quarta-feira, 30 de novembro de 2016

O SAL DA TERRA EM ÚNICA EXIBIÇÃO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA




Documentário sobre Sebastião Salgado integra a mostra Êxodos e tem entrada franca 


A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, quarta-feira, dia 7 de dezembro, às 18h, o documentário O Sal da Terra, que integra a exposição Êxodos, de Sebastião Salgado. O Sal da Terra revela a vida e a obra do respeitado fotógrafo que foi testemunha de alguns dos principais eventos da história recente, conflitos internacionais, fome e êxodo. O filme é resultado do trabalho de seu filho Juliano Salgado e do renomado diretor Wim Wenders.

Indicado ao Oscar 2015 de Melhor Documentário, o longa O Sal da Terra embarca na descoberta de territórios imaculados, da flora e da fauna selvagem e de paisagens grandiosas como parte de um enorme projeto fotográfico. O filme é uma homenagem à beleza do planeta.

Para assistir à exibição, que tem entrada franca, os interessados devem retirar o ingresso a partir das 17h do mesmo dia.

ÊXODOS
Até o dia 12 de fevereiro de 2017, o público terá a chance de ver a Exposição Êxodos, que ocupa as duas salas da CAIXA Cultural Curitiba, no térreo e no mezanino. A coleção de 60 imagens é resultado de viagens do consagrado fotógrafo durante seis anos por 40 países, e retrata pessoas que abandonam a terra natal contra a própria vontade. O trabalho explora cinco temas centrais, que é como a mostra está dividida: África; Luta pela Terra; Refugiados e Migrados; Megacidades; e Retratos de Crianças. 

As galerias ficam abertas de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingo, das 10h às 19h. Em dezembro estarão abertas normalmente até o dia 22 (quinta-feira). Depois do Natal, serão abertas entre os dias 27 e 29 de dezembro (terça a quinta-feira). Após as comemorações de Ano Novo, o funcionamento volta ao normal no dia 3 de janeiro de 2017 (terça-feira).  

A coleção desta exposição foi doada por Lélia Wanick e Sebastião Salgado ao Instituto Terra, ong ambiental que o casal fundou em 1998, em Aimorés, Minas Gerais, onde Salgado nasceu em 1944. A mostra, que ficou em cartaz em Salvador e em Recife neste ano, é uma realização da Via Press Comunicação e Eventos.


Cinema: O sal da terra
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 7 de dezembro de 2016 (quarta-feira)
Horário: 18h
Ingressos: entrada franca. A retirada dos ingressos será no dia da exibição, a partir das 17h, limitada a dois ingressos por pessoa.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 12 anos

ALZIRA E APRESENTA PARCERIAS COM ITAMAR ASSUMPÇÃO EM SHOW NO TEATRO DO PAIOL





Repertório de O que vim fazer aqui, com participação de Peri Pane, será no dia 09 de dezembro e fecha temporada do projeto Brasis no Paiol

A cantora e compositora Alzira E vem a Curitiba no dia 09 de dezembro (sexta-feira). O show O que vim fazer aqui será apresentado no Teatro do Paiol, tem ingressos a R$ 10 e encerra a temporada 2016 do projeto Brasis no Paiol. No palco, a artista será acompanhada pelo músico Peri Pane.

O repertório da apresentação é baseado no disco O que vim fazer aqui, lançado pela cantora em 2014. Em Curitiba, as músicas ganham um novo formato, agora em duo, com violões e violoncelo.

O álbum colocou em evidência o momento criativo da parceria de Alzira E com o músico e compositor Itamar Assumpção (1949 – 2013), revelando canções inéditas, como Norte (Alzira E / Itamar Assumpção), Chuva no deserto (Alzira E / Itamar Assumpção) e algumas faixas como Sei dos caminhos (Itamar Assumpção / Alice Ruiz), Quem sabe sabe (Itamar Assumpção) de seu álbum AMME, produzido por ele em 1992, quando Alzira encontrou nos poemas de Itamar um incentivo para a liberdade musical que vem marcar toda sua trajetória como instrumentista, compositora e intérprete. O trabalho faz uma homenagem e traz a celebração dessa parceria.

