Stockhausen sobre a música -
palestras e entrevistas compiladas por Robin Maconie
Páginas: 288
Stockhausen sobre a Música mostra que o compositor Karlheinz Stockhausen é considerado, em grande escala, o ícone da vanguarda musical que a era moderna conheceu.
Ele possuía uma avançada e enorme complexidade quanto às suas posturas e realizações. Mesmo sendo visto como reacionário em muitas horas, suas obras não deixaram de ser revolucionárias no sentido mais esquerdista do termo.
Stockhausen sempre dizia que possuir um talento não fazia a diferença, mas exercê-lo era fundamental, e isso ele sabia fazer muito bem, pois passava até mais de 12 horas em seu estúdio compondo música eletrônica, ou seja, aquela que utiliza sons de origem eletromagnética, que o compositor seleciona e ordena a fim de conseguir um resultado artístico.
Ele participou de várias gravações como regente, instrumentista, projetista de som e diretor musical. Compôs grandes obras, como mantra, kontakte e inori.
Este livro apresenta a vida e toda a criação artística de Stockhausen. Traz ainda a discografia original dele e uma extensa lista de suas obras e das gravações das quais participou.
Ele possuía uma avançada e enorme complexidade quanto às suas posturas e realizações. Mesmo sendo visto como reacionário em muitas horas, suas obras não deixaram de ser revolucionárias no sentido mais esquerdista do termo.
Stockhausen sempre dizia que possuir um talento não fazia a diferença, mas exercê-lo era fundamental, e isso ele sabia fazer muito bem, pois passava até mais de 12 horas em seu estúdio compondo música eletrônica, ou seja, aquela que utiliza sons de origem eletromagnética, que o compositor seleciona e ordena a fim de conseguir um resultado artístico.
Ele participou de várias gravações como regente, instrumentista, projetista de som e diretor musical. Compôs grandes obras, como mantra, kontakte e inori.
Este livro apresenta a vida e toda a criação artística de Stockhausen. Traz ainda a discografia original dele e uma extensa lista de suas obras e das gravações das quais participou.
"A música sempre exerceu um papel muito importante na vida do ser humano, pois influencia profundamente em nossa psique, emocional e em toda nossa fisiologia involuntária.
Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, Stockhausen foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia.
O livro ainda apresenta a vida e toda a criação artística de Stockhausen, incluindo sua infância, seu dom musical e ainda a discografia original.
O leitor encontrará uma extensa lista de suas obras e das gravações das quais participou.
Suas músicas revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia.
Ele possuía uma avançada e enorme complexidade quanto às suas posturas e realizações.
Mesmo sendo visto como reacionário em muitas horas, suas obras não deixaram de ser revolucionárias no sentido mais esquerdista do termo.
Stockhausen sempre dizia que possuir um talento não fazia a diferença, mas exercê-lo era fundamental.
Isso ele sabia fazer muito bem, pois passava até mais de 12 horas em seu estúdio compondo música eletrônica, ou seja, aquela que utiliza sons de origem eletromagnética.
Todas as suas composições eram selecionadas e ordenadas com o objetivo de conseguir um excelente resultado artístico.
Ele participou de várias gravações como regente, instrumentista, projetista de som e diretor musical.
A experiência de fechar os olhos completamente, algumas vezes por até 50 minutos, e ser apenas ouvidos: isso desenvolveu meus processos de audição enormemente. Essa frase de Karlheinz Stockhausen, falecido em 2007, relata perfeitamente quem era esse artista alemão, pioneiro da música eletrônica.
Vindo de uma família de agricultores pobres, foi padioleiro em plena Segunda Guerra Mundial, experiência de grande marco em sua vida, pois era o único de sua equipe que falava inglês. Stockhausen flertou com o jazz em sua juventude, classificou músicas suas como concretas. A vontade de experimentar sons, de ver suas qualidades e até de colocar helicópteros em uma abertura de sua obra. Isso aconteceu com sua obra intitulada entituladahelikopter-streichquartett (Quarteto de Cordas e Helicópteros), o que deu a ele um grande prestígio da música contemporânea.
