Rua Mateus Leme) – Dias 24 e 31, das 8h às 18h. Dias 25 e 1º, aberta somente a capela, das 8h às 18h.

MEMORIAL UCRANIANO (Parque Tingui) – Dias 24 e 31, das 9h às 18h; dias 25 e 1º, das 14h às 18h.

MUSEU DA FOTOGRAFIA CIDADE DE CURITIBA (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro) – Dias 24 e 31, das 12h às 18h. Fechado nos dias 25 e 1º.

MUSEU DA GRAVURA CIDADE DE CURITIBA (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro) – Dias 24 e 31, das 12h às 18h. Fechado nos dias 25 e 1º.

GIBITECA DE CURITIBA (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro) – Fechada dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro.

PALACETE WOLF (Praça Garibaldi, 7 – Centro Histórico – endereço que abriga a FEIRA DO POETA, a LIVRARIA DARIO VELLOZO e o TEATRO DO PIÁ) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro.

CASA HOFFMANN (Rua Claudino dos Santos, 58 – Centro Histórico) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro.

CASA DA LEITURA MANOEL CARLOS KARAM (Rua Batista Ganz, 477 – Parque Barigui) – Fechada nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

CASA DA LEITURA AUGUSTO STRESSER (Rua Mateus Leme, 4.700 – Parque São Lourenço) – Fechada nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

CAPELA SANTA MARIA ESPAÇO CULTURAL (Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) - Fechada nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

TEATRO DO PAIOL (Praça Guido Viaro, s/n – Prado Velho) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

TEATRO NOVELAS CURITIBANAS (Rua Carlos Cavalcanti, 1.222 – São Francisco) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

TEATRO UNIVERSITÁRIO DE CURITIBA – TUC (Galeria Júlio Moreira – Centro Histórico) - Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

CLUBE DE XADREZ (Galeria Júlio Moreira – Centro Histórico) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

ESPAÇO DE ARTE URBANA (Galeria Júlio Moreira – Centro Histórico) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

CENTRO DE CRIATIVIDADE DE CURITIBA (Rua Mateus Leme, 4.700 – Parque São Lourenço) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro.

BONDINHO DA LEITURA (Rua XV de Novembro / Rua das Flores – Centro) – Fechado nos dias 24, 25, 31 e 1º de janeiro

TEATRO DE BONECOS DR. BOTICA (Av. Sete de Setembro, 2.775 – Shopping Estação) – fechado até final de janeiro para reformas

ENCONTROS COM DEUS de Jennifer Skiff

2011-12-26T15:00:00.008-02:00

ENCONTROS COM DEUS
de Jennifer Skiff (org.),

Número de Páginas: 288

Você já vivenciou algum milagre? Um acidente evitado, uma oração atendida, uma vida salva? Neste livro inspirador, centenas de pessoas compartilham seus Encontros com Deus, o momento culminante em que receberam uma prova de que Deus existe e transformaram suas vidas para sempre. Um médico abre o peito de uma paciente cardíaca agonizante e descobre que seu coração está curado; fuzileiros navais veem um companheiro no Iraque ser atingido por uma explosão violenta apenas para descobrir, quando a poeira se dissipa, que ele continua de pé e ileso; e muitas outras histórias tranqüilizadoras, esperançosas e inesquecíveis, que elevarão seu espírito e trarão respostas para os acontecimentos para os quais não temos explicações lógica

A AUTORA

JENNIFER SKIFF é jornalista investigativa premiada e viajou pelo mundo durante mais de uma década como correspondente e produtora da CNN. Sua especialidade é o meio ambiente e, entre outras premiações, ela recebeu o Environmental Media Award. Apaixonada por animais e pelo bem-estar deles, ela colabora com instituições beneficentes de todo o mundo para proporcionar alívio a animais maltratados e abandonados. Um câncer ameaçador que a acometeu quando ela estava com trinta e poucos anos convenceu Jennifer de que uma presença divina estava ativa em sua vida. Seus instintos jornalísticos se apuraram, e ela procurou descobrir se outras pessoas tinham experiências semelhantes. O resultado é este seu primeiro livro, Encontros com Deus, uma coletânea de relatos pessoais inspiradores sobre encontros milagrosos com Deus. Com o marido e seus cães, Jennifer divide seu tempo entre o Maine, Londres e a Austrália.

Essas revistas e o The Today Show recomendam Encontros com Deus

"Histórias de Deus é o livro mais edificante e inspiradora que li este ano!"
Dr. Bob Hieronimus, Rádio Talk Show Host

UM LANÇAMENTO

Leia em ********

Astrologia e Vaishnavismo

2011-12-26T14:52:00.002-02:00

Excerto da obra Astrologia Comportamental Ayurvédica, de autoria de Sua Graça Gunesvara Dasa, disponível para compra neste link. Cortesia Sankirtana Books.