A maior parte das músicas que compuseram juntos foram escritas na década de 90. Além das faixas acima, o programa contará também com Tristeza não e Já sei (as duas parcerias entre Alzira e Itamar), bem como Conversa mole, de Alzira e Iara Rennó. O show no Paiol terá duas participações especiais: Alice Ruiz e Estrela Leminski,

Trajetória
Alzira Maria Miranda Espíndola, Alzira E, é cantora, compositora e instrumentista. Nascida em 1957, em Campo Grande (MS), é a sétima filha de uma família de artistas. Deu início à carreira profissional com seus irmãos Tetê Espíndola, Geraldo Espíndola e Celito Espíndola, no lançamento do LP Tetê e o Lírio Selvagem (1978/80).

Em 1986, inicia sua carreira solo, com o primeiro LP, Alzira Espíndola, produzido por Almir Sater. Reúne neste disco vários compositores da região Centro Oeste, uma música inédita de Renato Teixeira (Homem não chora) e algumas canções autorais.Com o disco AMME, foi indicada para o Prêmio Sharp 1992, na categoria de melhor cantora pop.

Incorporando a música regional do centro-oeste à música pop, sua discografia conta com nove títulos entre 1987 e 2014, tendo como parceiros Almir Sater, Itamar Assumpção, Alice Ruiz, entre muitos outros.

Serviço:
Música: Alzira E – Show “O que vim fazer aqui”, com Peri Pane
Data: 09 de dezembro, sexta-feira, 20h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia, conforme legislação)
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Pontos de venda (somente dinheiro): bilheteria do Paiol (terça a sexta, das 13h30 às 19h; sábado e domingo, das 15h até o horário do evento) e Restaurante Mezanino das Artes (Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 805, segunda a sábado, das 11h30 às 23h)

Produção: Santa Produção e Fineza Comunicação e Cultura
Apoio: Restaurante Mezanino das Artes, Jacobina, Blog Tudo o que você (ou)vê
Incentivo: Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba

PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO FUNDO MUNICIPAL DA CULTURA – PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Degustador de cerveja que se tornou alcoólatra receberá R$ 50 mil por danos morais


Desde 1967, o alcoolismo crônico, caracterizado pela dependência química do álcool, passou a ser classificado como doença pela Organização Mundial de Saúde - OMS. No Código Internacional de... Leia Mais »

Leandro Lehart lança vídeo com versão para “Tudo É Festa”



Novo álbum “Violão É no Fundo de Quintal” será lançado dia 02 de dezembro


Nessa sexta-feira, 02 de dezembro, os fãs de Leandro Lehart poderão ouvir seu novo álbum, “Violão É no Fundo de Quintal”, uma homenagem ao grupo e aos 100 anos do samba. Enquanto esse dia não chega, ele dá hoje mais uma amostra do que está por vir com o vídeo da música “Tudo É Festa” https://www.youtube.com/watch?v=VWbX-M30cfc.

O disco, que será lançado em formato digital no Dia Nacional do Samba, foi produzido pelo próprio Leandro. Nele, estão 21 canções do grupo Fundo de Quintal, escolhidas pelo cantor, que as interpreta no formato voz e violão. Com tom intimista, as versões exaltam o talento do sambista e a importância do grupo carioca para o estilo.

Mais informações: www.deckdisc.com.br

Comunidade do Redentor comemora 150 anos com concerto da Camerata



A última apresentação deste ano do programa “Concerto nas Igrejas”, da Camerata Antiqua de Curitiba, acontece nesta sexta-feira (2), às 20h, na Igreja do Redentor. O concerto, aberto ao público, faz parte das comemorações dos 150 anos da Comunidade Luterana do Redentor. A regência é de Alexandre Razera.
Com este concerto, a Camerata soma dez apresentações em igrejas este ano. O repertório é composto por obras clássicas de compositores brasileiros e estrangeiros, representativos de várias épocas, como Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Heitor Villa-Lobos, Antônio Carlos Gomes, Mozart Camargo Guarnieri e Edmundo Villani-Côrtes.
O programa “Concerto nas Igrejas” foi idealizado pela Camerata Antiqua de Curitiba como parte de suas atividades de relacionamento com a comunidade desde 2002. Foram centenas de concertos realizados nas diversas regionais da cidade, dando a oportunidade a milhares de pessoas de conhecer o trabalho da Camerata Antiqua de Curitiba.
Regente - Alexandre Razera iniciou seus estudos musicais na Escola de Música de Piracicaba. No Brasil estudou com Celisa Frias e Elisa Fukuda. Em 1998 foi contemplado com uma bolsa para integrar a Academia Karajan da Filarmônica de Berlim, onde teve a orientação de Wielfried Strehle. Realizou concertos e gravações sob a batuta de maestros como Claudio Abbado, Simon Ratle, Daniel Baremboim e Lorin Maazel. Estudou com Ulrich Knoerzer na Universidade de Artes de Berlim. Atuou como primeiro violista de inúmeras orquestras, como Orquestra da Rádio e Televisão Eslovena, OSESP, OSUSP e OSB. Trabalhou junto à Orquestra do Festival de Lucerna, Filarmônica de Berlim, Mahler Chamber Orchestra e diversos grupos de música de câmera pela Europa.
No Brasil, Razera integra regularmente o corpo docente de festivais por todo o país, como o Festival de Campos do Jordão, Oficina de Música de Curitiba, CIVEBRA (Brasília) e FEIMEP (Piracicaba). Atualmente, além da atividade solística e camerística, é o primeiro violista e ensaiador da Orquestra de Câmera de Curitiba.