Robin Maconie nasceu em Auckland, Nova Zelândia, em 22 de outubro de 1942. É compositor, escritor e pianista. Em 1964, recebeu o título de Mestre de Artes na História e na Música Clássica pela Victoria University of Wellington, e, durante 1963-1964, estudou análise no Conservatório de Paris.
Em 1964-1965, estudou composição para Cinema e Rádio, assim como música eletrônica com Herbert Eimert. Aprendeu composição com Henri Pousseur, Luc Ferrari e Karlheinz Stockhausen no Conservatório de Colônia.
Para escrever esse livro, o autor compilou muitas palestras e entrevistas de Stockhausen, aguçando nossos olhos e inspirando nossos sentidos.
Stockhausen é um dos mais talentosos e influentes compositores alemães do pós-guerra, com criações altamente complexas; suas peças são desarmônicas e abstratas o que levou um dia o jornal britânico The Guardian a qualificar a música de Stockhausen de neuroticamente bela.
A atitude descompromissada de Stockhausen frente à estética convencional fez dele um dos músicos mais admirados do mundo.
(The Independent)"
Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, Stockhausen foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia.
O livro ainda apresenta a vida e toda a criação artística de Stockhausen, incluindo sua infância, seu dom musical e ainda a discografia original.
O leitor encontrará uma extensa lista de suas obras e das gravações das quais participou.
Suas músicas revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia.
Ele possuía uma avançada e enorme complexidade quanto às suas posturas e realizações.
Mesmo sendo visto como reacionário em muitas horas, suas obras não deixaram de ser revolucionárias no sentido mais esquerdista do termo.
Stockhausen sempre dizia que possuir um talento não fazia a diferença, mas exercê-lo era fundamental.
Isso ele sabia fazer muito bem, pois passava até mais de 12 horas em seu estúdio compondo música eletrônica, ou seja, aquela que utiliza sons de origem eletromagnética.
Todas as suas composições eram selecionadas e ordenadas com o objetivo de conseguir um excelente resultado artístico.
Ele participou de várias gravações como regente, instrumentista, projetista de som e diretor musical.
A experiência de fechar os olhos completamente, algumas vezes por até 50 minutos, e ser apenas ouvidos: isso desenvolveu meus processos de audição enormemente. Essa frase de Karlheinz Stockhausen, falecido em 2007, relata perfeitamente quem era esse artista alemão, pioneiro da música eletrônica.
Vindo de uma família de agricultores pobres, foi padioleiro em plena Segunda Guerra Mundial, experiência de grande marco em sua vida, pois era o único de sua equipe que falava inglês. Stockhausen flertou com o jazz em sua juventude, classificou músicas suas como concretas. A vontade de experimentar sons, de ver suas qualidades e até de colocar helicópteros em uma abertura de sua obra. Isso aconteceu com sua obra intitulada entituladahelikopter-streichquartett (Quarteto de Cordas e Helicópteros), o que deu a ele um grande prestígio da música contemporânea.
Robin Maconie nasceu em Auckland, Nova Zelândia, em 22 de outubro de 1942. É compositor, escritor e pianista. Em 1964, recebeu o título de Mestre de Artes na História e na Música Clássica pela Victoria University of Wellington, e, durante 1963-1964, estudou análise no Conservatório de Paris.
Em 1964-1965, estudou composição para Cinema e Rádio, assim como música eletrônica com Herbert Eimert. Aprendeu composição com Henri Pousseur, Luc Ferrari e Karlheinz Stockhausen no Conservatório de Colônia.
Para escrever esse livro, o autor compilou muitas palestras e entrevistas de Stockhausen, aguçando nossos olhos e inspirando nossos sentidos.
Stockhausen é um dos mais talentosos e influentes compositores alemães do pós-guerra, com criações altamente complexas; suas peças são desarmônicas e abstratas o que levou um dia o jornal britânico The Guardian a qualificar a música de Stockhausen de neuroticamente bela.
A atitude descompromissada de Stockhausen frente à estética convencional fez dele um dos músicos mais admirados do mundo.
(The Independent)"
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