Astrologia e Vaishnavismo

leia em ******

Brasil e Argentina firmam parceria cultural

2011-12-26T14:37:00.001-02:00

PARCERIA INTERNACIONAL

A Ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Galeno Amorim, assinaram convênio com a Biblioteca Nacional da Argentina na última terça, 15/11, em Buenos Aires. No acordo, a BN entregou cópias digitalizadas de centenas de documentos históricos, entre eles manuscritos e planos sobre a fundação de Buenos Aires. Os documentos digitalizados entregues ao governo argentino podem ser acessados no site da BN digital aqui.

FELIZ NATAL !

2011-12-21T11:16:00.002-02:00

Como todos os anos vamos parar até o dia 26 de dezembro para recarregarmos nossas baterias. A todos os nossos féis leitores, parceiros e amigos um Feliz Natal

NATAL DAS ORIGENS À BRASILIDADE (ensaio)

2011-12-21T10:54:00.005-02:00

Natal e seus simbolos e significados

Este Ensaio sobre o Natal, após estafantes pesquisas poderia começar da seguinte maneira: “Cam, filho de Nonatal e seus simbolos e significadosé, gerou um filho, Ninrode que significa em hebraico, "ele se rebelou" ou "o rebelde".Depois de Ninrode morrer, Semiramis , sua mãe, criou o mito da sua sobrevivência pós-morte, ao afirmar que ele era agora um espírito, alegando que um pinheiro cresceu na madrugada de um pedaço de árvore morta. Todos os anos, por ocasião do seu aniversário, Ninrode (em espírito) visitava o pinheiro e deixava nele oferendas na data que coincide com o nosso 25 de Dezembro. Por outro lado, no Egito acreditava-se que Horus, filho de Isis nasceu no dia 25 de Dezembro do nosso calendário. Só por aí, já deu para entender o que nos aguarda? Nosso Natal, como comemoração tem muito mais origens obscuras do que imaginamos e mais que isso, no caldeirão de nossa formação acaba se transformando em um verdadeiro Natal à brasileira , no qual é até divertido identificar as reais origens dos costumes.

LEIA AQUI

Correspondência Bhaktivedanta: Dr. Wilfred O. Bigelow

2011-12-21T10:48:00.002-02:00

Das correspondências de Prabhupada selecionadas para publicação no Amigos de Krishna, lemos um capítulo da obra A Ciência da Autorrealização. Em 1972, um distinto grupo de profissionais se reuniu na cidade Windsor, no Canadá, para discutir “os problemas associados às tentativas de definir o momento exato da morte”. Entre os membros do grupo, encontravam-se o Dr. Wilfred O. Bigelow, cardiologista mundialmente famoso; o senhor juiz Edson L. Haines, da Suprema Corte de Ontário; e Francis Leddy, reitor da Universidade de Windsor. O Dr. Bigelow defendia a existência da alma, e solicitou uma investigação sistemática para determinar o que é a alma e de onde ela vem. Os comentários do Dr. Bigelow e dos outros membros do grupo foram logo publicados na Montreal Gazette. Quando Srila Prabhupada leu o artigo, ele escreveu uma carta ao Dr. Bigelow, na qual apresentou conhecimento védico substancial acerca da ciência da alma, e sugeriu um método prático para entendê-la cientificamente. Em continuação, reproduzimos o artigo e a resposta de Srila Prabhupada. Cortesia BBT Brasil.

LEIA EM

AGENDA - PROGRAMAÇÃO CLP - dezembro

2011-12-21T10:32:00.003-02:00

:: Piano-bar

21h30

Concerto

Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa

Luiz Costa

Sonatina para Flauta e Piano

Sonata para Violoncelo e Piano

Catarina Atalaya - Flauta

Nuno Cardoso - Violoncelo

Duarte Pereira Martins - Piano

:: Dia 22 | quinta-feira

Piano-bar

21h30

Audição dos alunos do Instituto de Música CLP

:: Dia 23 | sexta-feira

Piano-bar

22h00

Concerto

Jazz Christmas com Mariana Vergueiro

:: Dia 27, 28 e 29 | terça, quarta e quinta-feira

Piano-bar

18h00 - Sessão 1

19h00 - Sessão 2

Babar, o pequeno elefante

musical para famílias

Babar é um pequeno elefante da floresta, que ao fugir de um caçador, se encontra sozinho na cidade. Depois de várias aventuras e muitas amizades volta para a floresta onde se torna…rei.

“A História de Babar” é uma adaptação da história infantil do escritor Jean de Bruhnoff (1899 – 1937) e mais tarde musicada pelo compositor Francis Poulenc (1899 – 1963).

Adaptação para português do original “L’Histoire de Babar” por Elsa Gomes e Ruben Santos. Inclui projecção de imagens.