Serviço:Concerto nas Igrejas – Camerata Antiqua de Curitiba comemora 150 anos da Comunidade Luterana  do Redentor
Regente: Alexandre Razera
Local: Comunidade do Redentor – R. Trajano Reis, 199 – São Francisco
Data e horário: 2 de dezembro de 2016, às 20h
Entrada franca

terça-feira, 29 de novembro de 2016

CRIOLO SE APRESENTA EM CURITIBA NESTE SÁBADO EM EVENTO COM BLACK ALIEN E MC MARECHAL




Três shows na Live Curitiba reúnem alguns dos rappers mais celebrados da música brasileira

Três elogiados artistas  do rap nacional poderão ser vistos ao vivo em Curitiba no próximo sábado, dia 03 de dezembro. Criolo, Black Alien e MC Marechal se apresentam na Live Curitiba. Com dois lotes já esgotados, os ingressos estão à venda a partir de R$ 40 e podem ser comprados nos quiosques da Disk Ingressos, no telefone (41) 3315-0808 ou pelo site www.diskingressos.com.br/evento/4986.

Criolo - Ainda há tempo

Muita gente não sabe, mas antes de lançar os aclamados Nó na orelha e Convoque seu Buda, Criolo já tinha um disco clássico. Ainda há tempo, lançado em 2006, é hoje considerado um disco fundamental na história do rap brasileiro. “Naquela época existia uma cena em construção, e a gente tava no meio: não se encaixava nem no chamado gangsta, nem exatamente no dito underground”, conta o artista.  Como todos os projetos do Criolo que vem a público, sua nova turnê é mais ambiciosa do que à primeira vista possa parecer. A série de shows baseada em seu primeiro disco vem no formato clássico do hip hop, com DJ e MC no palco — e ao mesmo tempo é muito mais do que isto, e não só por conta do esmerado projeto cênico. 

Daniel Ganjaman, diretor artístico e musical do espetáculo, conta: “Tudo foi se moldando de acordo com o que cada um tinha na mão, e organicamente tomando um rumo”. O cenário, uma paisagem móvel de tela de LED, foi imaginado pelo artista plástico Alexandre Órion, que fez as engenhosas e lisérgicas animações que acompanham o fluxo contínuo de canções e moldam a experiência ao vivo. O show traz uma miríade de novas interpretações pros raps de dez anos atrás, e não apenas um retorno saudosista ao artista quando ele ainda atendia por Criolo Doido. É uma releitura audiovisual do que aconteceu em sua vida até chegar ali. E ele espera que isto signifique mais uma contribuição sua pra cultura Hip Hop e pra música brasileira. 

Assim como na época de feitura, e também por conta disso, a releitura destes raps apresenta uma dificuldade técnica em sua realização: não existem mais as masters originais, então não há como abrir as sessões de áudio para adequar as composições aos padrões sonoros atuais dos equipamentos de espetáculo. Criolo relembra: “Não tinha internet, não tinha telefone na casa das pessoas. Quem têm 20 ou 25 não faz a mínima ideia de como foi. E isso não quer dizer que a gente seja melhor ou pior que ninguém. Apenas que quero dividir o esforço incansável de como era ser esse rap na virada do milênio – que é o me trouxe aqui”. Como antes, a solução foi criativa e inclusiva: alistar uma renca de novos e talentosos produtores de rap brasileiro para recriar algumas das batidas, com acabamento final de Daniel Ganjaman, que também assinará beats do disco em parceria com Marcelo Cabral. 

Na reaparição deste disco, do qual algumas músicas fazem parte do repertório dos shows do Criolo desde o lançamento de Nó na orelha e prosseguiram na turnê de Convoque Seu Buda, Criolo é acompanhado pelos DJs DanDan e Marco; Orion adequa as animações à dinâmica do espetáculo e Ganja pilota a mesa de som, mixando ao vivo com técnicas dos soundsystems de reggae e dos live P.A.s de música eletrônica.  

“O mundo mudou – tem letra escrita dez anos atrás, tem música com 20 anos – mas há uma mesma essência. Era um meio hostil, e quando cada um tá tentando sobreviver no seu microcosmo, não percebe muitas possibilidades. Só que quando alguém te dá uma oportunidade, ninguém sabe o que vai acontecer, e outras portas na sua mente se abrem. Pensei que seria bom confraternizar com as pessoas. Ativar sensores”, finaliza Criolo. 

Novamente, é a ambição como característica e fruir artístico, como desejo bom, livre da mesquinhez. “Retornar pra essa parada traz combustível pro chicote estralar de novo”, diz Ganja. 

Black Alien: o Babylon by Gus de um dos MCs mais versáteis do Brasil
Gustavo de Almeida Ribeiro, o Black Alien, subiu ao palco pela primeira vez em 1993 e nunca mais parou. Speedfreaks, grande amigo, deu a primeira oportunidade musical quando o convidou para cantar em sua banda e gravar a música Hit Hard Hip Hop. Mas foi com o Planet Hemp que o artista ganhou, de fato, projeção nacional e internacional.

Entrou oficialmente para o Planet Hemp em 1996, a convite de BNegão. O rapper permaneceu no grupo até 2001, participando da gravação dos discos Usuário, Hemp New YearOs cães ladram, mas a caravana não para e A invasão do sagaz homem fumaça. Após sua saída do grupo, Black Alien seguiu carreira solo e acumulou participações especiais com diversos artistas da música brasileira, como Paralamas do Sucesso, Sabotage, Charlie Brown Jr., RappinHood, Fernanda Abreu, Raimundos, Banda Black Rio, Frejat, Pavilhão 9 e Marcelinho da Lua.

Babylon by Gus vol.1 - O ano do macaco veio em 2004. Produzido por Alexandre Basa e com participação especiais de peso, o álbum, que marca a estreia da carreira solo de Black Alien, rende frutos até os dias de hoje. Faixas como Mister NiteróiFrom hell do céuBabylon by GusExtrapunkextrafunk tornaram-se verdadeiros clássicos do rap nacional, atravessando gerações.

Apesar de muitos trabalhos paralelos, Gustavo Black Alien continuou trabalhando para o lançamento de um segundo disco. Em 2014, lançou o single Terra. O álbum, intitulado Babylon by Gus vol.II No princípio era o verbo, também produzido por Alexandre Basa, foi lançado em 2015 e gravado com ajuda de financiamento coletivo. O álbum conta com 12 faixas autorais e participações especiais de Luiz Melodia, Céu, Edi Rock, Kamau e Parteum.

MC Marechal
MC Marechal iniciou sua carreira em batalhas de MCs no final dos anos 90, nas quais se destacava. Integrou o extinto grupo de rap Quinto Andar, em 1999, e foi o primeiro a deixar o grupo para seguir carreira solo. Além de rapper, Marechal também é produtor musical.

Em 2003, ganhou seis edições seguidas da Batalha do Real e saiu invicto na Liga dos MCs. Em 2006 iniciou o projeto da Batalha do Conhecimento. Idealizada e divulgada por ele, a Batalha do Conhecimento visa a valorizar o conteúdo das rimas em batalhas de rap. Ela propõe enfatizar rimas sobre novos conceitos, educação, cultura, política entre outros temas.

Em 2010 lançou a música Guerra, que foi trilha sonora do filme Alemão, do diretor José Eduardo Belmonte. Em 2012, criou o projeto Livrar, no qual distribui livros de autores independentes pelo Brasil em seus shows. Recentemente, no dia 1 de abril, lançou o single Primeiro de abrilTudo indica que seu primeiro disco, esperado há mais de 10 anos pelos amantes do rap nacional, será lançado neste ano.