Piano – Cândido Fernandes

Narração – Elsa Gomes

:: Dia 30 | sexta-feira

Piano-bar

22h00

Melodias de Sempre

José Veloso Rito

Neste recital de piano, José Veloso Rito, presença habitual no piano-bar do CLP, interpretará músicas de sua autoria, bem como algumas obras do repertório clássico e standards do jazz. Um bom argumento para uma noite descontraída, na companhia de um amigo, saboreando o seu café ao som de melodias que tão bem reconhecerá.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22
Piano-bar

21h30

Concerto

Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa

Luiz Costa

Sonatina para Flauta e Piano

Sonata para Violoncelo e Piano

Catarina Atalaya - Flauta

Nuno Cardoso - Violoncelo

Duarte Pereira Martins - Piano

:: Dia 22 | quinta-feira

Piano-bar

21h30

Audição dos alunos do Instituto de Música CLP

:: Dia 23 | sexta-feira

Piano-bar

22h00

Concerto

Jazz Christmas com Mariana Vergueiro

:: Dia 27, 28 e 29 | terça, quarta e quinta-feira

Piano-bar

18h00 - Sessão 1

19h00 - Sessão 2

Babar, o pequeno elefante

musical para famílias

Babar é um pequeno elefante da floresta, que ao fugir de um caçador, se encontra sozinho na cidade. Depois de várias aventuras e muitas amizades volta para a floresta onde se torna…rei.

“A História de Babar” é uma adaptação da história infantil do escritor Jean de Bruhnoff (1899 – 1937) e mais tarde musicada pelo compositor Francis Poulenc (1899 – 1963).

Adaptação para português do original “L’Histoire de Babar” por Elsa Gomes e Ruben Santos. Inclui projecção de imagens.

Piano – Cândido Fernandes

Narração – Elsa Gomes

:: Dia 30 | sexta-feira

Piano-bar

22h00

Melodias de Sempre

José Veloso Rito

Neste recital de piano, José Veloso Rito, presença habitual no piano-bar do CLP, interpretará músicas de sua autoria, bem como algumas obras do repertório clássico e standards do jazz. Um bom argumento para uma noite descontraída, na companhia de um amigo, saboreando o seu café ao som de melodias que tão bem reconhecerá.

Clube Literário do Porto

Rua Nova da Alfândega, nº 22

4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com/
4050-430 Porto

Tel. 222 089 228

Fax. 222 089 230

Email: clubeliterario@fla.pt

URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

http://clubeliterariodoportofla.wordpress.com

Anote aí - Marco Luque: sucesso em novo endereço

2011-12-21T10:13:00.000-02:00

O ator e apresentador Marco Luque retorna aos palcos

com o seu monólogo de personagens

no dia 20 de março de 2012 em novo dia, horário e teatro.

“Labutaria” estará em cartaz

no Teatro Procópio Ferreira, todas às terças-feiras, às 21h.

O espetáculo, que estreou em março de 2011,

foi sucesso absoluto de público,

com apresentações lotadas em todas as sessões,

tanto na temporada paulista, como na turnê pelo Brasil.

Em LABUTARIA Marco Luque interpreta 5 personagens inspirados no trabalho de profissionais íntimos do nosso dia a dia, e que inspiraram o nome do show, porém totalmente distintos em suas caracterizações, reiterando todo o seu talento para criar os textos e toda a sua versatilidade e agilidade para mudar totalmente de expressão e tom de voz em minutos.

Durante os 90 minutos, o público vai assistir a um delicioso e engraçadíssimo desfile de tipos populares. Mustafary, um vegetariano preocupado com a sustentabilidade do planeta, o motoboy Jackson Five, e seu preciso relato sobre a difícil convivência entre motos e carros nas grandes cidades, o taxista Silas Simplesmente, que incrementou seu taxi para agradar aos famosos, a diarista Mary Help e Betoneira, um instrutor de acampamento.

Serviço

Marco Luque em Labutaria

Estreia temporada 2012: dia 20 de março

Sessões todas as terças-feiras

Horário: 21h

Duração: 90 minutos.

Recomendação: 14 anos

Local: Teatro Procópio Ferreira

Rua Augusta, 2823 - Jardim América São Paulo

11 3083-4475

Férias na Cozinha com Paula Gradícola

2011-12-21T10:11:00.000-02:00

Férias na Cozinha com Paula Gradícola

Oficina de Biscoitos decorados para crianças

A cake designer Paula Gradícola

montou para as férias da criançada

uma aula divertida em seu ateliê

de doces e bolos.

As crianças aprenderão a fazer biscoitos,

decorá-los e, no final da aula,

montarão um pic-nic no jardim,

onde os pais, ou responsáveis,

são os convidados.

As aulas acontecerão todas as quintas-feiras

dos meses de janeiro e fevereiro de 2012,

sempre das 14h às 16h30.

Oficina de Biscoitos com Paula Gardícola

Horário: das 14h às 16h30

Datas: 5, 12, 19 e 26 de janeiro de 2012

2, 9, 16 e 23 de fevereiro de 2012
Idade: dos 3 aos 13 anos
Vagas: 8
Preço: R$ 120,00 por criança
Local: Granja Viana
Informações e Inscrições:

(11) 4777-9436/contato@paulagradicola.com.br