Serviço:
Música: Criolo (lançamento Ainda há tempo), Black Alien e MC Marechal
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 – Portão – Curitiba (PR)
Data: 03 de dezembro de 2016
Hora: sábado, às 21h
Ingressos: à venda pelo Disk Ingressos – (41) 3315-0808, nos Shoppings Mueller, Estação e Palladium e pelo link www.diskingressos.com.br/evento/4986
Pista: Lote 3 R$ 80 e R$ 40
Superior: Lote 2 R$ 100 e R$ 50 (meia)
Camarote: Esgotado
Informações: (41) 3315-0808
Lotação máxima: 3.400 pessoas
Classificação indicativa: 18 anos

JOELMA EM CARTAZ NA CAIXA CULTURAL CURITIBA




A história de uma das primeiras transexuais do Brasil terá tradução simultânea na Língua Brasileira de Sinais

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 9 a 11 de dezembro, o espetáculo Joelma, que une o teatro, o cinema e a dança para narrar a história e os desafios de uma das primeiras transexuais do Brasil. Baseada no curta-metragem homônimo, a narrativa também carrega tom policial. Uma das novidades deste espetáculo é que terá legendas em português e tradução simultânea em Libras.

A história de Joelma revela sua reinvenção frente aos preconceitos e injustiças e traz à tona as dificuldades de uma mulher nascida em um corpo de homem. A narrativa também reúne elementos relativos às questões de gênero e de religiosidade. 

Joelma, que inspirou o filme e que deu origem à peça, nasceu em Ipiaú, no interior da Bahia, e tem hoje 72 anos de idade. Viveu em São Paulo por 30 anos, onde fez a cirurgia de transição e se casou.

No teatro, o ator Fabio Vidal, do Território Sirius Teatro de Salvador, que interpreta Joelma, assina a direção e autoria ao lado do autor e diretor do curta-metragem, Edson Bastos. “É gratificante ter a oportunidade de aproximar o público da experiência de vida de Joelma e poder gerar uma nova ótica sobre as questões de gênero, dissolver preconceitos e estimular afetos”, afirma o performer. 

Serviço
Teatro: Joelma
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba (PR)
Data: 9 a 11 de dezembro de 2016 (sexta a domingo)
Horário: sexta-feira e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.
Ingressos: vendas a partir de 3 de dezembro (sábado). R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 16h às 19h)
Classificação etária: não recomendado para menores de 14 anos
Lotação máxima: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Legendas em português e interpretação em Libras em todas as apresentações 

Fotô Editorial lança livro de ensaio fotográfico experimental de Marcelo Costa



 
A Fotô Editorial lançará no próximo dia 01 de dezembro o livro Lugar Onde o Tempo Sofre, de Marcelo Costa, quarto título da editora em apenas um mês de existência, e o segundo da Coleção de Ensaios Fotográficos, iniciada com Nervuras Noturno, de Alice Grou. 

Apropriando-se de imagens de ex-votos de mulheres que fazem promessas em troca da cura de alguma enfermidade, o artista cria simbologias que deambulam entre a fragilidade do ser e a força da natureza.

Intercaladas às imagens das mulheres que por meio da dor buscam o contato com o divino, a edição traz imagens de paisagens revolvidas pela ação do homem. Do estranhamento em reunir ícones tão díspares, surge um vetor em ambos os conjuntos que apontam para a ideia dos ciclos vitais e da transcendência da matéria.

Para os editores Eder Chiodetto e Fabiana Bruno, as estratégias do artista, que incluem submeter as imagens a um banho de café e cinzas de cigarro, geram a partir da experimentação uma tensão particular, como assinalam nesse trecho do texto de apresentação do livro:

"Marcelo Costa, em Lugar onde o Tempo Sofre, nos convida à profanação das imagens, desacomodando-as do lugar onde se encontram circunscritas a uma determinada função social para dotar de liberdade seus desdobramentos simbólicos. Nesse Lugar onde o tempo sofre, a paisagem corrompida e o feminino diante da dor existencial tensionam a capacidade de representação enfática da fotografia e deslocam-se em velocidade desmesurada a uma noção desconcertante do tempo."

A atmosfera enigmática desse ensaio fotográfico de Marcelo Costa se amplifica quando o artista opta por pintar com grossas pinceladas de tinta vermelho-sanguíneo o corpo de algumas imagens de ex-votos e uma paisagem que finaliza o livro sintetizando o enigma existencial que amalgamam personagens e paisagens. 

O livro, com tiragem de 500 exemplares, sendo 50 deles vendidos com uma obra do artista assinada e numerada, pode ser adquirido no site www.fotoeditorial.com.  Para comemorar o lançamento da editora, os títulos da mesma seguem com 20% de desconto no site até o dia 20 de dezembro.
 
Outros títulos já lançados pela Fotô: NIMBUS, de Elaine Pessoa; Serra da Ermida 357, de Daniela de Moraes e Nervuras Noturno, de Alice Grou.
 
Lançamento: 01 de dezembro, quinta-feira, 19h30
Local: Fotô Editorial - Rua Lisboa, 328, Pinheiros, São Paulo - 11 4305-8022
Entrada Franca
 
LUGAR ONDE O TEMPO SOFRE
Autor: Marcelo Costa
Editora | Fotô Editorial
Edição e texto | Eder Chiodetto e Fabiana Bruno
Design | Milena Galli
Produção Executiva | Elaine Pessoa
40 páginas | impressão Gráfica Ipsis
R$ 60 (até 20/12)
R$ 120,00 (até 20/12) edição limitada com obra assinada e numerada
 
 
 
Sobre o autor:
Marcelo Costa [São Paulo, SP, 1968] é graduado em Medicina Veterinária pela UNESP Botucatu, em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e pós-graduado em Fotografia pela FAAP. Foi um dos vencedores do Prêmio Mundie de Fotografia 2016, além de ter sido selecionado para o XIX Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, Buenos Aires, Argentina, o 47° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba; Contraprova vol. 2 – Paço das Artes – São Paulo (SP); VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, Belém (PA) entre outros. Lugar onde o Tempo Sofre é seu primeiro livro.

A importância da Música na Bíblia Judaica é tema de palestra na Fundação Ema Klabin

Encontro será ministrado pelo compositor  Jean Goldenbaum,  doutor em musicologia pela Universidade de Augsburg, Alemanha 
Imagem : divulgação
No próximo sábado,  3 de dezembro, às 11h, o compositor de música erudita Jean Goldenbaum promove a palestra “A importância da música na Bíblia Judaica” na Fundação Ema Klabin.
A palestra traçará paralelos entre instrumentos bíblicos e os da orquestra moderna, explicando suas funções religiosas e sociais, com imagens (pintura, escultura e outros) que ao longo dos séculos ilustraram a íntima relação travada entre Judaísmo e música, além de trazer ao público as mais relevantes passagens da Bíblia Judaica em que a música ou outros fenômenos sonoros se fazem presentes, indicando a importância da musicalidade.
Sobre o palestrante:
Jean Goldenbaum é compositor de música erudita e doutor em musicologia pela Universidade de Augsburg, Alemanha. É pesquisador do Centro Europeu de Música Judaica da Universidade de Hannover. Sua música é executada em diversos países.

Serviço:
Data: 03/12 (sábado) 11h
PALESTRA : “V’chol znei zmara” – “E todos os tipos de música”: A importância da música na Bíblia Judaica  com Jean Goldenbaum
Investimento: RS35,00
30 vagas
Inscrições : http://emaklabin.org.br/
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo.
telefone (11) 3897 3232

Muqueta Na Oreia está em estúdio compondo novo disco

A banda Muqueta Na Oreiauma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional, segue em processoacelerado na composição das músicas do seu tão aguardado novo álbum. Este trabalho tem a missão de superar os elogiados “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013). Grupo revelou video em estúdio



Banda é uma das grandes e surpreendentes revelações do cenário do rock/metal nacional – foto: divulgação

Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), a banda Muqueta Na Oreia segue totalmente focada na composição do seu tão aguardado novo registro fonográfico.

O grupo está literalmente trancafiado em estúdio, trabalhando arduamente no novo material, justamente com o objetivo de provar por que é considerado um dos principais representantes da proeminente nova safra do rock/metal nacional.

Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) recentemente revelaram um video de como está sendo este processo. Confira em https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia/videos/1276727389025539.

Estamos convictos da nossa responsabilidade em superar dois discos que foram extremamente elogiados e que também nos abriram muitas portas. É justamente por isso que nos estamos produzindo algo muito poderoso, bem pesado e com aquela nossa pitada ácida característica nas letras”, declarou o frontman Ramires.

Com apenas oito anos de carreira, o Muqueta Na Oreia tornou-se uma das grandes e surpreendentes revelações do rock/metal nacional dos últimos anos. Sempre audaciosos e com muita determinação, o quarteto vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita.

Apesar de pouco tempo na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras e excelentes reviews com os álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013).

O aumento da popularidade refletiu diretamente no crescimento do número de fãs e na agenda de shows. O reflexo do reconhecimento veio justamente na oportunidade de dividir o palco com nomes consagrados como Korzus, Raimundos, Made in Brazil, Dead Fish, Claustrofobia, Project46, Johnwayne, Olho Seco, entre outros, além de shows como headliner.

Produtores interessados em contratar a performance do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.

Assista a banda em ação em https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia/videos/1190752907622988.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/MuquetaNaOreia
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Jovens no mercado de trabalho: avanços de 2009 a 2014



Segundo o DIEESE, entre 2009 e 2014, o número de jovens entre 14 e 29 anos caiu de 54,1 milhões para 52,5 milhões, uma queda de 2,9%. Porém, segundo dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad), enquanto a população de jovens que se declararam como brancos recuou 10,2%, no mesmo período o número de jovens autodeclarados negros cresceu 3,6%.

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A pesquisa mostra que a taxa de participação entre os jovens (proporção de indivíduos jovens que trabalham ou procuram trabalho) passou de 66,0% para 62,8%, entre 2009 e 2014. Este movimento pode ser explicado pelo crescimento da população jovem que se dedica aos estudos ou a outras atividades em detrimento do trabalho.

Quanto à representação sindical, o percentual dos jovens ocupados associados a algum sindicato permaneceu inferior à proporção dos ocupados associados e diminuiu no período 2009-2014 (de 19,4% em 2009 para 15,4% em 2014). E a evolução do emprego formal entre jovens foi acompanhada de uma elevação da rotatividade dos vínculos de emprego.

Segundo dados da Pnad, entre 2009 e 2014, o rendimento mensal real aumentou 23,8% para as mulheres e 19,0% para os homens, o que contribuiu para a redução das diferenças de rendimento entre os gêneros entre jovens: as mulheres de 14 a 29 anos recebiam o correspondente a 81% do rendimento mensal de homens de 14 a 29 anos em 2009 e 85% em 2014. Já quanto ao rendimento por hora, o feminino representava 96% em 2009 e 88% em 2014.

Ainda quanto à questão de gênero, 84,3% das jovens de 14 a 29 anos declararam realizar afazeres domésticos, contra 46% dos homens. Entre os que realizam afazeres, as mulheres declararam gastar em média 20 horas por semana e os homens 9,4 horas. Fica explícito que a divisão social quanto aos afazeres domésticos relativa a gênero ainda se reflete com grande força entre a juventude brasileira.
O período 2009-2014 registrou avanços, como o crescimento da participação dos empregos com carteira e do tempo dedicado aos estudos. No entanto, a crise que se instala no mercado de trabalho a partir do início de 2015 reverteu o movimento positivo do mercado de trabalho nos anos anteriores, dando sinais de afetar também fortemente a juventude.

Luciana Mello lança clipe de “Jóia Rara”




A cantora Luciana Mello lançou recentemente o disco “Na Luz do Samba”, inteiramente dedicado ao estilo. Depois do clipe em realidade virtual “Estrela Sorridente”, ela lança novo vídeo. “Jóia Rara” https://youtu.be/5DNAc60H5JI foi dirigido por Alexandre Sorriso e gravado ao vivo durante o show de lançamento do álbum em São Paulo, no Theatro NET.

"Jóia Rara é uma música que sempre gostei e ouvia na voz do próprio compositor, o Walmir Borges, que também produziu o CD. Há alguns anos, fiz uma participação especial no show do Walmir e cantamos essa música juntos. Quando estava gravando, achei que seria uma ótima oportunidade de incluí-la no disco. Aí chamamos o incrível arranjador e produtor Otávio de Moraes para fazer esse arranjo lindo!” – contou Luciana.

"Na Luz do Samba" já está à venda e disponível nas principais plataformas digitais.

Freedom Call inicia rápida tour pela América Latina com setlist especial

A banda alemã Freedom Call, um dos nomes mais importantes do metal melódico mundial, faz única apresentação no Brasil, nesta sexta-feira (02/12), no tradicional Manifesto Bar, em São Paulo. Show faz parte da rápida turnê promocional do novo álbum “Master of Light” pela América LatinaAinda há ingressos à venda.


Ainda há ingressos à venda para show de estreia no Brasil – foto: divulgação

A banda alemã Freedom Call, um dos nomes mais importantes do metal melódico mundial ao lado de Helloween, Blind Guardian, Stratovarius, Angra, Gamma Ray, Primal Fear, entre outros, finalmente deu o pontapé inicial na tão aguardada turnê de estreia na América Latina.

Chris Bay (vocal/guitarra), Lars Rettkowitz (guitarra), Ilker Ersin (baixo) e Ramy Ali (bateria) fizeram irretocável apresentação, na última sexta-feira (25/11), no Circo Volador, na Cidade do México, ao executar um verdadeiro best of dos seus 18 anos de carreira.

O repertório que deve ditar a agitação dos fãs durante a única exibição do grupo no Brasil, que acontece, nesta sexta-feira (02/12), no tradicional Manifesto Bar, em São Paulo, deve ser o seguinte:
Union of the Strong
The Eyes of the World
Farewell
Heart of a Warrior
Kings Rise and Fall
Island of Dreams
The Quest
Metal Is For Everyone
Hammer of the Gods
666 Weeks Beyond Eternity
Power & Glory
Tears of Babylon
We Are One
Freedom Call
Bleeding Heart
Warriors
Land of Light


Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/freedomcall) e diversos pontos autorizados na capital paulista e região metropolitana, a partir de R$ 100,00 (2º lote – pista meia-entrada/promocional). Mais informações no serviço abaixo.

O show faz parte de turnê pela América Latina já para promover o novo álbum “Master of Light”, que foi lançado no último dia 11 de novembro, via SPV/Steamhammer. As datas são as seguintes:
25/11 – Circo Volador – Cidade do México, México
27/11 – Auditorio Lumiere – Bogotá, Colômbia
30/11 – Uniclub – Buenos Aires, Argentina
02/12 – Manifesto Bar – São Paulo, Brasil

“Master of Light” foi gravado no Little Sun Creek Lounge, estúdio da própria banda, perto de Nuremberg, com produção a cargo de Chris Bay em parceria com Stephan Ernst, que já trabalhou nos discos “Land Of The Crimson Dawn” (2012), “Beyond” (2014) e “Eternity – 666 Weeks Beyond Eternity” (2015). 



Links relacionados:
https://www.facebook.com/FreedomCallOfficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Serviço São Paulo
Dark Dimensions orgulhosamente apresenta Freedom Call
Data: sexta-feira, 2 de dezembro
Local: Manifesto Bar
End: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi
Hora: 20h30 (open doors) | 22h: showtime
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/529867877215044/

Valores (2º Lote)
Pista - Meia-entrada/Promocional: R$ 100,00
Camarote - Meia-entrada/Promocional: R$ 180,00

Ingresso online: http://www.clubedoingresso.com/freedomcall
Pontos de venda: http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar
Sem taxa com pagamento em dinheiro: Carioca Club: Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros 
GALERIA DO ROCK - LOJA 255: Av. São João, 439 - 1º Andar - Loja 255 - Centro
CONTÉM 1G - SHOPPING METRÔ SANTA CRUZ: Rua Domingos de Moraes, 2564
CONTÉM 1G - SHOPPING METRÔ BOULEVARD TATUAPÉ: Rua Gonçalves Crespo, 78
LOJA CONTÉM 1G – ARICANDUVA: Av. Aricanduva, 5555 - Vila Matilde
CONTÉM 1G - SHOPPING METRÔ TUCURUVI: 2º Andar - Loja L26.2
TATTOO COMPANY SP: Alameda Itu, 1124 (esquina com a Rua Augusta) Cerqueira César
METAL MUSIC: Rua Álvaro de Azevedo, 159 Centro - Santo André
POP MUSIC: Rua Dona Primitiva Bianco, 159 Centro - Osasco (ao lado da estação de trem)